赣美版初一上册美术教案
赣版美术初中教案
教案名称：赣版初中美术七年级上册《色彩与生活》课时：1课时教材分析：本课是赣版初中美术七年级上册第一单元《色彩与生活》的第一课时，主要让学生了解和掌握色彩的基本知识，以及色彩在生活中的应用。
通过学习，让学生能够认识色彩，了解色彩的特性，感知色彩与生活的密切关系，提高对色彩的欣赏和运用能力。
教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素，能够分析生活中的色彩现象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的色彩感知能力和运用能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对色彩的热爱，提高审美素养，增强对生活的热爱。
教学重点：色彩的基本知识和色彩的三要素。
教学难点：色彩的搭配和运用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一组色彩丰富的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对色彩的认知和感受。
3. 教师总结并导入本课《色彩与生活》。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的定义、分类和三原色。
2. 学生通过观察和实践，了解和掌握色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
3. 教师引导学生分析生活中的色彩现象，了解色彩与生活的密切关系。
三、课堂练习（10分钟）1. 学生分组进行色彩搭配练习，要求运用所学知识，形成和谐的配色。
2. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
四、总结与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结课堂所学。
3. 学生谈对本课的认识和收获。
五、课后作业1. 收集生活中的色彩素材，分析其色彩搭配。
2. 尝试运用所学知识，为家庭或学校设计一处色彩搭配合理的装饰。
教学反思：本课通过观察、分析和实践，让学生了解了色彩的基本知识和三要素，能够分析生活中的色彩现象。
在课堂练习中，学生能够运用所学知识进行色彩搭配，形成和谐的配色。
整体教学效果良好，达到了预期的教学目标。
但在课后作业的布置上，可以更加注重学生的实际操作和创造性运用，以提高学生的实践能力。
江西版七年级美术第一学期全册教案
第1课时保护世界文化和自然遗产——中国西藏布达拉宫【教学目标】1、欣赏中国西藏布达拉宫的艺术风采2、了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。
【教学重点】布达拉宫的历史背景和艺术风格。
【教学难点】了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。
【教学方法】讲授法讨论法启发式教学法【法制渗透】《保护世界文化遗产》【教学过程】一、新课导入：1、什么是世界文化遗产？世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
狭义的世界遗产包括“世界文化遗产”、“世界自然遗产”、“世界文化与自然遗产”和“文化景观”四类。
广义概念，根据形态和性质，世界遗产分为文化遗产、自然遗产、文化和自然双重遗产、记忆遗产、人类口述和非物质遗产（简称非物质文化遗产）、文化景观遗产。
2、如果保护中国境内的世界文化遗产？中华人民共和国制定的《世界文化遗产保护管理办法》第三条指出：世界文化遗产工作贯彻保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针，确保世界文化遗产的真实性和完整性。
二、讲授新课：1、欣赏布达拉宫建筑，请学生说说对这些建筑的感受。
2、学生自由交流课前搜集准备的资料。
三、引导欣赏，联系图片详细了解中国西藏布达拉宫的相关内容。
1、概况介绍：布达拉宫坐落于中国西南部西藏自治区拉萨市市中心的红山上，是藏王松赞干布为迎娶唐朝文成公主而修建的。
“布达拉”为梵语“普陀”的音译，原指观世音菩萨所居之岛。
布达拉宫始建于吐蕃王朝第32代赞普松赞干布时期（公元7世纪），当时称“红山宫”，后来随着吐蕃王朝的没落而逐渐毁弃。
公元17世纪时，五世达赖喇嘛在红山宫的旧址上重新修建了宏伟的宫殿，称“布达拉宫”。
此后这里一直作为西藏政治和宗教的中心。
布达拉宫规模庞大，气势宏伟，依山势而建，占地面积36万余平方米，主建筑共13层，高117米。
它是著名的藏式宫堡式建筑，也是藏族古代建筑和中国古代建筑艺术的杰出代表，享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。
赣美版初中美术七年级上册全册教案
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案传神与魅力——中国画欣赏义务教育课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社课时：2课时教学目标：1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。
认识中国画的形式和内容特征。
2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。
教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。
教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
教学准备：多媒体笔，纸教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流教学过程：一）欣赏导入同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。
如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。
今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。
下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。
（学生活动）二）实践探索：教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。
那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。
追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。
传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。
一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
播放视频《韩熙载夜宴图》展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品展示全景图，教师讲解欣赏作品简要介绍《清明上河图》学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。
所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案
传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年（主题策划）创新与发展欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析：本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。
中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。
2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。
教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。
教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
、多媒体课件。
教具准备：古典乐曲《琵琶行》教学过程：一、导入：欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。
1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论）2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2 页）二、欣赏传统中国画它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。
下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。
1、课件播放各个朝代的名家画作品。
2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。
七年级初中美术赣美版教案电子版上册
七年级初中美术赣美版教案电子版上册七年级第一课美术星空教案课时：一课时教学目标：1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。
2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备：搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
学具：水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。
组织教学：把学生的注意力集中，然后开始进入教学。
导入新课：同学们今天我们来学习第6 课内容，美丽的星空。
（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……展示新课教学：教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。
你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。
我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。
师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。
( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。
( 让学生理解现代艺术与科学的关系) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。
七年级美术教案 江西美术出版社 赣美版 全册 上剖析
菏泽市开发区广州路中学美术教案课题美术星空课时2课时授课教师名师教学目标1、通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。
2、提高学生欣赏作品、评述作品的能力。
3、情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。
教学重点对于美术分类的了解。
教学难点各个不同类别作品的特点。
教学准备图片、影像资料、开启电教设备教材分析审美是美术教育的基本功能，美术教育也因美术这一基本特质而更具人文价值。
学生在自主学习、合作学习、探究学习的过程中，以体验的方式来感知美、发现美，从而交流美的启示。
这种学习是生动的，这就使美术教育具有了生命力，也更具有个性特征。
导入一、引课：（2分钟）（一）提问什么是美术？是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。
它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。
包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。
（二）欣赏作品、辨析类别：水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题——在美术世界中遨游教学二、新课：（35分钟）（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。
1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。
表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。
写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。
画科有花鸟画、山水画和人物画。
2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。
油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。
3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。
由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。
过程4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。
赣美版初中美术七年级上册全册教案
教学过程师：同学们已经学习了六年的美术，谁来说说你所了解的美术是怎样的？生：美术就是画画师：其实美术除了绘画，还有雕塑、工艺、建筑、设计、书法等等，现在大家打开课本，我们一起来探讨第一课《美术星空》里的知识吧！一、什么是美术美术指运用一定的物质材料在二维或三维的空间里塑造平面或立体的、含有美学价值的视觉形象。
二、美术门类：1.绘画：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画分为油画水彩画中国画版画等师：谁来说说对这些画种的了解呢?提示：中国画：中国画是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。
中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。
中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。
作画内容丰富。
以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间。
水彩画：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。
主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。
板书：中国画：讲究水、墨。
水彩画：晕染、水分、通透明亮。
2、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。
课题第一课美术星空课型第2课时教学过程①圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。
②浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
赣美版七上美术 全册 教案
学生修改作业。
课堂小结
空间表现在绘画中是重要的绘画技巧，关键是锻炼学生的观察能力以及学会正确的观察方法。通过本课教学，使学生能把看见的空间表现在平面的纸上。并理解透视的规律，能举一反三，并在以后的绘画中真正应用。
教学反思
课题
神奇的科幻画
课时
2课时
授课教师
活动评价，讲评
5、欣赏画家的作品，体会透视在绘画中的应用。思考画家在哪些地方运用了透视变化。先课本，后课件。
教师示范，以一组房屋为例，具体演示立体的画法和在此基础上进行的透视变化，
6、展示立方体石膏模型，和大家一起分析，找规律。
作业，请大家临摹荧幕上的这幅画
让学生把作业放在远处排开，结合石膏实物，逐一分析优劣
教学反思
课题
空间的魅力
课时
2课时
授课教师
教学目标
知识与技能：
理解透视原理，掌握简单的透视表现方法
过程与方法：
观察日常的透视规律，演示绘画中透视现象的表现
情感、态度与价值观：
通过理解生活中的透视现象，提高审美能力
教学重点
透视原理的理解
教学难点
透视的理解及应用
教学准备
绘画演示材料，课件
教材分析
课本中列举了学生们很熟悉的文具盒，字典等长方体物品，在拍照时用了透视明显的视角，使大家感觉奇怪而熟悉，容易进入观察体会透视表现空间的思维和想象中。从易到难，课本最后有简单的素描表现方法，这是表达空间的第一步，通过学生练习画正方体，加深对空间的理解，并练习如何观察后表达在画纸上。
导入
（一） 导入新课
媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品，导入中国古代传统绘画。
七年级美术教案 赣美版 全册 上
课题
美术星空
课时
2课时
授课教师
名师
教学目标
1、通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。
2、提高学生欣赏作品、评述作品的能力。
3、情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。
教学重点
对于美术分类的了解。
教学难点
各个不同类别作品的特点。
教学准备
图片、影像资料、开启电教设备
教材分析
导入
（一）导入新课
媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品，导入中国古代传统绘画。
多媒体播放图片，让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。
教师讲解：中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品，具有高度的概括力和想象力，它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。
2、PPT展示作品图例，了解建筑。
建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。
3、PPT展示作品图例，了解工艺美术。
教学重点
传神与意境是中国古代绘画的主要特点，也是重点。
教学难点
以点带面，通过本章中国古代绘画切入课题，全面认识中国古代绘画。
教学准备
多媒体笔，纸
教材分析
中国画是东方绘画的代表画种，其表现手法、分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面有着自己的特征。注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。本课所选作品涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意和工笔两大表现形式，彰显了中国画的传神与意境。
(江西)赣美版七年级初一美术教学教案
第三单元生活中的标志（一）教学目标通过教学，使学生懂得标志的意义、用途和设计要求；学习标志设计的方法，进行设计练习。
培养学生的创新能力与审美能力。
（二）教学重点与难点重点：学习标志设计的方法。
难点：形象简洁概括，新颖别致，易认易记。
（三）教具与学具准备教具：各种不同表现方法且代表性强、构思独特的标志范图。
学具：白纸，铅笔，圆规，直线笔，尺，颜色等。
（四）教学步骤（一）组织教学。
检查学生课堂用品。
（二）导入新课。
四年一届的奥运会，同学们的印象一定很深，那么，谁记得奥运会的标志是什么？它包含哪些含义？同学们在日常生活中见到过哪些标志？（三）讲授新课。
第1课时：1、什么是标志？标志是一种视觉识别符号。
代表各种组织、机构及商品特定的标记。
形象简洁，构思含蓄，使人过目不忘。
2、标志的用途和分类。
标志的用途极为广泛，类别繁多，通常可分为政治、经济、文化、艺术、体育、交通、公共服务性标志等。
各类标志，起着不同的作用。
如商业标志、专业标志，是保障专业生产权和商品经营经的证据；交通行驶路标、安全生产标志，则是表示警戒、提醒劳动生产要注意安全；会议标志、展鉴标志，主要是突出会议和展览的内容及性质并含有一定的纪念意义，还可装饰会场，美化环境；男女盥洗室标志、医务室标志则是说明专用房舍和带有向导意义的。
有的标志制厉精巧的胸章、纪念章佩戴。
3、分析、介绍各类标志设计特点。
4、标志的表现形式。
（1）具象：即以人物、动物、植物或其它自然物的造型加以简化提练，给人以直观的效果。
如北京饭店贵宾楼标志等。
（2）抽象：用抽象的几何形构成标志，有较强的现代感和形式美。
如奥林匹克运动会会标、“三菱”公司标志等。
（3）文字：①汉字型：汉字型即运用汉字的美术体、变体或行、草、隶、篆、楷等书法字体，巧妙地组成标志图案。
如华新彩印标志、一画廊标志等。
②字母型：根据设计意图和形式美的法则，将外文字母或拼音字母进行艺术加工和变化，塑造简明、突出而又独具一格的标志形象，如美国可口可乐公司的标志。
江西美术教案美术赣美版初中7年级上册全部教案
第1课美术星空课时：课时一一．教学目标：1.认识目标：通过本课的学习，了解美术的概念和分类的知识，能够识别各类美术作品并能进行简单的分析和评述。
2.技能目标：通过对美术作品分类知识的学习，提高学生美术知识的基本素养和思考分析美术作品的能力。
二．教学过程：1.导入：图片导入法，让学生观察图片，由此进入课题。
2.美术的分类：包括绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻和新媒体艺术。
3.什么是绘画？绘画的分类：按使用工具、材料的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
按表现对象的不同，分为人物画、风景画、动物画、静物画等。
4. 欣赏图片：《祖孙四代》1962年创作的水墨人物画《祖孙四代》是刘文西的代表作之一。
作品塑造了陕北黄土高原一组农家四代的群像，他们双脚融入泥土中，表现了农民与土地的亲密关系。
《饮》版画力群一个干活的农民正抱起罐子喝水。
他头上的毛巾翻着，身穿一件土布背心，肌肉强健身躯魁伟，在地上辛劳地操作着。
《深渊旁》列维坦这幅风景画取材于民间故事。
传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对女儿的婚事极为不满，便买通当局将青年征去终身服兵役，姑娘得知后深感绝望，便殉情从这木桥上跳进深渊。
画家被这位刚烈女子的故事所感动，他精心地观察和描绘了这个景色。
据说诗人普希金还在此构思过名诗《女水妖》。
在一个傍晚，画家从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。
他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。
《虎门销烟》浮雕曾祖韶人民英雄纪念碑是北京乃至是整个中国的标志性建筑之一，《虎门销烟》浮雕是人民英雄纪念碑碑座十块大型浮雕的第一块，表现的是民族英雄林则徐领导的广东虎门销烟这一重大历史事件。
1839年6月3日一天，伟大的民族英雄林则徐在广州虎门海滩一声令下，洋鬼子们的二百多万斤鸦片被投进了销烟池――顷刻间，池水沸腾，烟土销化；数以万计的民众爆发出连波成浪的欢呼，这欢呼声连同烟池中翻滚的烟柱一起，直冲云霄……该浮雕原作200厘米×492厘米，其设计和塑造手法是现实主义的，吸收和运用了中国传统雕刻技法，表现风格注重了民族的欣赏习惯，具有整体洗练、刻画细腻、质朴清新的特点。
江西美术出版社七年级美术上册教案
传神与魅力——欣赏 空间的魅力 生活中的标志——设计与生活 可爱的吉祥物 画当年 传统纹样 欢欢喜喜过新年（主题策划） 创新与发展欣赏 《传神与魅力——欣赏》教案 教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的 内容。 中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感 受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏 方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采 取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的 学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中 学生的创新性学习能力和审美感受能力。 教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质 （文房四宝）形式和内容特征。
2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作 简单的评价。 3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族 自豪感。 教学重点： 对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。 教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。 教学过程： 一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中 国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什幺画制作的，除了中国画你还知道哪
赣美版初中美术七年级上册教案
方形平面的两对边线，一对平行于画面，另一对
垂直于画面，故平行透视又可称作直角透视。
如正对
我们眼睛的桌子、房子等。
7、成角透视:方形平面的两对边线，同画面所成两个夹角相加为90度角，两
角互为余角，故成角透视又可称作余角透视。
（教师示范图例）
8、焦点透视:在画面上把视点固定为一点，并且只有一个视向。
散点透视:在画面上存在多个视点或多个视向。
如我国传统山水画常采用散点
透视法。
9、平视、仰视、俯视:
10、视点、主点、视平线、消失点:
（三）课堂小结:
今天我们学习了透视的基本知识，了解了平行透视和成角透视的原理和基本
特征，希望同学们课后多注意观察，画出准确的透视图来。
（四）课堂作业:
在P8有几幅画都很好地利用了透视关系，使画面呈现了纵深感和立体感。
请说说它们各自属于哪一种透视关系。
答案:1、《拖船路的奥秘》属于焦点透视。
2、《德伊尔教堂》属于成角透视。
3、《静物》属于平行透视。
时间年月日单元总5 课时课时课题第三课空间的魅力执教人课型新授。
赣美版美术七年级上册元《画当年》(红色摇篮)教案
欣赏、启发、讲解
六、教学时间:
二课时
七、教学过程:
第一课时
（一）导入:
“当年鏖战急.弹洞前村壁.装点此关山.今朝更好看”。这是毛主席当年写的一首诗词。历经了革命战争洗礼的山山水水和一草一木.而今仿佛在向人们诉说那段难忘的艰苦岁月。当我们前往这些革命圣地参观游览的时候.可尝试用速写或淡彩的绘画形式来表现革命的遗迹和旧址.再次展示其骄人的风采。
A、铅笔速写:
铅笔速写的特点是线条的浓淡、轻重、粗细可以随感觉而变化.层笔速写的特点是黑白分明.线条肯定.笔触流畅.由于其作品便于收藏保存.所以使用者较多。不足之处就是一旦落笔.便难修改。
（三）课堂作业:
根据课本中的图片资料用铅笔速写下来。
（四）课堂小结:
1、作业讲评:采取学生互评和教师总评相结合的方式进行。
2、通过欣赏革命历史旧址.加深了我们对当年斗争历程的了解和感受.使我们更加珍惜今天的幸福生活.更加热爱我们的党.我们的祖国。勤奋学习.为祖国的现代化建设作出自己的。
（二）新课:
1、欣赏:
1927年8月1日.在以周恩来为书记的中央前敌委员会的领导和贺龙、叶挺、朱德、刘伯承等人的直接指挥下.2万余人在南昌举行了武装起义.打响了武装反抗国民党反动派的第一枪.宣告了共产党独立领导革命武装斗争新时期的开始。延安宝塔山.大渡河铁索桥、三湾枫树坪、龙源口这四幅作品均选自画家的优秀作品.画面线条流畅、色彩淡雅。
教材分别介绍了铅笔速写、钢笔速写和淡彩画的技法和特点。并选登了四幅范画.它们均选自画家的优秀作品.画面线条流畅、色彩淡雅.生动地再现了延安宝塔山.大渡河铁索桥、三湾枫树坪、龙源口的骄人风采。
教材同时还选登了几幅革命遗迹、旧址的摄影图片.给学生提供相应的图像资料。一方面能给予学生强烈的视觉感受.另一方面可激发学生积极参与和表现创造的欲望.以调动学生主动学好速写和淡彩画的积极性。
赣美版七年级美术上册全册教案（共26套）
赣美版七年级美术上册全册教案（共26套）赣美版七年级美术上册全册教案（共26套）欢欢喜喜过新年教学目标通过教学,使学生简要的了解有关春节的历史、文化、习俗,了解我国民族的传统文化,启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。
通过主题策划以及各种活动的开展,培养学生自主探究、不断创新的学习能力。
引导学生利用环保的废旧材料设计制作花灯、剪纸、贺卡、拉花等传统手工制作,全面培养学生对基本技能技巧的掌握和运用。
通过本课的教学活动,增进学生之间的团体合作精神,增强同学之间、师生之间的情谊,感受大集体的温暖和快乐。
学情分析我们常说“授之以渔,不如授之以渔。
“七年级的学生已经具备了一定的综合探索能力,因而,我会将教学建立在他们的美术基础之上,采取:自主、探究、合作等方法,培养学生勤于动手、乐于交流、善于合作的能力和习惯。
重点难点教学重点:尝试用各种制作方法来表现自己对春节美好生活的独特感受。
教学难点:制作的礼物要表现出欢乐、热闹、喜气的感觉。
教学过程1学时1.1教学目标通过教学,使学生简要的了解有关春节的历史、文化、习俗,了解我国民族的传统文化,启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。
1.2学时重点教学重点:使学生简要的了解有关春节的历史、文化、习俗,了解我国民族的传统文化,启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。
1.3学时难点启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。
1.4教学活动活动1【导入】忆新年播放视频《过新年》师:刚刚的视频是欢庆什么节日的啊?想到春节大家是不是就很开心啊?那么今天就一起提前预热{揭示课题:欢欢喜喜过春节}活动2【讲授】话新年师:你知道新年有哪些习俗吗。
师:你知道国外的人们是怎么迎接新年的吗?师:作为初中生的你想不想过一个自己动手的新年呢?师:根据我们以前学习的知识,我们可以做些什么来迎接新年呢?活动3【活动】论新年师:看了这么多作品大家一定等不及了。
现在我们分小组,选择你喜欢的方式来制作表现出春节喜庆的礼物吧!师:6人一组,小组讨论2分钟,然后把老师发给大家的表填好交给我。
第10课 创新与发展-赣美版七年级美术上册教案
第10课创新与发展-赣美版七年级美术上册教案教学目标1.了解新兴前卫艺术形式，培养学生创新思维能力；2.提高学生画面构图和色彩搭配的能力；3.引导学生思考美术与社会发展的关系。
教学重点1.前卫艺术形式的认识；2.创新思维能力的培养；3.调色和图形的搭配。
教学难点1.启发学生对艺术的个人见解；2.带领学生跳脱传统观念。
教学准备1.活动海报；2.艺术家及作品图册；3.画纸、颜料、画笔等学生文具。
教学过程第一步: 了解前卫艺术形式1.展示前卫艺术家作品，并引导学生思考此类作品与传统艺术不同之处。
2.指导学生分析前卫艺术家的构图、色彩、线条和画面效果等特点。
3.引导学生思考此类作品在当今社会中的作用，以及它们所反映的价值观。
第二步: 创新思维能力的培养1.启发学生对艺术的个人见解及感受，并鼓励学生用不同的方式表达出来。
2.在画纸或其它媒介上，让学生随意涂鸦，以激发想象力和创造力。
3.指导学生如何通过组合和变化元素，创造出新的艺术形式。
第三步: 调色和图形的搭配1.引领学生了解颜色搭配的基本规律，并让学生自由组合颜色。
2.教授画面构图的方法和技巧，让学生通过不同的构图方式，表达出自己的想法。
3.让学生将自己的作品与其它同学的作品进行对比和分析，提高对艺术作品的理解。
第四步: 美术与社会的关系1.引导学生思考艺术和社会发展的关系，以及艺术的作用和意义。
2.骨干学生展示自己的作品，并讲解其中的构图、色彩和想法。
3.整合学生的作品，形成一个小型的前卫艺术展，以激发学生的学习热情。
总结与展望通过本次教学，学生不仅了解到前卫艺术形式的特点和作用，而且培养了创新思维和表现力。
同时，通过学生自主创作并组织展览，也提高了学生的组织能力和领导力。
在未来的学习中，教师将继续引导学生思考美术与社会发展的关系，以及更深入的艺术表现方式的探索。
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第二课：传神与意境传神·一、教学目标：1、知识与技能目标：通过欣赏，获得初步的审美经验与监赏能力，并能对作品进行简短评述。
2、情感与价值观目标：通过欣赏、领略到传统中国画的传神与魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
二、教学重点与难点：1、重点：中国画精髓“传神写照”的内涵，“以形写神”突出人物内心世界。
2、难点：引导学生感受中国画的艺术魅力，是本节课的难点。
三、教具准备：教材、课件教学过程：（一）导入欣赏导入：(打开音乐《琵琶行》)同学们,我们中国是世界四大文明古国之一, 有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今.如:建筑, 音乐, 绘画, 书籍和许多人文历史.今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓.下面请你们简单的把这一章节内容看一遍.(学生活动)（二）讲授新课：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求.追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出.传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。
在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。
引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》1、古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》●问题1：夜宴是什么意思？●欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。
☆师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？☆师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。
☆师：介绍画的背景和韩熙载的生平……（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。
“传神”和“默画”杰作。
）☆师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。
●师生互动：学生尝试分析(人物) ——《韩熙载夜宴图》问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？☆师：韩熙载夜宴宾客的全过程。
问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？☆师：请一个学生上台模仿拍手势动作。
☆师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。
☆师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙载夜宴图》◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。
人物布置疏密得当，变化而又统一。
目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流淌（tang）出来。
◆用笔：达到很高的水平，如韩面部胡须、眉毛的刻画勾染(ran)得十分到位，蓬松的须发就像从肌肤中生出来一般，人物的衣纹简练、勾勒的线条柔中有刚，有虚有实。
◆用色：也较独具匠心，在绚丽的色彩中间隔以大块的黑白，起到了统一画面的作用。
人物服装颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比有呼应。
用色不多，但却显得丰富而统一。
◆表情动作：紧抓一个“听”字，把握不同人物的情绪反应。
韩熙载侧面盘膝端坐，垂手注目，静静地听着弹奏，表情严肃，眉宇间含着沉思与隐忧，出色的心理描写达到了极其传神的境界。
师生互动、教师通过这幅画的构图、色彩、用笔、人物表情进行全面的讲解与引导。
2、欣赏宋代画家梁楷的作品《李白行吟图》问题1《李白行吟图》与《韩熙载夜宴图》构图、用色、用笔上有什么不同？问题2：李白是唐代的大诗人，他是一个怎样的人？问题3：画中的李白神情动态怎样？1、教师介绍画家及此画的相关背景。
2、引导学生一同欣赏《李白行吟图》南宋画家梁楷作品。
这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。
他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
梁楷减笔人物画给后世以很大影响。
通过教师讲解引导学生欣赏，让同学们各抒已见，试着自已去赏析美术作品，深刻体会中国古代绘画的传神与魅力，并能够把部分作品的内容通过动作演示出来。
（三）、小结：今天的学习，使学生对中国古代绘画有所了解与认识，特别是对中国古代人物画在“以形写神、形神兼备”的艺术特点印象更为深刻。
我也相信同学们对中国画这门艺术更加的了解与喜爱，你们作为国家末来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗产继承和发扬下去。
中国山水画的意境（案例设计）教学内容与目标1．显性内容与目标应知：(1)欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。
(2)分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
⑶在老师的引导下，领略“文人”画之极——诗情画意的“流程”。
应会：(1)尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
(2)通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。
2．隐性内容与目标本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。
(四)教学的重点与难点教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。
教学难点：通过绘画语言品位、探求中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。
(五)学习材料教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
一、教材分析(一)编辑指导思想追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。
意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。
而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最能很好的表达方式是诗（词）。
因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。
了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。
并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。
对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。
让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。
即：画读画意境文字记录诗（词），又可以诗（词）理解诗意意境绘画语言画。
（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。
(二)教材版面分析教材选择了不同时代、不同风格的几幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。
中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。
中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。
教材所选学生的作品，以诗人画，表达了对山水画意境的感受。
教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。
总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。
画家作品介绍：《溪山行旅图》范宽(宋)《溪山行旅图》(台北故宫博物院藏)，画中的巨峰巍然耸矗，山头灌木结成密林，树林中有楼观。
山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。
山涧中一道细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。
全幅画，山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅薄气势。
画幅右角树阴有“范宽”二字款。
范宽，中国北宋画家。
名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。
开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。
他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。
山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。
他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。
宋人论他的作品，说他不但写山水之貌，而且“善与山水传神”。
传世作品有《溪山行旅图》，辑人《故宫名画三百种》；《雪景寒林图》，现藏天津市艺术博物馆；《雪册萧寺图》等。
《渔庄秋霁图》倪瓒(元)这幅画是他55岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。
画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。
上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。
整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。
画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。
倪瓒作品平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生了很大的影响。
倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。
原名埏，后改瓒，字元镇，号元林等，江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。
原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。
隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。
画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。
师法董源、赵孟顺，以侧笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。
好作疏林坡岸，笔筒意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思想意境。
他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。
《墨梅图》课本9页《荷花水禽图》第三课：空间的魅力课题空间的魅力课时 1课时类型基础知识课一、教材分析教材从日常生活中随处可见的近大远小透视现象导入，侧重平行透视和成角透视原理的教学，并提出贴近学生生活的不同的学习方式，注意教学活动的可操作性。