浅谈产品设计和文化
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着丰富的智慧与创造力。
而当这种传统文化融入到产品设计中时，往往能够赋予产品更加深厚的内涵与价值。
本文将围绕着浅谈中国传统文化与产品设计的融合展开讨论，探索传统文化对产品设计的影响和启发，以及如何将传统文化融入现代产品设计的实际案例。
中国传统文化对产品设计的影响和启发主要体现在以下几个方面：一是传统文化对产品设计带来的历史积淀和情感认同。
中国传统文化源远流长，千百年来积累了丰富的历史文化底蕴，如中国的绘画、书法、民间工艺等。
这些传统文化元素蕴含着丰富的情感认同和历史积淀，可以赋予产品更加深刻的内涵和情感意蕴。
中国的传统绘画风格和意境常常被运用到家居用品设计中，赋予产品更加独特的艺术气息。
二是传统文化对产品设计带来的审美启发和美学思维。
中国传统文化中蕴含着独特的审美观念和美学思维，如中式园林的布局、传统文人画的意境等。
这些审美观念和美学思维可以为产品设计带来新的灵感和创意，使产品在外观和设计上更加符合人们的审美需求。
中国的传统园林设计理念常常被运用到景观建筑和园林景观产品中，使产品具有更加深厚的文化内涵和审美价值。
三是传统文化对产品设计带来的文化传承和创新发展。
中国传统文化是一种丰富而多元的文化体系，融合了许多不同的文化元素和传统技艺。
这些传统文化和技艺可以为产品设计提供丰富的灵感和创新的可能性，使产品在工艺和制作上更加具有特色和传统文化的魅力。
中国的传统工艺品常常被运用到现代产品设计中，赋予产品更加丰富的文化底蕴和艺术价值。
如何将传统文化融入现代产品设计呢？这需要设计师和制造商在产品设计过程中注重以下几点：一是注重传统文化的发掘和挖掘。
设计师和制造商应该积极地去了解和发掘中国传统文化中的历史积淀、审美观念和传统技艺，从中汲取灵感和创意，将其融入到产品设计中。
可以借鉴传统绘画、书法、园林、工艺等方面的元素，运用到产品设计中，赋予产品更加独特的文化内涵和审美价值。
浅谈古今中外设计之文化特性
浅谈古今中外设计之文化特性设计在我学习到现在越来越感觉到，设计是为人，尤其是工业设计是为使用者，而并非是产品本身或金钱价值的表象，也慢慢明白了设计是人文精神的体现。
正是如此，各个国家的不同的民族特性以及不同地域的本土文化特征，就让古今中外的设计显得如此不同而各具特色，这正是设计文化特性的体现。
中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。
民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养料。
以欧洲文化为代表的西方文化，其思想基础都是源自欧洲文艺复兴时的思想，源头则是古希腊罗马文化，受基督教影响深远，这种文化，看重个人的自由和权利，注重实践，勇于探索，富于冒险，跟中国人喜欢对生命本源的哲学思考不同，他们更注重于对自然的探索和求证，从物质层面去考量生命的本源，在社会组织中，以“爱”为其架构的内核。
下面以床为代表，举例比较下古今中外设计的文化差异。
在古代，床不仅是休息的地方，也是一种简易的坐具。
《说文》中有“床，安身之坐也”。
随着人们生活意识、起居习惯的变化，我国床的造型从古代到现代也在不断的变化着，床的造型可谓丰富多彩，特别是到了现代，人们物质生活水平提高，对家具的要求也越发讲求个性化。
根据床的造型分类，一般可分为罗汉床、架子床、拔步床、高低屏床及圆形床等。
女史箴图四围架子床千工床古代，一件千工床需要花费工时千工之多，即需要三年多的时间才能制作好一张婚床。
可见千工床做工之奢华，费工之浩大。
床内四周雕刻绘画，床外层层楼阁挂面，贴金朱漆极其富丽，而且梳妆台、点心盒、文具箱以及马桶等生活用具一应俱全，床内床外犹如一座小型的宫殿。
这样的床不仅仅是用于休息的产品，更是赋予了多重文化特性，如中国传统婚礼文化，更是代表了使用者在封建社会的地位表现。
西方古代床也赋予了类似的文化特性，极其奢华的巴洛克式风格的床，也同样是当时欧洲贵族的社会地位体现。
浅谈人文、科技、商业与设计的关系
浅谈人文、科技、商业与设计的关系作者：韩雯珂来源：《牡丹》2018年第35期从设计的定义来看，设计是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形（智力构思）和无形的方法的过程和达到目标产生的结果，反映了人的自觉意志和经验技能。
在人类社会的发展中，设计一直扮演着十分重要的角色，是推动历史巨轮的十分积极、活跃的要素。
当下，世界多元化趋势愈发显著，新的思想、新的观念、新的社会层级都在不断地发声，随之而来的便是各种文明的碰撞与融合。
整个社会的人文、科技、商业将面临着前所未有的机遇和挑战，而设计则是促进文明交流与进步的最好桥梁，也是在时代变革面前最不可忽视的一股力量。
改革开放以来，我国经济迅速发展，中国逐渐走入世界舞台的中央，党和人民也对社会发展提出了更高的要求。
要全面进入小康社会，就需要全社会人文、科技、商业多方面共同发展的支持。
当下，社会发展需要注入更新、更激情的活力。
而设计恰恰是能够多方面一体促进整个社会进步发展的源动力。
探讨设计与人文、科技、商业之间的关系的关键性问题，将为明天的变革提供方向。
一、人文与设计的关系设计是人文与科技结合的产物，不仅具有人文和科技两方面的特性，而且融合两者、超越两者。
从设计的发展史来看，设计存在的意义是为了实现人自身的目的而使用的手段和方法。
设计的主角是人而不是物，人是设计的根本和出发点。
20世纪初发展起来的人机工程学就是一种研究人和生活环境的相互作用的一类学科。
人机工程学将人的生理和心理需求摆在极为重要的地位，充分考虑人在工作、生活和娱乐时的工作效率，生命健康、安全舒适等问题。
因此，设计师的工作首先要考虑人的需求和社会价值，而不是单单追求物的设计，要追求“为人的设计”。
设计在强调功能的同时，更应该具有民主化和人文色彩，充分重视人作为使用主体的各方面需求。
芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿图的设计充满了人文主义。
他重视环境与设计的关系，广泛采用自然材料，研究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味。
传统文化在服装款式设计中的应用
文化视野Cultural Perspective中国传统文化具有独特的艺术价值。
中国传统文化中蕴含的美学思想设计理念在服装款式的设计中有很高的应用价值，服装的色彩和图案设计中也可以使用。
通过运用传统文化对服装造型进行设计，可以使服装出现意想不到的艺术效果，可以改变比例分割、对称均衡、变化统一等方面的设计内容。
利用传统文化元素，可以丰富设计灵感，获得更多的设计素材，从而打造独具特色的服装品牌。
本文主要探讨汉字造型、节假日文化、传统建筑文化以及中国山水画文化在服装款式设计中的应用方法。
服装产业的发展，对提升人民的生活水平、改善经济结构、提升经济发展水平有重要的促进作用。
进入当代社会，中国的服装款式设计缺乏独特的审美价值，艺术设计的特点与西方文化比较接近，因此中国服装产业长期都处于低端加工的地位，缺少驰名的服装品牌，不能够提高产品的附加值。
要想提高中国服装产品的附加值，增加服装产业的利润额，就必须提高服装设计的艺术性，提升审美价值，使中国的服装品牌成为驰名世界的品牌。
每个民族都有独特的审美价值，审美价值与这个民族所在地区的文化等因素有极为密切的关系，要想打造知名的民族服装品牌，就必须充分利用本民族的文化来形成独特的艺术审美价值观。
结合传统文化艺术与服装造型设计所产生的服装品牌可以扩大社会影响力，从而提高服装产业的经济效益，因此，服装生产单位和服装设计机构与设计师都要在服装造型设计中充分利用中国传统文化元素。
一、中国传统文化应用于服装设计的意义经济全球化已经成为全球经济发展的主要趋势，各国之间的交流变得越发频繁，各种文化相互影响，然后进行融合，产生新的文化，这种文化融合会影响各行各业的发展。
以往西方的文化元素影响了我国各行各业的设计和生产，但是现在中国元素逐渐受到其他国家的青睐，部分中国风服装开始在国际时尚舞台上亮相，在这种背景下，充分研究中国传统文化在服装造型设计中应用，就有了重要意义。
应用好中国传统文化，就能够使中国的服装产业提升档次，增加国际影响力，打造具有中国风的服装品牌，满足社会各界对服装设计的多元化审美需求，有利于中国传统文化的继承与传播，使西方国家更了解中国传统文化，提升我国的国际影响力[1]。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化与产品设计的融合是指将中国传统文化元素融入到产品设计当中，通过设计表达出中国传统文化的特点和价值观。
这种融合可以让产品更具有独特性和文化内涵，同时也有助于传承和发扬中国传统文化。
中国传统文化有悠久的历史，包括诗词、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、礼仪等方面，以及文人雅士的精神追求和价值观念。
产品设计中融入中国传统文化元素，可以体现出中国独特的审美观和生活方式，具有与众不同的韵味和风格。
这种融合不仅可以增加产品的艺术性，也可以为产品赋予更多的情感共鸣，让消费者与产品之间建立更深层次的情感联系。
中国的传统文化和哲学思想可以为产品设计提供有益的思路和灵感。
比如道家的思想强调和谐与平衡，可以让设计师在产品设计中追求简约、朴素、自然的风格，营造出宁静和谐的氛围；儒家的思想强调仁义和家庭观念，可以让设计师在家居产品设计中注重人文情怀和家庭关怀，打造温馨和睦的家居环境。
中国传统文化中的诗词、山水画、传统手工艺等也都可以成为产品设计的灵感来源，为产品注入独特的文化内涵。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更高的附加值和市场竞争力。
在当今世界日益同质化的产品市场中，融入中国传统文化元素的产品能够突出个性和特色，吸引消费者的注意力并树立品牌形象。
中国传统文化在国际上也有很高的知名度和美誉度，将其融入到产品设计中有助于提升产品的文化价值和品牌竞争力。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更深远的社会意义和责任感。
中国传统文化注重人与人、人与自然的和谐，倡导尊老爱幼、敬天爱地的价值观。
在产品设计中体现这些价值观，可以引导人们关注环境问题、尊重他人、关爱弱势群体，形成积极向上的社会风尚。
比如在家居产品设计中增加对环境友好的设计理念和材料选择，通过产品向消费者传递低碳环保的生活理念。
在实际融合过程中，还需要注意一些问题。
首先是如何将传统文化与现代设计相结合。
传统文化往往表达方式较为古朴、复杂，与现代设计的简约、实用相对冲突。
浅谈传统文化在产品设计中的应用
浅谈传统文化在产品设计中的应用【摘要】设计，是和我们生活息息相关的一种活动。
从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。
传统文化是一些物质与精神的沉淀。
产品设计与中国传统文化的融合，更进一步的张显了国力，证明中国工业设计的腾飞。
【关键词】传统文化产品设计创新1 概述中国古代的《考工记》一向被称为“先秦百工技艺之书”。
《周礼》一书原有六官之纪，即“天官冢宰”、“地官司徒”、“春官宗伯”、“夏官司马”、秋官司冠”、”冬官司空”。
但“冬官司空”早佚。
此书原无名称，《考工记》之名亦是汉代人手笔，后又经刘歆父子之手，才得今本。
《考工记》之被列入中国古代“三礼”之一的《周礼》，就足以说明中国古人已经注意到传统文化与现代科技的相互交融。
传统文化都是具有浓厚的民俗民风，地域特征，在与时代前进交融中也逐渐形成自己的风格与特点。
中国传统文化对现代产品设计有极大的影响，在尊重中国传统文化核之心价值的基础上，应该将中国传统文化与世界性的大众文化结合，寻求受众都能够理解和接受的产品设计，给具有中国特色的产品设计创造出一条长远的发展道路。
2 中国传统文化与设计中国是一个具有悠久文化历史的国家。
传统文化是中华民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。
我国历史上的明清家具，名扬海外，受到很多国内外设计师的借鉴。
至今依然很有分最.分析明清家具，很具有特色的展现出了具有地域特征，文化内涵的特质.如官帽椅。
很形象的体现出古代的官帽样式，椅背两角尖尖上翘。
我国的传统文化是中华民族在长期的历史演进中积淀而成的，在世界上有着极大的影响力。
儒、道、禅、墨、法、名、纵横、阴阳等诸家学说的传统价值观，对中华民族有着巨大的影响，它们体现了中华民族在生活、生存及精神追求方面的观念，包含着强烈的家国意识和权力意识。
中华民族喜欢运用直观的思维方式思考问题，不偏不倚，追求中庸。
浅谈中国传统道家文化与产品形态设计——以三生无形产品设计为例
壶演绎的山水画面令人充满遐想 ， 富有诗意。这也是设计 师和 使用者通过这把壶追求 的一种“ 虚静 自然 ” 的文化品位 。 ２ ． ２ 致柔养 气 老子说 ： “ 专气致柔 ， 能婴儿乎 ？ ” “ 专 气” 就是专 精守气 ， 也 就 是 养气 。“ 致柔” 就 是 达到 柔 顺 、 柔和地步。“ 养气 ” 就 要 达 到 柔顺 、 柔 和 的境 界 ， 像婴 儿一样 纯洁 虚静无 欲 ， 这 就是 “ 专 气 致 柔” 的境界。产品设计 中能够将 产品的形态表达 出像 婴儿般纯 洁虚静无欲感的极少 ， 在现代商业社会 中也是不可多得的作品。 《 山峦 盘》 就是 以这样的艺术 面貌展现 。设计者说 ： “ 点 滴凝浮 生， 大气成 山南” 。虽然人的力量就像 大海 中微 小 的灰尘 ， 漂泊 不定 ， 柔弱无力 ， 但是积少成多 ， 聚沙成塔 ， 芸芸众生也可能汇聚 成一股强 的力量 ， 将沙凝 固成巍巍南山。以小见 大 ， 以微毫见壮 大， 体现着以柔克刚的道家文化 内在魅力 。山峦盘底 洁 白无暇 ， 似 白雪如汉玉 ， 胜过冰清玉洁 ， 恰如婴儿初生般天真无邪 。一侧 绵绵 山峦迭起 ， 令这洁白无瑕的平 面弹奏起天外雪 山之圣 歌， 更 象征着一股 内在的致 柔力量孕育而生 。浅浅 的盘沿 ， 将 天与地 没有界限 的融合 在一起 ， 汇聚齐天地万物的阴气 和阳气 ， 使之和 谐、 平衡 。唐李涉有诗 芸 ： “ 终 日昏昏醉梦 间， 忽 闻春尽强登 山。 因过竹 院逢僧舍 ， 偷得浮生半 日闲” 。若 诗人生活在现在 ， 得此 盘， 不需要去一个优 雅脱 俗的地方 ， 便 可 以让身 心得到修养 。 借物哿 隋， 修养生性 ， 山峦盘 以其致柔的形态语义给予我们心灵 上 的启 迪 。 ２ ． ３ 超 然养神 “ 养神” 就是强调 自己的心性修养 ， 老子说 ： “ 载 营魄抱 一 ， 能无离乎？ ” “ 载” ， 抱持意 ， “ 营魄” 即魂 魄。“ 载营魄抱一 ” 即形 神合一的意思。所 以， “ 养 身” 的重要 内容 在于 “ 养神 ” ， 使神 形 和谐而达延年益寿。另外 ， 老子颐养心性 还包括外 身、 无私 、 无 欲， 就能达到“ 超然” 的境界 ， 提倡 “ 为人” 、 “ 与人” ， 自己才 能达 到虚静致极 ， 为而不争 的天之道 ， 从而延年益 寿。“ 暗香 浮动春 依 旧， 吟赏烟霞照晶峰 ” 是设计者对 作品《 晶峰 香》 的诠译。作 品造型将香薰呈线形重复排列 ， 中间穿插入一座三峦小 山 ， 峰峦 错落有致 ， 高低不齐， 山的形态构成优雅缓慢的曲线和罩在外面 笔直虚幻的直线 ， 在光影 的照射下扑朔迷离 。加之点燃 的香 薰 ， 烟雾缭绕 ， 造成一种无 欲无为 、 外身、 无私 的理想境 界。曾经台 湾作家李乐薇这样形容 山峰： “ 山如眉黛 ， 小屋恰是眉 梢痣一点 ” 山有如此妩媚 的形态 ， 而《 晶峰 香》 的山有却这样 虚无 缥 缈， 光阴间化作虚无 ， 真是对 比鲜明 ！现实 的山转化作意念的山 峰， 万物化作无形 ， 而此时设计者的心却是有千千万万的形 。
浅谈“中国风＂与现代产品设计
２１ ０ ２年 ３月
赤 峰 学 院 学 报 （自 然 科 学 版 ）
Ｊｕｎｌ ｆ ｈｆ ｇＵ ｉ ｒｔ Ｎ ｔｒ ｃ ｎｅ ｄｔ ｎ ｏｒａｏ ｉ ｎ ｎｖ ｓｙ（ ａ ａＳｉ ｃ ｉｏ ） Ｃ ｅ ｅｉ ｕｌ ｅ Ｅ ｉ
Ｖｏ ｜ ８ Ｎｏ． Ｉ２ ３
常重要 的作用 ． 我们在设计 色彩时不仅要考虑与外 观的和
就 了数千年来备受世界瞩 目 的中国风设计． 从本质上讲 ，传 “
统 文化是指 中华 民族共有 的、 以儒家思想文化 为基线 的 、 涵
盖其他各种不 同思想文化 内容 的有机构成体 系． 中国风 ”
谐， 还要兼顾不 同 民族 ， 同地域 ， 同社会 阶层与年 龄段 不 不 的爱好差异 ． 红色热情奔放 ， 理所当然的与喜庆 和愉悦 的心 情相关 ． 红色在各 国所代表 的含义虽有所差别 ， 是可 以看 但 出都有“ 红色似火 ， 热情奔放” 的涵义 ， 这是一个美学上 的概
着 中国综合国力 和国际地位的不断提高， 特别是西方再 世界
一
壶等． 这些元 素作为 中国传统文化 的典 型代 表 ， 不时 的出 仍
现在今 天各行各业的设计 中 ， 如服装、 建筑 、 广告 、 品等． 产
２ “ 国风 ” 现 代 产 品 设 计 中 的表 现 方 式 中 在
次将视线聚焦在 中国，以复杂 的心态关注着 ２ 世纪 中国 １ 的崛起 ． 因此， 不但 要了解 自己的文化， 要充分的发扬 我们 也
Ｍａ ． ０ ２ ｒ２ １
浅谈 “ 中国风 ＂ 与现代产 品设计
陈 静
（ 阜阳师范学院 信息工程学院 设计艺术系， 安徽 阜阳 ２６４） ３０ １
摘 要 ：随着 中国综合 国力的增强 ， 中国风 ” “ 设计 已蔚然成风． ０ ８奥运的精彩开幕 ， 中国风设 计找 到 了新的坐标和起 使
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化源远流长，其在产品设计中的融合已经成为当今设计界的热点话题。
中国传统文化在产品设计中的融合不仅仅是简单地将传统元素引入现代设计中，更是通过对传统文化的理解和发掘，将其精髓与现代设计理念相结合，创造出具有中国传统文化特色和现代设计风格的产品。
本文将从中国传统文化现状出发，探讨中国传统文化与产品设计的融合，以及对未来的展望。
一、中国传统文化在当今产品设计中的现状中国传统文化是中华民族的宝贵财富，其历史悠久、内涵丰富。
在现代化的进程中，部分中国传统文化正在逐渐失去其地位和影响力，被外来文化的冲击之下逐渐淡化。
如何将中国传统文化传承与发扬光大成为了当代中国人不得不思考的问题。
在产品设计领域，中国传统文化与现代设计的融合已经成为了一个新的趋势。
传统文化的元素被引入到产品设计中，不仅能够赋予产品以独特的文化底蕴，更能够引导人们关注传统文化，增强文化自信。
中国传统文化与产品设计的融合已经在家具、陶瓷、服装、饰品等领域得到了充分的展示，成为了现代产品设计的一种新的表现形式。
1. 传统文化的理解和发掘要将中国传统文化与产品设计融合起来，首先需要对传统文化有充分的理解和发掘。
中国传统文化的内涵非常丰富，其中包括了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、文学等多种形式。
这些传统文化的元素可以被运用到产品设计中来，但是需要有深入的了解和挖掘，不能简单地进行表面的取材。
2. 传统文化与现代设计的融合在理解和发掘传统文化的基础上，将其与现代设计进行融合也是非常重要的。
如何将古典的传统文化元素与现代的审美理念相结合，创造出有吸引力和市场竞争力的产品，是产品设计师需要深刻思考和实践的问题。
在这一过程中，需要设计师具备过硬的设计功底和对传统文化的深刻理解，能够将传统文化元素进行巧妙的转化和运用，使得产品在延续传统的又能够适应现代社会的审美需求。
3. 提升产品的文化内涵和品质不仅要在外观上引入传统文化元素，更要在产品的内涵和品质上融入传统文化的精髓。
传统竹编产品创新设计浅谈
2019年第05期学术专业人文茶趣竹产业作为21世纪的绿色产业之一，其具有巨大的经济效益、文化内涵、生态价值。
随着工业材料如金属、塑料、玻璃等的大量利用，也挑战着传统材料的地位，但随着人们生活水平和审美意识的提高，加之人们对环境保护的意识的提升，竹材很好的满足了人们的这些要求[1]。
传统竹编织工艺是以竹为原材料通过劈蔑、编织的方式，通过十多道工序，包括锯竹、剖竹、抽篾、抽丝、挂篾和浑丝等，来制作出各种各样的生活生产器具，它是艺术与技术的完美结合。
传统竹编制品工艺精湛，具有重要的实用价值和艺术价值，属于我国的非物质文化遗产[2]。
传统竹编作为传统手工艺的一颗璀璨明珠，其发展现状与大部分传统工艺发展状况类似，在面临现代工业和生活等多元化因素的情况下，其面临着诸多新的挑战，在生活中如何将传统竹编手工艺继承和发展下去成为人们关心的问题。
1竹编产品的审美特征编织技术经过漫长的历史积淀，其技术成熟高超。
竹编工艺以其高超的编织技艺为特点，不同的编织方法可形成特定的编织纹样，传统竹编纹样表面肌理丰富多彩，图案题材多样，器物造型多样可变，使其具有很高的艺术欣赏性，给人以美的享受，满足了当下人们的审美需求[3]。
同时传统竹编纹样和图案在竹编工艺中具有很高的艺术研究价值，探索其可能的特点为新的发展出路，使传统竹编工艺在现代社会更广泛的传播。
1.1色彩竹编主要色彩为原色及加工色，原色指的是竹子不做保青工艺，竹子因氧化，自然变为黄褐色。
加工色指竹子通过工业加工侵染的形式，使其染上工业用色，这种方法也是丰富了竹编产品的色彩，满足了人们的多元化审美需求。
目前的竹产品仍以原色为主，例如深棕色、淡棕色、红棕色等，而染色工艺能达到的色彩效果就较多，可根据客户的需要来定制色彩，可以用于时尚感要求高的竹编产品。
1.2形态传统竹编艺术的形态具有重复的韵律美感，尤其是网格型的编织纹样，篾条相互交叉结合呈现出一种简洁整齐，具有重复感和韵律感的设计美感，这是经过了几千年的手艺人的历史沉淀的精华，形式美感逐渐增强。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
中国传统文化是中华民族的宝贵财富，不仅蕴含着丰富的智慧和情感，而且体现着中华民族的独特性。
近年来，随着中国经济的崛起和全球化的进程，设计领域也越来越受到重视。
如何将中国传统文化与产品设计融合，成为了一个备受关注的话题。
本文将从几个方面浅谈中国传统文化与产品设计的融合。
中国传统文化与产品设计的融合需要深入挖掘和理解中国传统文化的内涵。
中国传统文化源远流长，包括了众多方面的内容，如儒家文化、道家文化、佛教文化等。
在产品设计中融入中国传统文化的元素，需要对这些文化进行深入的研究和理解。
只有通过深入挖掘，我们才能真正理解传统文化的精髓所在，才能在产品设计中准确地表达出传统文化的内涵。
中国传统文化与产品设计的融合需要注重传统文化的创造性转化和创新性发展。
传统文化是活态的，它不仅是过去的遗迹，更是可以与现代社会相结合的宝贵资源。
在产品设计中融入传统文化的元素，不仅需要尊重传统，更需要将传统进行创造性的转化和创新性的发展。
只有通过创造性转化和创新性发展，才能使传统文化在产品设计中焕发出新的生命力。
中国传统文化与产品设计的融合需要遵循文化的适应性原则。
每个民族的文化都有其自身的特点和适应于自身环境的规律。
在产品设计中融入传统文化的元素，需要考虑到产品的使用环境和对象的文化背景，使设计既符合中国传统文化的特点，又能满足现代人的需求。
只有遵循文化的适应性原则，才能使产品在融入传统文化的同时实现其功能和价值的最大化。
浅谈设计之美——以产品设计PH系列灯具为例
17设计理念探索设计源于人类的生存需要，发展于人类的心理需求，从原始社会起对于工具式样的制作，到工业革命后现代科技使设计不局限于物质造型设计领域。
“设计”从一种人类最初的冲动意识到成为一种实践活动，人类的理性与智慧、想象与直觉、艺术与审美等都在设计活动中得到充分地体现。
在历史的发展变化中，色彩学、设计心理学、社会传播学、设计思维与方法也在设计流程中起到了越来越重要的作用。
在不断发展的当代世界里，人们不断用美学思潮通过设计颠覆以往的物质形态，热衷于使物质世界更具诱惑力，无时无刻不在改变着世界的外观，逐渐感染人们对于新形式的设计作品的追求，设计所显现的美的力量也深深触及人的心灵。
但是当下物欲横流，众多设计关注的只是外观和造型，并未看到设计之美的真正内在。
在此以经典产品设计PH系列灯具为例进行设计之美的探讨，以期设计者在实践活动中能产生对美学作用的明确认知，创造设计之美。
设计美学具有非常宽泛的美学概念，是在哲学与美学下将设计的艺术性作为主体研究对象，将美学原理运用到设计领域，用主观的审美角度去客观地认识设计、理解设计，对设计活动进行审美指导和表达。
设计之美它不单单局限于形式、材料、科技与工艺之美等，除了一般审美规律与规定性特征以外，也拥有着个性化与独特性，是通过设计者的创造，将创意构思蕴含在设计中传递给受众，这种自由而创造性的发挥又赋予设计之美最深刻的意义。
一、产品设计之美设计是人类为了达到特定目的而进行的创造性活动，作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”[1]。
人的生活离不开设计，设计可以在我们生活的每一个角落找到，同时设计让美融入生活的方方面面。
在产品设计中美存在于造物之中，反馈于精神之上，美是抽象的，同时又是可感的。
人类生来便不断地追求美，“美”是人与产品设计之间的交流链接所在，也是实现产品自身价值的途径与手段。
日本近代工艺大师柳宗悦在《工艺之道》里说：“良器能纯化周围的一切，人们能因为它心慌意乱，也能因它而心平气和。
浅谈产品造型设计理念
浅谈产品造型设计理念摘要：产品形态作为传递产品信息的第一要素，它能使产品内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素，并通过视觉而使人产生一种生理和心理过程。
所以，对于设计师而言，其设计思想最终将以实体形式呈现，即通过创意视觉化，从而达到其再现设计意图的目的。
因此，从一定意义上可以说，工业设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计，并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。
使得自己设计的产品得以推广。
关键词：审美价值形态观塑造属性感新奇感特色感适用感设计师通过设计产品的形态来吸引顾客，总体来说，产品的形态主要在于它的形、色、质。
产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。
产品造型设计不同于纯造型艺术。
纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。
作为产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。
1.形――空间形态和造型艺术的结合形是营造主题的一个重要方面，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。
例如，对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。
特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。
流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。
曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。
产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥自身的功能。
2.色——情感与文化的象征色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。
浅谈产品设计的概念
浅谈产品设计的概念【摘要】本文讲述了产品设计内在体现，从产品设计产生的原因、在产品设计中的体现、用户的感知和需求，以及设计中重要的实现方式等方式逐步展开，论述当代社会人与产品之间存在这座重要的沟通桥梁。
【关键词】重要性；产品设计；沟通；人性化一、前言随着时代变化，人与产品的关系变得越来密切，人们对产品的要求也不仅仅停留在实现基本的功能，更希望能够通过产品的造型、色彩、材质和使用方式等各种设计语言与产品进行交流，从而获得全新的情趣体验和心理满足，这也正是产品设计所追求的目标。
目前产品设计已布入了人们身边的点点滴滴，充斥着人们的生活。
在渴望追求富有活力的生活情趣来激荡心中的生活热情同时，人们更需要一种物质与精神相平衡的生存方式，正是以此为背景而产生的。
产品设计是具有相对独立性的概念，并非仅作为产品附加值的内容而存在，其操作手段也不是在几乎己成型的状态上“进行添加”的方式，具有创新化、时代化才能以一种全局性的思路贯穿于产品设计过程的始终。
二、产品设计产生的两大因素（一）人们对产品设计内在需求设计的目的在于满足人自身的生理和心理需求，因而需求成为设计的原动力。
需求不断推动设计向前发展，影响和制约产品设计的内容和方式。
美国行为科学家马斯洛提出的需要层次论，提示了设计重要性的实质。
马斯洛认为：人类需要从低到高分成五个层次：生理需要、安全需要、社会需要（归属与爱情）、尊敬需要和自我实现需要。
这五个层次是逐级上升的，当下级的需要获得相对满足以后，上一级需要才会产生，再要求得到满足。
对设计而言，从简单实用到除实用之外蕴含有精神层面因素的亲和性，所走的路正是这种层次上升理论的反映。
产品设计在满足人类高级的精神需要、协调、平衡情感方面的作用是毋庸置疑的。
因而设计的重要性因素的注入，绝非设计师的“心血来潮”，而是人类需要的特点对设计的内在要求。
1.产品设计多样化每个人都喜欢多样化、惊喜、充满创意性，以及体独一无二感觉。
浅谈手帐文化下的文创产品设计
浅谈手帐文化下的文创产品设计孙闻笑1陈珺媛2［摘 要］当下，文化创意产业是指将文化传播和创意设计作为核心，在全球范围内呈迅猛发展趋势的新兴产业，而其中以博物馆文创产品为主的物质与非物质文化的传播占据了重要的地位。
与此同时，由日本传入中国的“手帐”亚文化也在文化创意产业的大背景下得到了迅速发展，并在年轻人中拥有了大量的受众。
研究目前流行的手帐相关文创产品销售和传播的现状及特点，并以纸胶带、贴纸、手帐本等多种流行的文创产品为例，对手帐产品如何更好地进行创意设计和文化传播提出了思路。
［ 关 键 词 ］手帐文化；非物质文化；文创设计一、文化创意产业文化创意产业目前已经成为依托于全球经济化背景下的一种新兴朝阳产业，它将文化传播和创作力作为最核心的经济竞争力和文化向心力，这不仅仅是一个重要的经济增长点，更是目前国家进行文化输出的重要手段。
早在2001年，798艺术区的建立就标志着中国文化创意产业走向了蓬勃发展。
当下，文化创意产业是在全世界都极为重要的产业，而中国的文创产业虽然起步较晚，但近几年也在逐渐走向高峰，尤其是以北京故宫为首的博物馆周边文创产品的开发，对推广历史文化、促进博物馆的发展起到了极大的作用。
据《新京报》报道，仅2017年一年度，故宫旗下的文创产品就达到了15亿元销售额，同时拥有多达17家公司的实际控制权。
这展现了文创产业巨大的发展空间和经济价值。
与此同时，博物馆文创产业的火爆也让越来越多的人因此愿意走入博物馆，并购买相关文创产品支持博物馆的运营。
大型文博类探索节目《国家宝藏》创下了高收视率和高口碑，并在节目后由北京物喜堂文化有限公司运营打造了上百种相关衍生文创产品，上线“你好历史”天猫旗舰店并大获成功。
这一案例充分证明了文创产业发展和历史文化传播之间紧密相连、互相推进的关系。
二、手帐文化与相关产品1.手帐文化的起源与发展手帐一词来源于日本，在《大辞源》中，对手帐一词的定义是经常带在身边，记载心想、要做、怕忘的各种事情的小型记事本。
浅谈文创产品设计在艺术设计专业中的实践应用
浅谈文创产品设计在艺术设计专业中的实践应用摘要：近年来市场上出现的各种类文创产品引发了销售热潮，文创产品事业开始蓬勃发展。
设计创作与传统文化元素相融合是未来设计的发展趋势，在提升产品的附加值，满足消费者物质需求的同时又填补了精神需求，让人们更加了解传统文化。
关键词：文化创意设计中国传统文化元素产品设计目前，随着人们生活水平的逐渐提升，各类文化产业蓬勃发展，以满足人们的物质及精神文化需要。
文化是设计的灵魂，每一件设计作品或多或少都会映射当时的社会文化，包括社会制度和当时的风俗习惯等因素。
产品设计同时其有物质功能以及精神功能，不同程度上体现着当时的文化风貌以及地域性、民族性、时代性等文化特色。
在设计中运用中国传统文化元素有着悠久的历史，不同民族以不同的形式呈现着多种多样的艺术表现形式。
随着经济的不断发展，世界一体化影响着整个社会的发展，使得设计发展趋向大同。
把传统设计元素融入到设计中，使设计风格更加独特，区别于其他设计风格，这也是设计界的一种设计趋势。
《文化创意产品设计》是产品造型设计专业开设的一门颇具特色的专业核心课程，主要研究在产品设计过程中如何巧妙地把传统文化及其相关设计元素融入进去，通过课程学习让学生了解中国传统文化对现代设计的影响以及其在现代设计中的应用等，让学生通过思考传统文化元素在现代产品设计中的应用方法，以便更好地理解文化对于设计的各种影响，在今后的文化创意产品设计实战中能更为准确地从各种传统文化形态当中提炼出设计元素，通过传统与现代的融合把积极向上的文化精神传承下去，在这个过程当中熟悉产品设计流程，锻炼学生的创新能力和动手能力，为今后的专业课学习以及毕业设计制作打好基础。
文创产品不仅仅是简单的商品，它还可以反映出消费者的心理意识。
与一般商品而言，它综合了艺术性、地域性、文化性、观赏性、实用性、人文性。
每个人由于生长环境、消费方式、审美意识的不同，从而决定了其对产品的选择也千差万别。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，传统文化一直是中国人民的瑰宝。
而在当代社会中，随着科技的不断发展和全球化的日益深入，传统文化与现代产品设计的融合已成为一种趋势。
本文将就浅谈中国传统文化与产品设计的融合展开论述。
中国传统文化与产品设计的融合可以增强产品的文化内涵。
中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的哲学、伦理和审美观念。
中国古代的四大发明——指南针、造纸术、活字印刷和火药，无一不体现着中国传统文化对于科技的贡献。
通过将传统文化的元素融入产品设计中，可以使产品更具有文化底蕴和历史底蕴，从而提升产品的独特性和附加值。
传统文化与产品设计的融合有助于彰显民族自信和自豪感。
中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的智慧和情感。
如今，不少产品设计师将中国传统文化的符号、图案或传统工艺等元素融入到产品设计之中，以此展现中国传统文化的魅力和骄傲。
这种融合不仅可以使产品更具有本土特色，更能够激发人们对于自己文化的认同感和归属感。
传统文化与产品设计的融合也面临着一些挑战与问题。
首先是如何将传统文化元素与产品设计相融合。
毕竟传统文化与现代科技产品之间存在着不小的差距，在进行融合时需要更好地处理好两者之间的平衡与转化。
其次是如何使传统文化元素得到保护和尊重。
在进行产品设计融合时，不可避免地会碰到适度改良、创新或者原创等问题，这就需要在尊重传统文化的基础上，更好地进行保护和利用。
传统文化与产品设计的融合，更需要从保护传统文化的角度出发，让传统文化与产品设计之间的融合更多地关注传统文化的传承与发展。
只有这样，才能够更好地推动中国传统文化与产品设计的融合，使中国传统文化在当代社会中焕发出新的生机与活力。
浅谈河北非遗文化在文创产品设计中的应用
浅谈河北非遗文化在文创产品设计中的应用引言非物质文化遗产是指代代相传、传统及表现地区特色和人民精神追求、丰富多样的文化表现形式，这种文化成果是民族与全人类共享的宝贵精神财富。
河北省是华夏文明的发祥地之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，其非物质文化遗产更是丰富多彩。
在当今文化创意产业的发展中，借助非物质文化遗产进行文创产品设计已成为一种热门趋势。
本文将围绕河北非遗文化在文创产品设计中的应用展开探讨，旨在探索如何更好地利用非遗文化资源，推动文创产品创新与设计，传承与发展中国传统文化。
一、河北非遗文化的丰富资源河北省位于华北地区，拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，这里涌现出了许多具有代表性的非物质文化遗产。
承德坝上草原的蒙古族皮影戏、正定古城的楚琴制作技艺、保定的太行花鼓、涿鹿的窑洞歌谣、沧州的沽灌戏等，这些非物质文化遗产承载着河北独特的历史、文化与民俗风情，对当地文化传承与创新产生了深远影响。
1. 传统手工艺与现代设计相结合非物质文化遗产中蕴含着许多传统的手工艺技艺，比如刺绣、剪纸、瓷器制作等，这些技艺传承千年，源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
在文创产品设计中，可以将这些传统手工艺与现代设计相结合，打造出具有时代特色和文化底蕴的产品。
在服装设计中，可以将传统的刺绣技艺运用到现代时尚的服饰中，制作出独具中国传统美感的时装，这既能传承传统文化，又能吸引现代消费者的目光。
2. 文化符号与产品创新的融合非遗文化中蕴含着丰富的文化符号和民俗民风，这些符号可以成为文创产品设计的创新源泉。
可以将非遗文化中的传统剪纸图案应用到文创产品设计中，比如红包、明信片、书签等，这不仅能够突出产品的文化内涵，还能够吸引消费者的兴趣，形成强烈的品牌识别度。
3. 利用非遗资源进行主题产品设计非遗文化中蕴含着大量的传统故事、神话传说和历史典故，这些故事可以成为文创产品设计的有力素材。
可以以河北的窑洞文化为主题，设计出一系列的窑洞纪念品，以窑洞的历史沿革、建筑风格、民俗习俗为灵感，设计出瓷器、陶艺、手工艺品等系列产品，既能够传承传统文化，又能够开发出具有市场潜力的文创产品。
浅谈地域文化在产品设计中的价值与意义
大 众 文 艺大134摘要：地域文化元素在产品设计中的运用是当代产品设计师关注的问题之一。
本文就地域文化在产品设计应用中的价值与意义进行探讨与分析，强调了地域文化对产品设计风格具有深远的影响，并呼吁产品设计师能够结合当地的地域文化特色设计出独具一格的产品。
关键词：文化；地域文化；产品；产品风格一、地域文化与产品设计风格的关系文化是人类生活的反映，活动的记录，历史的积沉，是人们对生活的需要和要求、理想和愿望，是人们的高级精神生活。
它是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。
地域文化则是文化的重要组成部分，是指在一定的地域范畴内，人类生活和活动所记录下来的物质、精神方面的内容，是具有该地区特色的文化之一。
在设计领域内有一句非常重要的话——“设计必须围绕人展开”。
人本身的精神、文化特色又与其所生活的地域文化氛围息息相关。
为什么中西方文化差异如此之大，其根源就在于两个地区的人所生存的地域环境不同，所滋生出的思维模式、文化氛围也就相应的产生很大的差异。
这一差异在历史的演变中，就造就了两种差异较大的文化艺术风格。
这一点从中西方封建时期遗留下来的文化遗产中就能够看出来。
艺术是人创造的，因此，设计师在设计领域所处的位置也就相当重要。
产品设计师在产品设计与地域文化相结合的过程中有着至关重要的作用。
从世界领域看，中国在产品设计方面还处于相对落后的阶段。
我认为其原因并不仅仅在于高新技术的应用，而是设计师没有从真正意义上去挖掘中国地域文化的精髓，具有中国地域文化特色的产品设计少之又少。
设计师在明确了地域文化特征的前提下，要用具体的设计语言将其生动形象的在设计成果上表达出来。
首先是产品定位，要符合设计计划中的适用对象，然后再通过产品语义学所固有的语言与含义，在使用者的使用感受和外观形态中体现出产品所代表的地域文化特征。
近年来，具有韩国文化特质的一些服装、产品、电影等已经走进了许多中国人的消费理念中，从韩国的泡菜文化到3C产品，越来越多的中国人对韩国文化产生了浓厚的兴趣，这正是韩国人成功的运用韩国的文化特色所取得的成功。
浅谈绿色设计与中国传统文化的合与适
浅谈绿色设计与中国传统文化的合与适【摘要】绿色设计与中国传统文化的结合是当下社会发展的热点话题。
本文从引言开始，介绍了绿色设计和中国传统文化的概念及重要性。
接着在分析了绿色设计和传统文化的共同点，绿色设计在传统文化中的体现，传统文化对绿色设计的启示，绿色设计融合传统文化的案例分析以及传统文化对绿色设计发展的推动作用。
最后在总结了绿色设计与中国传统文化的合与适的重要性，展望了未来的发展方向，并强调了结合传统文化打造绿色设计的必要性。
通过本文的阐述，读者能够更深入地了解绿色设计和传统文化之间的关系，以及二者共同促进社会可持续发展的重要性。
【关键词】关键词：绿色设计、中国传统文化、合与适、共同点、体现、启示、融合、案例分析、推动作用、未来发展方向、必要性。
1. 引言1.1 绿色设计的概念绿色设计是一种注重环保和可持续发展的设计理念，旨在减少对自然资源的消耗和对环境的污染。
其核心理念包括节能减排、循环利用、资源有效利用等。
绿色设计强调产品和建筑应以环保、经济、社会三位一体的可持续发展为目标，通过设计和创新解决环境问题，促进人与自然的和谐共生。
绿色设计的实践包括节能减排设计、生态建筑设计、可持续产品设计等方面，旨在提高资源利用效率、减少环境污染、保护生态环境。
绿色设计不仅仅是一种手段，更是一种价值观和生活方式的体现。
它旨在引导人们积极参与到环保事业中，共同推动可持续发展，使人类与自然能够和谐相处。
绿色设计的兴起反映了当今社会对环境保护和可持续发展的重视，是人类文明进步的必然趋势。
在当今社会，绿色设计已经成为各个领域的重要方向和发展趋势，为建设美丽家园、促进社会繁荣、提升生活品质做出了积极贡献。
通过绿色设计的推广与实践，我们可以更好地保护环境、节约资源，实现可持续发展的目标。
1.2 中国传统文化的重要性中国传统文化是中国文化的重要组成部分，是中华民族的精神财富。
它包含了丰富的哲学思想、道德观念、宗教信仰、艺术表现等方面，深深影响着中国人民的生活方式和价值取向。
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浅谈产品设计和文化
寒假的时候去了广州宜家家居，说实话，在整个购物场中那种自由、DIY式的购物选择让我真正感受到宜家的非同一般，而更吸引我的就是宜家家居中各种各样极具特色的家居产品。
在各种宜家的商品中你都可以感受到欧洲文化和中华文化的差异。
比如在那里所有饮用的杯子都只适合喝咖啡而不宜用于品茶。
也有人说，宜家的家私都很小气，只适合香港普通家庭的狭小空间。
而这个，就是产品设计和文化的结合问题。
宜家产品系列的设计是以瑞典设计方法为
基础的。
迄今为止，宜家产品系列都是在瑞典
开发出来的。
通过对颜色和材料的选择，宜家
产品系列虽然不是最流行的，但却是现代的，
实用，仍不失美观，是以人为本和儿童友好型
产品，代表着清新、健康的瑞典生活方式。
这
些方法与宜家在瑞典南部斯莫兰的起源有着密切的关联，在那里，人们以勤劳、生活节俭和将他们所拥有的有限的资源最大限度地加以利用而著称。
宜家家居用品的风格是瑞典家居设计文化史的凝聚，而瑞典家居设计文化源远流长：19世纪末，艺术家Carl和Karin Larsson将古典风格与瑞典的民间格调相结合，他们创造了瑞典家居设计的典范，流传至今；到了50年代，随着现代主义和实用主义风格在瑞典得到了发展。
时至今日，我们在宜家产品上看到的是：现代但不追赶时髦，很实用而不乏新颖，注重以人为本，在多方面体现了瑞典家居的古老传统。
走进宜家卖场仔细品味，宜家的家居产品无论从单件产品还是从家居整体展示我们都可以发现其中的文化内涵；从罗宾床、比斯克桌子到邦格杯子，无不是简约、自然、匠心独具、既设计精良而又美观实用。
和其他厂商的家居用品比较，宜家给人的印象是：宜家是上述诸多优点的集合，也是简约、清新、自然亦秉承了北欧风格。
而宜家的这种风格也确实能够打动大多数消费者的心，激起人的购买欲望。
通过宜家产品我们可以发现，在产品设计中体现的一种设计文化的回归，是对传统文化的继承与发展。
现在许多设计师都将注意力转向对自己本民族文化的关注，这种回归意识和民族意识与设计意识相结合，体现了一个国家民族心理的延续与发展，同时也体现了民族审美特征的强化。
我们的设计不能离开对传统文化的认识，设计出来的东西
要回归属于自己的文化。
传统文化和产品设计是相互依存的，二者都是对方延续和发展的动力。
西方进入工业革命时代，直接的原因是科学技术的长足发展，这种发展，使延续了数千年的手工艺，演变成机械化大生产。
但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起很多建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代产品设计中，被潜移默化中传承着。
而同时欧洲文化也在这些产品设计的过程中和消费中走向了世界，让欧洲文化立足于世界文化之中。
相同的，中华文化源远流长、博大精深，其中所蕴含的深厚的文化底蕴必然能够成为我们炎黄子孙从事设计活动的坚实基础和有利支持。
而之所以中华文化可以生生不息代代相传，也正是因为勤劳朴实的中华民族始终秉承中华文化的根基在实践中不断探索进
取，开拓创新，才使中华文化得以延续
和发展。
比如说2008年北京奥运会火炬
的设计中：北京奥运会火炬创意灵感
来自“渊源共生，和谐共融”的“祥
云”图案。
祥云的文化概念在中国具
有上千年的时间跨度，是具有代表性
的中国文化符号。
火炬造型的设计灵
感来自中国传统的纸卷轴。
纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。
人类文明随着纸的出现得以传播。
源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。
火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。
这个奥运火炬的设计中，传承着传统文化，也让我们国家的传统民族文化得以向世界展示。
在全球化的竞争中，没有什么比文化认同的失去更加可怕，对于一个国家和民族而言，拥有自己的文化是其安身立命的根本。
因为“民族文化及其认同则是国家认同的基础以及维系民族和国家的重要纽带，也是民族国家合法性来源和国民凝聚力之所在”。
每一种文化必须要保持自己的传统和特色，才不至在走向世界的过程中迷失方向，而这些也通过产品设计中体现的文化气息让一个民族和国家的传统文化推向世界。
纵观世界知名汽车品牌，无不具有明显的差异化特征：德国车的规矩严谨，日本车的经济细致，美
国车的豪华风格，法国车的浪漫情调，无不蕴含着深厚的民族精神和传统文化。
在面对来势凶猛的文化入侵时，中国当代产品设计师应该在行业内肩负起自己的历史使命，用自己的专业特长捍卫自己的民族文化。
所以我们可以这么说，产品设计源于文化，同时也反作用于文化，文化在产品设计中延续和发展。
文化是在不断发展的，对“只有民族的，才是世界的”这句话需要我们用发展的眼光去发展的认识，我们也要清楚没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，对本土文化的研究与发扬，其目的不是为了过去，而是为了现在和未来，是为了使我们的设计更能贴合消费者的需求和需要，真正体现出一种强大的生命力。