《影视后期制作》培训资料
影视制片与后期处理技术培训资料
图像修复与优化方法
图像修复技术
学习图像修复的基本原理和方法,包括去除瑕疵、恢复细节等, 掌握常见图像修复工具的使用技巧。
图像优化技术
了解图像优化的概念和方法,包括色彩调整、对比度增强等,掌 握图像优化软件的使用技巧。
图像合成与特效制作
学习图像合成的基本原理和方法,掌握图层、蒙版等合成工具的 使用技巧,了解常见特效的制作方法。
基本操作
讲解导入素材、创建序列、剪辑拼接、添加转场和效果等基本操作 。
高级功能
介绍多轨编辑、颜色校正、音频处理、字幕制作等高级功能的使用 方法。
高级剪辑技巧分享
创意剪辑
探讨如何通过非常规的剪辑手法和创新的转场效果,提升影片的观 赏性和艺术性。
剪辑与摄影技巧结合
分享如何将剪辑技巧与摄影技巧相结合,营造出更具表现力和感染 力的画面效果。
氛围。
道具特效
为武器、装备、交通工具等道 具添加光效、动态模糊等效果
。
特效制作软件使用教程
软件界面与基本操作
介绍特效制作软件的界面布局、工具栏、菜单等基本元素,以及 新建项目、导入素材、设置参数等基本操作。
特效素材处理
讲解如何对图片、视频等素材进行裁剪、调色、去背等操作,以满 足特效制作的需求。
特效合成与输出
了解常见的视频格式(如MP4、AVI、MOV等) 以及编码方式(如H.264、MPEG-2等),掌握 不同格式和编码的特点及应用场景。
视频分辨率与帧率
理解分辨率和帧率的概念,掌握常见分辨率(如 1080p、4K等)和帧率(如24fps、30fps等) 的设置及应用。
视频色彩空间
了解色彩空间的概念,熟悉常见的色彩空间(如 sRGB、Adobe RGB等),掌握色彩空间转换的 方法及注意事项。
影视后期培训大纲
影视后期培训大纲
近几年,随着高校毕业生就业形势日趋严峻,据数据显示,其“影视动画”、“影视后期制作”等专业的大学生就业率超过93%,目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业,甚至一些职场人士,也选择了通过“充电”实现转行,影视后期培训究竟该学习哪些内容呢? 小编为大家提供了一份来自业界的影视后期专业的课程大纲供参考学习。
影视后期课程大纲
影片的中期
后期制作
2.音乐制作、声音合成、字幕与特效
镜头与音频的链接1.整理镜头、剪辑
2.画面声音混录
影片合成导出1.视频特效的后期处理、视频片头与片尾的制作
2.视频花絮的制作、视频的导出
综合提升训
练微电影拍摄\剪辑、录音、特效、字幕、合成实训,自媒体制作等(出外景)
通过系统的学习关键帧动画、动画曲线编辑技巧、使用形状/遮罩工具和图层模式及蒙版,结合ae强大的的特效功能,使学员达到熟练使用软件工具,能完成常规小型动画,视觉特效制作与合成,短片剪辑等工作。
注明1.零基础,达到灵活运用AE,pre,C4D,进行影视片头,包装,后期处理等设计和制作
2.保证学会:出勤率达90%以上,可享受1年内免费重新学习
3.考试认证:《数码视频设计师》认证证书(考试费用另付)
4.学习周期:平时白天:3个月、周末或晚上:6个月
上海非凡进修学院主要开设电脑培训、计算机培训、平面设计培训、网页设计培训、室内设计培训、景观设计培训、模具设计培训、服装设计培训、淘宝网店运营、网络营销培训、电子商务培训、SEO优化、美术培训等以电脑设计为主的课程,非凡学院着重以培养学生技能为主,提高学员综合能力,以解决学生就业为目标的教学指导方针,13年的办
学历程,已培养了3万名学生走向不同的设计工作岗位。
电影制作与影视后期制作技术培训ppt (2)
分析经典电影中的拍摄技巧和视觉效果, 学习如何运用镜头语言和特效来增强影片 的表现力。
优秀影视后期作品分析
作品选择
挑选具有代表性的优秀影视后期作品,如《星球大战》系列、《复 仇者联盟》等,分析其后期制作技术和艺术处理方面的特点。
后期制作技术
研究优秀影视后期作品中的技术应用,学习如何运用数字特效、合 成技术等手段提升影片的视觉效果。
影视后期制作技术不断发展,剪辑、调色、音效等环节也逐步数字化和专业化。
未来发展趋势与展望
随着技术的不断进步,电影制作将进 一步向数字化、虚拟化和智能化发展 ,提高制作效率和视觉效果。
人工智能技术将在影视后期制作中发 挥越来越重要的作用,如自动剪辑、 智能音效处理等,提高制作效率和质 量。
虚拟现实和增强现实技术将为电影制 作带来新的创作空间和观影体验,拓 展电影艺术的边界。
故事构思
确定故事主题、情节和角色,构 建完整的故事线。
冲突与悬念
在剧本中设置冲突和悬念,以吸 引观众的兴趣。
对话与描写
通过对话和描写来刻画角色性格 和情感,使剧本更加生动。
角色与演员管理
角色设定
根据剧本需求设定角色,包括性格、外貌、背景 等。
演员选择
根据角色需求选择合适的演员,注重演员的演技 和形象。
调色技术
色彩理论
了解色彩的基本原理和搭 配技巧,掌握不同色彩对 观众心理的影响。
调色工具
熟练使用各种调色软件和 工具,如DaVinci Resolve 、Adobe SpeedGrade等 。
色彩风格
根据影片风格和导演意图 ,调整画面色彩,使影片 呈现出独特的视觉效果。
03
电影制作实战技巧
《 影视后期制作 》复习资料-好
起。
镜头组接的基本原则:(1)符合观众的生活经验和心理规律;(2)镜头的组接要遵循镜头调度的轴线规律;(3)景别的过渡要自然、合理;(4)镜头的连接要注意“动接动,静接静,动静相接要过渡”;(5)影调、色调的过渡要自然。
六、综合题
以下三个场景任选其一,模仿《水浇园丁》分镜头方案,为选定场景设计分镜头方案,不得低于10个分镜头。
场景一:
教学课堂,老师认真讲课,学生安静听讲。
场景二:
农村逢年赶集,表现出集市的热闹和百姓的开心。
场景三:
公园一角,有唱歌的,有跳舞的,有拍照的,有大人和孩子嬉戏的……好热闹。
答:。
电影制作与影视后期制作技术培训ppt (2)
互联网和新媒体的兴起为电影产 业带来了新的机遇和挑战,如网 络视频平台、流媒体服务等。
01 02 03 04
多元化与包容性
电影产业逐渐注重多元化和包容 性,鼓励不同文化和背景的电影 作品涌现。
全球化与国际合作
电影产业逐渐走向全球化,国际 合作成为常态,各国电影作品相 互交流与融合。
02
音效设计原则
遵循音效设计的原则,如 真实感、空间感、动态范 围等,以创造逼真的音效 环境。
音效与故事融合
将音效与故事情节有机融 合,增强影片的情感表达 和氛围营造。
调色技术
色彩理论
了解色彩理论,掌握颜色搭配和 视觉美感的基本原则。
调色工具
熟练运用调色软件和工具,如 DaVinci Resolve、Adobe SpeedGrade等,对影片进行精细 的色彩调整。
特效制作
01
02
03
特效种类
了解和掌握各种特效制作 技术,如数字绘景、动态 跟踪、粒子系统等,以增 强影片视觉效果。
特效应用
根据影片需求选择合适的 特效,合理运用特效以增 强故事情节和视觉冲击力 。
特效与故事融合
将特效与故事情节有机融 合,避免特效过于突兀或 不真实。
音效设计
音效采集
量的音效素材。
04
影视后期制作实战技巧
Chapter
剪辑技巧与节奏把握
剪辑技巧
掌握不同的剪辑手法,如切、拉 、推、跟等,根据影片节奏和情 感需要选择合适的剪辑方式。
节奏把握
通过剪辑,控制影片的节奏,使 故事情节紧凑有力,提高观众观 影体验。
特效制作中的技术细节
特效类型
了解不同特效类型的特点和应用场景 ,如数字合成、3D建模、动态跟踪 等。
(完整版)第一讲+影视后期制作技术理论基础
1.左右平摇
左右平摇镜头是将主角放在出其不意的异常突出的地位上,如果 用全景、推近、拉远,就会缺少悬念,而使用左右平移往往能收到出奇 制胜的艺术效果。图1-9为在空中左右平摇镜头的画面效果。
图1-9
2.上下摇
上下摇(或下上摇)镜头是一种引人入胜的手法,它往往是 将要拍摄的重点放在最后,引起悬念,结果突如其来,使人产 生惊喜的感觉。
剪辑的叙事功能 剪辑对时间的造型功能
1.1 剪辑的叙事功能
“库里肖夫效应”
–“库里肖夫效应”是前苏联电影导演库里肖 夫在19岁时通过实验发现的电影现象和剪辑 原理。
– 【库里肖夫和普多夫金的实验】
• 给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个静止的、没有 任何表情的特写镜头,并分别与其他镜头剪接在 一起,发现观众的情绪反应明显不同。
第一讲 影视剪辑基础知识
重点:
通过学习,掌握影视剪辑艺术与技术的基础理论知 识,以便在premiere中正确灵活应用各种剪辑技巧。
学习内容:
➢ 剪辑实例展示 ➢ 1、剪辑的功能 ➢ 2、掌握景别和运动镜头方面的相关知识 ➢ 3、掌握镜头剪辑的一般规律 ➢ 4、掌握视频和音频基础知识
1. 剪辑的功能
2.1景别的划分
景别的划分标准
– 一是根据被摄主体在画框中所占面积的大小 来划分
– 二是根据画框中所截取的成年人身体比例的 多少来划分
• 因电影电视画面中的被摄主体一般是人物,故较 常采用第二种划分方式。
2.1景别的划分
1、大远景 2、远景 3、全景 4、中景 5、近景 6、中近景 7、特写 8、大特写
大景别 小景别
远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远,主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往 往不明显。远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规 模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
影视后期制作与特效技术培训ppt
音效设计
为影片添加合适的音效,增强 观影体验。
调色
调整影片的色彩,使其更符合 导演的意图和观众的审美。
合成
将特效、音效、字幕等元素与 画面进行合成,最终完成影片
。
后期制作的重要性
01
02
03
提升影片质量
后期制作可以对拍摄素材 进行优化,提高影片的观 感。
实现导演意图
通过后期制作,导演可以 更好地实现自己的创作意 图。
特效技术的应用场景
电影制作
特效技术在电影制作中广泛应 用,用于创造逼真的场景、角 色和效果,增强视觉冲击力。
广告制作
广告中常使用特效来吸引观众 注意力,增强品牌形象。
电视节目制作
电视节目中的特效用于丰富画 面效果,提高节目观赏性。
游戏开发
游戏开发中特效用于创造逼真 的游戏场景和角色,增强游戏
体验。
增强观影体验
后期制作可以增强影片的 音效、色彩等方面,让观 众更加沉浸其中。
后期制作技术的发展趋势
高清、4K、甚至8K技术
随着显示设备的升级,后期制作技术也在不断进步,高清、4K、 8K等高分辨率技术逐渐成为主流。
虚拟现实与3D技术
随着虚拟现实与3D技术的普及,后期制作中也开始广泛应用这些 技术,为观众带来更加沉浸式的观影体验。
音效与音乐的运用
音效设计
学习如何为影视作品添加合适的音效,增强观感 。
音乐剪辑
掌握音乐剪辑技巧,使音效与画面相得益彰。
声音合成
运用声音合成技术,创造独特的声音效果。
05
案例分析与实践操作
经典案例解析
深入解析
电影《阿凡达》的特效制作过程:详细解析了该电影特效的创作背景、技术应用和 实现效果。
影视制作与后期制作培训手册
视频剪辑软件操作指南
熟悉剪辑软件界面与工具
多轨道编辑与高级功能
掌握剪辑软件的基本操作,包括导入 素材、时间线编辑、添加效果等。
掌握多轨道编辑方法,实现复杂剪辑 需求,如多画面拼接、画中画等效果 。
剪辑技巧与流程
学习视频剪辑的基本原则和技巧,如 镜头选择、剪辑点确定、转场效果应 用等。
音频处理技巧分享
影视制作与后期制作培训手册
汇报人:XX
2024-01-14
CONTENTS
• 影视制作概述 • 前期策划与准备 • 拍摄技巧与实战演练 • 后期制作核心技术掌握 • 后期调色与渲染输出 • 项目实战:完整影片制作流程
体验
01
影视制作概述
影视制作定义与分类
定义
影视制作是指利用摄影、录音、 剪辑、特效等技术手段,将创意 转化为影视作品的过程。
现场拍摄注意事项及问题解决方案
设备准备与检查
确保摄影机、灯光、录音 设备等器材准备充分,提 前进行设备检查。
现场沟通与协作
与导演、演员等团队成员 保持密切沟通,确保拍摄 顺利进行。
问题应对与解决
遇到设备故障、天气变化 等问题时,及时采取应对 措施,确保拍摄进度不受 影响。
04
后期制作核心技术掌握
分类
根据制作内容和形式的不同,影 视制作可分为电影制作、电视剧 制作、纪录片制作、广告片制作 等。
影视制作行业现状及前景
行业现状
随着数字技术的不断发展和普及,影视制作行业正经历着前所未有的变革。高清、4K、8K等更高质量的影像成 为标配,虚拟现实、增强现实等技术也为影视制作带来更多可能性。同时,行业竞争日益激烈,对从业者的专业 素养和创新能力要求也越来越高。
影视后期制作基础知识PPT课件
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红(red)绿(green)和蓝(blue)三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别,三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时,图像为黑色;当三个值均为255时,图像为白色。
动画制作与影视后期制作培训资料
根据项目需求和硬件条件,选择合适的渲染引擎,提高渲染 效率和质量。
高质量输出设置与技巧
输出格式选择
输出技巧
根据项目需求选择合适的输出格式( 如MP4、MOV、AVI等)和编码方式 。
学习如何优化输出流程,提高输出效 率和质量,如使用代理文件、分段输 出等技巧。
输出参数设置
掌握输出参数(如分辨率、帧率、比 特率等)的设置方法,确保输出质量 。
02
调色软件
DaVinci Resolve、Adobe Lumetri Color、Baselight等。
01
03
音效软件
Adobe Audition、Pro Tools、Logic Pro X等。
合成软件
Adobe After Fusion等。
Effects、Nuke、
05
04
特效软件
Adobe After Houdini等。
介绍常用的绘画软件如Photoshop、SAI等 ,并分享线条处理、上色技巧、质感表现 等实用技能。
中间画制作与技巧
中间画基本概念
解释中间画的定义及其在动画制作中 的作用,包括中间画与关键帧的关系 等。
中间画制作流程
详细阐述从关键帧到中间画的制作步 骤,包括动作分析、时间掌握、画面 布局等要点。
动作表现与技巧
转场处理
运用特效转场、无技巧转场等手段实 现场景间的自然过渡,增强影片的连 贯性和观赏性。
音效处理与配乐选择
音效处理
对影片中的声音进行加工处理,包括降噪、均衡、混响等,提升音质效果,同 时根据情节需要添加环境音、动效等。
配乐选择
根据影片的风格、情感和场景选择合适的配乐,增强影片的感染力和表现力, 同时注意配乐的版权问题。
《影视后期制作》(课堂PPT)
1、镜头之间的匹配
➢两个镜头间的图形关系 ➢两个镜头间的节奏关系 ➢两个镜头间的空间关系 ➢两个镜头间的时间关系
特别是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
7
➢两个镜头间的图形关系 即一组镜头的图形构图基本一致, 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成,与故事的时空无关。
➢两个镜头间的节奏关系 利用剪辑过程中选取的镜头长度 制造节奏。将长度差不多的镜头 剪辑在一起可形成稳定的节奏; 剪辑越来越长的镜头会让步调变 慢;越来越短的镜头则会加快节 奏。
注意“180°轴线规律” 轴线—指被拍摄对象的运动方向或两个
被拍摄对象之间的连线所构成的直线。 前者称为“运动轴”,后者称为“方 向轴”。 跳轴—摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。
10
例1:人物从I区域走向II区域。
I II
1
2
3
2
注意:1)通过改变画面构图和景别以
防止画面的不连续;2)主体人物的动
作要连贯,运动方向要一致。
3)关键在于剪接点的确定。
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✓ 剪接点是两个镜头间的转换点, 准确地掌握镜头的剪接点是保证 镜头转换流畅的首要因素。
✓ 理论上有五大剪接点: 叙事剪接点、动作剪接点、情绪 剪接点、节奏剪接点、声音接辑 点。
特别地,主体动作连续性的镜头 连接方法
关键问题:如何找到动作的剪接点?
20
3、交叉剪辑
1
2
1
2
3
15
如何避免越轴? 1)利用摄像机的运动越过轴线。 2)固定摄像机,利用主体的运动改变
轴线。 3)借助于场景中的某一角色或他的主
观视点。常用于三人对话的场景。 4)利用中性镜头或特写镜头作为过渡。 5)借助于画面中的活动物体。 6)以方向轴为主。 7)利用插入镜头作为过渡。
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成,输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ,以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ,使影片或视频更加紧凑、流畅,突 出主题,增强视觉和听觉效果,给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线,通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯,突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导,通过 剪辑强化视觉和听觉效果, 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴,通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律,增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调,形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中,色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程,以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程,通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数,使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用,增强观众的观影体验,使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用,它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景,为故事情节提
音视频制作与影视后期处理培训资料
期处理培训资料
汇报人:XX
2024-01-30
• 目录 • 音视频制作实战演练 • 影视后期处理软件介绍 • 行业应用与发展趋势 • 总结与展望
目录
01
目录
音视频制作基础
音视频格式与编码
了解常见的音视频格式及其编码方式 ,如MP4、AVI、MOV等。
录音设备与音频处理
熟悉录音设备的使用,学习音频剪辑 、混音等处理技术。
将不同片段进行拼接,注意过渡的自然与流 畅,避免出现跳帧、卡顿等问题。
特效与滤镜应用
特效分类与选择
了解并掌握各种特效的分类和 特点,根据需求选择合适的特
效进行应用。
滤镜应用
熟悉各种滤镜的效果和使用方 法,通过滤镜调整画面的色调 、明暗等,增强画面的艺术感 。
自定义特效
掌握自定义特效的制作方法, 通过合成、遮罩等技术实现个 性化的特效效果。
3D效果
支持3D图层和摄像机,模拟真实的三维空 间效果。
表达式动画
通过编写表达式实现复杂的动画效果,提高 制作效率。
Audacity音频编辑软件简介
录音与导入
支持多种音频输入设备和文件格式导入,方便录制和编辑。
音频剪辑
提供精确的音频剪辑功能,可去除噪音、剪切、器、压缩器、混响等。
摄像设备与拍摄技巧
掌握各种摄像设备的使用方法,学习 拍摄构图、光线运用等技巧。
影视后期处理技术
01
02
03
视频剪辑与合成
学习视频剪辑的基本操作 ,掌握视频合成技巧,实 现多素材的完美融合。
音频后期处理
深入了解音频后期处理流 程,掌握音频降噪、均衡 、压缩等处理技术。
特效与动画制作
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- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
把一系列内容相关或有 内在相似性联系的镜头 并列连接在一起造成某 种效果的积累,可以达 到渲染气氛、强调情绪、 表达情感、突出含义的 目的。
指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏,这 种叙事方式能模拟和操纵观众的感受,起到某种强 调作用。
◦ 前进式句子 ◦ 后退式句子 ◦ 复合式句子(环形句子)
1. 突出主题 2. 镜头的组接要合乎逻辑 3. 遵从“动接动”、“静接静”的原则 4. 景别的过渡要自然、合理 5. 保持影调、色调的统一性 6. 遵循镜头调度的轴线规律
镜头组接要有利于主题的表现。 科教题材要真————即反映教育教学 政治题材要快————即政治兴趣 感情题材要细————即感情满足 娱乐题材要绝————即满足好奇 艺术题材要雅————即艺术享受
B、同一主体镜头的“动接动” 连接,此时的动接动与 “动作剪接点”意思相当(取动作发生突变、变化的瞬 间为剪接点,注意在动作剪辑点不能出现动作重叠),
◦ 如:某人推门动作(背面),进门(正面)
C、运动镜头之间“动接动” 组接,即:“运动接运 动”,有两种:
◦ a:既有外部运动,又有内部运动。 ◦ b:仅有外部运动
平视
仰视
俯视
何为“蒙太奇”,蒙太奇(montage)原为建筑学上 的术语,意为“组合”、“构成”、“装配”。引 申到影视中意为“剪辑”、“组合”。认真探索蒙 太奇的奥秘的是美国电影之父格里菲斯(创造了平 行蒙太奇)、苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯 坦、普多夫金(技术性蒙太奇)。
蒙太奇的效果,简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序, 让你以为彼此有关联。
叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太 奇和重复蒙太奇;
平行蒙太奇类似“花开两朵,各表一枝”的手法,以 不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节 线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易 于产生强烈的艺术感染效果。
◦ 请进行不同的组合,比较其含义
根据内容的叙事方式和表现形式,蒙太奇可以分为叙事蒙 太奇和表现蒙太奇;
叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首 创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代 情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果 关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧 情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
1)“动接动” :两个在视觉上都有明显动感的镜头的
切换方法,编辑点一般选择运动过程中的某一点, 有三层意思:
A 不同主体镜头的“动接动” 连接 如: 汽车运动的车轮------转动的车床; 向前行驶的汽车------空中飞行的炮弹; 足球赛的射门场面:在运动员起脚射门动作刚 做完瞬间,接守门员跃起扑球。
3.造型相似因素:不同主体画面的组接,利用上下镜头 画面主体造型的相似性作为承上启下的连贯因素,可获得 连贯流畅的视觉效果。
4.动作相似因素:描述主体运动的镜头,多以相 似的动作作为画面组接的连贯困素。例如,体育节 目中,不同主体相似的运动组接在一起,给人以流 畅的感觉。
5.主体位置相似因素:主体在画面中的位置也是 保证画面连贯的一个困素。位置差别太大,观众视 点剧烈移动,产生不连贯的感觉。
其中 3. 5是主观镜头,这符合观众心理要求。
在分析化学实验中,坩埚灼烧时要放在马沸炉中,如果 要使温度升到800°C,那么控制恒温灼烧时间需要30 分钟。这个过程比较长,不可能在电视节目中按实际时 间等时记录,必须加以变化:
1)(中)把坩埚放在马沸炉中,关上门; 2)(推,中)马沸炉温度指示表达到800°C ,及钟面 显示的时间。 3)(特)钟面显示的时间。 4)(全)打开炉门, 5)(特 ——中)坩埚呈红色,取出放在白瓷盘上。
影视语言
角度
物距
高度
拍摄三坐标比较示意图
主体
主体 陪体
主体 陪体 前景
主体 陪体 前景 背景
主体 陪体 前景 背景 环境
远景
远景 全景
远景 全景 中景
远景 全景 中景 近景
远景 全景 中景 近景 特写
远景 全景 中景 近景 特写 大远景
◦ a:这种画面构图缺乏变化,画面看起来雷同,就象一 个镜头不停的重复
◦ b:景别变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的
景物稍有一点变化,人的视觉中就产生跳动的感觉,好 像一个连续镜头从中间被截去了一段一样,破坏画面的 连续性。
景别的变化要循序渐进:景别在镜头组接中的运用,主 要有前进式蒙太奇和后退式蒙太奇;
6.画面方向统一:合理的轴线方向,视线方向, 出入画方向等给观众一个完整、统一的空间感觉。
总体原则
◦ 要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须 合乎人们的生活逻辑和思维逻辑,符合事物运动的本来面 貌和人们认识事物的客观规律。
◦ 要求镜头与镜头之间,段落与段落之间的衔接、转换保持 平滑流畅,使观众在看画面时的思路不致被打断。
◦ 内容连贯: ◦ 时间连贯: ◦ 空间连贯: ◦ 动作连贯:
1.客观规律因素:事件的进展,工艺过程的进行,科学 原理的展示都有各自的客观规律。它们或按时间流程,或 按空间顺序,或存在因果关系等,遵循这些逻辑因素组接 镜头,可达到连贯的目的。
2.思维规律因素:思维规律因素是观众的一种心理因素。 镜头的组接顺序符合思维逻辑,观众就会感到连贯、流畅。 (如先有效果声然后出现发出该效果声的物体、客主观镜 头之间)
重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法, 在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时 刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如
《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的 红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
先出现结果后出现原因,类似于倒叙和插叙的手法, 如日本电影《罗生门》整个影片就是在罗生门躲雨 的三个人(一个小偷、一个和尚、一个强盗)亲身 经历的讲述,抨击了人与人之间那种赤裸的自私自 利的关系,映射出当时日本社会关系的伦丧。
◦ 要求运动方向一定要一致,如果运动的方向一致,上 一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅可以剪掉,使镜 头连贯的运动起来。
2)静接静:在视觉上没有明显动感的镜头的切换方式。 “静接静”含有几层意思:
A:静态镜头接静态镜头
静态镜头:指造型元素和结构无变化,或变化不明 显,摄象机固定拍摄的画面。
B:内容运动镜头之间的“静接静”:如果主体运
(远景)一幢大楼烈火冲天 (全景)消防员在用火枪灭火
(中景)几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地 方用高压水枪灭火
(近景)高压水枪冲在火苗上 (特写)火苗逐渐熄灭
迅速走动的脚 戴墨镜的男士(正面) 男士走在大街上(背面) 男士继续先前走,后面有一人跟着
《黑炮事件》:
167.(特写)一只脚踢起足球。 168.(中景)一个队员倒踢飞来的足球。 169.(全景)一个队员带球过人。 170.(全景)对方队员倒地铲球,该队员奋起一脚。 171.(全景)守门员扑救险球,球从他手中滑入大
例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事实上屋内屋 外可能在不同地方拍摄。
蒙太奇不仅是镜头之间的组接技巧和排列,它也 是整个电视节目的场面和段落的结构法
影视蒙太奇包括:镜头内蒙太奇和镜头间蒙太奇, 声音蒙太奇、画面蒙太奇和声画蒙太奇。
① 一个躺着的病人,脸色煞白,气喘吁吁; ② 医生给病人注射治疗; ③ 病人在医院中散步;
门
172.(大全)大广告牌下坐着赵书信……
《黑炮事件》:
266.(全景)赵书信左手拿着一本棋谱,沉迷在残 局中。
267.(近景)赵书信眯着眼睛盯着棋盘。 268.(特写)棋盘。 269.(近景)赵书信举棋不定的神态。 270.(中景)赵书信在前景,汉斯偷偷开门走进 来……
镜头组接:如同写文章一样,要求遵守影视语言的 语法和修辞规则。通过连贯的画面,使观众从连续 的视觉感受(配合听觉感受)中,体会主题内容。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条 情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响 另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖 锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法 造 成追逐和惊险的场面。
表现蒙太奇包括:对比蒙太奇、比喻蒙太奇等
对比蒙太奇 类似文学中的对比描写, 通过镜头或场面之间 在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失 败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等) 的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓 意或强化所表现的内容和思想 。
通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作 者的某种寓意。
景别变化梯度举例:
◦ 要表现电子实验室学生用示波器测电子元件场面。 ◦ 1、第一个镜头是实验室全景,十二位学生都在实验
台旁做实验。
◦ 2 、接一个特写,示波器屏幕上的矩形波形,这种组 接法,两个镜头跳动太大,观众弄不清这两个画面的 内在联系,不知矩形波从何而来。
另一种: (全)实验室里十二位学生在做实验。 (中)一个学生在一示波器前测试某元件 (近)扭动示波器旋钮。 (特)示波器屏幕的矩形波。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来, 引起观众的联想, 领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨 大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈 的情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春 天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不 可挡。
躺着
趴着
站着
轴线:在镜头转换中,制约视觉变换范围的界线。 人物的行动方向、视线方向或人物之间相互交流的 位置关系构成的一条无形的线。