论粉彩在陶瓷装饰中的运用
粉彩瓷的创新与发展
粗 犷 ， 并 以 中 国 画的 没 骨 着 色 技巧 ，借 用 “ 玻 璃 白 ”乳 化
须 “ 扬弃 ”性地 吸取其精华 ，传承性地创新。只有继承传 统并结合时代发展需要 ，推陈 出新 ，才能创作 出具有生命
力和 富 有 时 代感 的现 代 粉 彩 艺术 作 品 。
后 的丰 富色彩再加 以洗染 ，从而使粉彩 瓷呈现 出中国画艺
体 现 了一 定 社 会 时期 的历 史 与 文 化 ，具 有 与 当 时 时代 相 适 应 的 艺 术 审 美 意 蕴和 人 文 价 值 。 本 文 从 粉彩 瓷 的 艺术 表 现 形 式 以及 发 展 历程 出 发 ， 旨在 更 好 地 揭 示 与 展现 粉 彩 瓷 的
制作工 艺是用经过 玻璃 白粉 化 的各种彩料在 白釉 瓷器 的
釉上彩瓷品种之一。粉彩瓷装饰是基于原有五彩瓷的技法 并且借鉴珐琅彩瓷工艺而产生的釉上彩瓷装饰方法。粉彩 瓷经过康熙、雍正以及乾 隆的清三代 “ 盛世 ”的发展 ，已 经达到技艺精湛的水平 ，粉彩瓷是清代瓷业生产 的主要品 种 ，官窑与 民窑都 有大量生产 ，并且 品种 多，造型复杂 ， 流传广泛 ，因而现今仍有较多的传世品，并且艺术性强。
基本原料 ，其作 用是具有对色料的 “ 乳化 ”功能 ，在和 各 种 色料相混合调和后能产生中间过 渡色，并且通过对加入
量 的多 少 进 行控 制可 得 到 不 同 色 阶层 次 的色 调 ，从 而 使 得
５ ０ 陶瓷 研 究 ・ ２ ０ １ ３ 年１ 月
Ｋ ａ ｏ ｌ ｉ Ｆ Ｉ ｆ Ｏ ｒ ｕ ｍ ／ 高岭论坛 ／
传 统 的 同时 所 获 得 的 创新 性发 展 。
关键词 ：粉彩瓷 ，艺术审美， 传承性， 创新与发展
浅析景德镇粉彩陶瓷艺术
还 要有 内容 的体现 ，精 神 内容 的传 达 ，即所 谓 绘画 主题 。绘画 的
因 此 ，工艺 技 术人 员在 粉彩 陶 瓷装 饰创 作 时也 非常 注重 发挥 陶 瓷 内容和 形 式 ，密切 相连 ，形式 是观 念 、情 感和 技术 的体 现 。 由此
的 器型 美 、质 感美 ，考 虑 画面 内容 的表 现 ，更 重要 是瓷 质美 。景 看 来绘 画 语言 实 际上是 包 含 了技巧 、形 式和 内容 的有机 融合 。所 德 镇 的陶 瓷材 质 具有 四大特 色 ： 自如 玉 、薄 如 纸 、明如 镜 、声 如 以 ，对 粉 彩陶 瓷绘 画语 言 所 占有 的深度 和 广度 是检 验粉 彩 瓷画 家
饰 与釉 上新 彩 、粉 彩结 合 。新 的花 鸟陶 瓷装 饰工 艺 作 品让观 赏者 的和停 留在 生 活表 面 的东西 ，从而 在陶 瓷绘 画 语言 、绘 画 图式 、
有 耳 目一新 的感 觉 。粉 彩 与新彩 的结合 ，与传 统 的粉彩 制作 工 艺 绘 画 动机 等方 面都 出现 了新 的形态 。完 善和 有 个性 的绘 画语 言 成
粉 彩瓷 的装饰 大 多都 是在 高 白釉 瓷胎上 进 行 ，更注 重 的是 工 形象 来说 ，它 是形 式 的 因素 ，但却 有着 引起形 象 的联想 和 意趣 的
艺 材质 的器 型多 变 ，使 画面装 饰 和工 艺技 法表 现 的完 美 结合 。因 感 受的 功能 。正 如蓝 色和 红色 能 引起 冷暖 的视 觉 感受 一样 ，在 宣 此 粉彩 装 饰 设 计必须 利用 和 发挥 好器 型 的材质 美 ，注 重 陶瓷 工艺 纸上 粗糙 的 干笔 能 引起树 干及 老 人似 的苍 老 的视觉 感 受 ：水分 饱
特点。
论景德镇粉彩瓷文化品牌效应的形成
[学苑］137品牌在现代社会文化运作中成为一个十分流行的学术用语，乃至成为人们进行交流的口头语汇，它与文化联姻的意义更加时髦，在给人们带来经济利益的同时，也让人们从总体上认识世界。
这样，人们在利用一个语汇并逐渐延伸它文化范畴的时候，使之成为一个文化俗语。
然而，这样的文化俗语又在不同的文化领域中具有该领域的文化属性和文化特点。
一般地讲，品牌是“被用来区分不同生产者的产品由来已久，实际上，英语‘品牌’（brand ）一词根源于古挪威语的‘brandr ’，意思是‘打上烙印”[1]。
由此可见，品牌具有极其广泛的文化语义，并且，在现代社会文化活动中的用处也是十分宽泛的。
正因为如此，本文采用品牌这个概念对景德镇粉彩进行分析，旨在从文化的视角进行剖析，为解决陶瓷文化创造与发展问题提供一些初浅的思路。
一、技术的初步积累陶瓷在文化内容拓展方面，是从材料及其工艺技术开始的。
例如，从彩陶到釉论景德镇粉彩瓷文化品牌效应的形成潘玲霞陶，尤其到唐三彩的成熟，在视觉上所引起的巨大反响，就是因为陶瓷材料技术的进步实现的。
如果不是唐代陶工对铅釉及其发色剂作用的利用技术得到提升，不是铅作为助溶剂在陶器烧成过程中携带着铁、锰、铜、钴发色剂在器物表面四处流动，便没有唐三彩神奇的外观特征展现。
同样地，景德镇在千余年的陶瓷生产及其利用中，不断积累起来的工艺技术形成了景德镇制瓷技术的核心基础。
不论是从全局上看，还是从一个片段上研究，均可以得出这样的结论。
这里，不妨就用粉彩做一几个解释。
粉彩，既是景德镇陶瓷装饰的一种方法，又是一个瓷器品种，不论是前者，还是后者，它都是具有特殊技术含量的陶瓷制品。
粉彩制作属于纯粹手工化性质的制作，因而，具有丰富的人文情怀。
“所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。
它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉经750度左右温度烧制。
烧好后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉色柔和，手触摸有明显凸起感”[2]的瓷器装饰。
谈粉彩瓷的工艺和装饰性创新____
陶瓷美术论坛2012.12J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S22粉彩瓷创于清代康熙年晚期，由景德镇御窑厂画师手绘。
在当时实验珐琅彩料时，因为是全手工碾压的制作方法，彩料颜色中颗粒比较大，所以先在大花瓣的花卉上试彩，发现这样的颜料不但可以表现出非常细腻的色彩过渡变化而且写实能力也很强，并且由于颗粒作用形成了不错的立体感效果，别具风味，真所谓是“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。
更值得一提的是，早期的粉彩瓷表现手法是在五彩瓷的局部纹饰上做小小尝试性的制作。
北京故宫博物院的粉彩艺术瓷有“大清康熙年制”的楷书底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片为主色，色泽鲜艳，白色的花卉和树枝有较强的手感，但淡绿及翠绿还是采用五彩瓷的技法制作。
御窑厂在实验含铅的颜彩料当中，发明了“玻璃白”。
这种新型颜料玻璃白是粉彩工艺中最为关键的因素。
经现代陶瓷工作者不断的研究和实验，玻璃白在粉彩瓷上有着不同的用法。
1.玻璃白打底填在花卉上。
就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后实施渲染，又因为采用占 雍中国国画中的渲染披法还有没骨画法进行渲染， (也就是后来粉彩的洗染)有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而产生颜色不同的深浅变化，从而表现出花卉或者人物衣服的立体感，达到花有露珠、衣有层次、蝶有茸毛的艺术效果，远远地超出了五彩瓷中单线平涂的手法。
2.在粉彩瓷的画面纹饰上填一层玻璃白，经过740度至780度左右的温度烧制后，色料熔化成不透明的白色玻璃状，与釉面紧密的结合，颜色晶莹剔透，可增加瓷器的美感。
3.玻璃白也可以作为单独的颜料来使用，比如用于雪景画面上的雪或白色的荷花还有许多需要用白色表现的内容。
4.还有玻璃白烧制以后本身就具有较厚的质感，加以填色有时候能产生别出一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黄色，烧出来的作品抚摸上去有明显的凹凸质感，效果更是逼真。
由于珐琅彩是清代宫廷所有，专为皇宫烧制的宫廷谈粉彩瓷的工艺和装饰性创新Copyright©博看网. All Rights Reserved.2012年第6期 总第142期23御用瓷，品种和产量都比较少，质地又尤为精细，所以传世作品很难见到。
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩
艳压群芳的低温釉下彩——粉彩作者：孙芃芃方益鸣来源：《青年与社会》2015年第11期【摘要】粉彩是陶瓷低温釉下彩瓷的典型代表，也是我国传统陶瓷装饰当中的重要类型。
文章通过对粉彩的形成与粉彩艺术特点的分析，更深入的对现代粉彩这一装饰手法进行展望与研究。
【关键词】艺术特色;装饰手法;表现形式在我国历史的长河中，曾出现一颗闪亮的明珠，它色彩绚丽，精美绝伦，璀璨夺目，这就是粉彩瓷。
一、粉彩的形成与发展粉彩是指在烧好的白瓷胎上，用生料作画，填好粉彩颜料后，再次用760摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。
粉彩是于康熙时期，在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。
此时，开始在五彩纹饰的局部，采用不透明的珐琅质颜料。
雍正时期随着珐琅彩彩料的研制成功，粉彩获得了较大的发展。
绘制技艺逐步成熟，成为彩瓷的主流。
正是因为雍正粉彩所取得的杰出成就，粉彩也被后世称之为雍正彩，此时，在广州珠江沿岸出于对外贸易的需要，逐渐形成了釉上彩瓷作坊，在此地所生产的釉上彩瓷被后世称之为“广彩”。
与此同时，民间窑场也开始了粉彩瓷的生产和制作。
乾隆时期，粉彩瓷更为流行，工艺手法得到了新的发展，而且日臻完善。
装饰手法繁多，先后出现了色地开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。
此时的粉彩色调极为丰富，纹饰精美，是粉彩发展的鼎盛时期。
自乾隆后期开始，粉彩瓷逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。
至清末时期，出现了一种新的彩瓷类型—浅降彩，它是在原有的画料基础上添加了铅粉。
由于画料中含有起溶作用的铅粉，画好后即使不添盖透明颜料，烧成以后纹饰也不会脱色。
画好以后，再薄填赭石、水绿、大绿一类的颜色，烧成以后画面呈现出浅淡的色调，似有中国画浅降山水的意趣，所以被称之为浅降彩。
这一类型的浅降彩，是粉彩为适应社会环境的变化，而进行的一次工艺变革，并由此拉开了瓷上绘画的序幕。
民国时期，以珠山八友为代表，正式确立了粉彩的绘画性表现语言，开始忽视，甚至是漠视粉彩的装饰意义。
陶瓷绘画几种基本表现手法的特点
2012年第2期 总第138期陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。
在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术美好的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。
1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓， 然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2、古彩的特点：陶瓷绘画几种基本表现手法的特点曹 琳 林正茂是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”中约800-900 度之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。
古彩的色彩 坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。
在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。
试论景德镇粉彩艺术中的人物题材
试论景德镇粉彩艺术中的人物题材作者：张伟华王烛明来源：《商业文化》2011年第03期摘要：景德镇陶瓷历史悠久，在众多陶瓷装饰技法中，粉彩艺术以其粉润柔和，淡雅细腻的特点被人们所喜爱。
粉彩从清代康熙年间的五彩发展而来，在雍正年间达到成熟阶段。
至今已有三百多年的历史。
在粉彩装饰中以人物为主题的创作十分的多见，为什么粉彩中的人物题材这么受人喜爱，令一代又一代的陶瓷艺术家们作为终身的艺术创作的目标，源其根本就是因为粉彩人物融诗文，书法，国画等艺术于一身，与历史典故和民间传说有机的结合在一起，表现的是一种美好的事物和人们心中美好的追求，达到了形式美和内在美的统一。
关键词：粉彩艺术；人物中图分类号：I253.5文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）03-0373-02一、粉彩的定义粉彩又名软彩，是一种具有粉润清雅等装饰特征的一种陶瓷釉上彩装饰手法。
首先是在烧好的白胎瓷上用珠明料勾勒线条，之后填上相应的水料，经过洗染点染等工序，最后放入烤花炉经过700度左右的温度烤制而成。
烧成之后的粉彩作品色彩艳丽，触摸起来有微微的凸起感。
粉彩的创作题材广泛，从花鸟，山水，人物，走兽等等都可以入画。
二、粉彩艺术中的人物题材粉彩人物装饰在雍正年间最早出现，每个时代都有不同特点的作品出现。
粉彩人物题材大致可以分为：仕女，婴戏，戏曲人物等。
这些人物形象生动，具有强烈的艺术感染力。
仕女是粉彩艺术中的一个很重要的组成部分，历代都不乏优秀的仕女粉彩作品，这些仕女画多以神话故事，历史典故等形式出现，深受大众的喜爱。
清代早期的仕女图以五彩最为多见，大多为游园，纳凉，执扇等等。
到了康雍乾时期粉彩艺术发展到了顶峰，这时期的仕女图多描绘精致，栩栩如生。
新中国成立后，人民生活安定，艺术百花齐放，政府对陶瓷艺术发展也格外的重视，粉彩艺术在传统粉彩艺术成就的基础上继续前行，一度中断的粉彩艺术又重新焕发生机。
许多身怀绝艺的老艺人在艺术为政治服务的号召下重新精神饱满的投入到粉彩艺术的创作工作中来。
谈谈新彩和粉彩的装饰特点
100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。
一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。
新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。
其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。
婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。
千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。
当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新
44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。
当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。
一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。
粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。
粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。
譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。
在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。
二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。
“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。
20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。
当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。
当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。
如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。
解读日用陶瓷产品的贴花纸网印及装饰工艺
解读日用陶瓷产品的贴花纸网印及装饰工艺文 崔利军粉彩颜料经过丝网印刷，在花纸承膜上再现图像，然后转贴于陶瓷器皿上面，经烤烧后呈现光亮色彩，这种工艺被称为釉上粉彩贴花装饰工艺。
它是一种历史悠久而又富有民族特色的陶瓷装饰工艺，但丝印粉彩贴花装饰陶瓷近几年才兴起。
之前，陶瓷粉彩装饰全靠手工绘制，将丝网印刷工艺引入粉彩陶瓷贴花装饰以后，使其生产工艺由手工制作转入全机械化生产，从而节省了大量劳力，而且由于应用分色加网制版，可制作精细的图案花纹，粉彩贴花纸可由全丝印套色完成，也可以采用印刷与手工相结合的方法来完成。
陶瓷装饰的方法及陶瓷贴花纸网印的特点陶瓷、玻璃器皿表面均由玻璃质材料构成，不经彩色装饰也能使用。
随着生活水平的提高，人们越来越青睐于美观大方、赏心悦目的表面彩饰器皿。
以前陶瓷装饰多采用手绘橡皮戳印、腐蚀加彩及喷彩等方法，现在大多被丝网印刷取而代之。
当然根据客户的要求，某些陶瓷生产厂家仍保持手绘装饰技艺。
但手绘需由多人分工合作，经多道工序才能完成一件完整的装饰画面，工艺繁杂效率较低。
玻璃器皿多数不需彩色装饰，有的则是以简单素雅的朵花或专用标志进行彩饰。
采用丝网印刷对陶瓷和玻璃进行表面彩饰的方法有直接网印法和网印印花纸转印法，陶瓷用贴花纸的制版工艺、色料制备方法及印刷工艺基本相同。
但印刷所用的色料及焙烧的温度有差别，陶瓷贴花纸用的色料耐温性能高，而玻璃贴花纸用的色料耐温性能则低些。
陶瓷贴花纸丝网印刷是丝网印刷的一个分类，它的基本原理是经制版后，网版上的图案部分是具有可渗透性的，非图文部分是非渗透性，贴在网布上，印刷时刮刀使网版与纸张接触，油墨立即通过图文部分的网眼漏印在纸张上完成一个色次印刷。
陶瓷贴花丝网印刷和其他种类的网印、彩色包装印刷的叠色原理不同。
一般彩色印刷是通过三原色的叠印产生效果，而陶瓷贴花专用颜料是由金属氧化物组成的油形粉末状有机颜料，它具有印刷后无光泽、叠色不变色、经烧烤后变色的特性。
彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用
彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用摘要：斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩是我国四大彩瓷，其中又以珐琅彩和粉彩最具特色。
两种彩瓷在陶瓷发展史中占据重要位置。
珐琅彩和粉彩除了独立的各自发展之外，彼此相互影响，在综合装饰中也是大展色彩，粉彩和珐琅彩在综合装饰中的运用可以使整件作品的色彩效果得到提升。
本文从彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用作论述，望对陶瓷发展有点滴作用。
关键词：彩瓷；珐琅彩；粉彩；综合装饰中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１６５—（０３）Ｔｈｅ Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ Ｅｎａｍｅｌ Ｃｏｌｏｒ ａｎｄ Ｐａｓｔｅｌ ｉｎ Ｃｅｒａｍｉｃ Ｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅ Ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ｉｎ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ１“四大彩瓷” “四大彩瓷”中斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩各有区别。
斗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷。
先用青花在白色坯体上勾勒出所绘图案的廓线，施加透明釉高温烧成后，根据所需填入不同的彩色，一般是三至五种，最后入窑炉低温烧成。
五彩，历史最悠久的彩瓷，五彩并不是只有五种色彩，多数在五种以上。
五彩的色泽明亮，几乎色彩没有过度，装饰性强，所以又称为硬彩或古彩。
珐琅彩，珐琅彩是最名贵的彩色瓷之一。
珐琅最早是画在金属胎上的，康熙帝令人把珐琅工艺用在瓷胎上，这就有了瓷胎画珐琅，有彩瓷皇帝的美誉。
粉彩、珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。
在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗它，由于砷的粉化作用，颜色产生粉化效果，使画面层次分明，色彩柔和，被称之为软彩。
２珐琅彩 珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，其作为古代宫廷御用陶瓷，是中国最珍贵的瓷之一。
明代的铜胎珐琅彩是最早的珐琅彩艺术，清代的瓷胎画珐琅就是珐琅彩瓷。
明末清初珐琅是稀缺东西，铜胎珐琅被欧洲传教士进贡康熙一朝。
出于珐琅彩的喜爱，康熙命令吏部大力烧造珐琅彩瓷。
现在存世的珐琅彩瓷绝大部分由康雍乾三代烧造。
浓妆淡抹总相宜——浅谈珐琅彩和粉彩在瓷艺上的表现形式
法 ，后人称 “ 月轩” ，国外称 “ 古 蔷薇 彩”。是专为清代宫廷御用 而特制的
一
种精细 彩绘瓷 器 ，部分产品也用于犒赏功 臣。据 清宫造办处的文献档案记
载 ，其 为康熙帝 授意 之下 ，由造 办处珐 琅作 的匠 师将铜 胎画珐琅 之技 法成
功地 移植 到瓷胎上而￣ ￥ 的新瓷器 品种 。康熙时盛行 “ ｌ１ ＪＪ 瓷胎画珐琅” 彩瓷工
颜色不仅固 着瓷器表 面 ，而且 光泽晶莹 ，粉 润 康熙年 间产 生以来 ，经过 雍正 、乾隆时期的发展 和演 化 ，便 以其 独特 的审 美品格屹 立于 中国传统陶瓷艺 术之林。它 取康熙 五彩 、珐琅 彩工艺之 长 ，融 会贯通 ，呈现 出色彩绚 丽 、质地 晶莹 ，工艺精湛 、匠心 独运 的艺术特色 。
人 的结合提供 了契机 ，并将文人 画家 的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术 中。２ 世纪上 半期 ，以 “ 山八友” ０ 珠 为代表的瓷绘艺人正式确定 了以中国画装饰形 式为主流的现代粉彩瓷绘艺术 。期 间，他们还在绘瓷工艺上不 断探索 ， 创造 了 “ 落地粉彩” 、 “ 水点桃花” 等新粉彩新工艺 ，拓 宽 了粉 彩瓷 绘的表现 领域 。粉彩装饰处在不同时期 ，其艺术特 色呈现不 同面 貌。
康 熙前期的粉彩技 术仍沿袭 明代 五彩平涂法 ，但红 花的花朵中
运 用珐 琅彩所 见到 的胭 脂红 ，西洋珐琅彩称之 “ 蔷薇 色”。这种技 法到雍正时的粉彩则大量使 用。特 别是雍 正时 由景德镇制瓷工人引进珐琅 彩中的 “ ”元素 ，发明 “ 砷 玻璃白”使用花
朵 ，人物装饰更为丰富。更 由于 引进珐琅彩 中的 “ 锑”元素 ，锑为黄色为氧化锡 ，又称黄 彩，使粉 彩在呈 色过程 中起
样画到瓷器 上。清代后期 仍有少量烧制 ，但烧造场所 已不在清宫 而移至景德 镇 。初 期珐琅 彩是在胎 体未上 釉处先 作地 色，后 画花卉 ，有花无鸟 是一特
陶瓷装饰中粉彩的运用分析
（ 一） 画粉彩 画粉彩分为打图、制图、拍图、勾线和彩料五步。打图即是在瓷 器胚体 Ｅ 用淡墨结合瓷器形状打好草稿；制图是先用浓墨把瓷器 Ｅ 用 淡墨已经起好的稿子再勾描—遍，然后用不太湿的纸把勾描好的墨稿 从瓷器上拓印到纸上；拍图是相对复杂的，将拓下来的原图稿晾干， 然后再用浓墨重描，然后再打湿，用吸水纸将图纸上多余水分吸出， 最后将潮湿的图纸扑在白色瓷体上，用手轻轻拍打，然后将图纸揭下 就会有清晰的纹路印在瓷器表面；勾线是对印到瓷器上的样稿进行如 同国画仓 Ｊ ｌ 怍中的落墨工作，即 “ 画料”。粉彩画料是用油调制而成， 因此必须把握好油与彩料的比例，过多过少都不适宜；彩料是画粉彩 的最后一步，在粉彩勾线工序完成后要用浓淡、湿度不同的墨晕染出 层次。 （ 二） 填粉彩 粉彩是由油调制而成的，因此必须等到油料干后才可以上色 ， 这样用水调制而成的上粉彩的颜色才不会出现线条脱落现象。首先要 用干净棉球蘸上紫色锅灰清理瓷器上污迹的工作，这项工作的完成利 于水制颜料进 入 空挡线条；接着就是 匕 色工序了，—般礁循先填水颜 色，再用油渲染的原则。将填色笔蘸 Ｅ 清水与颜色搅拌 ，黏稠适中， 然后按图案要求一笔一笔地压 人 填平 ，最后在填了玻璃白底色的地方 进而： 各种颜睦． 的渲染 ， 位雍 蝴 阳向背关系具 撼 。 三、粉彩在陶瓷装饰中的应用
粉彩装饰历经 几百年仍享有盛誉在于其多变的风格特征。在粉 彩最初发展之际，多是生活气息浓郁的风格 ，至 日 后随着不Ｉ ｇ ｒ ￣ ３ ， 来风格，其原本的风格特征也随之改变，直至现今文 ＾ 、 墨画融 人到陶 瓷装饰中，使得陶瓷装饰在粉彩装饰粉润 、富丽的风格基础 匕 更添清 丽、雅致的格调特征 ，粉彩艺术风格多种多样 ，展现着不同风格的 美。 四、结束语 陶瓷作为中华文明重要的一部分广受世人喜爱 ，是传承博大精 深的华夏文明的重要载体，也是现代生活中极具艺术特色的装饰工艺 品。它之所以能在新兴装饰品层出不穷的现代仍占有广阔的市场，原 因就在于其将粉彩装饰的魅力发挥出了时代特色。粉彩应用于陶瓷装 饰并不只是单纯古代技艺的机械复制 ，而是融 入 现代元素的再创造。 人们 的审美枥 隹 因时代环境不同而变化，陶瓷装饰也必须紧跚 干 步 伐，将粉彩装饰在现代审美切 椰 仓 上 『 新，发挥粉霰 的现代魅力。 总而言之，粉彩装饰在颜 运 用、图案选择、风恪特征 匕 都深深地影 响着现代的陶瓷装饰，我们要继承和发扬其艺术魅力，运用现代设汁 理念、设计技７ Ｉ Ｉ Ｊ 造出具有时代『 生的现代陶瓷装饰品，把粉彩和陶瓷 的支－ 化内涵继续发 ｉ 光＿ 大。
论高温颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性及其艺术效果___
5论高温颜色釉与陶瓷粉彩的匹配性及其艺术效果吴燕梅 程明生（程明生吴燕梅陶瓷馆）引言陶瓷粉彩装饰是在一次烧成基础上经过彩绘并二次烧成的陶瓷装饰方法。
正因为如此，它十分讲求地釉和装饰的匹配性。
粉彩装饰在景德镇陶瓷装饰中占有重要地位，它是景德镇传统陶瓷装饰的重要类型之一。
从粉彩形成和发展的历程看，它大致经历了传统粉彩、浅绛彩和现代粉彩等阶段性发展过程。
一般的，不论传统粉彩，还是浅绛彩，乃至现代粉彩，都是在单色底釉的基础上进行粉彩装饰的。
而现在粉彩装饰则出现了各种高温底釉装饰，这对陶瓷粉彩装饰是一个很大的启示。
本文就高温颜色釉与粉彩装饰的匹配性进行讨论。
一、发展中的粉彩装饰艺术粉彩装饰是景德镇陶瓷釉上彩装饰的杰出代表之一，它集釉的工艺和绘制的技术于一身，将陶瓷美学极大地向前推进了一步。
所谓粉彩，是指“在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。
粉彩从康熙朝开始，经雍正朝的发展并至繁荣高度。
与五彩的“清新透彻”相比，粉彩呈现出“色调柔和淡雅，笔力精细工整”的特色。
这主要由于粉彩采用了“玻璃白”涂底，并利用渲染的表现方法，使颜色由浅到深产生一种渐变的秩序，具有浓淡明暗变化；五彩用胶水涂色，而粉彩则用油料调色；另外，二者的烧成温度也有明显差别，粉彩700℃左右烧成，而五彩则在800℃左右烧成。
这些工艺因素最终决定了粉彩有别于五彩。
最为突出的是，粉彩由于色彩用料丰富而具有广阔的发展前景，它便于和第一次烧成的色彩结合，并充分利用底色来强化它的装饰性及可视性艺术效果。
事实上，陶瓷釉上彩绘是地釉和彩绘紧密结合的陶瓷装饰类型之一，作画时要充分考虑并利用底色的，这不仅能够开发陶瓷装饰的工艺技术，而且也能丰富陶瓷装饰的效果。
粉彩在添彩前加涂“玻璃白”，有效地使装饰色与釉面结合起来，这既能增强粉彩装饰的工艺性能，又能给粉彩装饰以丰富的变化。
鉴于这种启示，现代粉彩装饰普遍采用多种颜色釉进行专门性制作，它将整个创作过程分为一次烧成制作和二次烧成制作，并将二者综合考虑在一起。
粉彩瓷绘的表现技法
粉彩人物
（李文跃教授示范 中国工艺美术大师）
用珠明料勾勒轮廓 用油红配制的色料渲染肌肤
用珠明料勾勒绘画画面纹饰 用玻璃白平填打底
用洗染色料渲染服饰明暗的变化 用相应的透明色料平填色彩颜料
用相应的透明色料平填色彩颜料
最后烧成
粉彩瓷绘的表现技法（二）
粉彩山水的填色技法与应用
粉彩山水的填色先决条件是要懂得画意，否则，颜色填 得再平、再好，也不能填出艺术品位高、画面效果好的 粉彩山水瓷绘作品。山水瓷绘填色的步骤为：在填色前 要用锅灰擦图，检查是否有脱笔锋处，然后再填“玻璃 白”于人物衣服、山水之瀑布、双勾、夹叶等部位，再 用广翠、耐火红等色料打底色。特艺、重工山水在打底 色时要接净苦绿、耐火红等色料，而后在“玻璃白”上 根据画面所需用各种色料洗染。填颜色前应在已打好底 的画面上刷一层煤油，待画面底色干后可直接填画面所 需颜色，填时应一笔压一笔，并应注意画面层次的变化 处理。
窑炉的附属设施
温度控制器
出窑
同时控制好彩烧的烧 成温度及窑炉熄火后 的冷却时间亦非常关 键。如彩烧温度不够 高则画面装饰颜料不 润泽、不光亮。彩烧 温度过高，则颜料变 灰或呈色不稳定，开 炉速度过快则会使瓷 器发冷惊。
粉彩瓷的烧制程序
景德镇釉上彩烧的程序为：满炉、预热、烤达至 所需炉温温度、再逐渐慢慢冷却达数小时后再开 炉。一般彩烧所需时间为12个小时左右。器物 彩烧后，彩瓷器物色彩纯正，即无过火（烧老）、 无欠火（温度不够）、无漏色（画面纹饰有的没 有颜色）和无色脏（超过画面纹饰的颜色）等现 象为上乘之品。
粉彩瓷绘的表现技法（二）
粉彩山水的填色技法与应用
1、树木填色法：树木填色在粉彩山水瓷绘中占有重要的位置。树木 的色彩较为突出，一般松树宜用广翠打底，分出深浅变化，再填大绿。 特艺重工山水要用苦绿接梢，杂树多填赭色、古紫相间。柳树 叶子浓密而又轻盈，可先打广翠底，分出浓淡，再填苦绿或淡苦绿。 另外，树干打淡翠底罩雪白或不打底填淡古紫亦可。梧桐树叶填苦绿， 树干填淡苦绿或古紫；桃树叶填苦绿，花点“玻璃白”打底，再在 “玻璃白”上点洋红。画秋景可用油红点，但不能点在雪白颜色上， 否则会把油红吃掉。填树叶，近树应深，远树宜淡，几棵树在一起要 以各种浅颜色间隔才可使画面丰富多彩。 2、沙洲、土坡的填色法：粉彩山水瓷绘远沙洲靠水的地方，填赭色， 填上一半后用雪白接色。近沙洲可先用赭色填三分之一，再填淡苦绿， 并用雪白接色，堤岸土坡可用赭色接淡苦绿。
浅论陶瓷粉彩装饰
个 新 的 高 度 。 远 在 １ ９年 和 ｌ Ｏ 曾 先 后 两 次获 巴 拿 马万 ９１ ９３ 年
国 博 览 会 金 奖 ， 为 中 国 传 统 文 化 在 国 际 社 会 的 传 播 写 下 了 浓 墨 重彩 的 一 笔 。 陶 瓷 粉 彩 装 饰 艺 术 根 植 于 中 华 文 化 丰 富 的 土 壤 之 中 ， 有
的 色 彩 效 果 在 粉 彩 装 饰 的 发 展 过 程 中 ， 一 代 又 一 代 的 粉 彩
丽 、 格 调 高 雅 、 构 图 明快 、 用 笔 细 腻 ， 以 灵 动 的 线 描 手 法 去 绘 写 女 性 飘 逸 的 衣 纹 ，用 柔 和 的 色 彩 构 成 去 点 染 人 物 俊 美 的 体 态 ， 横 逸 而 出 上 下 穿 插 的 紫 藤 花 树 、 闲 庭 信 步 、 赏 春 观 花 的 青 春 少 女 ， 把 明 丽 的 春 光 和 秀 美 的 仕 女 融 为 一 个 美 在 人 间 的情 境 ， 真 可 谓 遗 情 思 于 笔 端 、 融 诗 韵 于 墨 底 。
粉 彩 瓷 是 景 德 镇 四 大 传 统 名 瓷 之 ～ ， 粉 彩 色 泽 晶 莹 、 粉
润 柔 和 、 秀 丽 雅 致 ， 有 其 独 特 的 艺 术 风 格 ， 在 陶 瓷 艺 术 中 独 象 带 有 很 强 的 美 感 。 如 粉 彩 中 的 人 物 和 花 鸟 画 都 与 中 国 画 的 树 一 帜 ， 并 享 有 “东 方 瑰 宝 ” 的 盛 誉 。
景 德 镇 的 粉 彩 瓷 有 ３ ０多 年 的 历 史 ， 产 生 于 明 末 清 初 ， ０ 而 成 熟 于 雍 正 、 乾 隆 时 期 ， 是 在 五 彩 （ 彩 ） 的 基 础 之 上 发 古 展 而 来 。 粉 彩 名 称 来 源 于 将 不 透 明 白 色 粉 质 （ 就 是 我 们 所 也 说 的 玻 璃 白 ） ， 按 图 案 的 规 范 施 于 釉 面 之 上 ， 再 在 这 种 不 透 明 的 玻 璃 上 用 洋 红 、 粉 绿 、 钻 兰 等 色 洗 染 ， 出 现 了 有 粉 润 感
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
戴明荣李文跃%景德镇陶瓷馆&（景德镇市艺术瓷厂）粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。
当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。
古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。
据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
!""! 年’月( 日，一件清雍正年制的粉彩“蝠桃福寿”橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以)$’"万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。
与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。
$**"年，据笔者所知，一件署名为景德镇“珠山八友”之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币+ 千元价格出售，而!""$年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩《黄山云海图》瓷板画以#,万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。
此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。
如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。
现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。
现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。
粉彩瓷艺在陶瓷装饰中的重要地位
既有严整工细刻 画微妙 的工笔 画又有渗入淋漓挥洒 、简洁 洗练 的写意 画，还有夸张 变形 的装饰 画风 ，甚至把版 画、 水粉 画以及油 画等姐妹艺术都加 以融汇运用 ，精微处 ，丝 毫清晰 ，其所用工具有许 多特制笔。
睐。
风格也 多样化。
粉彩瓷讲究装饰美、趣味美 ，它的形式 美感很强 ，它 有独特的艺术个性 ，因此 ，最富有 民族特色。它从诞生起 就进入皇宫 ，成为贵族的珍品 ，及国家礼品瓷 ，画面、纹 样处处都洋溢着古老东方 民族的色彩 ，粉彩山水、人物、 花乌、走兽、图案 、装饰具有独特 的陶瓷艺术语言。
粉 彩 装 饰 素 材 要 充 分 发挥 作 者 的创 造 性 ，抓住 题 材 的 “ 灵 魂 ” ，舍 繁 就 简 ，以 求 达 到 简 洁 、 明确 ，主 题 突 出 的
哲学底蕴 ，不仅如 此 ，粉彩 也完全可 以表现其 它文化 内容 的题材 ，通过 色彩和玻璃质感 与强烈对 比 ，加上细腻 的线
王 琦 被称 为 “ 神 技 ” ，其 作 品 早 在 １ ９ ０ ５ 年 获 国际 巴拿 马 陶 瓷 “ 金 奖 ” 。 对 粉 彩 瓷 发 展 起 到 了巨 大 的 带 头 作 用 ，成 为 艺 术 和 年 画 艺 术成 就 ，不拘 于 人 物发 丝 、衣 纹 等 细 节 的 描 画 ，更 不 去追 求 光 线 明 暗 变 化 ，而 是 抓 住 不 同人 物 的主 要 特 征 ， 着 力 进 行 概 括 简 化 。 如 粉 彩 人 物 头 发 ， 不 用 画 发
饰 提供 了广阔的装饰 空间。粉彩装饰和 国画装饰 中的不同
体 现在 诸 多 方 面 。 首 先遇 到 的 问题 就 是 在 选 定 的 不 同 立体 器 物 上 如何 进 行 装饰 。 陶 瓷器 皿 的造 型 特 征 主 要 表 现 在 器
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
30浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法潘景峰所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。
其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。
釉上彩绘瓷历史久远。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。
真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。
其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。
但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。
一、古彩的装饰工艺与技法清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。
古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。
古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。
就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。
其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。
粉彩填色颜料的性能和用途
粉彩的材料与工具（二）
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色颜料的性能和用途
粉彩瓷绘填色如同中国画的敷色，景德镇俗称“粉彩填颜色”。它是在高温烧成 的瓷器上用珠明料勾画出各种不同的具体的图案轮廓，然后画师按照画面的设计 要求填上相应的各种不同的粉彩颜色。粉彩的填色颜料色彩种类繁多、复杂，它 是传统彩绘瓷中色彩最为丰富的一种装饰工艺手法。它除了包括五彩装饰的色彩 之外，还有多种五彩装饰所没有的色彩，其色彩的特点和性质也不尽相同。粉彩 颜料主要成分为透明粉、晶料、铅粉等，它采用化学物钴、铁、金、铜、锡、锑 等金属元素作调色剂，经过配制和精加工而成。粉彩的色彩亦相当丰富，基本色 有洋红、大绿、雪白、老黄等十余种，它们互相之间还可以根据画师需要配制成 许多或深或淡的中间色彩。 应该注意的是，粉彩填色颜料色彩甚丰，它在烧前与烧后的呈色变化大不相同。 如粉大绿在未烧之前是灰褐色，烧后则呈绿色；雪白在未烧前是粉白色，烧后则 呈无颜色的透明玻璃体等。粉彩颜料不但烧前烧后有变化，还有的颜料亦不得单 独使用，有单独使用烧后其不能成色者；有单独使用烧后颜色不发亮者；有的粉 彩颜色须经数种颜色配合使用，方能烧后成色，小样俗称“试罩子”。因此，粉 彩瓷画作者非要先试烧各种颜料，此后方知其粉彩填色颜料的种种变化和性能， 做到心中有数后方可进行作品整体画面效果装饰。 粉彩颜料有透明和不透明以及作为填色的净色与洗染颜料等区别。
玻璃白
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色不透明色颜料烧前与烧后的变化
烧前
烧后
粉彩的材料与工具（二）
粉彩填色净色打底与洗染颜料及应用
净大绿
粉彩净色颜料一般不单独填色使 用。单独使用易“木”，即色料 烧后没有光泽。此类色料多用在 填好的“玻璃白”色地上，用净 色来洗染或在画好线条的纹饰上 面打底色后再罩上透明色颜料。 粉彩的净色颜料有： 净大绿：大绿色。多用来在“玻 璃白”上洗染纹饰图案，如牡丹 白色花朵或人物服饰等，但不能 直接填上瓷面，否则烧后涩而不 光。 净苦绿：淡绿色。性质、用途与 净大绿大致相同。常用于在填嫩 叶时打底色，上面再填盖绿色， 烧后呈淡绿色。
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114ART&DESIGN２００５年柒月・总第１４７期内容摘要：本文全面阐述了粉彩工艺的发展历史、工艺流程、制作手法，并结合实例探讨了粉彩在陶瓷装饰中的具体应用。
关键词：陶瓷 装饰 粉彩粉彩是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式，也是瓷都景德镇传统彩绘之一。
粉彩顾名思义，给人以粉润柔和的感觉，这是由于粉彩瓷采用玻璃质的透明颜料和珐琅质（即粉质）的不透明颜料混和的缘故，经７８０－８００℃炉烧后不仅颜色固定在瓷的釉面上，而且像釉一样光泽莹亮，丰富厚实，因玻璃白在填色时可堆厚，因而具有立体感。
一、粉彩的颜料工艺粉彩瓷颜料的主要成分是透明粉晶料、铅粉等，同钴、铁、金、铜、锡、锑等金属元素调色剂，经过配制和精加工而成。
粉彩颜色丰富，大致分为净色、透明色、不透明色三类。
净色：一般不单独使用，而多用在玻璃白上洗染，有茄花、广翠、净大绿、净苦绿等；透明色：能在瓷器上透底，有大绿、苦绿、古紫赭石、雪白等；不透明色：不能在瓷器上透底，有翡翠、松绿、宫粉、锡黄、玻璃白等。
１． 料性：粉彩通常是用生料勾线或彩底，故掌握料性很重要。
首先将生料磨压细至晶体状态，放在玻璃板上，然后将少量的香油用刀片倒入玻璃板上的生料中，调成糊状即可备用。
生料在绘瓷中不宜过厚，一旦厚了（俗称死料），在上面罩色时就会出现料痣等问题，影响效果。
备用生料不宜存放时间过长，超过半年的生料所勾出来的线条不流畅、不挺拔，易渗开，而且不易与水颜色相混，烧成后也易出现如同釉下缩釉的问题，釉上粉彩称之为“皱色”。
２． 标水：粉彩瓷装饰中，掌握标水是非常重要的。
所谓“标水”，即水与颜色之比例。
一般老艺人在磨颜色后，将浆状颜料用手放在一小碟内，做成坝状，然后左边多放点水，右边调色。
用填色羊毫笔调水，水与色的比例应达到含水较多，但又不会从毛笔上直接落下，此为标准之颜色，俗称“标水”。
如若“硬标”（即颜色多、水少）烧出来后就会出现色裂，若“软标”（水多色少），则烧出来后色彩不亮或色灰。
３． 用色：一般花卉用色的步骤是—先将木炭所烧的黑锅灰用棉花轻轻擦在线条上，使线条含有一定的窝灰，这样主要是防止填水颜色时不小心流出线外。
然后在花头上填上玻璃白，叶片可采用生料或直接填翡翠。
若采用生料，则用水调广翠，在生料上轻轻染一下层次，待广翠干透后再填色，叶的正面填大绿，反面填苦绿，同时可相互接色。
花头则待玻璃白干透后，先用煤油固化，然后用洋红（洗染红）、桃红慢慢渲染出明暗或点染出明暗层次。
用色又有如下几种方法：（１）洗染法：洗染是用颜色渲染出明暗层次，主要用在打好玻璃白的人物衣裙或花头上，将颜色层层渲染，使画面花头、衣裙有立体感。
（２）打底法：在画好的叶子、鸟类、树枝、石头部分用广翠、耐火红、赭色打底色，要求薄而匀，然后填透明颜色。
（３）平填法：用透明或不透明色均匀地填在画好的瓷胎上，要求颜色“标水”适中，不干不稀，厚薄均匀自然。
（４）接填法：用两种以上的透明色自然地结合在一起，要求接色均匀不留或少留笔痕。
以上所谈到的料色性能、粉彩的标水性能以及用色，仅仅是参考，因为每个产区的原料不一样，发色也不一样，因此在实践制作中，应找一些瓷片画好、填好放在炉里试验烧，这俗称“试照子”。
二、粉彩用色时常见的问题：１． 浮料：浮料多出现在雨水季节，因空气中水分多，工作时应干燥通风，瓷器应放在防潮的地方。
２． 颜色流动：填后颜色流动可用止流水剂（氯化钠），但用量不宜过多，否则会影响颜色的亮度，使其变得淡而寡。
３． 皱色：皱色是油和水的矛盾，闷热天气最常见。
主要原因是填颜色时用色过厚或厚薄不均匀，再则画面油料未干填色后，经高温烧制产生回缩皱色。
４． 发彩：一种原因是填硬了标水（颜色厚薄浓稀称为标水），一种是颜色本身与瓷器釉面在烤烧中膨胀系数不一致。
改进办法是在操作时注重填色标水恰当，厚薄均匀；颜色要调到适合瓷胎釉面的膨胀系数，还可适当放些瓷釉在颜色里，可减少或避免问题的出现。
５． 起刺：洗染时用油过老，容易起刺；另论粉彩在陶瓷装饰中的运用On Use of Mixed Glaze in Ceramic Decoration王安维 Ｗａｎｇ Ａｎｗｅｉ“米颠拜石图”三角瓶“荷趣”瓷板画115ART&DESIGN２００５年柒月・总第１４７期则在多雨季节也会起刺；（水气起刺）一般常出现于器型的口或脚（底）部，再是玻璃白久用不擂、填得过厚，烧后也容易起刺。
三、粉彩与其它陶瓷装饰工艺结合及范例粉彩的烧成温度一般在７８０－８００℃之间，而青花、釉下彩及浮雕、色釉均在１３８０℃左右，因此粉彩不仅可单一创作，而且还可以与其它装饰工艺结合使用，我们通常把它称之为粉彩的综合装饰，这样就大大丰富了陶瓷装饰的创作手法。
如图：《米颠拜石图》三角瓶。
此作品描绘宋四家之一米芾崇尚自然，拜石为师的艺术追求。
米芾是尚意书风的代表之一，崇尚晋书的神韵，反对唐代恪守法度而产生的诸多弊病，追求真率自然的艺术境界，并于其漫长的创作生涯中努力体现这一思想。
高士奇诗云：“楚缣织素鸟丝界，米颜书迈欧虞派。
出入魏晋醋天真，风墙陈马绝痛快。
想昔秋登海岱楼，笔势江波各澎湃，清雄超妙气凌云，一洗胸中顽与隘。
”这对米芾来讲，真可谓传神之写照。
此瓶为三角镶器，人物采用新彩和粉彩相结合，衣饰用新彩的宝石蓝和米明料相互流动渗透，衣领则用粉彩的玻璃白，使之突出，腰带采用粉彩的黄平填，山石间的竹为双勾后填翡翠。
粉彩颜料在陶瓷装饰中的运用，正好弥补了浮雕、青花、新彩、色釉等装饰的不足，使装饰器皿更加丰富多彩了。
四、炉烧粉彩陶瓷不像新彩陶瓷那样，没烧之前和炉烧之后几乎差不多。
粉彩陶瓷在没炉烧之前几乎看不出效果，因粉彩的粉状颜料把画面全部掩盖，只有通过炉烧后才透出画面，因此炉非主流文化在广告设计中的渗入Infiltration of Non-main Culture in the Advertising Design智 淘／高 云 Ｚｈｉ Ｔａｏ ／Ｇａｏ Ｙｕｎ烧非常重要。
粉彩陶瓷炉烧温度一般在７５０－８００℃之间。
现在炉烧都有温度计控制，易掌握，但要把粉彩颜色烧亮、烧透也非易事。
烧到７２０－７５０℃之间应把炉火降下停５分钟左右，然后再升温至７８０℃左右，这俗称“回火”，粉彩颜色此时才会亮。
粉彩瓷在满炉时也应注意不要使瓷器与瓷器之间颜料相连在一起，因为粉彩颜料在炉烧时会液化，若靠在一起就会出现粘接色彩的问题。
炉烧后应将瓷器充分冷却后方可出炉，否则瓷胎会惊裂。
以上是笔者多年从事粉彩创作的一些经验，在今后的创作及教学工作中还有待改进。
参考文献：铁源：《清代粉彩瓷器》，华龄出版社，北京，２００１。
王安维 景德镇高等专科学校艺术系内容摘要：个性消费的时代已悄然而至，广告作为一种特殊的文化现象，敏感地走在时代的最前沿。
主流文化影响下的千篇一律已经满足不了我们凸显个性的时代需求，而非主流文化以及它的种种载体却可以使我们以前卫的姿态引导潮流，使我们的设计历久常新、更富内涵。
我们做广告设计就是要敏锐地感受一切新鲜事物，了解非主流、学习非主流，利用它的积极作用精心设计准确的视觉语言符号，为企业树立别具一格的企业形象。
关键词：非主流文化 广告设计广告作为一种文化载体，本身就是一种吸引力，以非主流文化为内涵的广告、品牌别具一格，往往成为公众日常讨论中的特色话题。
塑造文化特色，突出鲜明的个性，能使品牌在广告的宣传下从同类产品中脱颖而出，在消费者心目中占据一定位置，形成明确的品牌形象定位。
一、非主流文化在一定的时间、空间内会发生变化文化是包括人们的风俗习惯、行为规范以及各种意识形态在内的复合体。
或者说，文化是人类精神活动及其产品的总称。
文化是人类的“社会遗传密码”。
文化造就每一代人，每一代人又反过来创造和丰富着文化的新内涵，从而推动着人类的发展。
文化的认识功能表现为文化扩大人的认识的主体性，使主体由个体提升为“类”。
在坚持指导思想一元化的同时，最大限度地鼓励形态和方法的多元化，并允许处于中间地带的价值形态之存在。
因为任何社会历史阶段的文化形态都不是单一的，总会有主次之分。
主流文化乃是一个社会、一个时代精神文化的主流，具有促进社会进步和人类健康发展的精神动力的作用，主导着人们的正常思维空间和文化流动方式。
相对于主流文化来说，非主流文化具有个性化、区域化、民族化等特征，在某些方面与主流文化价值有所区别，且存在一定距离，在一定程度上对主流文化是一种冲击，并不是可以被所有人接受的，但是发展总是由新事物代替旧事物。
非主流文化的出现是文化在形式、内涵上不断丰富的必要开端。
积极的非主流文化会以其特有的形态补充主流文化，彼此相互促进、和谐发展。
著名导演昆汀说过，要让非主流成为主流，这就是说主流文化与非主流文化是相对的概念，在一定的时间、空间内会发生变化。
比如说，在以具象的、物质的表现手法为主的设计时代，出现利用抽象符号来做设计，那他就是非主流的。
从美学角度来讲，“唯美”一直是处于主流地位的。
但是也已经有人提出“唯丑论”、“伤疤美学”，不管它日后会不会成为主流，单在今天来说，它在丰富美学内涵、拓展人类思维方面都是一种贡献。
今天的非主流也许就是明天的主流，不容忽视，而且非主流在一定程度上引导了新时尚，新的生活潮流，它的前卫地位我们应该加以肯定。
二、 竞争激烈的社会氛围为非主流文化提供了演绎平台人类现在所处的社会是一个相对于工业社会各种产品过剩的消费社会，世界范围内几乎所有的行业都面临着极其激烈的竞争。
这种大环境下，大众消费的职能已经从对商品功能性的满足，拓展到了感受性的满足，从而摆脱了消费的基本使命。
具体而言，今天的消费者更加开放、外向，但绝不是盲目地模仿和跟随；他们更注重从生活中追求和获得，但却不会轻易地挑战权威；他们希望自己更为突出，而这种“突出”，是在社会价值观框架下的“优越”，而非超越价值观的“鹤立鸡群”；他们更注重自我的享受，但不会膨胀到自我放纵、损害他人利益的地步。
举几个牛奶广告的例子，三元乳酸饮、蒙牛心情二次方、伊犁优酸乳，都在试。