中国动画先驱.
中国动画发展史
中国动画发展史中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。
由于无人投资于1942年后中断了。
四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。
人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。
他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。
1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。
随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。
万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。
从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。
通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。
在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。
尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。
在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。
从此，美术片进入了彩色片时期。
建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。
2012动画概论复习题
1、在玻璃上用油画创作出的动画是《老人与海》。
2、日本动画界杰出人物宫崎骏，在1985年成立了吉卜力工作室后，便开始了他辉煌的个人动画生涯。
3、FLASH动画具有情节夸张起伏较大和交互性强等特点。
4、平面动画影像形式最普遍的一种是单线平涂。
5、前苏联的剪纸动画片达到很高的艺术成就，以动画家伊凡·伊凡诺夫·瓦诺和他的学生尤里·诺斯坦为代表，他们的作品精致、有深度。
6、1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》,它是中国也是亚洲的第一部动画长片。
7、1928年美国迪斯尼公司制作出了影史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》。
8、手冢治虫是日本新漫画的创始人，他首创一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙事漫画，有‘漫画之神’的美称。
9、《新世纪福音战士》这部集多种题材要素于一身的动画片，无论是在思想力度还是在制作水平上都达到了相当的高度的作品是庵野秀明创作的。
10 、1982年，一部承上启下的经典动画作品《超时空要塞》播映，在制作理念上取得了一系列突破，为80年代日本科幻动画的发展树立了典范。
11、捷克木偶动画的代表人物是杰利·川卡，他擅长以木偶及绘画来讲述故事，作品包括《仲夏夜之夜》、《捷克的古老传说》、《手》等。
12、标志着我国动画片进入了有声时代的是万氏兄弟创作的动画片《骆驼献舞》。
13、在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野猪形象，这头野猪的腿被重复的绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。
这是动画原始萌芽中典型的重叠性表现。
14、人类之所以能够看到动画片是因为人类能够将看到的影像暂时保存，影像消失之后之前的影像还会暂时停留在眼前,称为视觉暂留。
15、在迪斯尼动画发展的第一黄金时期，一些艺术家自组了美国联合制作公司（简称UPA），宗旨是制作恢复动画艺术本质、力求发挥作者个性及创意的影片。
16、1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》,它是中国也是亚洲的第一部动画长片。
中国动画的发展中国动画发展史
其他的折纸电影作品还有：
《一颗大白菜》
《小鸭》
《鳄鱼 巫婆 小女孩》
4.2.1中国动画的发展
3、中国动画发展期
在1961年和1963年，由特伟担任艺术指导、钱家骏担任技术指导 的《小蝌蚪找妈妈》和他们导演的《牧笛》两部水墨动画影片，把 典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画 艺术风格，并获得极大的成功。也确立了“中国学派”在世界动画中 的地位。
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l随着体制的改革，上海美术电影制片厂在两三年中完成了一 批优秀影片：
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l进入20世界80年代以后，中国经济发展，生活水平提高，电视 普及，国产动画供不应求。外来系列动画片大量涌入，外资企业 掠走大量优秀动画人才，中国动画业雪上加霜受到最大冲击和挑 战，陷入困境。
l但是，20世界90年代以来由于动画系列片的大力发展，传统的 单集动画片和电影动画片出现了短缺的现象。可喜的是1999年 《宝莲灯》的上映，使得国产电影动画片重新回归。
4.2.1中国动画的发展
6、中国动画转型和面临挑战时期
l中国动画业大发展，使得认识到动画人才的重要性，动画教 育逐渐受到重视。以至动画教育产业出现，为动画产业提供了大 量的人才。
4.2.1中国动画的发展
8、香港动画
l香港动画的表现手段，好像是武侠小说配上香港武打片，又像 是日本和美国动画表现手法的一种组合，但更多还是融入了中国 文化以及本土的思想观念。
4.2.1中国动画的发展
9、台湾动画
l台湾动画从无到有，保持中华文化的色彩和观念，具有中国 文化的特色，融入西方的表现手法，迈向国际舞台，不断加强 两岸动画产业的交流和合作。
从动画片《铁扇公主》看中国动画的起步-文档资料
从动画片《铁扇公主》看中国动画的起步中国动画电影出现在20世纪20年代初期。
而早期的中国动画史其实就等同于万氏三兄弟的动画创业史。
万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘是中国动画的开拓者、中国动画之父、中国动画的创始人也是先驱者。
从中国第一部动画片、第一部中国有声电影，到中国第一部动画影院长片《铁扇公主》，这些中国动画发展史中里程碑式的事件都是由万氏兄弟创造并见证的。
中国动画的起步是在美国动画开始兴起之后。
万氏兄弟在受到美国早期动画的影响下，接触到早期动画《大力水手》《勃比小姐》等后，被这种艺术形式所吸引，产生了拍摄中国人自己的动画片的强烈愿望。
受《从墨水瓶跳出来》的启发，他们终于在1926拍摄出了第一部中国动画片《大闹画室》。
这部片长12分钟的默片宣告了中国动画电影的诞生。
这是一部真人与动画相结合的动画作品。
三兄弟在没有技术支持的条件下，探索创新地完成了这部影片。
随后他们又在1930年制作了《纸人捣乱记》和《一封书信寄回来》两部作品。
没有学过任何理论知识的万氏三兄弟，靠着满腔热诚、勇于尝试创新、反复的试验探索才使得中国动画开始起步。
美国第一部彩色长篇电影动画《白雪公主》1940年在上海公映，引得众多人士前去观看，这件事带给万氏兄弟极大的触动，他们下定决心也要做出这样的片子。
终于在1941年，完成了中国第一部动画长片，同时也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
《铁扇公主》从前期制作开始就面临着很多问题。
故事改编自我国四大名著《西游记》中孙悟空师徒四人过火焰山，借取芭蕉扇的故事。
今天再看这部60多年前的动画片，仍然会为这部动画片精妙的构思和精细的制作所叹服。
因为没有预想到要制作一年半这么长的时间，所以在资金投入上出现了问题，先后两个老板的投资才使这部1小时20分钟的作品制作完成。
先后组织了100多人参加绘画，绘制了近20000张画稿才拍出这部作品。
其毛片1.8万余尺，最后成片长9700英尺。
这在当时的技术水平和时代背景下简直就是奇迹。
中国动漫发展史
推动文化创新
中国动漫在借鉴传统文化的同时， 也不断尝试创新，将传统文化与 现代元素相结合，创造出独具特
色的中国动漫文化。
增强文化自信
中国动漫的发展，让更多的人了 解和认同中华文化，增强民族自
豪感和文化自信。
对社会的影响
引导社会价值观
中国动漫在传播中华文化的同时，也传递着积极向上的价值观，如 诚实守信、尊老爱幼、助人为乐等，对引导社会价值观产生积极影 响。
重要作品与人物
《黑猫警长》
作为中国第一部原创动画长片，它在中国动 漫发展史上具有里程碑意义。
《熊出没》
作为一部现象级动画片，其幽默的风格和深 入人心的角色深受观众喜爱。
《大闹天宫》
由万籁鸣执导，是中国动画的代表作之一， 荣获多项国际大奖。
宫崎骏
作为日本著名动画导演，他的作品《千与千 寻》、《龙猫》等在中国广受欢迎。
促进社会交流与沟通
中国动漫作为一种大众文化产品，能够跨越地域和年龄的限制，促 进不同人群之间的交流与沟通，增进相互了解和认同。
丰富人们的精神生活
中国动漫以其独特的魅力，吸引了大量观众，为人们提供了丰富的精 神食粮，满足了人们的精神需求。
对国际动漫产业的影响
推动国际动漫多元化发展
中国动漫在国际动漫产业中独树一帜，以其独特的风格和 内容，为国际动漫产业注入了新的活力，推动了国际动漫 的多元化发展。
促进国际动漫交流与合作
中国动漫在国际上广受欢迎，为中国动漫与国际动漫界的 交流与合作提供了机会，促进了国际动漫产业的共同发展。
提高国际对中国文化的认知
中国动漫作为中国文化的重要载体，通过国际传播，提高 了国际社会对中国文化的认知和理解。
感谢您的观看
THANKS
中国历史上的动漫名家
‘万氏兄弟”---万籁鸣（1899-1997）万古蟾（1899-1995）万超尘（1906-1992）万氏兄弟是中国动画片的开山鼻祖。
1922年，上海商务印书馆为了推销华文打字机，决定摄制宣传动画片。
他们委托万氏兄弟利用业余时间制作《舒振东华文打字机》动画广告片，当年年底，《舒振东华文打字机》动画广告片制作成功，并在电影院里开始放映。
这部动画广告片可以说是中国动画片的雏形。
其后两年里，万氏兄弟制作了《益利汽水》和《味精》两部动画广告片。
这三步共四百余尺长的动画广告片标志着中国早期动画片的萌芽，也标志着万氏兄弟把开创中国动画事业从探索阶段推进到试制阶段。
1924年，第一部中国自制的真人与动画合成的《大闹画室》不久就在长城画片公司诞生了。
这部动画片编剧、导演、绘画、摄影、印片等工序都是万氏兄弟自己担任的。
1930年，万氏兄弟又在大中华百合公司摄制了动画片《纸人捣乱记》。
这三部动画片都是仿效当时欧美动画片的风格和样式，采用真人和动画相结合的方法制作的，真人都由万籁鸣扮演。
1931年，他们为联华影业公司制作了宣传抗日的《国人速醒》、《精诚团结》两部动画短片。
1934年到1937年间，在明星影片公司，万氏兄弟先后制作了《狗侦探》、《新潮》、《抵抗》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》、《国货年》、《漏洞》以及《民族痛史》、《血钱》、《航空救国》等多部动画短片。
这些动画短片都洋溢着强烈的民族精神，每次放映时，都会引起观众的共鸣，不仅鼓舞了人民群众反抗日本侵略者的决心和热忱，而且为中国时政动画片的制作开掘了先河。
1935年，同年年底推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
影片根据《伊索寓言》中的一则故事改编，描写了狮子王宴请百兽，宴会上，本来不会跳舞的骆驼自作聪明，上台献舞以便出出风头，结果丑态百出，弄得狼狈收场。
《骆驼献舞》的摄制使中国动画片完成了中国动画发展的一次质的飞跃，是万氏兄弟为中国动画事业做出的又一次巨大的贡献。
中国动漫的起源与发展
中国动漫的起源与发展引言：我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
但是我国动画也曾有过辉煌历史。
起源：20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
发展：中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代（1976~1990）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
《中国动画发展史》课件
代表作品与人物
《大闹画室》
万籁鸣
中国第一部动画短片，由万籁鸣执导 。
中国动画的先驱者，被誉为“中国动 画之父”。
《铁扇公主》
中国第一部大型动画长片，由万籁鸣 执导。
02
中国动画的成长与繁荣
成长阶段（1950s-1970s）
总结词：探索起步，风格初现
技术上以传统手绘为主，注重细节和笔 触的表现。
《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等 作品广受欢迎，风格各异，既有 传统的水墨、剪纸风格，也有现 代的科幻、魔幻风格。
总结词：技术进步，风格多样
内容上更加注重教育和娱乐相结 合，强调民族特色和文化内涵。
代表作品与人物
《大闹天宫》
以中国传统神话故事为背景，画 面华丽，音乐震撼，成为中国动 画的经典之作。由万籁鸣执导。
《黑猫警长》
以现代科幻题材为背景，内容新颖 ，情节紧凑，成为中国科幻动画的 代表作之一。由戴铁郎执导。
《葫芦兄弟》
以中国传统神话故事为背景，通过 七个葫芦娃的形象展现了中国传统 文化中勇敢、智慧和团结的精神。 由胡进庆、吴云初执导。
03
中国动画的转型与创新
转型阶段（2000s-2010s）
总结词
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。
代表人物
陈英杰、黄伟明等。
创新阶段（2010s-至今）
总结词
这一阶段的中国动画在技术与内容上都有所创新，注重原创性和个性化表达。
详细描述
随着互联网的发展，中国动画开始涌现出大量原创作品，这些作品在内容、画风、叙事方式等方面都有所创新， 吸引了大量年轻观众。同时，中国动画也开始注重国际合作，借鉴国外先进制作经验和技术，提高整体制作水平 。
《中国动画发展史》ppt课件
中国动漫史
经典，绝对的经典！
《哪吒闹海》《九色鹿》《鹿铃》《鹬蚌相争》《山水情》 《好猫咪咪》《我的朋友小海豚》《老狼请客》《雪孩子》 《阿凡提的故事》《三个和尚》《猴子捞月》《南郭先生》 《崂山道士》《人参果》《天书奇谭》《黑猫警长》《三 毛流浪记》 《金猴降妖》《夹子救鹿》《女娲补天》《葫芦兄弟》 《新装的门铃》《超级肥皂》《邋遢大王奇遇记》《不射 之射》《舒克和贝塔》《大盗贼》《医生与皇帝》《太阳 之子》《麻雀选大王》《蓝皮鼠与大脸猫》 《魔方大厦》《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》《自 古英雄出少年》《小糊涂神》《宝莲灯》《马可波罗回香 都》《中华传统美德故事》《猫咪小贝》《西游记》
敢问路在何方
传统元素动漫作品似乎被 打入冷宫，但是《大闹天 宫》重制版热播，传统技 艺复兴仍有趋势，加上3D 技术中国已无障碍，复兴 只等天才的创意，超越经 典的神作！
路漫漫其修远，众将上下求索！
拜拜！Thanks!
• 万氏兄弟和上海电影制片 厂的扛鼎之作，中国动画 史的颠峰。是动画历史上 浓重的一笔，不仅仅影响 了中国动画历史，更在世 界动画史上都占据着重要 的地位，是中国动画难以 超越的先作。人物鲜活生 动，塑造的饱满有个性， 儿时记忆最为深刻的作品。
十年文革，着实是 革了文化人的命， 中国各行各业都在 干革命，谁会冷静 地去看唯美的动画 片，这时的作品都 是阶级性的宣传片 如《小八路》《东 海小哨兵《小号手》 作为史料还算可以， 难登艺术的殿堂。 此处省略3万字。。。
万氏兄弟,千秋不老！纵横江湖！
1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是 《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们共绘制了二十多部动画片， 其中1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，1932年 《国人速醒》《龟兔竞走》1933《狗侦探》但是在1936年以前，万氏 兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意， 一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法.1941年他们完成了 中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自 西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型 设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》 《木偶奇遇记》之后的第四席位置.在新中国成立后，1954年，万氏兄 弟进入上海美术电影制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了 动画片《猪八戒吃西瓜》 ，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》 《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑 是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦 敦国际电影节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
中国动漫的发展史
中国动漫的发展史1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。
而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。
不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。
中国动画的发展史
中国动画的发展史
中国动画起源于20世纪初，当时国内外运用手绘技术创作的动画片在中国得到了广泛传播。
1926年，上海转业公司推出的《骆驼祥子》被认为是中国第一部动画片。
此后，一批优秀的动画制作人陆续涌现，如金钟、朱德庸、丁聪等。
在此基础上，1935年由上海电影制片厂制作的《大闹天宫》成为了中国第一部彩色动画电影，堪称中国动画的奠基之作。
1949年新中国成立后，动画事业因各种原因一度陷入停滞。
1956年，中国第一个卡通动画片诞生——《三只小猪》。
此后，中国动画事业开始逐渐复兴。
60年代末，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》、北京电影制片厂的《猫和老鼠》等作品，奠定了中国动画在国际上的声誉。
随着中国改革开放政策的实行，中国动画事业开始向前迈进。
80年代后期，中国的动画技术得到了全面提升和发展，产出了一批优秀的动画作品，如《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外取得了广泛的影响力。
21世纪以来，随着国内外动画市场的竞争加剧，中国动画业面临了一些新的挑战和机遇。
为提升动画制作质量和推动产业发展，中国政府出台了一系列扶持政策。
各地电影制片厂和企业也积极投入到动画制作中，推动了中国动画的发展与壮大。
近年来，不少优秀的动画作品相继面世，如《大护法》、《熊出没》、《小猪佩奇》等，得到了广大观众的欣赏和认可。
同时，中国动画走向国际市场也越来越活跃，不少动画片在海外取得了极大成功。
未来，中国动画业将继续保持创新与突破，为中华文化的传播与推广做出更大的贡献。
中国动画发展历程与未来
中国动画发展历程与未来我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
本文也根据对中国如今的动画产业的发展状态对其未来进行了分析和展望。
一、前言20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中国动画经历了蓬勃发展期、白银时代、黑铁时代、到现在的中国动画的停滞期，下面我们逐一进行分析。
（一）中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年，第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
（二）白银时代（1976~1990）（1）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
中国动漫发展知多少——浅淡中国动漫
中国动漫发展知多少——浅淡中国动漫很多人说中国的动漫不如外国，比如日本美国。
但是中国的动漫你知道多少，了解多少。
我觉得中国的动漫很多可取之处，下来看我娓娓道来。
先列举一下中国的多个第一，让你了解中国动漫的发展历程。
中国的第一部动画——《大闹画室》1926年，由万氏兄弟动漫公司研制的第一部动画片，据说他们是看了美国动画《大力水手》等影片后受启发而发起研制的，第一个吃螃蟹的人，他们也是英雄。
这就是中国动漫的起步。
中国第一部有声动画——《骆驼献舞》1935年，同样是万氏兄弟的动漫公司制作的动画片，此动画是根据《伊索寓言》里面的故事改编而成。
在中国动漫史上也是个里程碑式的作品。
中国第一部长动画——《铁扇公主》1941年，万氏兄弟的动漫公司完成了中国史上第一部长动画《铁扇公主》，这是当时亚洲最长的动画片，在当是世界排名第四。
万氏兄弟历时一年半的鸿篇巨制，片行80分钟。
据说这部动漫是受美国《白雪公主》的影响而创作的。
这是华夏名族的骄傲，华夏动漫的光荣！中国第一部木偶片——《皇帝梦》1960年制作，中国自古以为就有木偶剧，但是把它拍成了美术片的就还没有先例。
这部也是开先河之作。
中国第一部剪纸片——《猪八戒吃西瓜》1957年，中国动漫发展的蓬勃发展期，剪纸片也是更具中国特色，弘扬国粹的表现形式。
还有一部我们喜闻乐见的经典之作《葫芦兄弟》，相信这一定是我们80后90末儿时的记忆。
华夏动漫的国粹！中国第一部水墨画动画片——《小蝌蚪找妈妈》1960年的作品，又是一出弘扬国粹的作品，华夏文明的“广告片”，华夏动漫雄起！从多个第一看来，中国的动画先贤们、先驱们、动漫公司对动画作了很多的尝试，推陈出新，开辟出具中国特色的动画风格。
就因为有了他们的敢于尝试，才有了很多很多的经典之作，他们曾引领中国动漫步进世界先进行列。
中国动漫跟日本美国来比是有所差距，但是我们也有我们自己的长处，只要我们发展好自己的长处，吸收他们的长处，中国动漫的成功将指日可待。
中外影视动画史
中外动画史重点一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
•美术片：电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。
人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。
3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
中国动画发展史华白羽观后感
中国动画发展史华白羽观后感【原创实用版3篇】目录（篇1）1.中国动画发展史概述2.《华白羽》的观后感3.总结正文（篇1）【中国动画发展史概述】中国动画发展史可以追溯到 20 世纪初，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从短片到长篇的不断发展过程。
早期的中国动画以短片为主，如万氏兄弟创作的《大闹天宫》，成为中国动画的经典之作。
随着技术的发展和市场的需求，中国动画开始向长篇发展，如《黑猫警长》、《蓝皮鼠和大脸猫》等。
近年来，中国动画电影也逐渐崭露头角，如《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》等作品，都在国内外取得了不错的票房和口碑。
【《华白羽》的观后感】《华白羽》是一部近期上映的中国动画电影，讲述了一位身怀绝技的少年华白羽，为寻找被拐卖的妹妹，踏上了一段惊心动魄的冒险旅程。
在这过程中，华白羽结识了一群志同道合的朋友，共同对抗恶势力，最终成功解救了妹妹，也揭示了一个惊天秘密。
观看完《华白羽》后，我深感中国动画电影在技术、剧情和表现力方面都取得了很大的进步。
首先，影片的画面和特效制作十分精良，展现了中国动画电影的高水平技术；其次，剧情紧凑，悬念迭起，让观众在观影过程中始终保持紧张和期待；最后，影片以亲情、友情为主线，展现了人性的善良和勇敢，使得作品更具深度和内涵。
【总结】《华白羽》是一部值得一看的中国动画电影，展现了中国动画电影在技术、剧情和表现力方面的进步。
相信随着技术的不断发展，中国动画将会在世界舞台上绽放更加璀璨的光芒。
目录（篇2）1.中国动画的发展历程2.《华白羽》的观后感3.总结正文（篇2）中国动画发展史华白羽观后感动画作为一种重要的艺术表现形式，在我国的发展历程可谓是曲折而富有成果的。
自 20 世纪初，动画开始在中国崭露头角，历经了近一个世纪的演变，中国动画已经逐渐形成了自己独特的风格与特点。
而《华白羽》这部作品，不仅展示了中国动画的优异成果，更让人深感中国动画未来的无限可能。
首先，让我们回顾一下中国动画的发展历程。
中国动画片鼻祖万氏兄弟： 热爱生活诚心待人
中国动画片鼻祖万氏兄弟：热爱生活诚心待人万氏兄弟，中国动画片的鼻祖，是中国动画史上具有重要影响的两位先驱性人物。
他们不仅在动画创作上有着非凡的才华，更是热爱生活，诚心待人的典范。
在他们的身上，我们不仅可以看到优秀的艺术家，更能感受到一种深厚的人文情怀。
万氏兄弟出身于上海，两人一起成长，一起学习，一起创作。
虽然早年的动画发展历程中，他们曾遭受过许多挫折和困难，但他们从未放弃，始终坚守初心，不断探索创新。
他们的作品简单而真挚，即使在充满挑战的环境中，他们依然保持着对生活的热爱和对艺术的执着追求。
万氏兄弟对生活充满热爱。
在他们的作品中，我们可以看到对生活的热情和对大自然的赞美。
他们的作品往往以人物生活为题材，通过细腻的笔触和幽默的表现手法，展现出丰富的生活情感和深刻的生活体验。
他们的作品中融入了对家庭、友情、爱情等人文情感的关怀和表现，使得他们的作品不仅仅是一部部动画片，更是一部部充满人情味的生活故事。
万氏兄弟对人性充满了独特的理解和关怀。
在他们的作品中，我们可以看到对人性深层次的思考和对人性美好的传递。
他们的作品中塑造了许多可爱的、有温度的人物形象，通过这些人物形象，展现了对人性美好的赞美和对人性矛盾的思考。
他们深刻地揭示了人性的多重特性，表现了人性最真实、最深层次的一面，使得他们的作品充满了生命力和感染力。
万氏兄弟对待他人始终保持着诚心。
在他们的一生中，他们始终以诚心和热情对待每一个和他们合作的人，对待每一个喜爱他们的观众，对待每一个珍爱他们作品的人。
他们不仅仅是出色的创作者，更是优秀的合作者和领导者。
他们尊重每一位创作伙伴的创作意见，保持良好的合作关系，将每一部作品都做到尽善尽美。
万氏兄弟是中国动画史上不可忽视的一部分，他们以他们的热爱生活、诚心待人的品质，为中国动画片的发展做出了杰出的贡献。
他们的作品不仅仅是一部部名动画片，更是一部部充满人文关怀和艺术温度的经典。
他们的精神，将会激励更多的艺术家，为中国动画片的发展注入更多的活力和创造力。
简述动画的原理
简述动画的原理动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
中国动画史：提到中国动画的先驱，那理所当然是万氏兄弟。
1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下，其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。
那时候能有如此的成就难得可贵，毕竟那是战火纷飞的年代，吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。
虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。
所以，中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。
虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。
人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？此外，他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。
受中国传统哲学的影响，“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。
中国动画的主题经常是比较不容易看出来的，只有细心看才能知道讲的是什么。
它以简单的故事反映深刻的哲理，比如讲述英雄打败反派，最后圆满结尾，和西方的动画截然不同，推崇善与恶的对立。
中国动画片鼻祖万氏兄弟： 热爱生活诚心待人
中国动画片鼻祖万氏兄弟：热爱生活诚心待人万氏兄弟是中国动画片的鼻祖，他们在上世纪30年代至50年代期间，创作了众多经典动画片，如《乌鸦捉老鼠》、《小蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》等，至今仍深受大众的喜爱和追捧。
万氏兄弟出生在四川省绵阳市，小时候家境并不富裕。
幼时，他们就表现出了对绘画和艺术的天赋和热爱，并通过自学和模仿绘画大师的作品，逐渐掌握了绘画和创作的技能。
20世纪20年代末期，万氏兄弟前往上海求学，并开始进入动画行业。
在此期间，他们接触到了当时流行的外国动画片，并受到了启发和影响。
他们认为，中国也应该有自己的动画产业，并开始尝试创作自己的动画片。
万氏兄弟的动画片从最初的手绘到后来的剪影动画，再到后期的木偶动画和人物综合动画，一步步实现了技术上的突破和创新。
他们用自己的作品，表现了中国民间文化和精神内涵，承载了家国情怀和爱国情感。
万氏兄弟的作品，不仅在当时得到了高度的评价和认可，而且至今仍被视为中国动画片历程中的重要里程碑，对后来的动画制作产生了深远的影响。
他们的创作精神和艺术成就，也被广泛传颂和推崇。
为什么万氏兄弟的动画片会如此受人喜爱和推崇呢？这固然与他们的创作技术和创新精神有关，更重要的是他们所表达的生活态度和价值观。
万氏兄弟热爱生活，注重细节把握。
他们用动画片展现了生活中的点滴和琐事，将小小的生活日常变得生动有趣，令人啼笑皆非。
他们倡导灰常态度的生活，让人们学会欣赏普通的生活，从而寻找到生活的美好。
万氏兄弟诚心待人，认真对待每个创作和合作的机会。
他们坚持自己的原则和风格，却又相信听取别人的意见和建议。
他们善于发掘每个人的优点，学习别人的优秀之处，从而不断提升自己的创作水平和人格修养。
万氏兄弟用自己的一生，演绎了一幅“人生如画”的精彩画卷，展现了艺术的魅力和生命的价值。
他们以自己的动画片，向世人传递出生命的真谛和意义，给人们带来了无尽的启示和感悟。
万氏兄弟虽已离世多年，但他们留下的作品和精神财富，却将激励一代又一代的动画制作者和艺术家，不断追求艺术的高度和卓越，为中国动画片的繁荣发展做出更大的贡献。
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中文名: 经典国产老动画集锦一资源格式: RMVB地区: 大陆语言: 普通话简介:大闹天宫哪吒闹海天书奇谭崂山道士选美记九色鹿山水情女娲补天《大闹天宫》制作公司：上海美术电影制片厂1964年出品编剧：李克弱、万籁鸣导演：万籁鸣、唐澄(副)奖励：1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖 1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖1982年厄瓜多尔第五届国际儿童电影节三等奖葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖1963年第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖内容简介：猴王孙悟空在花果山水濂洞过着自由自在的生活。
因拿了龙王的镇海之宝--金箍棒做为自己的武器，被龙王告上天庭。
太白金星献计：将孙悟空骗上天庭。
明封为弼马温--一个管理喂养天马的小官。
暗中则压制他。
孙悟空去到天庭，识破诡计，捣毁了御马监，反出南天门，回到花果山，自封"齐天大圣"。
玉帝恼羞成怒，命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。
于是，在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。
孙悟空奋起神勇，众天神纷纷败退。
哪吒出战也不敌。
天王无法，摇旗收兵，逃回天庭，向玉帝请求增兵。
玉帝接受金星献策，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃圆交他掌管，想把他骗来，软禁在天上。
孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。
孙悟空不服，自个儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。
正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃园，惊动了正在酣睡的孙悟空。
经过盘问仙女，孙悟空得知王母要设蟠桃宴，请了各路神仙，惟独没他。
孙悟空这才看透玉帝的欺骗阴谋，火冒三丈，先是大闹蟠桃宴，自个儿开怀痛饮，还将所有仙酒仙菜席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山。
哪知酒醉迷糊，撞进太上老君的兜率宫，将专供玉帝服用的金丹吃了个乾净，这才返回花果山，与众猴孙大开仙酒会。
玉帝和王母气得咬牙切齿，立命李天王带领十万天兵天将，兴事问罪。
一场激战开始了，孙悟空与神通广大的二郎神斗了几百回合，不分胜负。
最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。
天神们无论用斧砍、火烧、箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。
玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹炉炼烧。
未想孙悟空并未烧死，他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。
一路上的天兵天将，望风披靡，玉帝狼狈奔逃。
猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活毫无疑问孙悟空是我最喜欢的西游记人物。
强大，又带着孩子气的天真。
看西游记看到热泪盈眶总不外是因为替他觉得委屈。
大闹天宫动画及尽华丽，带着戏台上的热闹，一波三折，高潮迭起。
《哪吒闹海》制作公司：上海美术电影制片厂1979年出品编剧:王往（王树忱）导演：王树忱、严定宪、徐景达（阿达）美术总设计：张仃（美术设计：阎善春、陈年喜、黄炜、秦一真）动画设计：林文肖、常光希、朱康林、马克宣、张源、浦家祥、陆青、陈光明、范马迪、潘积耀、杜春甫、范本新、庄敏瑾、蒋采凡、杨素英摄影：段孝萱、蒋友毅、金志成作曲：金复载奖励：1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖（严定宪、金复载）1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。
内容简介：陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。
忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。
李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。
哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。
哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。
龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。
于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。
第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。
哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。
哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。
事后，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。
复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。
每次看到哪吒“削骨还父,削肉还母”，仍然会泪留满面。
比起来，哪吒在众多故事中总是现出一付冷淡模样。
明明是个孩子，但是总是表情欠奉做成人状。
大概是太小就脱了肉体凡胎位列仙班的结果。
于是，最喜欢这个哪吒，会笑会跳，会哭会痛，会恶作剧，会意气用事，会伤心失望。
《天书奇谭》导演：王树忱、钱运达制作公司：海美术电影制片厂内容简介：天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池聚会之际，击开石龛门，私取天书下凡，将天书文字刻在云梦山白云洞的石壁上。
袁公因泄露天机，触犯了天条，玉帝罚他终身看守石壁天书。
一天，袁公踏云巡山，路遇蛋生，为了将天书传于人间，他嘱咐蛋生等白云洞口香炉升起彩烟，带上白纸，拓下洞中石壁上的天书。
蛋生按袁公嘱咐拓下了天书。
袁公又指点蛋生勤学苦练，运用天书为民造福。
蛋生攻读天书，治蝗救灾，为民除害。
狐狸精恨蛋生妨碍其作恶，耍阴谋窃去天书，勾结官府，继续祸害百姓。
蛋生追索天书，与狐狸精多次斗法。
当蛋生与狐狸精争夺天书时，袁公到来，他收回了天书，从怀中掏出白色石镜，将狐狸精压死在云梦山下。
袁公自料难逃天庭法网，把天书交给蛋生，嘱他赶快把天书文字记在心里。
然后袁公用一把神火将天书烧尽。
霎时雷电交加，玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭问罪。
天书里面有很多成人化的内容和意识。
应该不是纯粹的儿童动画。
不知道为什么，现在的国产动画片有白痴化的倾向。
但是天书不同，除了热闹，可以看的还有三言式的启示。
《崂山道士》类型：布偶动画导演：虞哲光制作公司：上海美术电影制片厂1981年出品。
艺术指导：程之、刘异龙内容简介：该片取材于《聊斋志异》中的一则小故事，说的一个整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学了点穿墙术就打算以次行窃，结果头上撞了很多疱。
本片的艺术指导程之是脍炙人口的老艺术家，不必多介绍了。
另一位刘异龙先生，是著名的昆曲文丑（小花脸），其中书生因为砍柴吃不消开溜的时候，一边跑一边唱：“我逃之夭……夭！”以及后来他向妻子炫耀是唱到的：“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就……跑！”等等这些昆曲唱段都是出自刘异龙的指点。
不知道从哪里来的印象，总记得邀请嫦娥跳舞助兴那段，嫦娥应该唱“仙仙乎，尔还乎，独幽我于广寒乎”，汗！《选美记》制作公司：上海美术电影制片厂1987年出品导演：王树忱人物造型：朱新建内容简介：《选美记》由一位老汉拉洋片敲着锣唱出情节线索：“往里面瞧来往里面看，老汉我今天拉洋片。
从前有个皇帝，整天坐轿到处转。
他要来乾什么，去把美女看。
看了有个啥？皇帝还是一个光棍汉，想选个妃子来做伴。
”他的吆喝引来观众坐下来看洋片——古时皇帝选秀的故事。
一胖一瘦两轿夫，抬着顶红轿子，腿都压成罗圈的了。
边抬还边嚷：“选美了，选美了。
大姑娘、小寡妇、黄花闺女、老丫头，快点出来了，快快出来我这边，好让皇帝来相谈。
”街上充满了闲杂人等，一群女子在奋力刷马桶，皇帝犯了晕。
拉洋片的唱道：“谁是凤凰谁是鸡，通通呆在一窝里。
让皇帝咋来分出高和低？”正在此时，轿中的皇帝瞅见路边一画师，有了主意。
“找几个美女画几张像，让皇帝选个好婆娘。
”画师一接下这活儿，各路女子纷纷前来。
画师的眼睛飞出眼眶在一号女子身上仔细打量，然后碰了碰她手上的镯子，该女立即心领神会地脱下镯子孝敬画师，一边脑海里浮现出自己凤冠霞帔与皇帝并肩坐的画面。
二号女子肥硕如河马，从袋中倒出一锭元宝，画师挥笔时，她想到了满地金银。
三号女子带来美酒，想像自己乘着凤凰护驾的轿子。
后来画师生意越来越火爆，送什么来的女子都有，他挥汗如雨，根本来不及画。
这时一个文静的美女走来，画师示意她进贡，“有钱来上像，丑妇变美女。
不然，把美女画成猪八戒…他二姨”。
果真，没行贿的美女被丑化得不象话。
皇帝来取画，看到“丑女图”时说：“你们看，你们瞧，丑八怪也来凑热闹，送给叫花子也不要。
”恰巧路边有一变戏法的青年男子，皇帝看中他的一把道具壶，就拿丑女图跟他换，赏他一老婆。
接着皇帝按图召见各民女，却发现没有一个和画面对得起来，一个比一个吓人，当场气得脸发蓝，抓来画师问罪。
这时变戏法的牵驴经过，他美貌的新娘坐在驴背上，正是画上的“丑八怪”。
这下皇帝可傻啦，“追！”怎么追得到？拉洋片的又唱：“慢慢地瞧，慢慢看，皇帝选美一小段儿……”选美记是个非常有趣的极具民俗特色的动画，最可爱的是旁白对话是用方言唱出来的。
《九色鹿》制作公司：海美术电影制片厂1981年出品导演：钱家骏、戴铁郎人物设计：胡永凯内容简介：内容取材敦煌壁画的佛经故事：古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。
九色鹿回到林中，听见有人呼救。
原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。
九色鹿忙将他驮上石岸。
弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。
波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。
国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。
弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。
当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。
谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。
九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。
弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。
本片也采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。
《山水情》制作公司:上海美术电影制片厂1988年出品奖励： 1988年获中国第一届上海国际动画电影节大奖1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖广播电影电视部1988年优秀影片奖第一届全国影视动画节目展播大奖苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖1990年获加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。
导演：特伟人物设计：吴山明内容简介：老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。
翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。
少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。
秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。
但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。
一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。
于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。
临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。
少年遥望消失在茫茫山野中的恩师身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心中之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。
这部动画片可谓中国水墨动画片的颠峰之作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极至！因此，本片也可谓满誉满荣。