艺术创作中心与悟的关系

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在艺术创作的心与悟的关系中，客体即现实事物，心即主体——艺术家本人的心灵，悟即主体对课题的感受和领悟。

灵感与悟性是孪生姐妹。

作品是艺术创造的结果，是艺术家根据现实事物，经过自己的真实感受，进而艺术加工并且创作出来的。

创作的冲动都是从灵感中诞生的。

灵感不会凭空出现，一般是在经过苦思冥想之后突然出现，也可以说，创作的灵感来源于现实的积累。

创作的主体对客体能动反映的过程就是艺术的生产过程。

成熟的艺术家都有自己独特的艺术风格，充分表现出他们各自的个性。

这是因为每个艺术家都有自己独有的感受，他们会从不同的角度去审视、去构思，由心去感悟。

但是，如果悟性不高，那么即使有再多的灵感，也不能创造出有价值的作品，没有心灵感受的作品，是不会被大家所认可的。

一、艺术创作离不开社会生活
我们必须了解艺术主体与客体的关系。

首先从艺术发生学这个角度去看，人从自然的支配下解放出来的时候，就把自己看成了自由的主体。

这个过程在原始的艺术中得到了明确的印证。

人类是高级动物，人类需要热爱大自然、融入大自然。

在原始时代，人们通过制作简单的石器工具来捕猎生存，然后从工具的实用渐进到对工具做简单的美化。

新石器时代，原始的绘画艺术是用简单的线条以及色彩来描绘当时的真实的过程。

人们能在生产物质的同时对自己表现出来的人的本质的力量进行观照，而且可以将其以更加直觉的形式即用感性的方式显现出来。

艺术能在生活中给人们带来更真实的感受，使人们热爱生活，享受生活。

作品中之所以会有厚重的生活意蕴的艺术形象，是因为艺术家们能用心去仔细观察生活中的现实细节，从中汲取精华。

艺术可以是抽象的，又可以是写实的。

比如大家所知的敦煌莫高窟的壁画，以及《马踏飞燕》的雕塑和埃及的狮身人面像等，它们都具有神秘的色彩，或者是从对人类的描绘慢慢地过渡到了动物的象征。

但是，无论什么样的艺术，都离不开生活。

一件优秀的艺术作品必定是内容与形式的有机结合，并由其主要表达的内容来决定形式。

如果艺术品脱离了内容只注重形式，那就失去了心，失去了灵魂；如果艺术品只注重内容而缺乏艺术形式的表现，那么就失去了创新的意义。

“创作”二字就是意味着把自己对生活的认识，通过艺术的方式展示出来。

而艺术的创作过程是很复杂的，首先需要对所要描绘的事物进行体验，有所感悟，然后进行审美构思，创造意境，最后再进行艺术的传达。

创作是注重艺术家们个人内在的体验的,而不是仅仅对客观事物的再现。

个人的内在体验又来源于艺术家们独特的生活感受，也就是内心的表现。

艺术家们追求的就是运用恰当的形式来表达它们每个人独特的感悟。

二、艺术创作要立足于客观且更高于客观
艺术家是艺术创作的“心”即创作主体，他们在生活实践中，会和各种人、各种事物打交道，把各自的发自内心的感知和体验，转化为系统的表象。

这些表象会始终在脑海里流动、不断变化，然后发展。

作家的艺术敏感度越强，在脑海里浮现的表象就越丰富越活跃。

丰富的艺术感受与心灵的碰撞，产生种种复杂的效应，这是创作主体在创作酝酿过程中，进行构思所不可缺少的必备因素。

由此看来，作家、艺术家们的艺术感受能力，不会简单地孤立在一个点上，而是常常会从感受出发，在脑海里引起大量的情绪记忆，从而慢慢地生发开去。

在艺术家们的审美感受过程中，艺术创作的主体和客体都发生了变化，
浅析艺术创作中心与悟的关系
文/高雅静
一件优秀的美术作品，必然是心与悟融合的结晶。

艺术家们在艺术创作中，都需要考虑怎么样才能充分地去表现自己的感情，增强作品的可观赏性，使欣赏者驻足。

艺术家们在创作中必须用心去观察，把自己对客观事物的感悟融入到作品中去，这样才能把自己的审美意象巧妙地变为审美形象，从而创作出优秀的艺术作品。

深刻理解艺术创作中心与悟的关系，有助于艺术家们在创作中更好地去提升自己的审美感受，培养审美情趣。

书画美学
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对客观事物反复深入地体验会使主体的感受更加强烈和鲜明。

对情感深刻的表现才能有优秀的文学艺术作品。

艺术家情感表现需要深刻性，他们需要对所要表现的情感有明确的认识和深刻的体验，及表现这种情感的深厚的艺术修养，即巧妙地选用艺术形式，与情感的深层次结构、意象相合。

中国画的艺术发展经过了漫长的过程，从书法、壁画、历史画或者风俗画中涌现出了大批优秀的画家。

他们在艺术创作中都有独特的见解。

东晋的顾恺之是早期最优秀的画家之一，他在自己的理论著作当中提出以形写神的理论，反映了当时时代的风俗气息，阐释了形与神的辩证关系和艺术想象的重要意义，为艺术创作开拓出了一个更高的境界。

他的以形写神反映出的是立足客观而又高于客观的艺术思想。

他的艺术思想在艺术创作、艺术批评标准、审美等角度的确立上都有深远的意义。

艺术创作虽然立足于客观，但是并不是简单地摹写客观事实，有时候艺术作品所传达给观者的是反思。

社会的繁荣与艺术的发展有时是不平衡的，甚至情况正好是相反的。

艺术家们在现实生活中越是痛苦，越是黑暗，他们理想中的主义就越会变得更加鲜明，他们对艺术的感受会变得更加炽热、深沉。

比如“四任”中任颐的人物画，他喜欢取材民间的传统故事，使人感到通俗易懂。

他的作品描绘了当时的现实生活，在一定的程度上揭露了阶级社会的矛盾。

他画的《倒骑驴图》用了象征的手法，是一幅对现实有某种讽刺意味的作品，表示出了自己对当时社会的看法。

他的作品之所以能成功，不仅仅在于题材的选取，
而主要取决于他对当时现实生活所抱有的态度。

处在封建社会的没落时期，能注重对人物的深刻刻画，并且能联系到社会生活的积极表现，是难能可贵的。

也可能是因为在这种艰苦的社会环境中，艺术家们才创作出了具有批判意义的作品。

三、艺术创作心与悟性融合的必要性
如上所述，主体与客体融合才能创造出艺术上的成功作品。

如果在创作中，人的感情、思想、品格等不能融入客体的形象，那么就不可能获得艺术的载体。

在艺术史上，许多大师之所以创作硕果累累，全在于他们深厚的理论修养以及对心物融合深
入的研究。

艺术家们会从现实生活中的事物中去汲取精华，选择适宜的题材，扬弃其他无关的种种复杂的生活现象，正确处理艺术领域的源与流、本体与象征、形象与哲理、形与神、意与象、意与境等等的矛盾。

这些矛盾往往是潜在的。

在艺术创作的领域中，艺术家们的思想及感情和其他的生活现象，正是处于如此复杂的关系中。

众所周知，谢赫的“六法论”影响颇深，它是在继承顾恺之的画论精髓的基础上发展起来的，是一部系统的评画纲领。

他主张绘画应该立足于客观现实，并且要高于客观的事物之上的艺术思想，这也成为中国画创作的准则。

由此可见，艺术创作中主体在观察体悟客体过程中是会发生改变的，客体会制约主体并会与主体的审美感悟进行相互融合，从而会以一种新的形式出现，成为艺术创造过程的结晶——艺术品，这就是精神和物质形式结合的产物。

艺术品的形成，在经过了创作者对客观题材从审美印象到审美形象的感悟、体验、联想、构思、表达等心理和创作过程之后，艺术品就结束了它整个的被孕育、创造的历程。

艺术品的产生，绝不是创作主体对客观事物的表面虚构的印象，也不是客观事物的纯粹写实，而是创作主体和客观事物相互作用的结果。

因此，在艺术创作中，艺术家们必须把握好心与悟性的关系，把两者有机地结合起来，才能使观赏者在欣赏作品时与创造者产生艺术上的共鸣，这样的作品才具有深度的内涵。

结语
事实证明，好的艺术作品大多都是心与悟融合的结果。

艺术创作的主体是艺术家本人，客体是生活中现实存在的事物，而作品则是艺
术家根据现实存在的事物经过自己的艺术加工而创作出来的艺术作品。

如果要真正去完成一幅优秀的作品，它的创作过程，必须是从心里去悟，悟由心生。

艺术和社会生活是密不可分的。

主体和客体是不断相互作用的，这一矛盾在艺术创作领域中体现出来。

艺术家在艺术创作的过程中一定要把握好艺术创作的心
与悟的关系。

编辑：豫　民
作者简介：高雅静，河南大学艺术学院研究生
任伯年作品
书画美学。