《影视后期制作》培训资料

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《影视后期制作》课程标准

《影视后期制作》课程标准

《影视后期制作》课程标准

课程名称:影视后期制作

适用专业:计算机应用专业、计算机动漫专业

1前言

1.1课程的性质

本课程是计算机应用专业、计算机动漫专业方向课程。本课程以计算机领域中的音视频媒体为研究对象,是一门理论与实践相结合性质很强的课程,需要学生前期先修过《计算机应用基础》、《Premiere》、《图像处理》和《摄影摄像》等课程。

本课程的目的是使学生了解影视后期的基础知识,通过非线性编辑软件学习平台,掌握非线性编辑的基本理论和方法,能够进行视频镜头的剪辑与组接技术,转场、特效、运动效果的设置与调节,字幕制作,音频编辑技术,影片的设定与输出,培养学生影视节目的综合编辑及制作能力。

本课程建议学时72学时。

2课程目标

1).掌握非线性编辑基本理论和镜头剪辑与组接的一般规律;

2).熟悉编辑影片的工作流程,各个环节的技术技巧(视频素材采集以及素材(视频、声音、动画、图片和文本)导入和基本剪辑);

3).熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作;

4).会用字幕编辑器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果;

5).掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用;

6).能把编辑好的影片输出成需要的格式;

7).培养学生良好的信息收集及创新能力;

8).培养学生与人交流、团队协作的能力;

9).培养学生的自学能力及良好的职业习惯。

3课程内容和要求

根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求,确定课程内容和要求,说明学生应获得的知识、技能。

4实施建议

4.1教材编写

1、必须依据本课程标准编写教材,教材应充分体现任务引领、实践导向课程的设计思想。

影视后期培训

影视后期培训

影视后期培训

影视后期制作是指在影视制作的后期阶段进行的各种处

理工作,包含了剪辑、特效、调色、配音等一系列工作。影视后期制作可以将素材进行优化和处理,制作出高质量的影视作品,营造出逼真的视觉效果和音响效果。针对这一需求,影视后期培训应运而生。本文将从影视后期制作的技术要求、员工岗位、课程设置、培训方式等方面详细介绍影视后期培训。

一、技术要求

影视后期制作的技术要求非常高,需要具备一定的技能

和经验。影视后期制作是多个领域的综合,需要掌握以下技能:

1.剪辑技能

剪辑技能是影视后期制作最基本也是最重要的技能之一。良好的剪辑能力是制作出高质量影视作品的基础。剪辑需要掌握音乐、节奏、镜头切换、情节等方面,学员需要通过专业的剪辑工具和训练,来掌握剪辑技能,同时需要不断提升自己的创意和艺术感。

2.配音技能

影视的声音效果是影响观众观影体验的重要因素。配音

技能需要掌握音色、节奏、效果等多个方面。学员需要通过专业的配音软件和模拟配音练习,来掌握配音技能。

3.调色技能

调色技能是影视后期制作中的重要环节,需要通过调整

色彩、亮度、对比度等方式,使影片达到理想的视觉效果。学员需要了解调色软件、校正和美化标准等方面,来掌握调色技

能。

4.特效技能

特效是影视后期制作中各种视觉效果的综合体现。学员需要掌握特效软件的操作方法,了解特效技术、特效细节、灯光效果等方面,来掌握特效技能。

5.软件操作技能

现在市面上流行的影视后期软件有很多种,如Adobe Premiere、Final Cut Pro、After Effects、Avid等。由于每种软件的操作方式不同,所以学员需要熟练掌握这些软件的操作方法,学习软件的基本操作和快捷键,以提升工作效率。

AE影视后期特效制作教学大纲

AE影视后期特效制作教学大纲

AE影视后期特效制作教学大纲

一、课程介绍(200字)

二、教学目标(200字)

1.理解AE软件的基本界面和工具,掌握AE软件的操作技能。

2.学习AE软件的主要功能模块,包括合成、层控制、特效制作、插件应用等。

3.掌握AE软件中常用的特效制作技巧,包括绿屏抠像、角色动画、特效合成等。

4.学习AE软件中的高级特效制作技术,包括粒子系统、3D摄像机、场景建模等。

5.培养学员的创意思维和创作能力,使其能够独立进行影视后期特效制作。

三、教学内容(600字)

1.AE软件基础知识

-AE软件的界面和工具介绍

-AE软件的项目设置和导入素材

-AE软件的时间线和关键帧动画

-AE软件的渲染和导出设置

2.特效制作基础

-合成操作和层控制

-物体运动和跟踪

-文字和形状动画

-音频与特效的结合

3.特效制作技巧

-绿屏抠像与合成

-角色动画和动画路径

-光影效果和调色技巧

-转场效果和插件应用

4.高级特效制作

-粒子系统的使用和调整

-3D摄像机和景深效果

-三维场景建模和导入

-特效和音效的完美融合

5.实际案例分析与演练

-环境特效制作实例分析

-人物特效制作实例分析

-特殊效果制作实例分析

-案例演练与项目实施四、教学方法(200字)

1.讲授与示范相结合:通过教师的讲解和演示,向学员传达相关知识

和技巧。

2.实例分析与演练:通过案例分析和实际操作演练,加深学员对理论

知识的理解和掌握。

3.个性化指导和辅导:根据学员的不同水平和需求,为其提供个性化

的学习指导和辅导。

4.课程实践与实际项目:通过实践操作和实际项目,提升学员的实际

应用能力和解决问题的能力。

《影视后期制作》课程标准

《影视后期制作》课程标准

《影视后期制作》课程标准

一、课程性质

本课程是中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业必修的一门专业核心课程,是在《视听语言实务》《设计基础》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握视频后期制作的基础知识和基本技能,为《影视特效》等后续课程的学习奠定基础。

二、学时与学分

108学时,6学分。

三、课程设计思路

本课程按照立德树人根本任务要求,突出核心素养、必备品格和关键能力,兼顾中高职课程衔接,高度融合摄像基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,围绕剪辑师工作岗位要求,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定课程目标。

2.根据“中等职业学校广播影视节目制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”,依据课程目标,以及剪辑师等岗位需求,围绕影视后期剪辑关键能力,反映影视后期制作工作的实际,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。

3.以数字影视后期处理所需的基础知识为主线,设置模块和教学单元,将影视后期制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。根据学生认知规律和职业成长规律,确定学习内容的顺序。

四、课程目标

学生通过学习本课程,掌握影视后期剪辑的基本流程和基础知识,能应用影视后期制作软件进行影视后期剪辑,形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.掌握非线性编辑、蒙太奇、景别、镜头等相关概念,知晓键控等各类特效的含义。

影视后期制作课件经典实用

影视后期制作课件经典实用
影视后期制作课件
第二章 影视画面特性
二,角度、轴线、视点
1.角度 Y轴: ·平拍-平实、亲切、常规视角 ·俯拍-阴郁、贬低、压抑等 ·仰拍-开阔、崇高、敬仰等 ·鸟瞰-全局Байду номын сангаас平面化效果 ·全仰拍-通常用来模拟主观视点 ·倾斜角度-不规则、不稳定感、特殊需要
影视后期制作课件
第二章 影视画面特性 二,角度、轴线、视点
X轴: ·正面 ·正侧面 ·侧面 ·后侧面 ·背面
影视后期制作课件
第二章 影视画面特性
2.轴线: 双人镜头拍摄 一般有9个常用机位
二,角度、轴线、视点
影视后期制作课件
第二章 影视画面特性 二,角度、轴线、视点
图中A与B形成一条假想虚线,这条线既是A与B的交流视 线,又是人物之间的关系线,称为轴线
也称作正反打镜头,多 以中、近、特写景别为主。 这两个镜头这在一起,视线 互逆,形成交流关系。与1 号机位同样组成三角形拍摄 ,使用频繁,构图、光线等 要求较高。
影视后期制作课件
第二章 影视画面特性
8、9号镜头:
二,角度、轴线、视点
也称为骑轴镜头。人 物视线看中,画面视觉上与 观众交流,拍摄中与摄像机 交流。景别一般也为中、近 、特。视线关系上,产生剧 中人主管视点的镜头效果, 极具交流感与参与感。
在人物调度中,利用人物的动作进行越轴,实际上也 是一种硬越轴。

影视后期制作课件

影视后期制作课件

剪辑手法
运用不同的剪辑手法,如切、 拉、甩等,以实现不同的视觉 效果和节奏感。
Байду номын сангаас
剪辑节奏
根据影片类型和风格,控制剪 辑的节奏,使影片流畅且富有 张力。
剪辑点选择
选择合适的剪辑点,使画面和 声音自然过渡,避免突兀和断 裂。
特效技巧
特效种类
了解和掌握各种特效,如转场效果、光效、粒子 效果等。
特效制作
掌握特效制作软件,如AE、NUKE等,能够独立 完成特效制作。
调色过程中需要注意色彩的协 调性和一致性,以及与特效和
音效的配合。
合成
合成是影视后期制作中最后一道工序 ,将剪辑、特效、音效和调色等环节 的结果进行整合。
合成师需要将各个元素进行精细的调 整和优化,确保画面的流畅性和质量 ,同时使整体效果更加协调和一致。
03
影视后期制作软件
Adobe Premiere Pro
合成技巧
合成原则
保持画面自然、真实,避免明显的拼接和瑕 疵。
合成手法
运用不同的合成手法,如图层叠加、透明度 调整等,以实现不同的视觉效果。
合成工具
掌握常用的合成软件和工具,如Nuke、AE 等。
合成与故事
将合成与故事情节相结合,使画面更加完整 和统一。
05
影视后期制作案例分析
《阿凡达》的后期制作解析

影视后期培训大纲

影视后期培训大纲

影视后期培训大纲

近几年,随着高校毕业生就业形势日趋严峻,据数据显示,其“影视动画”、“影视后期制作”等专业的大学生就业率超过93%,目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业,甚至一些职场人士,也选择了通过“充电”实现转行,影视后期培训究竟该学习哪些内容呢? 小编为大家提供了一份来自业界的影视后期专业的课程大纲供参考学习。

影视后期课程大纲

影片的中期

后期制作

2.音乐制作、声音合成、字幕与特效

镜头与音频的链接1.整理镜头、剪辑

2.画面声音混录

影片合成导出1.视频特效的后期处理、视频片头与片尾的制作

2.视频花絮的制作、视频的导出

综合提升训

练微电影拍摄\剪辑、录音、特效、字幕、合成实训,自媒体制作等(出外景)

通过系统的学习关键帧动画、动画曲线编辑技巧、使用形状/遮罩工具和图层模式及蒙版,结合ae强大的的特效功能,使学员达到熟练使用软件工具,能完成常规小型动画,视觉特效制作与合成,短片剪辑等工作。

注明1.零基础,达到灵活运用AE,pre,C4D,进行影视片头,包装,后期处理等设计和制作

2.保证学会:出勤率达90%以上,可享受1年内免费重新学习

3.考试认证:《数码视频设计师》认证证书(考试费用另付)

4.学习周期:平时白天:3个月、周末或晚上:6个月

上海非凡进修学院主要开设电脑培训、计算机培训、平面设计培训、网页设计培训、室内设计培训、景观设计培训、模具设计培训、服装设计培训、淘宝网店运营、网络营销培训、电子商务培训、SEO优化、美术培训等以电脑设计为主的课程,非凡学院着重以培养学生技能为主,提高学员综合能力,以解决学生就业为目标的教学指导方针,13年的办

影视制作培训课程

影视制作培训课程

影视制作培训课程

影视制作培训课程,对于想要进入影视制作行业的学员们来说,

不可或缺。通过这个课程,你将学到影视制作的基础知识以及相关的

技能。下面是我们所提供的培训课程的一些内容:

1. 剧本写作:

在这个课程中,你将学习如何撰写一个好的剧本。解析好的电影故事,掌握剧本结构,构建剧情,画好剧中人等都是你在这门课程中能够所

学到的。

2. 拍摄技巧:

在这个课程中,你将学习如何把剧本拍成一部有质量的电影。这包括

了拍摄的细节如调光、构图和摄影机的使用等等。同时,还会涉及到

实景拍摄与特效的制作。

3. 后期制作技巧:

在这个课程中,你将学习影像后期编辑和特效制作的基本技巧。包括

色彩梯度调整、剪辑技巧,合成技巧等等。

4. 音效制作与配乐:

在这个课程中,你将学习如何通过音乐和音效让电影更具有感染力。

包括音效的收集与处理、音效的配合与效果、配乐核心思想、配乐的

创作和制作等方面。

5. 创业与市场营销:这个课程主要是介绍如何将自己的作品推

向市场,包括招商引资、预算控制、市场营销策略等。

我们的培训课程对于电影爱好者和想要主动学习电影制作的人来

说都是一个不错的选择。我们会为学员们提供一系列完整和专业的教

学服务和指导来满足他们的需求,让他们更加深入了解影视制作的世界。通过这个培训课程,你将感受到影视创作的乐趣,也会有更多可

能接受到电影制作工作的邀约。

影视剪辑与后期制作教案

影视剪辑与后期制作教案

影视剪辑与后期制作教案

一、引言

影视剪辑与后期制作是电影、电视剧等视觉媒体制作中至关重要的环节,它们的质量直接影响到作品的观赏效果和影响力。本教案旨在介绍影视剪辑与后期制作的基本知识和技巧,帮助学习者掌握相关技能,提高其在创作过程中的表现能力和专业水平。

二、教学目标

1. 了解影视剪辑与后期制作的定义和重要性;

2. 掌握剪辑软件的基本操作和功能;

3. 学会影视剪辑的基本原则和技巧;

4. 掌握后期制作常用特效和调色技术。

三、教学内容

1. 影视剪辑与后期制作的定义和重要性

1.1 影视剪辑的定义和作用

1.2 后期制作的定义和作用

2. 剪辑软件的基本操作和功能

2.1 剪辑软件的种类和选择

2.2 剪辑软件界面的介绍

2.3 剪辑软件基本操作的讲解

3. 影视剪辑的基本原则和技巧

3.1 剪辑语言和节奏感的重要性

3.2 剪辑时序和镜头过渡的技巧

3.3 音频剪辑的基本原则和处理方法

4. 后期制作常用特效和调色技术

4.1 视觉特效的应用和效果

4.2 调色的基本原理和方法

4.3 特效和调色在剧情表达中的作用

四、教学方法与组织形式

1. 教学方法

1.1 讲授法:通过讲解理论知识和操作技巧;

1.2 演示法:通过示范操作展示剪辑和后期制作的过程;

1.3 实践法:通过学生实践操作提升技能和应用能力。

2. 组织形式

2.1 教师主导讲解和演示;

2.2 学生个人或小组实践操作;

2.3 学生展示和交流分享。

五、教学资源和评估方式

1. 教学资源

1.1 剪辑软件和相关教学资料;

1.2 影视剪辑和后期制作案例分析;

1.3 多媒体设备和电脑。

《影视后期制作》培训专题

《影视后期制作》培训专题

蒙太奇举例
① 一个躺着的病人,脸色煞白,气喘吁吁; ② 医生给病人注射治疗; ③ 病人在医院中散步;
请进行不同的组合,比较其含义
3、蒙太奇的叙事方式
根据内容的叙事方式和表现形式,蒙太奇可以分为叙事蒙 太奇和表现蒙太奇;
叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创, 是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、 展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分 切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙 太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
Hale Waihona Puke Baidu
躺着
趴着
站着
表现蒙太奇(3)积累蒙太奇
把一系列内容相关或有 内在相似性联系的镜头 并列连接在一起造成某 种效果的积累,可以达 到渲染气氛、强调情绪、 表达情感、突出含义的 目的。
4、蒙太奇句式
指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏,这种 叙事方式能模拟和操纵观众的感受,起到某种强调作 用。
1)(中)把坩埚放在马沸炉中,关上门; 2)(推,中)马沸炉温度指示表达到800°C ,及钟面显 示的时间。 3)(特)钟面显示的时间。 4)(全)打开炉门, 5)(特 ——中)坩埚呈红色,取出放在白瓷盘上。
3、遵从“动接动”、“静接静” 原 则
1)“动接动” :两个在视觉上都有明显动感的镜头的切换 方法,编辑点一般选择运动过程中的某一点,有三层 意思:

《影视后期制作基础与应用教程 After Effects CS》读书笔记思维导图

《影视后期制作基础与应用教程 After Effects CS》读书笔记思维导图
5 第11章 渲染
与输出
Part two 下篇 案例实训篇
01
第12章 制 作广告宣传 片
02
第13章 制 作电视纪录 片
03
第14章 制 作电子相册
04
第15章 制 作电视栏目
06
第17章 制 作电视短片
05
第16章 制 作节目片头
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《影视后期制作基础与 应用教程 After Effects CS》
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思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
案例
纪录片
第章
第章制作 后期制作
线 短片
应用
电视
基础 后期
电子相册
制作
处理
知识
技能
视频
时间
图像
目录
01 Part one 上篇 基础 技能篇
02
Part two 下篇 案例 实训篇
Part one 上篇 基础技能篇
01
第1章 After Effects CS...
02
第2章 图层 的应用
04
第4章 应 用时间线制 作特效
06
第6章 应 用特效
03
第3章 制 作遮罩动画
05
第5章 创建 文字
第7章 跟踪与 1

影视后期制作学哪些课程?

影视后期制作学哪些课程?

影视后期制作学哪些课程?

影视后期制作是指利用实际拍摄素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后再把这些镜头剪辑到一起,形成一部完整的影片,并且为影片配上音乐对话等等。

影视后期制作通常包括三大方面:剪辑、特效制作、声音制作。

剪辑就是组接镜头,一般分为初剪和精剪。

特效制作包括镜头的特殊转场效果,淡入淡出等,还包括动画以及3D效果的运用。

影视后期制作须要学习的课程包括:

视听语言与摄影摄像技术:由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

Final cut pro剪辑:对专业的剪辑工作者来说,Final Cut Pro 是他们的最佳选择,它提供了强大且精确的剪辑工具,几乎可以处理任何格式的媒体,包括DV、原版HDV

或完全未经压缩的HD。

Color影片级调色:好的调色师就一个字——“贵”!要知道你的色彩感觉能力决定了你是不是会成为一个好的调色师,但是如果你自认为自己的色彩感觉能力不是那么出众也没关系,指标和参数能够弥补你的缺陷,有时候调色既是艺术的范畴又是技术的范畴,方法!你需要的是正确的方法。Color是技术化的艺术软件。

蓝屏拍摄:现代影视制作中大量需要写实和虚拟相结合的技术处理,其中蓝屏拍摄技术就是为了实现实拍素材提取的解决方案。从原理上看比较简单,背景是蓝布(绿布),前景是素材景物,通过拍摄得到相应素材,用后期技术把蓝(绿)布滤掉保留前景的素材景物。这门课程将会从布光开始逐步剖析蓝屏拍摄的技巧和原理。

数字抠像:倒影的实现,是使用了电视抠像技术,通过长时间地严格对位,达到人影同步舞蹈的效果。作为一种常见的电视技术,数字抠像技术对视频与音乐、真人制作起着至关重要的作用。

《影视后期制作案例教程》课程标准

《影视后期制作案例教程》课程标准

《影视后期制作案例教程》课程标准

1. 课程性质

1.1 课程定位

本课程是采用“基于项目教学”“基于工作过程”的职业教育课改理念,力求建立以项目为核心、以任务为载体、以工作过程为导向的教学模式,安排了“任务描述”“任务目标”“实践操作”等板块,具有很强的针对性和可操作性。

实例设计也环环相扣,采用梯度式教学,便于学生在短期内掌握。

从实用、专业的角度出发,剖析各个知识点。能够以练代讲、练中学、学中悟,只要跟随操作步骤完成每个案例的制作,就可以掌握Adobe Premiere Pro CC 和 Adobe After Effects CC 的技术精髓。这种全新的教学方式不仅可以大幅度提高学生的学习效率,还可以很好地激发学生的学习兴趣和创作灵感。

1.2 设计思路

(1)设计依据

本课程标准的总体设计思路:以 Premiere Pro CC 和 After Effects CC 为平台,以实例教学为主线,详细讲述了影视后期制作的流程及常见制作方法。可视为职业院校数字媒体专业影视方向的专业教材,同时也可作为影视后期制作爱好者的参考用书。

(2)课程目的

本课程的目的是注重理想信念教育、爱国主义教育、思想道德建设、改革创新等内容的添加,旨在培养有过硬的岗位技能人才的同时,培养德、智、体、美全面发展的社会主义合格建设者和接班人。

以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质,为今后从事网页设计和维护工作奠定良好的基础。

(3)课程内容

根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求,确定课程内容和要求,说明学生应获得的知识、技能与态度。典型工作任务指经过筛选后需要纳入课程内容的工作任务。注意典型工作任务要与企业专家分析的工作任务相对接。技能内容与知识内容的分析要准确,并充分体现中职特色。

影视后期教案

影视后期教案

影视后期教案

教案标题:影视后期教案

教案目标:

1. 了解影视后期制作的基本概念和流程;

2. 掌握影视后期制作中常用的软件工具和技术;

3. 培养学生的影视后期制作能力,培养他们在影视后期制作中的创造力和实践

能力;

4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。

教案内容:

一、导入(5分钟)

1. 引入影视后期制作的概念,介绍其在电影、电视剧等影视作品中的重要性;

2. 展示一些影视作品的前期和后期制作对比,引发学生对影视后期制作的兴趣。

二、影视后期制作的基本概念和流程(15分钟)

1. 介绍影视后期制作的基本概念,包括特效制作、音频处理、调色等内容;

2. 详细介绍影视后期制作的流程,包括剪辑、特效制作、音频处理、调色等环节。

三、影视后期制作软件工具和技术(20分钟)

1. 介绍影视后期制作中常用的软件工具,如Adobe Premiere Pro、Adobe After Effects等;

2. 演示软件工具的基本操作和常用技巧;

3. 引导学生进行实际操作,让他们亲自体验软件工具的使用。

四、影视后期制作实践(30分钟)

1. 将学生分成小组,每个小组选择一个影视项目进行后期制作实践;

2. 每个小组根据影视项目的需求,进行剪辑、特效制作、音频处理、调色等环节;

3. 引导学生进行团队合作,培养他们的沟通和协作能力;

4. 学生展示他们的成果,并进行互评和讨论。

五、总结和评价(10分钟)

1. 总结影视后期制作的重要性和学到的知识;

2. 学生对本节课的评价和建议;

3. 鼓励学生继续深入学习和实践影视后期制作。

教案评价指标:

《影视后期制作》PPT课件

《影视后期制作》PPT课件

一个基本原则:动接动,静接静 (续) 静接静是指视觉上没有明显动感的镜 头与同样没有明显动感的其他镜头 相组接。
例如,上一个镜头中某人听到背后有 人叫他,便转身观望,下一个镜头 如果没有太大的动感,则剪接点就 应该在他转身看的姿势稳定之后, 再切到下一个镜头中。
例如,固定镜头与运动镜头之间的组 接。这时在运动镜头中应留出足够 的起幅和落幅画面。
两个镜头间的空间关系
比如先以一个镜头建立起整个的 空间关系,然后再接上一个部分 空间的镜头;或者将各个空间的 片段共同组成一个空间。
两个镜头间的时间关系
镜头叙事的顺序是可以控制的; 还可用闪回、闪前等手法来控制 时间甚至对同一动作进行重复。
2、空间的连续性——180°轴线
保证银幕方向的一致性:在上下两个 画面中保持设定方向的一致性。
卡雷尔赖兹30场面的转换?有技巧的转场如淡入淡出划圈叠化定格多屏幕等?无技巧的转场如切相似性转场逻辑性转场过渡性转场等31?主体的相似动作?依靠心理?特写或匹配镜头形状匹配色彩匹配等?利用语言和音响?空镜头和全暗画面的连接无技巧转场32?主体的相似动作的连接?在动接动的情况下为了使镜头的组接更加自然流畅可以利用主体动作上的某种相似性
返回
指在表现主体活动内容的两个越轴镜 头中间,暂时插入一些不包括主体、 主体和周围环境关系的镜头,然后再 回过来表现主体。
例插入场景中某一人物的闪回镜头来 表现他的心理活动。

AfterEffectsCC影视后期制作案例教程 教学教案

AfterEffectsCC影视后期制作案例教程 教学教案

《After Effects CC影视后期制作案例教程(全彩微课版)》

配套教学教案

第1讲

课时内容After Effects基础授课时间45分钟课时6

教学目标☑了解After Effects的概述和应用领域☑熟悉软件相关的基础知识和工作界面☑熟悉文件格式以及视频的输出

教学重点☑熟练掌握After Effects工作界面的组成

☑熟练掌握After Effects的文件格式及视频的输出

教学难点☑在After Effects中视频格式的输出

教学设计1、教学思路:

(1)通过对软件相关功能讲解掌握软件的概述及应用领域和相关的基础知识;

(2)通过软件相关功能的解析学习After Effects的文件格式及视频的输出设置。

2、教学手段:

(1)通过书籍了解软件功能;

(2)通过软件功能解析深入学习软件功能和制作特点。

3、教学资料及要求:除了课堂讲解的软件功能外,还可以根据相关的工具特点进行简

单的练习和操作。

教学内容

讨论问题:1、After Effects主要的应用领域有哪些?

2、After Effects中可以输出哪几种视频格式?内容大纲:具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。

1.1初识After Effects

After Effects 的应用领域

After Effects 2022 的工作界面

1.2After Effects 相关基础知识

常见的电视制式

帧速率

分辨率

像素长宽比

文件格式

1.3After Effects 2022 的面板与工具栏

项目面板

合成面板

时间轴面板

图层面板

效果控件面板

工具栏

1.4After Effects 2022 的菜单 文件菜单

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  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
◦ a:这种画面构图缺乏变化,画面看起来雷同,就象一 个镜头不停的重复
◦ b:景别变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的
景物稍有一点变化,人的视觉中就产生跳动的感觉,好 像一个连续镜头从中间被截去了一段一样,破坏画面的 连续性。
景别的变化要循序渐进:景别在镜头组接中的运用,主 要有前进式蒙太奇和后退式蒙太奇;
B、同一主体镜头的“动接动” 连接,此时的动接动与 “动作剪接点”意思相当(取动作发生突变、变化的瞬 间为剪接点,注意在动作剪辑点不能出现动作重叠),
◦ 如:某人推门动作(背面),进门(正面)
C、运动镜头之间“动接动” 组接,即:“运动接运 动”,有两种:
◦ a:既有外部运动,又有内部运动。 ◦ b:仅有外部运动
动不是连贯的,或它们中间有停顿时,这两个镜头 相接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停 下来以后,再接一个主体从静止开始的画面。
C:外部运动之间的“静接静”,
起幅 运动过程 落幅 起幅 运动过程 落幅
D:运动镜头和静止镜头之间的“静接静”
起幅 运动过程 落幅 固定画面
表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不 跳动,同机位、同景别、同一主体的画面不能组接。原因:
(远景)一幢大楼烈火冲天 (全景)消防员在用火枪灭火
(中景)几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地 方用高压水枪灭火
(近景)高压水枪冲在火苗上 (特写)火苗逐渐熄灭
迅速走动的脚 戴墨镜的男士(正面) 男士走在大街上(背面) 男士继续先前走,后面有一人跟着
《黑炮事件》:
167.(特写)一只脚踢起足球。 168.(中景)一个队员倒踢飞来的足球。 169.(全景)一个队员带球过人。 170.(全景)对方队员倒地铲球,该队员奋起一脚。 171.(全景)守门员扑救险球,球从他手中滑入大
组接镜头时,景别的变化要适应观众视觉心理规 律的要求。
影调:影象所表现出的景物的明暗层次;是画面亮、 暗方面的表征;
色调:局部色相,是一组色彩关系所形成的整体特 征,指的是颜色表征。
不能一个特别亮接一个特别暗;不能一个大红接一 个大绿;不能一个柔和接一个强反差;否则,技术 上造成接点跳跃艺术上让人感到很不舒服。
表现蒙太奇包括:对比蒙太奇、比喻蒙太奇等
对比蒙太奇 类似文学中的对比描写, 通过镜头或场面之间 在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失 败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等) 的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓 意或强化所表现的内容和思想 。
通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作 者的某种寓意。
1)“动接动” :两个在视觉上都有明显动感的镜头的
切换方法,编辑点一般选择运动过程中的某一点, 有三层意思:
A 不同主体镜头的“动接动” 连接 如: 汽车运动的车轮------转动的车床; 向前行驶的汽车------空中飞行的炮弹; 足球赛的射门场面:在运动员起脚射门动作刚 做完瞬间,接守门员跃起扑球。
平视
仰视
俯视
何为“蒙太奇”,蒙太奇(montage)原为建筑学上 的术语,意为“组合”、“构成”、“装配”。引 申到影视中意为“剪辑”、“组合”。认真探索蒙 太奇的奥秘的是美国电影之父格里菲斯(创造了平 行蒙太奇)、苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯 坦、普多夫金(技术性蒙太奇)。
蒙太奇的效果,简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序, 让你以为彼此有关联。
◦ 请进行不同的组合,比较其含义
Байду номын сангаас
根据内容的叙事方式和表现形式,蒙太奇可以分为叙事蒙 太奇和表现蒙太奇;
叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首 创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代 情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果 关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧 情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
影视语言
角度
物距
高度
拍摄三坐标比较示意图
主体
主体 陪体
主体 陪体 前景
主体 陪体 前景 背景
主体 陪体 前景 背景 环境
远景
远景 全景
远景 全景 中景
远景 全景 中景 近景
远景 全景 中景 近景 特写
远景 全景 中景 近景 特写 大远景
把一系列内容相关或有 内在相似性联系的镜头 并列连接在一起造成某 种效果的积累,可以达 到渲染气氛、强调情绪、 表达情感、突出含义的 目的。
指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏,这 种叙事方式能模拟和操纵观众的感受,起到某种强 调作用。
◦ 前进式句子 ◦ 后退式句子 ◦ 复合式句子(环形句子)

172.(大全)大广告牌下坐着赵书信……
《黑炮事件》:
266.(全景)赵书信左手拿着一本棋谱,沉迷在残 局中。
267.(近景)赵书信眯着眼睛盯着棋盘。 268.(特写)棋盘。 269.(近景)赵书信举棋不定的神态。 270.(中景)赵书信在前景,汉斯偷偷开门走进 来……
镜头组接:如同写文章一样,要求遵守影视语言的 语法和修辞规则。通过连贯的画面,使观众从连续 的视觉感受(配合听觉感受)中,体会主题内容。
叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太 奇和重复蒙太奇;
平行蒙太奇类似“花开两朵,各表一枝”的手法,以 不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节 线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易 于产生强烈的艺术感染效果。
1. 突出主题 2. 镜头的组接要合乎逻辑 3. 遵从“动接动”、“静接静”的原则 4. 景别的过渡要自然、合理 5. 保持影调、色调的统一性 6. 遵循镜头调度的轴线规律
镜头组接要有利于主题的表现。 科教题材要真————即反映教育教学 政治题材要快————即政治兴趣 感情题材要细————即感情满足 娱乐题材要绝————即满足好奇 艺术题材要雅————即艺术享受
景别变化梯度举例:
◦ 要表现电子实验室学生用示波器测电子元件场面。 ◦ 1、第一个镜头是实验室全景,十二位学生都在实验
台旁做实验。
◦ 2 、接一个特写,示波器屏幕上的矩形波形,这种组 接法,两个镜头跳动太大,观众弄不清这两个画面的 内在联系,不知矩形波从何而来。
另一种: (全)实验室里十二位学生在做实验。 (中)一个学生在一示波器前测试某元件 (近)扭动示波器旋钮。 (特)示波器屏幕的矩形波。
也就是符合事物发展规律和思维逻辑
思维逻辑:就是观众的视觉心理要求。充分考虑观 众的思维习惯,就可以调动观众的欣赏兴趣、加深 对表达内容的理解。
譬如:要表现一个医生为患者验血的过程。
医生验血过程
◦ 1.护士用器械从患者耳朵上采下血样. ◦ 2.把血样涂在玻璃片上,放在显微镜下观看 ◦ 3.放大通过显微镜看到图像. ◦ 4.医生填写化验单 ◦ 5.放大化验单上的化验结果.
◦ 内容连贯: ◦ 时间连贯: ◦ 空间连贯: ◦ 动作连贯:
1.客观规律因素:事件的进展,工艺过程的进行,科学 原理的展示都有各自的客观规律。它们或按时间流程,或 按空间顺序,或存在因果关系等,遵循这些逻辑因素组接 镜头,可达到连贯的目的。
2.思维规律因素:思维规律因素是观众的一种心理因素。 镜头的组接顺序符合思维逻辑,观众就会感到连贯、流畅。 (如先有效果声然后出现发出该效果声的物体、客主观镜 头之间)
3.造型相似因素:不同主体画面的组接,利用上下镜头 画面主体造型的相似性作为承上启下的连贯因素,可获得 连贯流畅的视觉效果。
4.动作相似因素:描述主体运动的镜头,多以相 似的动作作为画面组接的连贯困素。例如,体育节 目中,不同主体相似的运动组接在一起,给人以流 畅的感觉。
5.主体位置相似因素:主体在画面中的位置也是 保证画面连贯的一个困素。位置差别太大,观众视 点剧烈移动,产生不连贯的感觉。
轴线:在镜头转换中,制约视觉变换范围的界线。 人物的行动方向、视线方向或人物之间相互交流的 位置关系构成的一条无形的线。
又:被拍摄对象的视线方向、运动方向和对象之间 关系所形成的一条假定的直线。
包括:动动轴线、方向轴线和关系轴线。
关系轴线
运动轴线
其中 3. 5是主观镜头,这符合观众心理要求。
在分析化学实验中,坩埚灼烧时要放在马沸炉中,如果 要使温度升到800°C,那么控制恒温灼烧时间需要30 分钟。这个过程比较长,不可能在电视节目中按实际时 间等时记录,必须加以变化:
1)(中)把坩埚放在马沸炉中,关上门; 2)(推,中)马沸炉温度指示表达到800°C ,及钟面 显示的时间。 3)(特)钟面显示的时间。 4)(全)打开炉门, 5)(特 ——中)坩埚呈红色,取出放在白瓷盘上。
◦ 要求运动方向一定要一致,如果运动的方向一致,上 一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅可以剪掉,使镜 头连贯的运动起来。
2)静接静:在视觉上没有明显动感的镜头的切换方式。 “静接静”含有几层意思:
A:静态镜头接静态镜头
静态镜头:指造型元素和结构无变化,或变化不明 显,摄象机固定拍摄的画面。
B:内容运动镜头之间的“静接静”:如果主体运
重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法, 在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时 刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如
《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的 红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
先出现结果后出现原因,类似于倒叙和插叙的手法, 如日本电影《罗生门》整个影片就是在罗生门躲雨 的三个人(一个小偷、一个和尚、一个强盗)亲身 经历的讲述,抨击了人与人之间那种赤裸的自私自 利的关系,映射出当时日本社会关系的伦丧。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来, 引起观众的联想, 领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨 大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈 的情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春 天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不 可挡。
躺着
趴着
站着
例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事实上屋内屋 外可能在不同地方拍摄。
蒙太奇不仅是镜头之间的组接技巧和排列,它也 是整个电视节目的场面和段落的结构法
影视蒙太奇包括:镜头内蒙太奇和镜头间蒙太奇, 声音蒙太奇、画面蒙太奇和声画蒙太奇。
① 一个躺着的病人,脸色煞白,气喘吁吁; ② 医生给病人注射治疗; ③ 病人在医院中散步;
6.画面方向统一:合理的轴线方向,视线方向, 出入画方向等给观众一个完整、统一的空间感觉。
总体原则
◦ 要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须 合乎人们的生活逻辑和思维逻辑,符合事物运动的本来面 貌和人们认识事物的客观规律。
◦ 要求镜头与镜头之间,段落与段落之间的衔接、转换保持 平滑流畅,使观众在看画面时的思路不致被打断。
连续蒙太奇 不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线 索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件 的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场 面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出 各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓 冗长,平铺直叙之感。
表现蒙太奇:表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过 相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生 单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪 或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思 考。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条 情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响 另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖 锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法 造 成追逐和惊险的场面。
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