敦煌考察

论“莫高窟里的绘画艺术”

本次考察我见识了各种各样的生活中的绘画艺术，其中给我印象最深的还是莫高窟，莫高窟俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌,莫高窟是当今世界上无与伦比的石窟艺术博物馆,以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等各时期艺术家及僧侣们的开凿与兴建,创造出了史无前例的一流绘画艺术。经过本次实地考察，我想浅谈一下对莫高窟里绘画艺术的个人认识。

学画的人都知道，对绘画艺术来说，不管什么风格，什么类型；不管什么画种，什么材质；不管中国人还是外国人，都逃不开一些基本的元素，如：点、线、面、色、形、体，这些形式语言的变化，还有对称、和谐、对比、呼应、节奏等等构成了丰富多彩的美学规律和绘画风格。如果我们能够熟练运用，无论是现代画派的还是传统画派，都会焕发出新的光彩来的，所以绘画艺术的实践，我想这是最本质的。这也许大家内心都知道，但能够把它当成学术研究、举一反三的、有效的、有规律的来运用，还不多见。因此，我们应该在实践的基础上把这些变为自己的东西，为以后的创作打下基础。

我们知道很多学油画的人，他的第一口奶吃的是西方的，想跟中国的民族的东西融合的时候，会有很大的障碍，难以跨越，它跟国画还不一样。所以我觉得我们在讲融合的时候一定是自然的融合，不应该是生搬硬套。这个融合不是一个简单的概念，比如在中国画中完

全用线条来表现物象的白描，无论是花鸟、山水还是人物,它们都是以线构成,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿表现形体的质地感、体积感、动态感和空间感。在莫高窟中我们也可以看到一些这样的例子：

一、敦煌飞天表现的绘画艺术

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

二、敦煌乐伎表现的绘画艺术

敦煌壁画中的乐伎形象，因其绘制时代不同，所以其形式和重点也不同，而且每个时代的风格特点也不相同大体上可分为四个时期：包括北朝、隋代、唐朝、北周四个朝代。

这四个朝代洞窟壁画中所画的天宫乐伎和药叉乐伎，从大体上看基本相同，而仔细研究起来，每个朝代不尽相同，各具特点。其中北

朝时期的天宫乐伎、千门建筑、人物造型、绘画技艺都受印度和西域佛教艺术风格的影响。然而接着绘画技艺仍用西哉明暗晕染，但色调浑厚明快，是绘画艺术像中国化的过度。隋代是敦煌石窟艺术中西融合、变革、创新时期，各类题材的壁画都以新特点、新风格出现，同时把供养人现实生活中的真实情景画入壁画之中，富有浓厚的生活气息。有的壁画从内容到形式已经达到了成熟阶段。唐代是敦煌石窟艺术达到顶峰的时期，这一时期的洞窟形制多为覆头号式方形洞窟，窟内宽敞，窟壁开阔，四壁几乎全绘大型经变画，而且唐代亦是表现菩萨乐伎和迦陵频伽乐伎数量最多，形象最丰富的一个时代。

三、敦煌壁画色彩表现的绘画艺术

其实,所有的人都知道,在中国传统绘画的历史渊源中,色彩原

本就具有极为重要的地位。使用矿物质颜料作画的方式,在历史上曾处于主导地位,无论是新石器时代的原始岩画,还是秦代宫廷遗址的岩彩壁画,或东汉酒泉的墓道砖彩画,唐代陕西省乾县乾陵陪葬墓“章怀

太子”墓,墓道绘制的壁画,都显示出了我国古代华夏民族在运用天然

矿物质颜料作画时,所表现出来的独特绘画语境与审美情趣，它的艺术形式深深地影响着整个世界美术界。我们知道在中国古代，以道家、佛家的思想为主宰，强调以有限表现无限、以少数胜多数、以单纯表现丰富，以表现无所不包的大千世界。反映在莫高窟的壁画中，便导致了设色上的单纯、明快、纯净，具有装饰性，色彩的运用也多局限于朱砂、石青、石绿、黑白等几种颜色，通过这几种色的反

复对比，达到一种明快的节奏和装饰意味，并使成为中国画的“特色”之一，具有相当深刻的意义。

结束本次考察我知道，窟内精美的岩画艺术不仅是我们研究中国传统美术发展的重要源头之一,而且,它也是我们学习艺术之人在进行绘画创作时,值得借鉴的宝贵艺术资源。莫高窟岩画艺术具有独特的绘画表现形式,它的可贵不仅为我们提供了研究历代艺术家对自然美的认识与绘画技法转变的第一手资料,而且它还填补了我国绘画史料中的许多空白,同时随着时代的发展，中国画必然在古今多元文化的参照下和交流中显现其特性和价值，同时也在发展变化中丰富，完善着自己的艺术精神及民族性风格。我认为艺术发展需要广泛的吸收，在把握住中国画艺术精神这个基点上，只有纵观中国传统的绘画，横览当今世界的绘画，在比较中建立起自我完善的审美观，才能使中国画保持深厚的民族艺术精神，不失其意境和神韵的同时，更加丰富，更具现代性。

美术学院09级国画班

乔旸

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2012年10月6日