2015年中国艺术研究院戏剧与影视学硕士考研辅导班笔记分享@才思

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中传艺术硕士(MFA)考研辅导班内部讲义

中传艺术硕士(MFA)考研辅导班内部讲义

综合艺术(重点,注意区分概念)第一节综合艺术的主要种类一、戏剧艺术从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲,戏剧主要是指话剧,指在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧艺术是二度创作的艺术,包括两个重要组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表现艺术。

戏剧艺术分类:按照作品容量大小,可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材,可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型,分为悲剧、喜剧和正剧,悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位,通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

戏剧性是戏剧的生命。

戏剧性指戏剧冲突和戏剧动作。

戏剧动作是戏剧冲突的外在表现,戏剧冲突是戏剧动作的内在因素。

构成戏剧动作的是剧中人物形体的、语言的、表情的种种动作,观众常常通过演员的戏剧性动作来了解剧情的发展与把握剧中人物的性格。

戏剧冲突指剧中展开的矛盾、纠葛和斗争,包括人与人之间,人与现实之间,以及人物内心之间各种各样的冲突和斗争。

《哈姆雷特》就是以哈姆雷特同克劳迪斯的外部冲突,以及哈姆雷特的内心冲突组成了尖锐而深刻的戏剧冲突,两条线索相互交织,不断推进,使观众完全沉浸在剧情之中。

戏剧独具的特征:1、戏剧性,即戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特性。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突。

戏剧必须通过角色之间的对话和动作,来展开激烈的冲突和交锋,使戏剧情节得以进展,人物性格得以展现,在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中,在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。

2、剧场性,在综合艺术中,戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演,而电影和电视则是一次性演出,用胶片或录相带将这种表演固定下来。

2015年中国艺术研究院 戏剧与影视学 影像叙事研究 考研参考书 考研真题 笔记资料经验 考研辅导

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1/13【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站: 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息130300戏剧与影视学主要导师考试科目_21影像叙事研究孙承健副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论_22中国电影史丁亚平研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论_23中国电影史高小健研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论_24当代电视剧研究许靖副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论_25电视剧编剧张宏森教授①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论_26电视批评贾磊磊研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论_27国外电视理论研究潘源副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论2/13【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站: 2【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》,我院结合2014年招生计划,确定了进入复试考生的基本分数(详见下表)。

国家下达我院的硕士生招生计划人数:学术型硕士84人,专业型硕士35人。

参加我院复试的人数为155人,复试比例1︰1.30。

【育明教育提示】中国艺术研究院复试的程序、方式、时间1、外国语听力以笔试方式测试,时间为15分钟;口语以口试方式测试,时间为5分钟。

2、专业复试以面试方式进行,考生在已出的10道专业题中抽取2道题目进行回答,同时回答复试导师的提问,时间约为20分钟。

中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义笔记选编

中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义笔记选编

中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义笔记选编大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上中国艺术研究院,现在和大家分享一下考研辅导班的笔记,希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识艺术与宗教的关系:1、历史途中的携手前行宗白华说过:“文学艺术和宗教携手数千年,世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的,第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情,《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”,艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。

艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达,宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。

艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考,带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力,宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性,但是无论是艺术还是宗教,它们的情感都带有相互交织性。

在人类早期文明中,艺术与宗教并不独立而行。

原始时期的艺术如图腾﹑巫术及神话都是艺术与宗教的融合体。

人类把自己对自然的恐惧感对美好生活的热爱情感,带着浓厚的宗教情感用艺术的形式展示出来,此时的艺术与宗教是糅合在一起的,黑格尔美学中早就指出:“意识的感性形式对于人类是最早的,所以最早阶段的宗教是一种艺术及其感性表现的宗教。

”艺术和宗教作为一种艺术形态在其产生早期便通脉相连,原始图腾便是其意识产生的过程。

约翰朗格在《一个印第安译员兼商人的航海与旅行》中指出:“图腾是原始人宗教性的迷信,是每个氏族成员的安全,现今我们所看到的图腾大多是以艺术的形式表现出来的”,图腾艺术实质上是原始宗教的一种,弗雷译在《金枝——巫术与宗教之研究》中认为艺术起源与巫术。

原始早期文明下支撑和丰满艺术的是原始人的宗教,在不成熟的文明下作为人类意识形态的宗教与艺术合二为一共同开创了早期文明的精神家园。

伴随着文明的成熟,艺术与宗教相互影响,并都在文化的影响下带给人类无限的精神价值和不可多得的艺术作品,尼采曾说:“宗教消退之外,艺术就抬头,它吸收了宗教所生的大量情感和情绪,置于自己的心头,使自己变得深邃,更有灵气,从而能够传达升华和感悟,无论何处,只要在人类的奋斗中觉察一种高级的阴郁色彩,便可推之,这里滞留着灵魂的不安,焚香的烟雾和教堂的阴影。

中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义汇总

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全心全意因才思教中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义汇总二、构图的方法和原则1、构图的方式方法:平衡/非平衡构图封闭式构图/开放式构图2、构图的原则:叙事性原则表意性原则修辞性原则整体性原则三、场面调度1、解说原戏剧术语,指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。

引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。

如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。

电影场面调度两层次:演员调度、镜头调度。

2、场面调度的作用和方法构成银幕画面,寻求造型美。

刻划人物性格,揭示内心活动,渲染环境气氛,寄予思想哲理。

纵深场面调度;重复性场面调度;对比性场面调度;象征性场面调度。

第二节光影和色彩一、光影全心全意因才思教1、光源:自然光与人工光2、光线三元素;♦质量——柔光与硬光♦方向——前置光、侧光、背光、顶光、底光♦强度——强光、弱光3、照明方式三点照明与自然光效高调照明与低调照明二、色彩色彩的美学色彩的处理配置色彩的基调第三节声音一、声音的构成:人声、音响、音乐。

◆人声:对话、独白、旁白。

◆音响:自然音响、机械音响、特殊音响。

◆音乐:声乐、器乐。

二、电影音乐的特点与作用:◆从属;共融;简明;非连续性。

从属画面,与画面平行协调、共融。

全心全意因才思教分段陈述,间断出现。

音符歌词较简单明了。

◆抒发情感;参与叙事;展示时代、地域、环境;表达思想、创造节奏。

才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由中国电影资料馆师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。

其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。

经过近20年的发展,已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌,参加辅导的学员,有超过98%考取中国电影资料馆。

作为考研个性化辅导的代表机构,完全专注考研辅导的针对性和有效性,充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”,开拓了考研培训领域的一片蓝海。

中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义资料整理

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全心全意因才思教中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义资料整理好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展,尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言,但从整体上看,好莱坞类型电影的叙事模式,仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。

类型片强调影片故事情节取胜,人物关系也从属于情节关系。

好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合,以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。

影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展,竭力造成时空的连贯性,便于得到观众的认同。

封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局,也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。

这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性。

西部片的特征:1903年,爱德温·鲍特导演的《火车大劫案》开了西部片的先河,它向观众介绍了这种电影类型的关键组成要素:抢劫、追逐、在飞驰的火车顶部搏斗,正义与邪恶的对决以及在高潮时正义的一方在枪战中取得胜利。

在人物设计上,西部片一般都善恶分明,或者是道德和正义的化身,如牛仔;或者就是罪恶的代表。

在自然景观方面,西部片特征明显:陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原;西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所,这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。

枪是西部片中最重要的道具。

枪之于牛仔,好比灵魂之于身体。

它给予男人以力量、信心和必要的勇气。

有一手好枪法是一个西部人骄傲和仗义的资本,也是让人尊敬和畏惧的资本,所以西部人会把生命献给枪,把一生的时间献给关于枪的所有技艺上。

马也是西部片的重要特征。

马代表着骑士的尊严,西部片的神化也就是马的神化,马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。

在西部人的心中,马的重要超过一切,比如《红河》中,父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人,却永远对自己的马不离不弃。

女人在西部片中不可或缺。

她们美丽、多情、勇敢、智慧。

如果说西部的白天属于男人,全心全意因才思教那么西部的夜晚就完全属于女人。

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学硕士考研辅导班笔记汇总@才思

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学硕士考研辅导班笔记汇总@才思

全心全意因才思教2015年中国艺术研究院戏剧与影视学硕士考研辅导班笔记汇总@才思各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上中国艺术研究院,今天和大家分享一下这个专业的辅导班,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。

参考书:中国戏曲史《中国戏曲通史》中国戏剧出版社1992年版郭汉城、张庚《中国戏曲发展史纲要》上海古籍出版社1979年版周贻白《南戏新证》中华书局1986年版刘念兹《元代杂剧史》花山文艺出版社1990年版刘荫柏《明清传奇史》江苏古籍出版社1999年版郭英德戏曲理论《中国戏曲通论》上海文艺出版社1989年版郭汉城、张庚《戏曲意象论》文化艺术出版社1995年版沈达人《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》中国大百科全书出版社1983年版安葵《中国戏剧学史稿》上海文艺出版社1986年版叶长海《新时期戏剧述论》文化艺术出版社1996年版田本相考试科目参考书名出版社作(编)者中外戏剧史《东西方戏剧进程》文化艺术出版社1997年版刘彦君《中外戏剧史》广西师大出版社2002年版刘彦君《西欧戏剧史》中国戏剧出版社1982年版廖可兑《中国戏曲发展史》山西教育出版社2000年版廖奔、刘彦君话剧理论《中国现代比较戏剧史》文化艺术出版社1993年版田本相全心全意因才思教《中国话剧史研究概述》天津古籍出版社1995年版田本相《论戏剧性》北京大学出版社1981年版谭霈生《戏剧理论史稿》上海文艺出版社1983年版余秋雨《世界艺术史·戏剧卷》东方出版社2003年版宋宝珍《残缺的戏剧翅膀——中国现代戏剧理论批评史》北京广播学院出版社2002年版宋宝珍《中国现代戏剧美学思想发展史》东方出版社1995年版焦尚志《现代戏剧的理论与实践》中国戏剧出版社1986年版斯泰恩《悲剧心理学》人民文学出版社1983年版朱光潜《中国现代思想史论》人民文学出版社1987年版李泽厚《诗学》人民文学出版社2000年版亚里斯多德《理想国》商务印书馆2002年版柏拉图《西方哲学史》(上、下)商务印书社1997年版罗素《西方剧论选》北京广播学院出版社2003年版周靖波《戏剧理论与戏剧分析》北京广播学院出版社2003年版(德)曼弗雷德·普菲斯特《20世纪西方美学经典文本》(1—4卷)复旦大学出版社2000年版朱立元《戏剧剖析》中国戏剧出版社1981年版(英)马丁·艾斯林《20世纪西方戏剧思潮》中国戏剧出版社2000年版陈世雄、周宁《戏剧概论》中国戏剧出版社1983年版(英)河竹登志夫《中国大百科全书·戏剧卷》中国大百科全书出版社1989版中国大百科编辑部考试科目参考书名出版社作(编)者中国曲艺史《中国曲艺史》文化艺术出版社1998年版蔡源莉、吴文科《说唱艺术简史》文化艺术出版社1988年版中国曲艺研究所全心全意 因才思教曲艺理论《曲艺概论》 北京大学出版社1980年版 侯宝林、汪景寿、薛宝琨《中国曲艺通论》山西教育出版社2002年版吴文科中外电影史《影心探礋》 中国电影出版社1991年版 李少白 《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文 《当代中国》电影卷中国社会科学出版社1989年版《当代中国》 丛书编辑部 《西方电影史概论》 中国电影出版社1984年版 邵牧君 《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 (美)克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔 《世界电影史》 中国电影出版社1995年版 (法)乔治·萨杜尔《世界电影史》 中国电影出版社1987年版 (联邦德国) 乌利希·格雷戈电影艺术理论《百年中国电影理论文献》文化艺术出版社1992年版 丁亚平 《当代西方电影美学思想》 中国社会科学出版社1986年版李幼蒸 《电影观众学》 中国电影出版社1996年版 章柏青、张 卫《电影语言学导论》 中国电影出版社1996年版 贾磊磊 《外国电影理论文选》上海文艺出版社1995年版 李恒基、杨远缨 《电影理论史》 中国电影出版社1992年版 (意)基多·阿里斯泰戈,李正伦译 《电影作为艺术》中国电影出版社1986年版(德)鲁道夫·爱因汉姆 《电影的本性》 中国电影出版社1982年版 (德)齐格弗里德·克拉考尔 邵牧君译 《普多夫金论文选集》中国电影出版社1962年版 (苏)多林斯基编 罗慧生、何力译 《爱森斯坦论文选集》中国电影出版社1962年版 (苏)尤列涅夫编 魏边实、伍菡卿译 《电影是什么》 中国电影出版社1987年版 (法) 安德烈·巴赞 崔君衍译 《电影美学》中国电影出版社1986年版 (匈) 贝拉·巴拉兹 何力译全心全意 因才思教《后理论:重建电影研究》 中国社会科学出版社2000年版(美)大卫·鲍德韦尔、诺埃尔·卡罗尔主编 麦永雄、柏敬泽等译艺术概论笔记: 艺术的审美功能1审美认识功能(或审美认知功能)。

2019年中国电影艺术研究中心戏剧与影视学电影产业方向考研导师介绍

2019年中国电影艺术研究中心戏剧与影视学电影产业方向考研导师介绍

导师介绍
李一鸣 中国电影艺术研究中心研究员 指导研究方向:外国电影研究 毕业于中国人民大学中文系及文艺理论硕士专业,1985年起从事电影研究工作,主要研究领域为外国电影研 究、中外电影史等,亦在本单位及外校兼任过教学工作。 主要研究成果及工作:《世界电影概况》主编(1988起至1995年),《外国电影艺术百年》 副主编,《世界 经典影片赏析词典》(二、三、四集)及《中国电影图志》撰稿人,《当代欧美名片评析》(合著)、《世 界电影大事记》及其它论文等约150万字。此外曾担任大型电视系列片《电影艺术欣赏》(52集)撰稿、编导, 《中国电影》(52集),解放后部分总撰稿、编导,《幻想电影精粹》(28集)总撰稿,及央视6和8两频道 电影类电视系列片《98世界电影回顾》、《99世界电影回顾》总撰稿、《新好莱坞之前的导演们》、《欧洲 电影——另一个好莱坞》撰稿及嘉宾主持,《正大综艺》电影百年专题节目总撰稿、中央电视台《每日佳艺》 世界电影系列片总审校等。并曾任中国电影博物馆电影史陈列部分总撰稿、及部分展厅的撰稿人,《中国电 影》网主编等。
导师介绍
连秀凤 中国电影艺术研究中心 研究员 电影学硕士 硕士生导师 指导研究方向:影视创作及理论 曾担任大学教师,电影学研究生毕业后在我中心从事多年研究生教育工作。主要研究领域中国电影史与影视剧作研究。 主要研究成果:“九五”国家重点图书出版项目《中国艺术史——民国电影史》(2006年),国家社会科学基金资助 项目《中华人民共和国科技传播史——科技电影史》(2000年),参与编写《中国电影名片鉴赏辞典》(1997年)、 《中外影视大辞典》(2001年)、《世界百部战争影片》(1995年)等著作。主要编剧作品:电影剧本:《夏季旅途》 (2003年)、《烽火岁月》(2006年)、《没有共产党就没有新中国》(2007年),《盛世秧歌》(2008年)、 《海的女儿》(2009年)等。电视剧本:《走进阳光》(1994年)、《父与子》(2005年)等。

中戏戏剧考研-2015年中央戏剧学院戏剧(艺术硕士)考研辅导班

中戏戏剧考研-2015年中央戏剧学院戏剧(艺术硕士)考研辅导班

电影剪辑
帘出、帘入
“划”的变种,剪辑技巧手法之一,表现形式一是“卷”,二是“折欠”,即前一个镜头被卷去或折欠并露后一镜头。

圈出圈入
“划“的变种,技巧手法之一,是从画面冲心以圆点开始逐渐扩大,(圈出)或从画面外沿以圆逐渐收缩(圈入),使一镜头的画面取代上一镜头。

出画入画
在镜头末尾,运动主体离开画面为出画,在镜头开始若干画格尾,运动主体进入画面为入画。

切入切出
又称“元技巧转场剪辑”成“跳场”,在一部影片中,不借助任何附加光学技巧来交代时间,空间产业化和场景转换的剪辑法。

主旋律电影
是对我国社会主义电影中应予倡导的,能够促进社会主义精神文明建设的电影作品的一种形象化的说法。

画内空间
银幕画框之内映出的环境空间,这些空间往往是现实中或搭建的布景中的具体环境,经过放映机投射在银幕上面再现出的具体空间,它是受限制,受银幕四个边框的制约。

画外空间
所谓画外空间,是指银幕四个边框存在的空间,它是观众视觉所看不到的,除了银幕四个边框之外,尚有画前和画面背后纵深的两个面,这六个画外部分实际上是画内空间在想象中的外延。

视距
摄影镜头与拍摄对象之间的距离,拍摄时运用不同视距产生不同景别,变换视距是电影艺术在表现方法上与舞台剧的重大区别之一。

轴线
在镜头转换中,制约视角变换范围的界线,在电影的场面调度中,人物的行动方向或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形的轴线。

考研影视相关知识点总结

考研影视相关知识点总结

考研影视相关知识点总结一、影视相关专业基础知识1. 影视史影视史是影视专业必备的基础知识之一,主要包括影视产生发展的历史背景、代表作品、重要导演和演员,以及影视风格和流派等。

考生需要了解不同国家和地区的影视发展历程,熟悉不同时期的影视作品和风格,掌握影视史知识对于分析影视作品和理解影视发展趋势非常重要。

2. 影视美学影视美学是影视专业的重要理论基础,主要包括影视语言、影视构图、影视音乐、影视色彩等方面的知识。

考生需要了解影视美学理论,掌握影视表现手法和艺术特点,能够通过专业知识分析和评价影视作品。

3. 影视技术影视技术包括摄影技术、剪辑技术、特效技术、音效技术等方面的知识。

考生需要了解不同影视技术的原理和应用,熟悉影视制作过程和技术要求,具备一定的影视技术基础知识。

4. 影视剧本影视剧本是影视创作的重要基础,了解影视剧本结构、叙事技巧、角色刻画和情节设计等知识对于影视专业考生来说非常重要。

通过学习影视剧本知识,考生可以掌握创作技巧,培养良好的创作能力。

5. 影视艺术分析影视艺术分析是影视研究的重要内容,主要包括影视风格分析、影视观念分析、影视叙事分析等方面的知识。

考生需要通过专业知识分析和解读影视作品,理解不同影视作品的艺术特点和文化内涵。

6. 影视文化影视文化是影视专业的重要内容之一,主要包括影视文化史、影视文化产业、影视文化传播等方面的知识。

考生需要了解不同影视文化的特点和影响,掌握影视文化产业的发展和运作机制,理解影视文化在社会生活中的作用和影响。

二、影视行业相关知识1. 影视产业影视产业是影视行业的重要组成部分,主要包括影视制作、发行、放映、营销等方面的知识。

考生需要了解影视产业的运作机制和发展趋势,熟悉影视产业链条和各个环节的职能和门槛,掌握影视产业的相关政策和规章。

2. 影视市场影视市场是影视行业的重要组成部分,主要包括影视市场调研、市场营销、市场推广等方面的知识。

考生需要了解影视市场的运作规律和发展趋势,熟悉影视市场的需求和竞争状况,掌握影视市场的相关政策和规章。

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学硕士考研真题及笔记总结@才思

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学硕士考研真题及笔记总结@才思

全心全意因才思教2015年中国艺术研究院戏剧与影视学硕士考研真题及笔记总结@才思各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上中国艺术研究院,今天和大家分享一下这个专业的真题,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。

真题:一、选择题:本大题共14个小题,每小题2分,共28分。

在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.我国朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世A.汉B.东晋C.唐D.五代后梁【】2.《最后的晚餐》是的绘画代表作品。

A.米开朗基罗B.达•芬奇C.梵高D.接斐尔【】3.《月光奏鸣曲》是的钢琴奏呜曲作品。

A.巴赫B.贝多芬C.舒曼D.海顿【】4.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是所作。

A.师旷B.李延年C.李龟年D.朱载育【】5.赵飞燕是朝著名舞蹈家。

A.汉B.唐C.宋D.元【】6. 提出了“间离效果”的演出方法。

全心全意因才思教A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布莱希特C.欧文D.奥尼尔【】7.影片《大独裁者》、《摩登年代》是的代表作品。

A.爱森斯坦B.让•加本C.卓别林D.嘉宝【】8.影片《黄土地》是由导演的。

A.谢晋B.孙道临C.张艺谋D.陈凯歌【】9.《羊脂球》是法国作家的作品。

A.司汤达B.巴尔扎克C.罗曼•罗兰D.莫泊桑【】10.《人间词话》明确提出了说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调【】11.在我国提出了“以美育代替宗教”的主张。

A.鲁迅B.胡适C.毛泽东D.蔡元培【】12. 在《美育书简》中提出了“游戏说”。

A.席勒B.亚里士多德C.柏拉图D.歌德13.达•芬奇的美学理论著作是。

A.《论俗语》B.《论绘画》C.《论美》D.《美的科学》【】14.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着在法国的全面胜利。

A.古典主义B.浪漫主义C.现代主义D.现实主义【】二、填空题:本大题共9个小题,22个空,每空1分,共22分。

把答案填在题中横线上。

2015年中国艺术研究院在职艺术硕士(MFA)考研辅导班讲义笔记整理

2015年中国艺术研究院在职艺术硕士(MFA)考研辅导班讲义笔记整理

2015年北京艺术研究院在职艺术硕士(MFA)考研辅导班讲义笔记整理大家好,我是才思教育的一名学员,我已经顺利的考上北京电影学院的艺术硕士研究生,在这里分享一下考研笔记,希望对大家的复习有所帮助。

(3)文学性与表演性。

戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术还有一个共同的审美特征,就是它们都必须经过二度创作,才能产生舞台形象、银幕形象或荧屏形象,并为广大观众所接受和欣赏。

在综合艺术的二度创作过程中,一度创作的核心是文学剧本,二度创作的体现是文学性是综合艺术的基础。

戏剧影视作品的创作,首先是从剧作者编写文学剧本开始的,只有在文学剧本的基础上,导演、演员和其它艺术工作者才能进行二度创作,将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。

文学剧本作为基础,还不仅仅因为它是创作的第一道工序,更重要的在于它是导演和演员进行再创作的依据。

一部优秀的文学剧本,为导演和演员的再度创作提供了广阔的天地和成功的地开端,相反,一部思想和艺术质量都很低的文学剧本,要想完成一个出色的戏剧影视作品,则是根本不可能的事情。

表演性是综合艺术的中心环节。

戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术,表演性是它们最突出的审美特征。

从这种意义上讲,综合艺术之所以能把各门艺术的众多元素综合在一起,就是由于表演将各种艺术元素有机地融汇在一起了。

所谓表演,就是指演员依据剧作家提供的剧本,按照剧本的规定情境和角色的思想感情,在导演指导下进行二度创作,运用语言、动作创造人物形象。

优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一,生活与艺术的统一,体验与体现的统一。

表演艺术的核心,是解决演员与角色间的矛盾,这就需要演员努力克服自我与角色的距离,认真分析和理解角色,塑造出性格化的人物形象。

表演艺术的关键,是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。

所谓“体验角色”就是演员设身处地地生活在角色的规定情境中,像角色这那样去爱、去恨、去思想、去行动,使自己和角色融为一体。

所谓“体现角色”就是演员用自身的形体动作、言语动作和内心动作把体验角色的结果表达出来。

2015年中国艺术研究院艺术学理论考研辅导班状元笔记

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2015年中国艺术研究院艺术学理论考研辅导班状元笔记各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上中国艺术研究院硕士,今天和大家分享一下这个专业的考研参考书,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。

在表现形态上,适应屏幕播出的需要很多电视电影为了获得和影院电影同样高质量的画面效果,采用了传统的摄影机和胶片的制作方式。

同时也有相当数量的电视电影为了节约成本,采用了与电视节目相同的制作方式。

为了适应在电视的小屏幕上播出,电视电影在表现形态上也形成了自己的一套规范,与影院电影有一定区别。

在镜头景别的运用上,电视电影多使用近景、特写等近距离的景别。

电视电影中较少使用场面宏大的大全景,而在电影中慎重使用的特写、大特写在电视电影中则使用较多。

这是因为电视的小尺寸屏幕和电影的大尺寸银幕所带给人们的视觉效果有所不同。

电视屏幕尺寸小,清晰度低,因此应多使用小景别以便让观众辨认图像上事物的细微之处。

在影院中,由于银幕上图像放大比例要比实际生活中看到的要大很多,所以特写和大特写会带给观众十分强烈的冲击力,使用时比较慎重。

而电视电影中则不存在这个问题,所以可以多使用特写,更能凝聚观众视线去注视画面上的细节,这样更能符合电视的叙事规律和受众的观赏习惯。

电视电影的制作还存在屏幕长宽比例的问题。

传统胶片电影都是宽银幕的,而电视屏幕则是4:3的画面比例。

在国外,当胶片电影开始在电视上播出时,曾经把电影银幕上两边的内容截掉,来适应电视屏幕的尺寸,这样就以损失一定的图像内容为代价,观众无法看到在电影银幕上两边的内容。

而国外早期的电视电影拍摄时,也考虑到要在电视上播出,总是把主要的人物和图像内容放在画面的中间位置。

这些做法显然有削足适履之嫌。

如今,美国的电视电影制作都己采用4:3的画面拍摄。

我国目前则多是用磁带录制的遮幅式,保持图像的宽银幕尺寸。

(一)题材的相对通俗性与电视短剧、电视系列剧、电视连续剧等绝大多数是原创作品不同,中国内地的电视电影很少是剧作家原创的,它们大都是由流行的传记、小说、历史著作、报告文学或新闻报道改编而来。

2019年中国电影艺术研究中心戏剧与影视学外国电影研究方向考研导师介绍

2019年中国电影艺术研究中心戏剧与影视学外国电影研究方向考研导师介绍

复试分数线解析
中国电影艺术研究中心 分数线 国家线 校线 全日制线 政治 36 36 36 外语 36 36 36 专业一 54 90 90 专业二 54 90 90 总分 335 345 345
非全日制线 —




导师介绍
边静 中国电影艺术研究中心副研究员 文学博士 硕士生导师 指导研究方向:电影产业研究 电影研究方向主要集中在电影历史与电影产业领域。已发表学术论文几十篇,如《激情表达与 矛盾跳跃——郑君里导演艺术分析》、《坚守与困顿——探析当代希腊电影中的民族身份认 知》、《从2009贺岁档再看市场容量与市场营销》、《口述历史理论与实务杂谈》、《2009 年以来大陆市场台湾导演作品观察》等。专著《胶片密语》(2007),执行主编《中国电影人 口述历史丛书· 事业卷》(2011)等。主持与参与国家及省部级课题多项,如广电总局课题 “数字技术条件下中国电影发行放映的产业转换”、“改革开放30年中国电影研究” ,国家社 科课题“中国电影口述历史研究”等。
导师介绍
黎煜 中国电影艺术研究中心研究生部主任 副研究员 电影学博士 硕士生导师 指导研究方向:电影史研究 博士,毕业于中国传媒大学影视艺术学院。副研究员,研究生部副主任。研究领域为中国电影史、美国 电影中的华人形象、口述历史。主持国家社科基金课题“美国电影中的华人形象及中国身份认同”,参 与课题“中国电影人口述史学研究”、 “世界纪录电影大师研究”等。发表论文《撒旦与家臣——美国 电影中的华人形象》、《当种族遇到性——美国跨种族爱情片中华人女性的身体、种族与政治》、《一 个种族志文本的诞生:电影<大地>的中美合作透视》、《关于辱华片的中美较量》、《新闻纪录电影的 人民美学》、《对话过去、当下、未来:口述与历史》、《对话过去、当下、现在:口述与历史撰写》、 《从<北平入城式>影像真伪谈苏联五彩片补拍之憾》、《转型后的波兰电影》、《断臂之美:阮玲玉残 片<再会吧,上海>价值新考》等五十余篇。翻译(俄译汉、英译汉)并发表电影剧本、电影论文十余篇。 2013-2014年,赴美国加州大学洛杉矶分校进行学术访问。

2015年中央戏剧学院导演系考研复试分数线、复试考核内容、考研重点考研笔记资料 考研经验 考研辅导

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【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:12015年中央戏剧学院导演系考研复试分数线、复试考核内容、考研重点系别:导演系研究方向:戏剧导演理论与实践日期科目时间1月4日星期六1月5日星期日1月6日星期一上午8:30|11:30思想政治理论(自带2B 铅笔、橡皮)综合基础(笔试)下午14:00|17:00外国语(自带2B 铅笔、橡皮)导演构思(笔试)【育明教育温馨提示】1、考生在北京昌平校区应试。

2、考生应在考试前一天,持准考证到考试地点了解考场及有关注意事项。

3、请看清楚准考证上的考生须知。

4、报考全日制艺术硕士和学术型硕士都以此考试日程为准。

【育明教育提示】中央戏剧学院研究生学费情况研究生非财政拨款硕士研究生学费元/生、学年18000北京市发展改革委、财政局、教委京发改[2008]1071号研究生非财政拨款博士研究生学费元/生、学年20000研究生艺术硕士(MFA)元/生、学年20000计司收费函[1996]13号报考注意事项:凡报考中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”报考点,选择其他报考点报名信息无效。

场确认时间、地点:东城校区地址:北京市东城区东棉花胡同39号(邮编:100710)乘车路线:104、108路电车,758路、612路、113路,北兵马司站下车,13、60、623路汽车,118路电车南锣鼓巷站下车。

驾车路线:平安大街宽街路口向西,南锣鼓巷右转。

昌平校区地址:北京市昌平区宏福中路4号中央戏剧学院教务处院研究生招生办公室(北京昌平区宏福中路4号,中央戏剧学院昌平校区办公楼)初试地点:(北京)中央戏剧学院昌平校区(北京昌平区宏福中路4号)。

学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限为3年。

育明教育提示【中央戏剧学院复试信息、复试注意事项】1、复试中专业面试和专业课考试成绩(单科满分为100分),合格标准为每门不低于70分。

2、复试中“外国语听力、口语测试”考试成绩(满分为100分),合格标准为不低于60分。

中央戏剧学院戏剧文学系考研辅导班笔记解析.

中央戏剧学院戏剧文学系考研辅导班笔记解析.

中央戏剧学院戏剧文学系考研辅导班笔记解析大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上中央戏剧学院,和大家分享一下考研过程中的笔记,希望对大家的考研有一定的帮助。

百科知识部分2.情节最能打动人心的两个地方是什么?(亚里士多德亚里士多德在《诗学》中指出:“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分,即突转和发现。

”所谓突转,是指行动的方向转至相反的方向,说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”,用两个成语来说,即“柳暗花明”“飞来横祸”,这部分往往是戏剧曲折性的来源,也是观众备受期待的部分。

所谓“发现”,则是指从不知到知的转变,最佳的发现与突转同时发生,往往经过意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成这样一个过程,这也说明了一个问题,不论“突转”还是“发现”,其动力应该是来自戏剧自身冲突的张力,而不是偶然的、外来的一种“推助”。

3.集聚型和铺展型戏剧结构的特征(1集聚型结构是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求,把全部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。

其特征主要有三:①情节展开较晚,从临近高潮处写起;②时空、人物严格且选择集中;③节奏紧凑、冲突明显、线索单一。

(2铺展型的结构,就是把戏剧的情节一段一段铺展开来,有头有尾的将其呈现在舞台上。

其特征也可概括为三点:①时空、人物不集中;②有平行或副情节;③戏剧效果是逐渐累积起来的。

4.探讨戏剧语言如果说戏剧是一座大厦,那么语言就是它得以立起的建筑材料,下面从构成、艺术特征及艺术表现的处理这三方面探讨一下戏剧语言。

(1戏剧语言的构成:①剧作家的“提示语言”。

这里面包括对人物外形、内心的描绘,对其某些性格的强调,对时代背景、生活环境的交待。

②有演员讲出的、付诸表演的语言,包括对话、独白和旁白。

此为戏剧语言的主干③潜在语言(潜台词,这主要是为达到此时无声胜有声的境界而做出的短暂停顿。

(2戏剧语言的艺术特征:①性格化。

话如其人,从人物的语言中见出性格来。

2014年 中国电影艺术研究中心戏剧与影视学专业考研内部笔记

2014年 中国电影艺术研究中心戏剧与影视学专业考研内部笔记

北大、人大、中财、北外、中传中传教授创办教授创办集训营、一对一保分、视频、小班中国电影艺术研究中心戏剧与影视学专业考研内部笔记【育明教育温馨提示】专业课复习一定要赶早,不要在起跑线上就输给对手。

复习要有针对性,在备考复习过程中,考研信息的收集很重要,信息是第一位的:你信息收集的越多,越充分,你的认识就会越全面、正确。

要尽全力收集到目标院校专业课的笔记、课件、讲义、历年真题等资料。

特别是历年真题要认真研究几遍,因为历年真题考查的重合率是很高的。

往往一道题目三四年前考过,现在又会以其它形式变相的来考查!将历年真题与笔记、课件、讲义等结合学习,这样才能够做到更有重点的复习。

最后,要有一个详细的复习计划,时间安排计划。

机会永远是为有准备的人而留的!1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法:第一种,“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。

这样一来,“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然,这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第二种,“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

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中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班讲义资料总结爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇观念有哪些同异之处?答:同:苏联蒙太奇学派是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。

普多夫金和爱森斯坦一道创立了蒙太奇电影理论,对当时的电影美学发展作出了显著贡献。

他们把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。

异:爱森斯坦的蒙太奇理论的核心是强调“冲突”二字,强调两个镜头相接不是两个数字的和,而是两个数字的积。

他创立了“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”理论,认为电影可以通过富于感染力的镜头对列,直接把思想传达给观众,他认为不必先有完整的文学剧本作为基础,也否定专业演员的表演。

爱森斯坦主张,电影艺术的目的不在于形象地表现现实,而在于表现概念。

他说:“任何种类的两段影片放在一起,就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念,一种新的性质。

”他认为:蒙太奇——就是“将描绘性的、含义单一的、内容中性的各个镜头组合成思想的前后联系的系列”。

蒙太奇——就是镜头内部的冲突,是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。

爱森斯坦还把蒙太奇从一般艺术水平上升到思想方法的高度:“蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的。

”他把蒙太奇与辩证思维联系在一起,逐渐使自己的思想趋于成熟。

普多夫金的理论突出地强调电影的叙事性。

他明确规定了影片的“场面蒙太奇”、“段落蒙太奇”、“对列蒙太奇”等蒙太奇的结构形式。

普多夫金强调剧本创作的重要作用,这与爱森斯坦有明显的不同。

普多夫金在《电影剧本》中为自己的影片确立了一种叙事模式,即:“整个电影剧本分成若干部分,每个部分分成若干段落,每个段落又分成若干场面,最后,每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成”。

普多夫金注重演员工作的基础作用。

他提出“电影演员工作的非连续性”和“蒙太奇形象”的理论,他在电影创作中依靠演员的表演,强调在电影中保留演员表现的性质,这一点使普多夫金与库里肖夫的“电影模特儿”理论,与爱森斯坦启用“类型演员”的观念等明显地区别开来。

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《当代中国》 丛书编辑部 《西方电影史概论》 中国电影出版社1984年版 邵牧君 《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 (美)克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔 《世界电影史》 中国电影出版社1995年版 (法)乔治·萨杜

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上海文艺出版社1995年版 李恒基、杨远缨 《电影理论史》 中国电影出版社1992年版 (意)基多·阿里斯泰戈,李正伦译 《电影作为艺术》
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中国电影出版社1962年版 (苏)尤列涅夫编 魏边实、伍菡卿译 《电影是什么》 中国电影出版社1987年版 (法) 安德烈·巴赞 崔君衍译 《电影美学》
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全心全意 因才思教
《后理论:重建电影研究》 中国社会科学出版社2000年版
(美)大卫·鲍德韦尔、诺埃尔·卡
罗尔主编 麦永雄、柏敬泽等

艺术概论笔记: 中国戏曲
作为一个独特的剧种,既有综合艺术和戏剧的共同特征,又有自己独特的美学追求和表现手段,形成了鲜明.的审美特征。

(1)歌舞诗合一,浓郁的抒情味。

我国戏曲同歌、舞、诗结合十分密切。

歌、舞、诗三位一体本是原始艺术的主要特征,这一传统在我国戏曲中保存最为突出。

戏曲中几乎所有抒情的演唱都是优美的诗和歌的结合,曲词往往就是涛,具有浓郁的诗的韵味。

像《牡丹亭》中的“游园”、《西厢记》中的“长亭送别”,每一段曲文都充满诗情画意,脍炙人口。

所以,中国戏曲,从广义上说是一种诗剧,它是从诗歌发展而来的表现诗情画意,审美意境是我国戏曲的最高的艺术追求。

正如我国戏曲理论家张庚所说:“戏曲也就是剧持,是一种新体诗,也带有浓厚的抒情色彩。

”至于歌和舞更贯穿于戏曲表演的全过程,不但演员要有一定的舞蹈动作(如《霸王别姬》中的舞剑),就是演员的寻常台步姿态、一招一式,也无不带有一种舞蹈美。

戏曲表演中许多程式化动作其实就是规范
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化、舞蹈化的表现,都能给人以美感。

歌、舞、诗结合尽管在其他戏剧中也并不少见,但大多是以单一形式出现,如歌剧以歌为主,舞副以舞为主,诗剧以诗为主,惟独戏曲是把这三者有机综合在一起,并贯彻始终。

故而戏曲欣赏可以满足人们多方面的审美享受。

(2)表演动作和场景的虚拟性。


中国戏曲中的动作和场景大多是虚拟的。

这是因为,戏剧舞台的时空限制,使其无法按情节需要设置实物、实境,而只能靠演员的某些虚拟性的动作和景物来暗示。

虚拟性,其实是一种写意性,强调传神而不追求形似,讲求以虚代实,以形传神。

舞台上空空荡荡(最多几张桌椅),却凭演员的表演,显示.出山水、楼台、舟、马等景状。

手脚稍一比划,便表现出生活中各种动作;学几步上楼梯的步子,就到了楼上;用手稍稍一推,就已开门进屋。

在表现人的神情时,更是如此。

悲哀不能真掉泪,而是甩袖掩面,假声啼呼;欢喜则仰面耸眉,笑声也奇怪。

显然,虚拟性不是追求对生活真实的模拟,彳是侧重于演员心理的表现,欣赏这类表演不能用客观真实的尺度去衡量,而要以观众的理解、想章去沟通。

戏曲的虚拟性体现于布景、道具、动作、表演各个方面。

七八人千军万马,三五步登山涉水,盹几秒一夜过去。

时间长短、空间远近、完全任意为之,有很大的伸缩性。

有时,台上有一点象征性的实物,比如以浆代舟,以鞭代马;有时光靠演员的表演来暗示。

(3)表演行当的程式化。

在我国戏曲长期的发展中,逐渐形成了一系列比较定型的表演程式和方法。

这就是程式。

它由一代代戏曲表演家在长期表演实践中,不断探索创造,积累成型,并被
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戏曲界认同而普遍采用。

程式几乎贯穿于戏曲的全过程,具有某种规范性、稳定性和普遍性。

+所以“程式化”构成了我国戏曲的另一重要特征。

程式化主要体现于人物的动作表演里,它同虚拟性密不可分。

比如:武将出场整盔系甲的“起霸”,文官上场整饬仪容的“整冠”,旦角常用的“水袖”等,都有点装模作样的味道,在各类戏中大同小异。

程式化同角色行当的分工也相关,生、旦、净、末、丑各类行当都有自己独特的程式动作。

此外,戏曲的唱腔、伴奏也有一定的程式化,有基本固定的曲牌和板式。

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