美术说课稿：《敦煌艺术中的彩塑》
《彩塑》详案范文
《彩塑》详案范文一、教学目标【知识与技能目标】了解民间彩塑的艺术特征及历史各阶段的代表作品，掌握彩塑制作的要诀，能运用“三分塑，七分彩”的表现方法，设计并制作造型夸张，色彩艳丽的彩塑作品。
【过程与方法目标】通过欣赏、学习、练习，掌握彩塑的制作方法及步骤。
【情感态度价值观目标】感受中国传统艺术的魅力，提升自己的修养情趣以及热爱传统民间艺术之情。
二、教学重难点【重点】了解民间彩塑的造型特点和色彩特征，掌握彩塑的色彩运用要求和上色的过程并创作彩塑作品。
【难点】能够将制作彩塑的要诀“三分塑，七分彩”运用到自己的作品中，并运用色彩知识结合民间彩塑色彩运用特点进行彩塑的创作。
三、教学方法引导提问法、小组讨论法、多媒体辅助法四、教学准备课件、彩塑作品五、教学过程（一）导入师：同学们，在上课之前，我们先来一起观看一段以弘扬中国传统美德为题材的广告片，《梦娃》。
视频看完了，广告里出现的人物是用什么形式展现的呢？生：视频里是彩塑的形式。
师：同学们观察的真仔细，老师今天就为大家带了来这样一件彩塑作品，你们觉得老师手里的彩塑作品是用什么材料制作的呢？生：是由泥巴制成的。
师：是的，这种涂上鲜艳色彩的泥塑作品，我们称之为彩塑。
今天就让我们一起来学习《彩塑》这节课吧！（板书：彩塑）（二）新授1.彩塑的四大表现类型师：在我国悠久的历史长河中，流传着很多具有时代特色的彩塑作品。
下面跟随历史的脚步，我们一起来到前秦的敦煌莫高窟，请观察老师大屏幕上展示的图片，想一想这里面展示的是什么题材的彩塑呢？它又建造在什么环境之下呢？生：《敦煌莫高窟彩塑》是以佛教内容为题材，在石窟中塑造。
师：回答的非常好，莫高窟的彩塑属于石窟彩塑，以人物神态造型逼真而著称。
其实，彩塑的类型除了石窟彩塑，还有庙宇彩塑。
接下来，我们带着刚才的两个问题，来到辽代的华严寺，仔细观察接下来的这幅《辽代华严寺彩塑》，看看有什么发现？生：《辽代华严寺彩塑》也是以佛教内容为题材，在寺庙中塑造。
初中美术《彩塑》教案
初中美术《彩塑》教案课程目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过彩塑作品的欣赏和分析，培养学生对传统艺术的认知和尊重。
3. 培养学生合作精神，提高学生的动手能力和审美鉴赏能力。
教学重点：1. 彩塑的基本概念和制作方法。
2. 彩塑作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 彩塑的制作技巧和创意发挥。
2. 彩塑作品的审美鉴赏。
教学准备：1. 彩塑作品展示图片。
2. 彩塑制作材料（如彩泥、雕塑工具等）。
3. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍彩塑的基本概念和制作方法，引导学生对彩塑产生兴趣。
2. 展示一些著名的彩塑作品，让学生初步感受彩塑的魅力。
二、新课内容（15分钟）1. 讲解彩塑的制作方法和技巧，如塑造、刻画、涂色等。
2. 分组讨论，让学生分享自己对彩塑制作的心得和创意。
3. 示范制作过程，让学生亲自动手体验彩塑制作的乐趣。
三、作品欣赏与分析（10分钟）1. 展示一些经典的彩塑作品，让学生欣赏和分析。
2. 引导学生从造型、色彩、构图等方面进行审美鉴赏。
3. 让学生谈谈自己对作品的感受和理解。
四、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，鼓励发挥创意，体现个人特色。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
3. 提醒学生注意彩塑制作的卫生和安全。
五、总结与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
3. 总结本节课的学习内容，强调彩塑制作的重要性和审美价值。
教学延伸：1. 邀请彩塑艺术家进行专题讲座，让学生更深入了解彩塑艺术。
2. 组织学生参观彩塑展览，拓宽学生的艺术视野。
3. 开展彩塑创作比赛，激发学生的创作热情。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解了彩塑的基本概念和制作方法，提高了学生的审美能力和创造力。
在作品欣赏与分析环节，学生通过欣赏和分析经典彩塑作品，培养了对传统艺术的认知和尊重。
人教版九年级上册初中美术《第5课 彩塑》教案
人教版九年级上册初中美术《第5课彩塑》教案一、教材分析：本课程是初中美术九年级上册的第二单元，主题为“情趣浓郁能工巧匠”《第5课彩塑》。
本课程重点介绍中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，通过学习彩塑的艺术特点，旨在丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
二、教学目标：1.了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识。
2.通过学习彩塑的艺术特点，提高学生的审美能力，培养对艺术的鉴赏力。
3.增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生对中华传统文化的热爱和传承意识。
三、教学重点和难点：重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
难点：重点介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
四、学情分析：学生对于彩塑艺术可能缺乏深入了解，对于中国古代彩塑的历史发展、艺术特点等知识了解较少。
同时，学生审美能力不够成熟，对于艺术作品的欣赏和鉴赏需要进一步培养。
因此，本课程需要通过具体的案例和实例，结合多媒体资料等形式，激发学生的兴趣，加深对彩塑艺术的理解和感受。
五、教学过程：Step 1: 导入教师：同学们，我们在前几节课中学习了中国古代的雕塑艺术，你们对雕塑有什么了解呢？学生：雕塑是一种以立体形式表现艺术的形式，使用各种材料进行创作，可以表达人物形象、动物形象等。
教师：非常好！今天我们将进一步学习与雕塑有关的艺术形式——彩塑。
你们对彩塑有什么了解吗？学生：彩塑是在雕塑的基础上运用彩色材料进行装饰，使作品更加生动、华丽。
教师：很好！那么，我们开始今天的学习吧！Step 2: 彩塑的历史发展教师：彩塑作为中国传统的艺术形式，在历史的长河中有着丰富的发展。
请看这些图片（展示敦煌、晋祠、泥人等典型作品），请你们观察并描述一下它们的特点。
学生：敦煌彩塑以其精美的雕刻和丰富的色彩给人留下深刻的印象；晋祠彩塑的造型雄浑大气，雕刻精细；“泥人张”的作品栩栩如生，根据真实人物塑造出来的泥人非常传神。
2019最新秋九年级美术上册 第二单元 第5课《彩塑》教案 新人教版(考试专用)
《彩塑》教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备：课本、录象带、多媒体教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
敦煌艺术中的彩塑
敦煌今昔之比
往日敦煌
现今敦煌
敦煌于1986年被国务院命名为“中国历史文化名城” 。
二.敦煌彩塑的地位
敦煌彩塑是一种立体艺术，题材多以佛教人物 为主，在石窟中占据重要位置，周围配以绚丽 多姿的壁 画作为点缀。其制作过程是：在木 质的构架上束上苇草，敷上粗泥，再敷以细泥 ，压紧抹光雕像成形，再上白粉，最后彩绘。 敦煌石窟中保存有上起十六国，下至元、明、 清时代的彩塑三千多身，历时之久，技艺之 精美，都是世界上罕见的。
五.敦煌彩塑的形式
一、独立式，指独立设计制作的单身塑像，与 其他塑像无连带关系。
二、向心式，以佛居中而坐为中心，两侧对 称排列弟子菩萨、天王和力士。相互之间有尊 卑关系，是彩塑中最常见的多种组合方式。 三、多中心式，在洞窟中安置好几组塑像。
四、平列式，主要指造型一致、按纵横等距排 列的影塑千佛等。
三.敦煌彩塑的发展史
早期（发展期） 包括十六国、北魏、西魏 、北周；此阶段早期，塑像体态健美，神情庄 重，色彩明快，造型厚重，手法简朴；凸现出 西域佛教艺术的优美风采。太和改制后，南方 “秀骨清像”的艺术风格传到敦煌，彩塑形象 逐渐趋于修长飘逸。
中期（极盛期） 包括隋、唐两个时期；塑 像数量多，擅长于与人等高的群像，并通过位 置及形体的变化来表明不同佛教人物的尊卑地 位。许多佛像的表情固定化，例如释迦牟尼佛 的庄严、慈祥，菩萨的温雅、娴静，阿难的聪 慧、英俊等，使塑像更具有表现力。
敦煌彩塑欣赏:
菩
天
萨
王
四.敦煌彩塑的分类
圆塑——指不附着在任何背景上，可以四面欣 赏的，完全立体的塑像。主要用于表现佛、菩 萨、天王等。
浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像 的衣服、飘带及人字披的背、檐等。
最新《彩塑》教学设计
第五课《彩塑》教学设计方案一、教学课题彩塑（教材：《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册——《中国古代雕塑欣赏》第七讲）二、教学分析1、学习内容分析本课程教学属于艺术课程教学得范畴，人文性和综合性是课程教学得基本特征。
本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。
本课是知识传授与欣赏融为一体得综合课，主要是对彩塑作较为系统得介绍。
本课将以彩塑图片和学生得分析回答为主线，教书得引导讲解为辅，使学生在感受美得同时了解到彩塑得发展及其独特得地位。
为此，本课程得教学应将彩塑得艺术精神、文化内涵和人文价值得主题内涵及其对促进学生艺术能力和人文素养整合发展得教育价值追求作为学习得主题内容，实施生态式艺术教育。
2、教学资源与技术分析从教学技术得角度分析，对于这些学习对象得采集获取，及其文化内涵得感受、体验，以及再创造得过程中，需要运用传统得技术资源，更可以充分利用和发挥现代高科技信息技术、媒体技术得技术资源优势，以改变教学内容呈现得方式和教师得教学方式、转变学生得学习方式，从而使教学过程更加优化，使课程得实施获得更加理想得教学与教育效果。
3、教学对象分析本课程得教学对象是高中得学生。
他们有了较多得艺术课程得学习经验，初步形成了一定得学习兴趣和学习得主动性。
但是，面对艺术新课程得学习，还是需要更好地转变学习得方式，以适应新课程得教学。
为此，更需要教师以艺术新课程得艺术教育理念为指导，更深刻地领会和把握艺术新课程得人文性和综合性艺术教育本质内涵和形式特征，切实有效地把学习内容与学生得生活和社会文化活动有机融合在一起，使教学过程真正体现出基础教育课程改革得精神，使教师和学生都真正地走进艺术新课程中去。
三、教学设计得基本理念艺术课是我国基础教育改革中新设立得一门综合性课程，更是一门人文课程。
依据艺术课程标准所倡导得“生态式艺术教育”思想，本课程得教学设计将促进学生得艺术能力和人文素养得整合发展作为设计得基本出发点，即教学设计充分关注学生在艺术得感知与欣赏能力、艺术表现与创造能力、艺术反思与评价能力，以及交流与合作能力、解决问题得能力得发展与完善，关注学生人文意识、人文精神等人得精神与品质得发展与完善。
《彩塑》公开课教学设计
《彩塑》公开课教学设计教学准备学情分析九年级的学生已经掌握了一定的美术基础知识以及色彩的造型能力，并且在以前的课程里面也接触过黏土，对于黏土造型问题不大。
教学工具白色超轻黏土、水粉颜料、水粉笔、雕塑刀、调色盘和洗笔桶教学资源梦娃公益广告.mp4彩塑制作.mp4教学目标1、了解中国民间彩塑的艺术特征，体会彩塑不同的创作风格和表现手法。
2、能运用基本的彩塑手法尝试制作彩塑作品，提高学生的想象力和创造力。
3、通过民间彩塑作品的欣赏与制作方法的实践，提高对传统文化的热爱之情。
教学重难点了解彩塑的艺术特色，掌握彩塑制作要诀，设计制作一个案头彩塑。
通过小组合作的形式设计制作不同主题系列的案头彩塑作品。
教学方法谈话法、讲授法、欣赏法、比较法、实践法教学过程一、故事导入，揭示课题上课前先请同学们观看一段大家非常熟悉的公益广告视频，并且仔细观察这个公益广告主要运用了中国民间美术的哪几种形式。
（播放社会主义核心价值观公益广告视频）（视频中出现了中国民间剪纸和中国民间彩塑）师：视频当中身，身穿红色花棉袄，面庞红扑扑又胖乎乎的小女孩，她运用了什么样的表现形式？老师把小女孩带来了，让大家瞧一瞧。
其实她的表现形式就是我们这节课要学习的中国民间美术彩塑。
（板书课题彩塑）二、了解彩塑，走进传统1.了解彩塑（1）那什么是彩塑呢？我们先来看一段视频。
(播放彩塑视频)（2）老师小结师：以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
（体型较大的彩塑需在木制的骨架上进行形体塑造）2.彩塑的分类（1）学生分小组介绍课前搜集的资料第一组：敦煌莫高窟彩塑第二组：山西晋祠彩塑第三组：秦陵兵马俑第四组：“惠山泥人”彩塑作品和“泥人张”彩塑作品（2）老师小结刚才每一小组代表为我们介绍了中国彩塑中非常典型的代表作品，他们有的是为宗教信仰服务，有的为生活风俗服务。
我们可以通过它们的摆放位置与使用范围可以分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。
彩塑_高中美术教案_模板
彩塑_高中美术教案_模板彩塑彩塑枣庄现代教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
敦煌艺术说课稿
敦煌艺术说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是号考生，今天我说课的内容是河北美术出版社八年级上册第十四课《敦煌艺术》。
我将从教材分析、教学方法、教学准备、教学流程等几个方面展开我的说课。
说教材：本课是以敦煌石窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他三处著名石窟（甘肃天水麦积石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟）。
从石窟艺术中追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时也通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
基于我对教材的理解和新课标的要求本节课的教学目标是：知识能力目标：1.了解敦煌石窟艺术的基本情况。
过程方法目标：2.欣赏敦煌艺术的经典作品，尝试探索敦煌艺术的独特审美特征。
情感态度目标：3.结合敦煌石窟的历史变迁及保护问题，提高对古代文化遗迹的保护意识。
本课的教学重点和难点（1）因为《敦煌艺术》强调艺术性，所以我确定重点:对敦煌彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
（2）由于学生欣赏水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
我将采用以下几种教法：1、观察体验法：八年级学生这个年龄段以形象思维为主。
为了体现课堂教学的生活化,我将充分运用了课件-情景再现的直观功能。
2、启发引导法：按照“学—做—评”的思路进行教学，启发学生观察理解和动手操作。
3.小组讨论法：我将提出问题，以小组为单位进行讨论和总结，突出老师主导、学生主体的作用。
教学准备：视频课件我的教学过程是这样设计的：一、创设情境，激趣导入4分钟我将用中央电视台制作的大型纪录片《敦煌》的片头曲《遥远的心》导入。
板书课题：敦煌艺术片头对敦煌的经典艺术形象给予精彩展现，全方位的画面场景，可以引领学生穿越时空局限，真实的欣赏体味到敦煌艺术的璀璨。
同时也让学生的心灵产生震撼且产生想去了解的浓厚兴趣。
初中美术九年级上册《彩塑》教学设计
初中美术九年级上册《彩塑》教学设计（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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敦煌艺术中的彩塑教学设计
敦煌艺术中的彩塑教学设计敦煌艺术中的彩塑，是指敦煌石窟中的塑像采用彩色绘制的一种艺术形式。
敦煌石窟是中国古代艺术宝库之一，以其丰富的彩塑而闻名于世。
彩塑是敦煌艺术的重要组成部分，对于了解中国艺术史和传统文化有着重要的意义。
因此，在教学中引入敦煌彩塑的内容，可以培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对传统文化的认识和理解。
下面是一份敦煌艺术中的彩塑教学设计，帮助学生了解敦煌彩塑的艺术特点和历史背景。
一、教学目标：1. 了解敦煌彩塑的基本概念和艺术特点；2. 了解敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 学习欣赏敦煌彩塑作品，培养学生的艺术鉴赏能力；4. 认识敦煌彩塑对中国传统文化的重要意义。
二、教学内容：1. 敦煌彩塑的定义和特点；2. 敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 敦煌彩塑作品的分类和风格特点；4. 欣赏敦煌彩塑作品；5. 模仿敦煌彩塑创作。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）通过观看敦煌彩塑相关的图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心，并发问学生关于彩塑的认识和了解。
2. 介绍（15分钟）简要介绍敦煌彩塑的定义和特点，解释彩塑的出现对于石窟艺术的意义，并向学生介绍敦煌彩塑的历史背景和发展过程，包括彩塑的发展时期、主要影响因素等。
3. 分组研究（20分钟）将学生分成几个小组，每个小组选择一幅具有代表性的敦煌彩塑作品进行研究，了解作品的题材、风格、艺术手法等，然后向全班介绍所选作品。
4. 欣赏敦煌彩塑作品（25分钟）使用多媒体设备向学生展示精选的敦煌彩塑作品，同时讲解作品的背景和相关知识，引导学生观察作品的构图、色彩运用等艺术特点，培养学生的艺术鉴赏能力。
5. 模仿创作（30分钟）让学生分成小组，选择自己喜欢的敦煌彩塑作品进行模仿创作，要求学生在构图和色彩运用上尽量与原作相似。
鼓励学生发挥想象力，添加自己的创作元素，展示个人的艺术才华。
6. 展示和点评（15分钟）每个小组展示他们的创作成果，并由全班进行点评和讨论。
敦煌艺术中的彩塑教学设计
敦煌艺术中的彩塑教学设计引言：敦煌艺术是中国古代最为独特和重要的艺术之一，而其中的彩塑更是具有独特的艺术魅力。
在教育敦煌艺术时，彩塑教学设计是一个重要的环节。
本文将介绍敦煌艺术中的彩塑教学设计，以帮助教师更好地开展敦煌艺术教育。
一、彩塑的概念和历史背景彩塑是一种以泥塑为基础，配上彩绘的艺术形式。
这种艺术形式在中国古代艺术中具有重要地位，而在敦煌艺术中更是表现出了独特的艺术风格和技法。
敦煌彩塑是中国古代宗教艺术的杰出代表，起源于公元4世纪，兴盛于唐代，至今已有一千多年的历史。
二、敦煌彩塑教学设计的目标和意义1. 培养学生的艺术欣赏能力：通过学习敦煌彩塑，学生可以了解到中国古代艺术的独特魅力，培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 增进学生对历史文化的了解：敦煌彩塑不仅是艺术作品，更是历史文化的载体。
通过学习彩塑，学生可以更加深入地了解中国古代的宗教、社会和文化等方面的内容。
3. 培养学生的创作能力：在学习敦煌彩塑的过程中，学生可以通过模仿、创作等方式，培养他们的创作能力和想象力。
三、敦煌彩塑教学设计的内容和方法1. 彩塑的材料和工具介绍：教师可以向学生介绍彩塑的常用材料和工具，例如泥土、彩绘颜料、刷子等，让学生了解彩塑的制作过程和基本工具。
2. 彩塑的造型技法：教师可以示范和讲解彩塑的造型技法，例如捏法、搓法、掐法等，引导学生按照自己的想象进行造型创作。
3. 彩塑的彩绘技法：教师可以向学生介绍彩塑的彩绘技法，例如细描、水墨渲染、点染等，让学生学会运用不同的彩绘技法给彩塑作品增添美感。
4. 彩塑的题材选择：教师可以让学生选择不同的题材进行彩塑创作，例如敦煌壁画中的佛像、神话传说中的人物等，让学生学会运用敦煌艺术的元素进行创作。
结论：通过敦煌彩塑的教学设计，可以让学生更加深入地了解中国古代的艺术和文化，培养他们的艺术欣赏和创作能力。
在教学过程中，教师应该注重激发学生的兴趣，并给予他们充分的创作空间，让学生在艺术的世界中发现自己的独特之处。
2017秋九年级美术上册 第二单元 第5课《彩塑》教案 新人教版
《彩塑》教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备：课本、录象带、多媒体教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
美术说课稿
美术说课稿彩塑尊敬的各位评委老师：大家好！我是美术组的第号考试，我今天的说课题目是，接下来我将从说教材、说学情、说教法及学法、说教学过程、说板书设计五个方面进行说课。
一、说教材：1、说教材的地位和作用:本课是人教版高一美术欣赏中第七讲《彩塑》，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课。
主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下重点突出彩塑艺术的知识。
2教学目标：根据《美术教学大纲》和教材的要求以及结合高中学生心理智力发展水平和当前美术教学的实际情况，了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：A、知识目标：使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
B、情感目标：了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
3、教学重难点教学重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
教学难点是使学生掌握彩塑在不同历史时期中具有的不同艺术特点。
二、说学情：教学对象是高中学生，他们经过初中系统的美术知识的学习，已初步掌握了一些美术技能，这个阶段的学生也正是对事物充满好奇心的阶段，对事物有一定的认识和判断能力。
三、说教法及学法:根据新课标的精神，要使课堂氛围热烈，教学方法要多样，要把传统的静态教学转向动态教学，因此我运用以下方法：本节课以调动学生的积极性、主动性，激发学生兴趣，唤起对美好事物的热爱，进一步增加他们对中国优秀传统文化的了解。
在本节课中，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣，通过讲解与比较大概了解各时期的彩塑，再辅之多媒体和祥实的图片，将情景教学模式和影片教学模式相结合，从而完成教学任务。
四、说教学过程：1、导入新课：本课开始通过给学生讲解一个有关敦煌彩塑的故事来引出我们这节课要学习的内容——彩塑。
人教版九年级美术上册第二单元第5课 《彩塑》说课稿
第5课《彩塑》说课稿说教材：本课是人教版九年级美术上册的第二单元的第5课《泥塑》，引导学生运用点线面结合特点，运用基本的技能进行泥塑创作，发展学生的想象力和创造力。
说学情：学生对泥塑有着浓厚的兴趣，课前收集了很多泥塑的材料和作品。
本课中利用多媒体、微课教学手段，发挥学生的主体性和创造性。
让学生在小组合作中去发现，去创造。
注重美术课型特点，运用情境教学，启发式教学、演示式教学，在课程学习的延伸中关注生活，走向社会大课堂。
说教学目标1、通过对泥塑的介绍及泥塑作品的欣赏让学生对泥塑有了基本的认识。
2、学习制作泥塑的相关技能，学会运用揉、搓、按、捏、粘、组合等基本技能能够简单进行泥塑小品创作。
3、开发学生的想象力、创造力，培养学生互助合作的团队精神。
4、培养学生对民间传统艺术的热爱之情。
说教学重难点：教学重点：让学生探索学习泥泥狗用色及纹样的特点。
教学难点：掌握泥泥狗上彩的技法，绘制具有民间艺术特色的泥泥狗形象。
教学准备1、黑红青黄白五色、毛笔、毛巾、水。
2、微课、泥塑泥。
说教学过程1、组织教学：检查学习用品的准备情况，稳定秩序，是学生进入上课状态。
2、导入新课：（1）去年是同学们最后的一次过儿童节了，今年的六一儿童节就要到了，陈老师希望通过这节课泥塑课带领大家重拾童年的记忆。
（2）由儿时的橡皮泥引入专业泥塑用泥，向学生介绍泥塑知识。
（3）请同学们欣赏泥塑作品（背景插入《泥娃娃》儿歌烘托气氛）。
三、讲授新课1、介绍泥塑基本技法:手捏成型法和泥条盘筑法，着重讲解手捏成型法2、手捏成型法技法：揉、捏、搓、压、盘、粘、切、挖等。
3、以捏泥人为例向学生着重示范头部的造型技巧。
4、通过语言引导和示范讲解唤起学生动手实践的欲望。
5、体验与实践:泥塑小品（1）、以手捏成型的泥塑方式制作一件泥塑作品：主题人物、动物或其它不限。
（2）、多种泥塑技法综合运用完成一件泥塑小品参与形式：a可独立完成b可小组合作提示：注意环境卫生6、学生体验实践教师巡回指导学生实践。
高一美术《彩塑》优秀说课稿范例
高一美术《彩塑》优秀说课稿范例一、教材分析本课的内容、地位、作用本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。
其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法1.任务型教学法这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。
再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。
提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。
有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四、教学重点和难点1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程1、导入新课回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿第一篇：《敦煌艺术中的彩塑》说课稿我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一、教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
三、教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
五、敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
六、思考题1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
《彩塑》教学设计
《彩塑》教学设计【教学目的】：1、通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，2、丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
【教学重点和难点】：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
【教学过程】：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
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表现对象：佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括活力。
美术说课稿：《敦煌艺术中的彩塑》
2009-05-12 13:21 来源：互联网 作者：佚名 [打印] [评论]
我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
1.本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
3、教学重点和难点
敦煌是一个艺术宝库，
二、教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
三、敦煌彩塑的功能和特点
1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
四、思考题
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？