水墨人物本科教学大纲
《水墨人物》教学设计
《水墨人物》教学设计教学目标：1、认知目标：了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2、操作目标：引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3、情感目标：提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
教学重、难点：重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学准备：教师准备：水墨人物画的图片、中国画工具等。
学生准备：中国画工具等。
教学过程：一、课堂导入教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。
人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。
今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
二、课堂发展1、引导分析，了解特点。
出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么。
2、学生观察讨论，师生展开交流。
教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3、表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
三、创作作品1、欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的人物形象
《水墨人物》美术教案：欣赏中国画中的经典人物形象第一章：水墨人物画的基本概念1.1 水墨画简介：介绍水墨画的起源、发展历程及其特点。
1.2 水墨人物画的定义：阐述水墨人物画的概念及其在中国画中的地位。
1.3 水墨人物画的基本工具和材料：介绍毛笔、墨、纸、砚等传统水墨画工具和材料。
1.4 水墨人物画的基本技法：讲解勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等技法。
第二章：中国古代水墨人物画的代表作品及画家2.1 唐代水墨人物画：介绍吴道子、韩干等画家的代表作品及其风格。
2.2 宋代水墨人物画：阐述李公麟、梁楷等画家的创作特点及其影响。
2.3 元代水墨人物画：分析黄公望、倪瓒等画家的风格及其对后世的影响。
2.4 明代水墨人物画：介绍沈周、文徵明等画家的代表作品及其艺术成就。
第三章：中国近现代水墨人物画的代表作品及画家3.1 近现代水墨人物画的变革：阐述近现代水墨人物画在技法、题材等方面的变革。
3.2 齐白石的水墨人物画：分析齐白石的独特风格及其在水墨人物画领域的贡献。
3.3 徐悲鸿的水墨人物画：介绍徐悲鸿的现实主义水墨人物画及其影响。
3.4 潘天寿的水墨人物画：阐述潘天寿的水墨人物画风格及其艺术特色。
第四章：当代水墨人物画的发展与创新4.1 当代水墨人物画的多元化发展：分析当代水墨人物画在题材、技法等方面的多元化趋势。
4.2 现代水墨人物画的代表画家：介绍刘文西、李可染等画家的代表作品及其风格。
4.3 当代水墨人物画的新生力量：阐述新一代水墨人物画家们的创作特点及潜力。
4.4 水墨人物画的创新与传承：探讨如何在创新中传承和发扬水墨人物画的传统。
第五章：欣赏与创作5.1 欣赏水墨人物画的方法：讲解如何欣赏水墨人物画，提高审美能力。
5.2 创作水墨人物画的基本步骤：阐述从构思、构图到完成作品的创作过程。
5.3 水墨人物画的临摹与写生：介绍临摹和写生在提高水墨人物画技能方面的作用。
5.4 学生水墨人物画作品的评价与分析：分析学生作品的优点和不足，提出改进意见。
水墨人物本科教学大纲
水墨人物技法教学大纲前言水墨人物画的教学与创作,历来是我国美术院校课程设置的重要内容。
但是水墨人物的历史积淀并不丰厚，甚至出现断裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。
然而经过了几代人的探索和创作积累，这一画种已初具形态，它成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。
所以，《水墨人物技法》课程是中国人物教学的一个组成部分，是中国画教学中的难点，为了搞好人物画教学，应从水墨人物特点出发，遵循渐进的教学原则，把造型训练、笔墨训练和色彩训练分阶段、分步骤的进行教学，以达到最佳的教学效果。
（一）教学方法：1、本课程以课堂讲授、临摹、写生三者相结合，辅以多媒体艺术欣赏进行。
2、再教学过程中以讲解示范、个别辅导、组织观摩、及时提出水墨与造型的问题，引导学生深入研究。
3、提出不同阶段、不同作用的明确要求，摆出示范作品，结合学生的绘画进行点评、分析。
课前课后预留作业，以独立钻研为主。
（二）教学时间与考核：本课程为国画方向专业课程，在第六学年开设。
每周授课十二学时，共计48学时。
成绩考核为考试课程，按百分制记分。
考试内容由任课教师命题，结合所上课程内容作为考试内容。
考试后由专业组教师集体阅卷评分为准。
（三）本课程要求：1、把水墨人物写生与传统的临摹、人物素描、白描等课程组合成为中国画水墨人物教学的主要科目。
2、把素描中练就的造型能力转化为水墨表现。
追求造型中有笔墨，笔墨中见形体。
3、用生动有趣、丰富多变的笔墨塑造形神兼备的人物形象。
（四）48周水墨人物的教学内容：1、教学目的1）教学中要把水墨人物写生与传统的临摹、人物素描、白描等课程的组合成为中国画水墨人物教学的主要科目。
2）教学中主要把素描中练就的造型能力转化为水墨表现。
达到造型中有笔墨，笔墨中见形体。
3）教学中要求用生动有趣、丰富多变的笔墨中塑造形神兼备的人物形象。
2、教学内容由三个阶段进行练习：1）水墨人物画造型训练。
2）水墨人物画笔墨训练。
浙美版小学美术六年级上册3水墨人物-(教案)
3 水墨人物1新设计水墨人物画是我国的传统艺术，画面灵动具有生气，笔墨变化多端，作品流露出作者的情感，能让看到的人产生共鸣，心情愉悦。
水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题，本单元的学习是对之前学习的一个提升，本课属于“造型·表现”学习领域，是水墨教学中造型要求较高的一课。
既要善于发现人物的典型特征，又要体会用水墨的眼光观察人物，用笔墨的技法表现人物。
为此精心选择了赏析作品，使教师和学生能在互动教学活动中体会水墨人物画“以形写神”的独特魅力。
2教学目标1.了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。
2.在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来创作表现人物。
3.提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统绘画方式的持久热爱。
3学情分析六年级学生已掌握水墨画的基础知识和基本笔墨技法，同时在本单元的学习中了解了人物造型的基本方法，但对如何用水墨的眼光观察人物以及如何用“笔墨”来表现人物并不擅长。
同时，六年级学生处于自我意识萌芽期，对于美术作品的欣赏有自己的评价定位。
这也是本课的教学难点。
教学时教师必须给予学生充分感受的机会，同时要求学生准备一些喜欢的人物图像资料进行观察表现，以此降低人物表现的难度，专注于水墨特点的把握和方法的体验。
对于表现技法，不在于学生能将人物画的多么像，只需要大胆表现墨色的变化与画面的整体关系即可。
4重点难点重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。
难点：大胆用简练、概括的笔触，变化的墨色，抓住人物特征进行个性化的表现。
5教学过程5.1第一学时教学活动1【导入】回顾导入一、回顾导入1、出示两张水墨人物画作品：1）同学们，上节课我们学画了戏曲人物，这里哪一张作业是戏曲人物？2）回忆一下，画戏曲人物可以从哪些方面入手去抓人物特征？画的时候要注意些什么？3）还记得用了什么方法来画的吗？今天我们就要用这些方法来画生活中自己喜爱的人。
2【讲授】赏析了解二、赏析了解1、初步感受人物特征。
3水墨人物(教案)浙美版(2012)美术六年级上册
3 水墨人物（教案）浙美版（2012）美术六年级上册教学内容：本课为浙美版（2012）美术六年级上册第3课《水墨人物》。
本课教学内容为引导学生了解和掌握水墨画的基本技法和创作方法，通过观察、分析、实践等环节，培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
具体教学内容如下：1. 水墨画的基本技法：介绍水墨画的起源、发展及特点，重点讲解水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
2. 水墨人物的创作方法：分析水墨人物画的表现手法，如线条、墨色、构图等，引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
3. 水墨人物画的艺术欣赏：欣赏古今中外的优秀水墨人物画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
教学目标：1. 知识与技能：使学生了解水墨画的基本技法，掌握水墨人物的创作方法，能够独立完成一幅水墨人物画作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和传承意识，提高学生的审美情趣和艺术素养。
教学难点：1. 水墨画技法的掌握：如何运用毛笔、墨、水、色等材料，表现出水墨画独特的韵味。
2. 水墨人物画创作：如何将人物形象、动态、表情等要素融入水墨画中，创作出具有个人风格的作品。
教具学具准备：1. 教具：多媒体设备、投影仪、教学课件、优秀水墨人物画作品等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、洗笔筒等。
教学过程：1. 导入新课：通过展示优秀的水墨人物画作品，引导学生感受水墨画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 学习新知：介绍水墨画的基本技法，如用笔、用墨、用水、用色等，让学生了解并掌握水墨画的基本表现手法。
3. 案例分析：分析古今中外的优秀水墨人物画作品，引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
4. 实践操作：学生根据所学知识，独立创作一幅水墨人物画作品。
5. 展示评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结本次课程的收获和不足。
水墨画教学大纲
水墨画教学大纲第一篇：水墨画教学大纲目的：掌握使用基础的水墨技法。
拓展：将干、湿、浓、淡的水墨线条和图形想象和添加，画出一张完整的画。
注意：1.在刮笔、洗笔时让学生养成良好的习惯。
2.提醒学生毛笔上不能留太多的水，不然容易浸开。
三用笔的变化与方法1.中锋、侧锋、中侧锋、逆锋的变化方法：将中锋到侧逆锋之间依次画出，让学生观察线条的变化，并让学生自己来画。
目的：体验到用笔变化之美，知道不同的东西用不同的笔法画出来。
拓展：同样的东西用不同的笔法画出来。
如动物的脚印，树干，斑纹等。
注意：学生练习的线条或图形可以摆在一边，干了之后再进行添加和创作。
四体验不同墨色线条的感觉与层次1.用不同墨色勾画不同种类的线条方法：画出长短不同、粗细不同、直线、波浪线、折线、螺旋等目的：掌握利用墨色不一的线条来进行造型拓展：用线条来表现简单的图形。
注意：1.当学生没有画出想要的样子，可以添加几笔，鼓励学生画出不一样的感觉。
2.整张画面中浓淡干湿要均匀，不要单一。
五颜色的运用1.理解加了颜色的水墨与不加颜色的水墨一样，都有深浅变化。
2.可用少量的颜色与水墨相结合，起画龙点睛的作用。
注意：1.让学生理解，不是越鲜艳，色彩越多越好，给出范例图片，让学生知道水墨画与色彩颜料画的不同。
2.刚开始先不用有颜色的国画颜料，让学生以墨来先入为主。
六题字、落款、用印七水墨画的不同形式条幅，斗方，扇面，屏风等注意：第六、七点只用于了解，不用深入，让学生有新奇感。
八水墨画的材料与工具大狼毫笔、中狼毫笔、小狼毫笔、勾线笔、生宣纸、墨、洗笔筒、蘸水缸、毛毡、白盘子、分类教学不同的种类的画法一.植物以一种植物为示范，如：荷花欣赏历代画家画的荷花目的：让学生初步了解水墨画中的荷花的样式，有初步的印象。
目的：了解画荷花的画面主要构成的因素分解荷花的部分：荷花（瓣）、荷叶、莲蓬、荷梗、蜻蜓、拓展：学生自己在画中发现、在现实中比较以及感受。
示范荷花各部分的画法：用笔的方向、笔触、水墨的浓淡干湿、造型荷花：花苞、绽放的荷花、莲蓬荷叶：先淡墨画叶子，后浓墨画叶筋目的：让学生逐步的了解荷花的各部分画法（可示范一部分，学生画一部分）拓展：每个部分的画法可有几种（根据学生年龄和水平来教），可加蜻蜓。
《水墨人物》(六年级浙人美版艺术美术)教学设计
《水墨人物》（六年级浙人美版艺术美术）教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解中国水墨人物画的发展历程、艺术特点，包括其独特的绘画工具（毛笔、宣纸、墨汁等）和材料特性。
掌握水墨人物画的基本技法，如笔法（中锋、侧锋、逆锋）、墨法（焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨），能够运用这些技法表现人物的形态、神情和气质。
2.过程与方法目标通过欣赏、观察、分析经典水墨人物画作品，培养学生的观察力、分析能力和审美能力。
在实践操作中，提高学生对水墨的控制能力和运用能力，锻炼学生的造型能力和艺术表现力。
3.情感态度与价值观目标激发学生对中国传统水墨人物画的热爱之情，增强民族文化认同感和自豪感。
培养学生的耐心、细心和对艺术创作的敬畏之心，让学生在水墨艺术中感受传统文化的魅力。
二、教学重难点1.教学重点深入理解水墨人物画的艺术特点。
水墨人物画强调以墨色变化表现人物的神韵，注重笔墨的韵味和意境。
了解其通过简洁的线条和丰富的墨色层次来塑造人物形象，如用流畅的线条勾勒人物轮廓，用不同浓淡的墨色表现人物的光影、质感和立体感。
掌握水墨人物画的基本技法。
熟练运用中锋、侧锋、逆锋等笔法来表现不同的线条质感，如中锋用于勾勒人物的主要结构线条，使线条圆润有力；侧锋可表现人物的衣褶等宽阔的部分，产生丰富的笔触变化。
掌握焦、浓、重、淡、清等墨法，根据人物的不同部位和表现需要灵活运用墨色，如用焦墨表现人物的头发等深色部分，用淡墨表现面部等柔和部分。
2.教学难点引导学生在水墨人物画创作中表现出人物的神韵和情感。
神韵是水墨人物画的灵魂，需要学生理解人物的内心世界，并通过笔墨将其传达出来，避免只注重技法而使人物形象呆板、缺乏生命力。
在水墨的运用过程中，控制水墨的渗化效果，使其符合创作意图。
由于宣纸吸水性强，水墨在纸上的渗化较难控制，学生需要在实践中掌握合适的水分和墨量，以达到理想的画面效果，避免出现墨渍失控或画面过于干涩的情况。
三、教学方法讲授法、欣赏教学法、示范教学法、实践教学法、讨论法四、教学准备1.教师准备收集中国水墨人物画各个历史时期的代表作品图片、视频资料，制作PPT。
小学美术《水墨人物》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何创作一幅有特色的水墨人物画”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
突破方法：鼓励学生从生活、文化中汲取灵感，进行创意构思，尝试运用不同的表现手法，展现自己的风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨人物》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中见过水墨画吗？有没有注意过水墨画中的人物是如何表现的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨人物的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）水墨画基本技巧的掌握：包括笔触、墨色浓淡、水分控制等，通过示范和练习，使学生能够熟练运用基本技巧进行创作。
举例：如何运用不同笔触表现人物脸部的轮廓和质感，如何调配墨色以表现人物的服饰特点。
（2）人物头像、身体比例和动态的表现：教授学生如何观察人物特征，把握人物的比例和动态，使作品更加生动。
突破方法：通过观察视频、现场模特表演等形式，让学生了解不同动作的特点，并进行动态速写练习。
（2）水墨画中墨色浓淡的掌握：墨色浓淡的处理直接影响到作品的层次感和立体感，学生往往难以把握。
突破方法：教师示范墨色调配方法，学生通过实践操作，掌握墨色浓淡的变化规律。
（3）个性化表现与创新：在掌握基本技巧的基础上，如何创作出具有个性和创意的水墨人物画，是学生需要克服的难点。
《水墨人物》美术教案：学习传统水墨技法,练就一手好笔墨
《水墨人物》美术教案：学习传统水墨技法，练就一手好笔墨练就一手好笔墨一、教学目标本教案主要旨在通过学习传统水墨技法，帮助学生练就一手好笔墨，掌握基本的水墨画技巧，加深对水墨画艺术的理解，提高学生对传统文化的认识和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创意能力。
二、教学重点和难点本课程的教学重点是传统水墨技法的学习和绘画技巧的熟练掌握，教学难点是如何培养学生的审美情趣和创作能力。
三、教材参考及教具1.教材参考：《水墨人物》2.教具：教师课件、学生纸笔、示范用水墨画作品、学生自己绘制的水墨画作品、相关艺术素材。
四、教学过程1.理论讲解1.1.水墨画的起源、发展与特点水墨画起源于我国远古时代的岩画和甲骨文，是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵。
水墨画主要以线条、墨色、构成为基本表现手法，鲜明而自然，色彩纯粹，表现形式多样。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，向人们展示了一种超越色彩和光线的美学境界。
1.2.传统水墨技法的基本特点水墨画的特点是描绘出的形象十分简洁，追求的是墨色、线条和构成的精神内涵，常常用简洁的形式，来表达复杂的思想和情感，画中常飘逸出无限的意境。
而传统水墨技法的特点则是追求用色墨的质感表达感受，以墨的浓淡变化衬托出主题，形成一种画风独特且富有文化内涵的风格。
2.实践操作2.1.驾驭笔触笔触的粗细和变换，到底重和轻，点和线的多少，都成了水墨人物画家表现力的重要因素。
为此，学生在模仿画家的作品时，要从这些因素去着手。
2.2.掌握构图构图、描线、用色是绘画的三大关键技法。
构图决定了画面的空间和视觉重心。
在构图的时候，应注意整体和局部的合理搭配。
2.3.熟悉传统绘画基础知识熟悉绘画基础知识是每位水墨人物画家的必备技能，只有灵活运用不同的线条和墨色，才能表现出自己独特的水墨风格。
五、教学总结本课程旨在通过传统水墨技法的学习，帮助学生练就一手好笔墨，掌握基本的水墨画技巧，加深对水墨画艺术的理解，提高学生对传统文化的认识和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创意能力。
美术《水墨人物》的教案
美术《水墨人物》的教案美术《水墨人物》的教案教材分析：本课是属于“造型表现”学习领域。
是义务教育阶段“水墨画教学模块”中造型要求较高的一课，同时也是本册教材“人物造型”单元的最后一课。
水墨人物造型具有一定的特殊性。
首先，既要善于发现人物的典型特征。
又要体会用水墨的眼光观察人物，用笔墨的技法表现人物。
为此，教材设置了走进博物馆、儿童美术馆、访问艺术家等栏目，使教师和学生能在互动教学活动中同时，体会水墨人物画“以形写神”的独特魅力。
继续体验水墨的无穷魅力。
学情情况：六年级学生已掌握水墨画的基础知识和基本笔墨技法。
同时，在本单元的学习中了解了人物造型的基本方法。
但对如何用水墨的眼光观察人物以及如何用“笔墨”来表现人物并不了解。
同时，六年级学生处于自我意识萌芽期，对于美术作品的欣赏有自己的评价定位。
这也是本课的教学难点。
教师准备：毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等多种纸材）、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT 课件、实物投影仪。
学生准备：毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案。
教学目标知识与技能目标：通过欣赏，了解古今水墨人物画的艺术特点。
抓住人物典型特征，学会用水墨眼光观察人物，学会笔墨表现人物的基本方法。
过程与方法目标：通过欣赏、体验、探索、游戏练习等教学活动，尝试用笔墨的基本技法。
充分体验水墨的观察方法，把握人物内在的精神气质。
表现出人物的独特韵味。
情感、态度与价值观目标：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特艺术之美，人文之美。
培养学生水墨的审美眼光，体会中国水墨画的无穷魅力。
教学重难点教学重点：如何把握人物的典型特征和水墨的笔墨技法有机结合，表现出生动有趣的人物形象。
教学难点：如何培养学生具备用水墨的眼光观察表现人物对象。
教学过程一、对比观察揭示课题（一）观察游戏（笔墨知多少）1. PPT课件出示：“水墨人物画”局部图片。
2. 提出问题：说一说画面中出现了哪些“笔墨”？(墨线、墨点、墨块。
《水墨人物》美术教案：了解人物肖像的历史及文化背景
《水墨人物》美术教案：了解人物肖像的历史及文化背景教学目标：1. 了解人物肖像的历史及文化背景；2. 学习水墨画的基本技巧；3. 培养学生的观察力和表现力。
教学重点：1. 人物肖像的历史及文化背景；2. 水墨画的基本技巧。
教学难点：1. 人物肖像的画法；2. 水墨画的意境表达。
教学准备：1. 教师准备相关的历史及文化背景资料；2. 学生准备画纸、毛笔、水墨等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些人物肖像作品，引导学生观察并提问：“你们觉得这些人物肖像有什么特点？”二、基本概念（5分钟）1. 教师讲解人物肖像的定义和历史背景；2. 学生听讲并记录重要信息。
三、水墨画技巧介绍（10分钟）1. 教师讲解水墨画的基本技巧（如线条、墨色、构图等）；2. 学生跟随教师进行简单的练习。
四、人物肖像的画法（10分钟）1. 教师示范人物肖像的画法，讲解重点步骤；2. 学生按照教师的要求进行练习。
五、水墨人物创作（10分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生创作一幅水墨人物作品；2. 学生在教师的指导下进行创作。
教学评价：1. 观察学生在创作过程中的表现，评价其对水墨画技巧的掌握程度；2. 评价学生创作的人物肖像作品的质量，如造型、线条、墨色运用等。
教学延伸：1. 邀请专家进行专题讲座，加深学生对水墨人物画的了解；2. 组织学生参观水墨画展览，拓宽视野。
六、案例分析（10分钟）1. 教师展示一些经典的水墨人物作品，引导学生分析其特点和技巧；2. 学生通过观察和讨论，理解水墨人物画的精髓。
七、技法拓展（10分钟）1. 教师介绍一些水墨人物画的特殊技法，如泼墨、渲染等；2. 学生跟随教师进行实践，掌握这些技法。
八、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生运用所学的水墨人物画技法进行创作；2. 学生在教师的指导下，完成一幅水墨人物画作品。
九、作品评价（10分钟）1. 学生互相展示作品，进行自评和互评；2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型。
一、人物构图基本原则水墨画人物构图是指画家在绘制人物画过程中，对人物形象的整合和设计。
构图的设计是影响一幅画作气息和效果的关键，因此，画家在进行构图设计时应注意以下基本原则：1.节奏感画面的景象应具有某种说服力和整体性，要遵循节奏感组合。
节奏感是指画面因构图结构物所造成的有规则、有据可依的情况下，风格的创造大自然的韵律感，是美学规则艺术形式演化的结果。
2.对比手法绘画作品需要呈现层次感，因此画家可以通过对比手法将明暗、色调、线条变化等有机结合，形成画面饱满有力的效果。
3.神韵和节奏画面的神韵和节奏是画家在绘制过程中体会到的传递感受和表达画中人物气质的效果。
画家应注意在构图时，将人物的神韵和节奏与画面的整体性和美感有机地融为一体。
二、人物构型表现人物构型是指画面中的人物的姿态、比例、形态等方面的表现方式。
它是构成画面内容重要的方面之一。
1.姿态姿态是画面人物表现出极具感染力的部分。
一个人物的姿态可以解读出此人物的重点所在、主要情绪及重要语气。
画家在构图设计时，可以通过人物的姿态，表现出人物所处的环境和身份。
2.比例人物比例是指画面中人物的大小和身体部位之间比例的协调与差异。
比例在画面中非常重要，决定了画作的整体比例和画面完整性。
画家需要注意人物比例的协调性，使画面更加和谐有序。
3.形态形态是指画面中人物的外形、躯干、衣着和面部表情等方面的表现。
画家应注意，在形态表现上，强调对画面人物的深入描绘和构型设计，使人物形象更具有层次感及生气。
三、人物造型技巧1.线条的韵动水墨画中的线条非常重要，因为线条能抓住人物的轮廓，精细描绘人物，而且可以用于表情和姿态的刻画。
在人物画中，画家需要在线条上加强节奏感，通过形式，抓住人物的神韵和节奏。
2.笔墨的灵活运用水墨画的笔墨是画面表现力最重要的手段之一。
在人物画中，画家可以通过笔墨运用的选择和处理手法，表现出画面的纹理和质感，表现人物面料柔软和硬朗的手感效果。
《水墨人物》美术教案：用笔墨表现人物的情感与内涵
《水墨人物》美术教案：用笔墨表现人物的情感与内涵。
一、教学目标通过本次教学，学生们将会：1.了解水墨人物画的起源、历史和发展；2.学习水墨画的基本技法，包括线描、皴法和洒法等；3.理解水墨人物画的表现手法和意境，如通过人物服饰、姿态、面部表情的描绘，传达出人物的情感和心理内涵；4.通过实践练习，掌握水墨人物画的基本技巧和表现方法，提升自身美术素养和审美能力。
二、教学内容1.水墨人物画的起源和历史发展水墨人物画起源于中国古代的绘画艺术，傍晚时分蹲在窗户上看不远处云端,眼里洋溢着诗情画意的创作激情，我们就能够不自觉地被吸引。
它将中国文学、戏曲和绘画艺术融合在一起，成为中国文化中不可或缺的组成部分。
水墨画的历史可以追溯至唐朝时期，当时大量佛教壁画和绘画呈现出一种注重“轮廓”和“线条”的新独特艺术风格。
此后，随着历史的发展，水墨画的发展也不断被推动。
宋朝时期，洛阳的文人画家李公麟提出了“笔墨坚劲而不涂绝”、“意在不落纸而用之”、“静气为言”的艺术理念，将人物画推向了高峰。
明朝时期，文人画家再次将水墨画推向巅峰，代表作品有文征明的《韶州卢氏山水图》和唐伯虎的《琴韵图》等。
今天，水墨人物画已成为中国绘画艺术中的重要门类，被广泛应用于人物题材的描绘之中。
2.水墨画的基本技法水墨画的基本技法分为线描、皴法、洒法等。
其中，线描是基本技法之一，是画家用笔勾勒出人物表情、神情和姿态的重要手法。
它通常是从头部、手部和脚部开始，循着人物的轮廓线勾画出来的。
皴法是是将毛笔按照斜向或垂直方向不停地短线交错标定，从而营造出表现主题的纹理和光影立体感。
皴法的画法有均匀、稀疏、短钮等方法，当然也可以通过改变笔锋和笔画来增强画面的质感和颜色。
洒法主要指彩绘以及水墨画配合点染使用的技艺，通常是用细笔将淡色或透明的液体喷洒或点染到画布上，从而营造出一种轻盈清爽的艺术效果。
3.水墨人物画的表现手法水墨人物画的表现手法是通过人物服饰、面部表情、姿态等细节的描写来表现人物的情感和心理内涵。
《国画水墨人物二》教学大纲
《国画水墨人物二》教学大纲课程编码：0812102402课程名称：国画水墨人物二学时/学分：32/2关联课程：先修课程（国画水墨人物一）后习课程（毕业创作）适用专业：美术学专业开课教研室：美术学教研室课程类别与性质：专业课程、必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，《国画水墨人物二》的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定大画的临摹方法，传统绘画的构图法则等作为教学内容，共32学时，2学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与练紧密结合，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出能力考核。
基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂作业、课堂笔记、课堂提问与课程结业作品等方式对学生进行考核评价。
其中课堂作业、课堂笔记、课堂提问等过程性评价占评价权重的70%，课程结业作品占评价权重的30%。
课时分配与考核权重一览表1二、课程资源库1.参考书：[1]张培础.《现代水墨人物表现技法》.上海书店出版社.2002年.[2]丁世弼.《中国当代水墨人物画名家小品》.江西美术出版社.2008年.[3]史国良.《水墨人物画法》.天津杨柳青画社.2006年.[4]吴山明.《水墨人物肖像画技法与赏析》.黑龙江美术出版社.2003年.[5]毕建勋，杜鹃.《水墨人物画写生与创作》.河南美术出版社.2006年.2.期刊：[1]刘翔鹏.水墨人物画色彩语言的实践和思考[J]. 美术.2018年09期.[2]何晓谊.水墨人物画解读与实践——从个人的创作实践出发[J].云南艺术学院.2018年06期.[3]薛云祥.任伯年绘画艺术初探[J].艺术教育.2018年07期.[4]赵永强.论现代水墨人物画意境的表现[J]. 美术教育研究.2018年01期.[5]张煜.写实水墨人物画的主题性创作[J].美术.2018年02期.[6]崔荣芳.当代水墨人物画的意象审美探析[J]. 文物鉴定与鉴赏. 2018年02期.[7]陈晓菲.当代写意人物画的笔墨造型[J]. 艺术评鉴. 2018年07期.[8]秦芹.浅析当代水墨中构成元素的应用[J]. 艺术评鉴.2018年09期.[9]徐慧琳.工人水墨人物[J].美与时代(城市版).2018年07期.[10]卢研.中国水墨画的线结构的思考 [J].中国民族博览.2016年09期.3.网络资源：[1]当代水墨人物技法研究 /a/232020771_7899392[2]王明明水墨人物画技法https:///w_19rsiptph5.html[3]水墨人物画法https:///subject/1505097/[4] 中国画基础技法教/s/blog_7b194fb70102vs6n.html[5] 教你如何绘画水墨人物画/article-15172.html三、教学内容及教学基本要求第1—2学时概论1.课前准备(1)教师在上课前应研读查阅相关资料，从不同角度、不同侧面、不同层次深入透彻的理解国画水墨人物的理论技法，制定相应的教学计划。
《水墨人物》美术教案
《水墨人物》美术教案
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《水墨人物》美术教案
教学目标：1.培养审美能力
2.掌握水墨人物画的绘制和方法
重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来
难点：能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等
教具：范例实物、图片
教学活动：
一、导人
水墨画在我们中国有悠久的历史，
画水墨人物写生时，
你的眼光就是水墨的.：
五官是勾线还是用点？
头发是干擦还是湿墨？
衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？
二、出示多媒体
老师在网上的画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。
谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？
观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。
三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？
画一个你最喜欢的人吧。
四、作业设计
1、可以用水墨工具写生人物头像。
2、也可以画半身或全身像。
水墨画教学大纲模板
水墨画教学大纲模板水墨画教学大纲模板导言：水墨画作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在当今社会，水墨画的教学已经成为了许多人追求艺术修养和审美情趣的一种方式。
本文将探讨水墨画教学的大纲模板，以帮助教师更好地组织教学内容和培养学生的艺术修养。
一、课程目标水墨画教学的目标是培养学生对中国传统文化的认知和理解，提高学生的审美能力和艺术表达能力。
通过学习水墨画，学生能够培养自己的观察力、想象力和创造力，提高对自然和社会的感知能力。
二、教学内容1. 基础知识与技巧：教授学生水墨画的基本知识，包括水墨画的起源、发展历史、主要流派等；教授学生水墨画的基本技巧，包括笔墨运用、线条表现、构图和色彩运用等。
2. 名家作品赏析：引导学生欣赏和分析水墨画名家的作品，了解他们的艺术风格和创作理念，培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 创作实践：组织学生进行水墨画的创作实践，通过实际操作提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
可以设置不同的主题，如山水画、花鸟画等，以满足学生的不同需求。
4. 课外拓展：引导学生参观水墨画展览、艺术博物馆等，了解更多的水墨画作品和艺术家，拓宽学生的艺术视野。
三、教学方法1. 讲授与演示：通过讲授和演示的方式，向学生传授水墨画的基本知识和技巧。
教师可以使用投影仪或者幻灯片来展示相关的图片和视频，以便学生更好地理解和掌握。
2. 实践与指导：通过实际操作和个别指导，帮助学生进行水墨画的创作实践。
教师可以组织小组活动，让学生相互交流和学习，共同进步。
3. 互动与讨论：鼓励学生积极参与课堂互动和讨论，分享自己的创作心得和观点。
教师可以提出一些问题，引导学生思考和表达，激发学生的艺术创造力。
四、教学评价1. 作品评价：通过评价学生的作品，了解学生的创作水平和艺术表达能力。
评价可以从构图、线条、色彩和表现力等方面进行，帮助学生发现自身的不足和改进空间。
2. 学习笔记和作业：要求学生认真记录学习笔记和完成相应的作业，以巩固所学知识和技巧。
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型
《水墨人物》美术教案：探究水墨画中的人物构图与构型一、教学目标1. 让学生了解并掌握水墨画的基本技法和工具。
2. 引导学生探究水墨画中的人物构图与构型，培养学生的审美观和创造力。
3. 通过对水墨画人物的学习，培养学生对中国传统艺术的了解和热爱。
二、教学内容1. 水墨画的基本技法和工具介绍。
2. 水墨画中的人物构图与构型的基本原理。
3. 欣赏和分析经典的水墨画人物作品。
4. 创作自己的水墨画人物作品。
三、教学方法1. 讲授法：讲解水墨画的基本技法和工具，介绍人物构图与构型的基本原理。
2. 演示法：展示经典的水墨画人物作品，分析其构图与构型的特点。
3. 实践法：让学生动手创作自己的水墨画人物作品，培养学生的实际操作能力。
四、教学准备1. 准备相关的教材和参考资料。
2. 准备水墨画所需的毛笔、墨水、宣纸等工具。
3. 准备一些经典的水墨画人物作品供学生欣赏和分析。
五、教学步骤1. 讲解水墨画的基本技法和工具，介绍人物构图与构型的基本原理。
2. 展示经典的水墨画人物作品，分析其构图与构型的特点。
3. 让学生进行实际操作，创作自己的水墨画人物作品。
4. 引导学生对自己的作品进行评价和总结，提高学生的审美观和创造力。
5. 进行课堂小结，强调对传统艺术的尊重和热爱。
六、教学评价1. 观察学生在创作过程中的技巧运用和构图能力，评价他们对水墨画技法和人物构图的掌握程度。
2. 评价学生在作品中的创意表现，以及他们对中国传统艺术的理解和热爱。
3. 收集学生作品，进行展示和点评，鼓励学生分享创作心得，提高他们的表达能力和审美观念。
七、教学拓展1. 邀请水墨画艺术家进行讲座或示范，让学生更直观地了解水墨画的技法和创作理念。
2. 组织学生参观水墨画展览或博物馆，加深他们对水墨画艺术的认识和欣赏。
3. 开展水墨画比赛或展览，鼓励学生积极参与，展示自己的才华。
八、教学反思在教学过程中，不断反思教学方法是否适合学生的需求，是否能够激发学生的兴趣和创造力。
《写意人物》课程教学大纲
《写意人物》课程教学大纲
生与创作。
提高学生将相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1通过本课程学习，学生掌握写意人物画的概念、基本发展历史及不同时期的风格特点。
2 .通过本课程学习，学生了解写意人物画的基本知识，包括绘画材料、绘制等艺术特性，以及创作能力和想象力培养的重要性，能较为深入地评价和鉴赏写意人物画作品。
3 .通过本课程学习，学生掌握传统写意人物画的技法和表现形式，熟练掌握写意人物的造型能力。
4 .通过本课程的学习，学生能够熟练运用写意人物画的各种技巧和理论知识进行写生与创作。
5 .通过本课程的学习，提高学生将相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1代表课程目标对毕业要求的低支撑。
1 .建议教材
王赞著：《从写生走向创作•人物画》，杭州：中国美术学院出版社，2001版。
2 .主要参考书
（1）王德年著：《中国人物画技法》，重庆：西南师范大学出版社，1996版。
⑵王赞著：《从写生走向创作•人物画》，杭州：中国美术学院出版社，2001版。
（3）中央美院中国画系编著：《中国画》，北京：高等教育出版社，1990版。
⑷李洋著：《中央美术学院李洋水墨人物写生》，北京：工艺美术出版社，2005年版。
中国画系课程(含水墨人物意象造型课)
中国画系课程(含水墨人物意象造型课)教学大纲课程名称：中国画（1）、（2）、（3）、（4）、（5）、（6）、（7）注:中国画(1)即为临摹训练,中国画(2)—(7)为专业写生训练。
课程编号：0504040200课程学分：31学分课程学时：487学时课程安排：一、二、三、四年级课程性质：专业基础必修课一、教学目的和任务:通过本课程的学习，以水墨形式较为系统的对学生进行人物造型训练，逐步使其认识人物造型的法则和语言形式。
培养学生的造型能力、表现力、艺术思维和艺术创造力。
从对中外美术的纵向历史进程和当代国际国内艺术大背景的认识中，探索自身的艺术语言，从而造就具有知识修养和创造能力的中国画专门人才及适应相关社会工作能力的应用型艺术人才。
二、教学方法与教学要求：教学方法：以作业临摹、写生、辅导、讨论等方式为主，辅以必要的实验性方法。
教学要求：1、掌握水墨意象人物造型的基本方式，达到按主观意图处理造型与形式统一的能力。
2、了解中国画工具材料性能及掌握几种主要中国画表现语言和相关技巧。
3、探索具有个人特征的艺术语言以用于中国画创作。
三、教学内容与教学安排：课程名称：中国画（1）课程编号：050404020001003课程学分：4学分课程学时：59学时课程安排：一年级上期教学目的和教学内容：1、水墨人物临摹：选择古、近现代时期水墨人物作品作为临摹范本，让学生了解古人的造型方式以及审美取向。
2、在临摹课程中采取由繁到简的过程进行训练，要求学生对于临摹作品作肖似及返原作品的作业。
授课内容：1、以任伯年为主，闵真，黄慎等传统写意人物画中的优秀作品分析与临摹。
2、讲述中国写意画的发展与演变。
3.分析其造型规律。
作业：1、起稿训练1张；2、落墨设色训练1张。
3、完成完整的人物作品临摹一张，局部两张（大小不限）。
4、完成四尺大小作品一张。
课程名称：中国画（2）课程编号：050404020002004课程学分：4学分课程学时：60学时课程安排：一年级下期教学目的和教学内容：1.重点在于让学生了解水墨人物的特点，人物结构的组合特质，分析和示范水墨技法。
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水墨人物技法教学大纲
前言
水墨人物画的教学与创作,历来是我国美术院校课程设置的重要内容。
但是水墨人物的历史积淀并不丰厚，甚至出现断裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。
然而经过了几代人的探索和创作积累，这一画种已初具形态，它成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。
所以，《水墨人物技法》课程是中国人物教学的一个组成部分，是中国画教学中的难点，为了搞好人物画教学，应从水墨人物特点出发，遵循渐进的教学原则，把造型训练、笔墨训练和色彩训练分阶段、分步骤的进行教学，以达到最佳的教学效果。
（一）教学方法：
1、本课程以课堂讲授、临摹、写生三者相结合，辅以多媒体艺术欣赏进行。
2、再教学过程中以讲解示范、个别辅导、组织观摩、及时提出水墨与造型的问题，引导学生深入研究。
3、提出不同阶段、不同作用的明确要求，摆出示范作品，结合学生的绘画进行点评、分析。
课前课后预留作业，以独立钻研为主。
（二）教学时间与考核：
本课程为国画方向专业课程，在第六学年开设。
每周授课十二学时，共
计48学时。
成绩考核为考试课程，按百分制记分。
考试内容由任课教师命题，结合所上课程内容作为考试内容。
考试后由专业组教师集体阅卷评分为准。
（三）本课程要求：
1、把水墨人物写生与传统的临摹、人物素描、白描等课程组合成为中国画水墨人物教学的主要科目。
2、把素描中练就的造型能力转化为水墨表现。
追求造型中有笔墨，笔墨
中见形体。
3、用生动有趣、丰富多变的笔墨塑造形神兼备的人物形象。
（四）48周水墨人物的教学内容：
1、教学目的
1）教学中要把水墨人物写生与传统的临摹、人物素描、白描等课程的组合成为中国画水墨人物教学的主要科目。
2）教学中主要把素描中练就的造型能力转化为水墨表现。
达到造型中有笔墨，笔墨中见形体。
3）教学中要求用生动有趣、丰富多变的笔墨中塑造形神兼备的人物形象。
2、教学内容
由三个阶段进行练习：1）水墨人物画造型训练。
2）水墨人物画笔墨训练。
3）水墨人物画色彩训练
（五）课程学时分配。