日本文化--动画篇
中国原创动画片中的日本文化——2000年至今的中国原创动画
中 图分 类号 ： Ｊ ９ ５ ４
文 献标 识 码 ： Ａ
文章 编 号 ： １ ６ ７ １ 一一 １ ５ ８ ０ （ ２ ０ １ ５ ） ０ １ １ ２ ０ —０ ２
制作 者不再 从 中 国传 统 文 化 土壤 中吸 取 灵 感 ， 这 不 得不 让我们 警 觉 。 在 日本 ， 天 皇是 国家 象征 ， 是 日本人 的骄 傲 。 日
不仅 仅影 响 了 中国观众 的观看 习惯 更 影响 了 当前 中
国原 创动 画片 的创 作思 维和创 作 理念 。 日本原创 动 漫作 者 以集体 无 意识 的行为 用动 漫作 品反 映 了 日本 民族 精神 与价 值观 ， 塑造 了 日本 人的形 象 ； 反映 了 日
成立后的《 小蝌蚪找妈妈》 、 《 大闹天宫》 ， 再到 ２ ０ １ ２
年 中 国原 创 动 画 片年 产 值 达 ３ ９ ５部 ， 中 国原 创 动 画
片 正在 努力 前进 的路 上 。从 产 量 上 看 ， 中 国原 创 动 画片 已超过 美 日韩跃 居 世界 第 一 ， 成 为不 折 不 扣 的
意 识也 体 现 在 日本 原 创 动 漫 中 。在 《 圣 斗 士 星 矢》 中为 了保护 雅典 娜 ， 圣 斗 士们 用 肉体 做护 盾 、 用生命 与波士 顿作 斗争 、 用牺 牲换 取 同伴 的生命 ， 正 如仙女
令宣 称天 皇为 人不 是 神 ， 但 并 没 有 改 变 日本 人对 天
皇 的态度 。可 见 ， 天 皇文 明对 日本 精 神 的影 响不 可
消弭 。在 日本 原创 动 漫 中 ， 诸 多 皇 族 人 物有 着 不 可
日本动画片中的文化内涵
浅析日本动画片中的文化内涵>摘要：日本动画片作为日本民族产业的代表行业，包含着独特的文化属性和深远意义。
日本的动画中对其本国的精神文化的捍卫占有最重要的位置。
在情感表达上既有东方人的内敛和细腻、彬彬有礼，又有本土产生的等级制度和军国主义等独有的文化色彩，而且日本人生性具有的极端和矛盾的性格特征正上升为国家文化气质，加上其独有的物哀文化内涵，使日本动画片弥漫着一种淡淡的哀伤之美。
动画中蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并逐渐形成了一种影响全球的文化内涵。
日本堪称是全世界产量最大的“动画王国”。
动画产业是日本的六大产业之一，它以飞快的速度在日本以致世界范围内蓬勃发展。
在日本，动画在每个日本人心中都有一定的位置，而动画里蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并随着日本动画的席卷世界，形成了一种影响全球的文化内涵，在国际上发挥着巨大的文化软实力作用。
一、民族精神的捍卫日本是一个善于学习的民族，无论是东方的文化内涵还是西方的文化意蕴都能在日本这个民族中找到落脚点。
在日本动画片中，我们可以看到大量的作品都是取材于其他西方国家的，但是日本动画对本国精神文化的捍卫占据了日本动画片文化意义的最重要位置。
事实上，作为日本一衣带水的邻国，中国传统的历史文化对日本民族精神的形成有着深远的影响。
日本人的思维习惯、情感表达等方面有着东方人固守的内敛和细腻，这些民族精神也是日本动画片致力要表现的元素。
日本动画片在情感表达上包含着东方式的含蓄和唯美，充满着道家的传奇色彩以及有关仁、义、礼、智、信等的侠义追求。
日本动画片秉承日本的民族精神，在细节的处理上也注入了民族精神的要素，例如在动画片中人与人的相处上，他们大多彬彬有礼，和睦相处，极少出现不和谐的生活现象；他们在沟通的时候，发扬了日本礼仪文化，语言表达多用敬语。
除了东方文化的特征在日本动画片中有所表达之外，日本本土产生的等级制度以及军国主义等日本独有文化色彩也在日本动画片中有所体现。
动漫文化知识点
动漫文化知识点动漫（Anime）是指日本动画片，是日本国内的一种文化现象，逐渐成为世界范围内的流行文化。
随着动漫产业的兴起和发展，越来越多的人对于动漫文化产生了浓厚的兴趣。
本文将介绍一些关于动漫文化的知识点，帮助您更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动漫的起源可以追溯到日本的江户时代，当时日本的浮世绘艺术家开始创作描绘生活日常的独特画作。
随着时间的推移，这些画作逐渐演变为动画形式，成为日本动漫的萌芽。
而真正意义上的动漫产业起步于20世纪初，随着技术的进步和市场的需求，动漫产业蓬勃发展，涌现出了众多经典的动漫作品。
二、动漫的特点和分类1. 多样性：动漫作品涵盖了各类题材，包括日常生活、恋爱、冒险、科幻、奇幻等，满足了不同人群的需求。
2. 动人情感：动漫作品往往能够通过生动的画面和情节，引起观众强烈的共鸣和情感上的共鸣。
3. 虚拟世界：动漫作品往往创造了一个虚拟世界，给观众带来全新的体验和享受。
根据受众对象和风格的不同，动漫可以分为少儿动漫、青少年动漫和成人动漫等不同分类。
每个分类都有特定的特点和受众群体。
三、动漫的影响力和价值1. 传播思想：动漫作为一种流行文化形式，通过温暖的情节和各种社会议题的讨论，传递了许多思想和价值观念。
2. 经济效益：从动漫创作到衍生产品，动漫产业体系的发展带动了相关产业的繁荣，带来了巨大的经济效益。
3. 文化交流：动漫作品在全球范围内广泛传播，为不同国家和地区的人们提供了一个了解和交流彼此文化的平台。
同时，动漫还对个人产生了深远的影响。
它可以激发人们的创作灵感，发展人们的审美能力，增加人们的文化素养。
四、动漫的代表作和人物1. 《火影忍者》：这是一部由岸本齐史创作的漫画作品，以忍者为主题，讲述了主人公鸣人的成长历程，深受全球观众的喜爱。
2. 《犬夜叉》：这是一部由高桥留美子创作的漫画作品，讲述了主人公犬夜叉为了寻找四魂之玉而展开的冒险故事。
3. 《名侦探柯南》：这是日本漫画家青山刚昌创作的侦探题材漫画，主要讲述了主人公柯南利用聪明才智破解各种案件的故事。
浅谈日本动漫发展及其文化
浅谈日本动漫发展及其文化信息工程学院交阅时间2015年11月15号湘潭大学教务处制浅谈日本动漫发展及其文化提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。
在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。
它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。
据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。
动漫是漫画和动画的合称。
动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手家治虫。
1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
日本动漫文化解析1
忍者文化
忍者是日本自江户时代开始出现的一种特殊职业身 份。忍者们接受忍术（即秘密行动的技 术）的训练， 主要从事间谍活动。像日本武士的武士道一样，忍 者也遵循一套自己引以为荣的专门规范 。 忍者盛行于日本战国时代，效力于大名及封建贵族， 执行刺杀等秘密任务。直到德川幕府将其纳入正式 编制后，进入最兴盛的年代。 代表作：《烈火之炎》《火影忍者》
冒险，理想系列
1.冒险，充满了刺激和新奇，体现了人类勇于 探索，不畏艰难险阻的精神，尤其受到年轻 群体的亲睐。
—
—女主角木之本樱在2002年被评为日 本初代萌王，也被称为日本动漫史上 最赚钱的萝莉。而男主角李小狼也被 — 评为当年最受欢迎的男性动漫角色。
—故事讲述了小学四年级生木之本樱 偶然间打开了藏在家中的魔法书，不 小心使其中被封印的库洛牌飞向各处 造成一系列混乱，后来经过自己的努 力与大家的帮助，小樱成功将牌全部 收服，并成为了牌的新主人，世界得 以恢复安宁。
2.千与千寻
这是宫崎骏献给10岁左右的孩子的一部 电影，以现代社会作为舞台，讲述了10 岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵 世界中经历了友爱、成长、修行的冒险 过程之后，终于回到了人类世界的故事。
3.天空之城
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片 充满了新鲜的元素。 电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观， 有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业 革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影， 但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡 化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词， 而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
《美少女战士》
是日本少女漫画 的典范之作，因 为其开创了以魔 法少女集团式的 超级英雄类作品， 在日本漫画史上 具有重大的影响 和地位。 主角：月野兔 小小兔 地场卫
日本动漫的发展历程
日本动漫的发展历程
动漫（Anime）是日本的一种特殊形式的动画艺术。
它起源于20世纪初，最初主要以黑白的手绘形式呈现。
直到20世纪60年代，随着电视机的普及，动漫开始像现在这样以彩色动画片的形式广泛传播。
1963年，由手冢治虫创作的《铁臂阿童木》成为了日本第一部以电视动画形式播出的日本动漫。
这部动画片的播出让日本动漫开始进入了大众视野，同时也创造了日本动漫产业的商业模式。
20世纪70年代至80年代，日本动漫产业迎来了蓬勃发展的时期。
其中最具代表性的是宫崎骏导演的《千与千寻》和《龙猫》等作品，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也在国际上享有盛誉。
随着科技的不断进步，20世纪90年代以后，日本动漫开始向数字制作方向发展，使用电脑成为动画制作的主要手段。
这一时期的动漫作品质量大幅提升，细节更加精致，并出现了更多多样化的题材和风格。
同时，日本动漫也开始走向国际化。
越来越多的日本动漫作品被翻译成其他语言，在全球范围内拥有了广泛的影响力。
一些作品甚至在中国、美国等国家取得了巨大的市场成功，成为了日本文化的重要输出。
近年来，日本动漫产业也面临着一些挑战和变化。
随着互联网
的兴起，网络动漫开始崭露头角，成为了日本动漫产业的新生力量。
此外，中国、韩国等国家的动漫产业也崛起，与日本动漫形成竞争。
为了保持竞争力，日本动漫产业也在不断创新和发展。
总的来说，日本动漫在过去几十年中经历了蓬勃发展，从最初的黑白手绘到现在的数字制作，从国内走向国际。
而随着科技的进步和市场的变化，日本动漫产业也在不断演变，为观众带来更加精彩和多样化的作品。
动漫的发展与文化影响——探索日本动漫的历程
动漫的发展与文化影响——探索日本动漫的历程引言：动漫，即动画片和漫画，是以图像为基础，结合声音和故事情节进行叙事的艺术形式。
自从日本第一部动画电影《千年泪》于1917年制作出现以来，动漫在日本乃至全球范围内逐渐崛起，并成为一种具有重要影响力的文化现象。
本文将探讨动漫的发展历程，分析其对文化和社会的影响力。
一、动漫的起源与发展动漫的起源可以追溯到20世纪初的日本。
在受到西方绘画、漫画和动画的启发下，日本艺术家开始将动画技术与本土文化相融合，创作出了一系列独具特色的动漫作品。
20世纪60年代之后，随着日本电视台引进动画片并制作自己的动漫作品，动漫产业逐渐兴盛起来。
同时，日本漫画产业也得到了快速发展，将动漫的影响力进一步扩大。
二、动漫的文化影响力传播日本文化：动漫作为一种独特的创作形式，通常包含着日本文化的元素和特色。
通过动漫作品，世界各地的观众可以了解到日本的传统文化、历史背景、风俗习惯等。
例如，《名侦探柯南》展示了日本警察和侦探的工作方式，而《鬼灭之刃》则描绘了日本战国时代的生活与价值观。
促进文化交流：动漫作为跨文化媒介，不仅在日本本土具有极高的受众度，也在全球范围内赢得了广泛的关注和喜爱。
通过动漫作品，不同国家和地区之间的文化交流得到了促进，世界各地的观众可以共同分享和欣赏动漫所传递的情感、价值观和艺术表现。
经济产业的崛起：动漫产业成为了日本国民经济的一个重要支柱。
从动画制作、漫画出版到周边商品和游戏开发，动漫涵盖了多个领域，形成了庞大的产业链条。
许多著名的动漫系列作品如《火影忍者》、《海贼王》等在世界范围内都取得了巨大的商业成功，并衍生出了众多相关商品和衍生品。
三、社会对动漫的影响与争议动漫作为一种大众文化形式，不仅受到了广泛的欢迎与赞赏，也面临着一些争议和批评。
有人认为过度的暴力、色情和血腥内容会对青少年产生负面影响；而另一些人则认为动漫作品通过引发思考和探究，可以培养观众的审美能力和创造力。
日本的动漫与传统文化
日本的动漫与传统文化日本是个动漫大国，拥有强大的的ACG产业链和科学的运作模式，至今“动漫”几乎变成日本的御用词汇。
日本的动画片创意独特，情节曲折复杂，无暇的艺术效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了全世界的掌声，也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。
但是由于历史原因和传统文化的影响，阴暗晦涩的性格隐藏在日本人心中，动漫影像扭曲之后反而可能凸现平时注意不到的真实，通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。
日本动漫总带着浓重的“日式”风格。
提到日本动漫，首先出现在脑海里的就是樱花，和服，剑道，武士，寿司……这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。
尽管有的不摆脱脸谱化的性质，但天衣无缝地诠释则是其成功之处。
樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。
军国主义前身的武士道精神，体现有剑道。
日本不乏以武士为题材的动漫作品，除了在日本国内拥有广大市场，还进了军欧美市场，并在亚洲产生了前所未有的影响。
论其成功的原因，很大一部分来自脚本的设定。
放眼于古老忍者时代的，而却用带着浓重的后现代主义色彩的手法来演绎。
这也是日本动漫的一大特征，敢于、善于并乐于创新。
日本动漫作品中文化渗透的与作品精神的完美却契合，使得文化与作品精神达到相得益彰，水乳交融的境界。
日本动漫善于借鉴外国元素。
尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。
如《魔卡少女樱》《黑执事》《Bleach》《中华小当家》《最游记》《伯爵与妖精》《D-Gray Man》……不论什么样背景的故事，讲述方法都带着浓重的日式风格。
用不同肤色的人来执行日本人的思想和逻辑，其实个人觉得这和日本文化的全球化战略是有着千丝万缕的联系的。
《叛逆的鲁鲁修》为观众构造了一个发生在二十二世纪的带着第二次世界大战影子的第三次世界大战。
不利塔尼亚王族统治了日本，全世界都成为其附庸，其中就有中国。
日本的全球梦依然藕断丝连地在做而且从来没有停止过。
而值得人思考的是这部作品不仅成为当年日本国内的最受欢迎的动漫作品，这部作品的确有着深刻的内涵，他透过一个有着哈姆雷特式的命运的少年的眼睛来看待战争和人性，将他缩小，放在整个战争洪流之中，然后再放大，审视战争，剖析人性。
日本动漫文化简介ppt课件
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续
放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青
少年生活中不可分割的一部分
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
成熟期
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动
画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、 河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM” 系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF 类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机 械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》 的系列剧场版动画影片。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她 在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。 这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是 一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的 主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造 成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女 孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看 到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引 之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹 人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧 心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个 讨人喜欢的角色。
对音乐文化的影响
各式各样动漫的片头曲（OP）片尾曲（ED）极大推动了日本音乐文 化的传播。如"日本三大平成女歌姬"之一的仓木麻衣多首歌曲如《Secret of my heart》《Summer time gonr》等被收录进《名侦探柯南》的OP、ED 中，音乐大师久石让的作品《菊次郎的夏天》《天空之城》等作品和宫 崎骏系列动画的紧密联系在了一起。
关于动漫的研究与分析
关于动漫的研究与分析动漫（Anime）是指日本的动画作品，它以其独特的艺术风格、生动的故事情节和丰富多样的题材类型吸引着全球范围内的观众。
动漫已经成为一个全球性的文化现象，对于了解日本文化和研究全球流行文化具有重要意义。
本文将从动漫的历史背景、艺术风格以及对文化的影响等方面进行分析和研究。
首先，我们来看一下动漫的发展历史。
动漫的起源可追溯到20世纪初，当时日本正逐渐引入西方的动画技术。
然而，动漫真正开始流行起来是在第二次世界大战后，日本的经济重建和技术发展为动漫行业提供了更好的机会。
动画片《铁臂阿童木》（Astro Boy）于1963年首播，成为了日本动漫的代表作之一、此后，动漫行业蓬勃发展，涌现出众多优秀的作品，如《机动战士高达》（Mobile Suit Gundam）、《灌篮高手》（Slam Dunk）等。
如今，日本已经成为全球最大的动漫出口国，在世界范围内享有盛誉。
动漫的艺术风格也是其独特之处之一、与其他国家的动画作品相比，日本动漫更加注重细节和表达情感。
在绘画风格上，日本动漫有着明亮鲜艳的色彩和精细的线条。
另外，动漫角色的形象设计也是其魅力之一、不同于传统的西方动画，日本的动漫角色往往具有夸张的表情和特征，使他们更加生动活泼。
此外，动漫还常常借助各种特效技术，如变形、慢动作等，来增强戏剧效果。
动漫不仅仅是娱乐形式，它也对社会文化产生了重要影响。
首先，动漫具有推广日本文化的作用。
通过描绘日本的传统文化、习俗以及现代社会问题，动漫为观众提供了一个了解日本文化的窗口。
其次，动漫也是一种对社会问题和价值观的反思和探讨。
很多动漫作品涉及到人类的心理问题、社会现象和道德观念，通过故事情节和角色的塑造，呈现出人性的复杂性和社会的多样性。
此外，动漫还在一定程度上塑造了日本年轻一代的审美观和价值观。
年轻人经常通过追逐动漫作品来表达自己的兴趣和喜好，这对他们审美素质和文化认同具有重要影响。
然而，除了影响力和价值观的积极一面，动漫也有一些负面的影响。
日本动画发展年表
《不公正抽签》，第一部剧中剧动画化。
《机动战士高达seed观星者》，第一部以手机网络为最初播放平台的动画。
2007年
《地海传奇》，宫崎骏之子宫崎吾郎展露头角。
《叛逆的鲁鲁修》，sunrise与CLAMP联手，福山润成名。
1980年
《多拉Ａ梦－大熊与小恐龙》，一年一部的剧场版动画系列开始出现。
1981年
《福星小子》，高桥留美子成名。
京都动画成立。
1982年
《超时空要塞》，声优偶像化开始，河森正治，饭岛真理成名。
1983年
《DALLOS》，第一部OVA动画。（本片监督押井守正是提出OVA概念的人）
《月面兔兵器米娜》，GAINAX成立。
2009年
《天才麻将少女》，GONZO重组，GONZO已经名存实亡了。
《clannad》,key和京都联合投出的催泪弹扔完了。
《轻音部少女》，丰崎爱生，日笠阳子，竹达彩奈成名。
《凉宫春日的忧郁2009》，无止境的八月事件。（我也是受害者。）
《凉宫春日酱的忧郁》，第一部以视频网站为最初播放平台的动画。
《成惠的世界》，能登麻美子成名。
2004年
《现视研》，宅文化成为流行。
《舞姬》，sunrise开始尝试少女华丽大乱斗，中原麻衣成名。
《仙境传说》，第一部网游改编的动画，水树奈奈成名。
《哈尔的移动城堡》，宫崎骏又封笔了。
2005年
吉卜力工作室脱离德间书店。
《圣魔之血》，原作者过世，万年都是坑的动画。
1986年
《龙珠》，为了方便鸟山明交稿，政府特地开了条高速公路......
不可不知的日本文化3
二、
cosplay
• COSPLAY（一般都说cos） 是英文Costume Play的简略写法， 日文写作「コスプレ」。一般指利 用服装、饰品、道具以及化妆来扮 演动漫作品、游戏中的角色。玩 COSPLAY的人则一般被称 COSPLAYER，简称COSER。
不 日 可 本 不 文 知 の化
目录
壹 衣
贰 食
叁 娱
叁
娱
一、日本动漫
• 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。 日本可以说是世界第一动漫强国。其动漫 发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创 新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及 的。动漫是日本的第一产业链，在全球没 有国家可超越。
• 日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段： 萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
萌芽期（1917-1945）
• 下川凹夫——日本首部动画 《芋川掠三玄关番之卷》 幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山 清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。 • 他们三人被称为日本”动画之父” • 《桃太郎》系列
探索期（1946-1973）
• 20世纪六七十年代，手冢 治虫成为日本动画界的标 志性人物，被誉为“日本 动漫之父”。他创作了一 系列精美的动画片，将日 本动画片的水平提升到前 所未有的档次。其中的代 表作品包括： 《铁臂阿童木》（1973年） 《哆啦A梦》（1963年）......
成熟期 （1974-1989）
• 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动 画 《机动战士高达》（1979年） 《超时空要塞》（1983年） • 宫崎骏——《风之谷》 （奠定动画宗师地位）
90后动画片
90后动画片简介90后一代是指出生于1990年至1999年之间的人群。
在这个年代，动画片对于90后的成长影响深远。
无论是在电视上观看，还是通过网络或光盘收藏，在90后的记忆中，动画片是一种重要的文化符号。
本文将介绍一些具有代表性的90后动画片，并探讨这些动画片对于90后的影响。
《哆啦A梦》doraemondoraemon《哆啦A梦》是由藤子·F·不二雄所创作的一部日本动画片。
该动画片于1979年首播，目前仍然在继续播出。
然而，在90后的童年时光里，无论是在电视上还是在家庭视频里，都可以找到《哆啦A梦》的身影。
在《哆啦A梦》中，机器猫哆啦A梦和小伙伴们的故事令90后忍俊不禁。
故事情节紧凑，幽默搞笑，同时也充满了正能量。
在哆啦A梦的世界里，友善、善良、助人为乐都是非常重要的价值观。
如今，90后已经成长为社会的主力军，很多人仍然保持着这些正能量，并将之传承下去。
《灌篮高手》slam_dunkslam_dunk《灌篮高手》是一部由井上井恵所创作的日本漫画，后来被改编成了动画片。
它是90后最喜欢的动画片之一，也是中国篮球文化重要的组成部分。
这部动画片以篮球为背景，讲述了主人公桥本太郎在篮球运动中的成长故事。
通过各种精彩的比赛和持续激烈的竞争，角色们通过努力、拼搏和团队合作，最终实现了他们的篮球梦想。
《灌篮高手》不仅让90后对篮球产生了浓厚的兴趣，还教育他们要有奋斗的精神，坚持自己的梦想，并与团队共同进步。
《名侦探柯南》detective_conandetective_conan《名侦探柯南》是一部日本推理动画片，由青山刚昌创作。
该动画片以推理侦探为主题，讲述了小学生侦探柯南通过自己的智商和勇气解决各种疑案的故事。
《名侦探柯南》的情节引人入胜，不仅展现了主人公的聪明才智，也展现了他的勇气和坚持。
90后在观看这部动画片的过程中，不仅享受到了推理的乐趣，还从中学习到了思考问题的方法和勇敢面对困难的态度。
日本动画片中的宗教意识--以宫崎骏的作品《龙猫》为中心
日本动画片中的宗教意识——以宫崎骏的作品《龙猫》为中心范业红（辽宁师范大学外国语学院辽宁大连116029）摘要宗教作为文化的一部分，毫无疑问会对其他文化形式产生影响。
而日本人的自然崇拜的宗教观念在宫崎骏的作品《龙猫》中也得到了很好的体现。
片中充满了人与自然相依相存和谐共荣的美妙图景。
从这些温馨的和谐之美中，唤起了观众怀旧、感悟之情。
关键词宫崎骏龙猫乡愁自然崇拜宗教中图分类号：J954文献标识码：AReligious Consciousness in J apanese Animation——The Paper Focuses on Hayao Miyazaki's"My Neighbor Totoro"FAN Y ehong(Liaoning Normal University,Liaoning Dalian,116029)Abs tra ct Religion as a part of culture will influence other culture forms.Cultureform similarly,the religion in Hayao Mi-yazaki's film My Neighbor T otoro,which is enriched with beautiful images of matual dependence and harmonious develop-ment between human beings and nature.The sense of nostalgia and refltction will be recalled from those warm images.Ke y words Hayao Miyazaki;My Neighbor Totoro;nostalgia;nature worship;religion1动画片在日本文化中的地位日本的动画片产业非常发达，也很专业。
动漫文化-日本动漫经典作品推荐
动漫文化-日本动漫经典作品推荐介绍动漫文化的背景和意义动漫文化是一种独特的艺术形式，通过动画的形式将故事情节、角色形象及视觉效果与观众进行沟通和交流。
它不仅在青少年中流行，也吸引了广大的成年观众。
动漫具有自己的独特风格和特点，在国内外都享有盛誉。
动漫文化具有多重意义。
首先，它是日本文化的一部分，反映了该国的价值观和社会现象。
其次，它是一种艺术形式，动画的表现形式更加灵活多样，可以将各种创意展现得淋漓尽致。
最后，它是一种娱乐形式，能为观众带来快乐和消遣。
日本动漫的经典作品在众多的日本动漫作品中，有一些作品凭借其出色的制作水平、独特的剧情和深入人心的角色形象而成为经典之作。
以下是一些我个人推荐的日本动漫经典作品：1. 《死神》《死神》是日本漫画家久保帶人创作的一部经典漫画作品，后被改编为动画片。
故事讲述了少年黄砂以死神之力与邪恶之神战斗的故事。
该作品以其丰富的剧情和精美的画风获得了广大观众的喜爱。
2. 《火影忍者》《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作之一，也是一部备受欢迎的动漫作品。
故事讲述了主人公鸣人追求成为火影的旅程以及他与其他忍者们的友谊和战斗。
该作品以其精彩的战斗场面和动人的友情故事深深吸引了许多观众。
3. 《名侦探柯南》《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌创作的一部长篇悬疑推理漫画，也是一部备受喜爱的动漫作品。
故事讲述了高中生侦探工藤新一被不明势力变小为小学生柯南，继续以侦探的身份揭开各种案件真相的故事。
该作品以其精巧的推理和扣人心弦的情节吸引了众多观众。
4. 《妖精的尾巴》《妖精的尾巴》是日本漫画家真岛浩创作的一部神话背景的奇幻冒险漫画，也是一部备受喜爱的动漫作品。
故事讲述了魔导士公会“妖精的尾巴”的成员们的冒险故事。
该作品以其吸引人的角色形象和扣人心弦的战斗场面获得了众多观众的喜爱。
5. 《进击的巨人》《进击的巨人》是日本漫画家諌山创作的一部备受瞩目的漫画作品，也是一部备受关注的动漫作品。
日本动漫总结
日本动漫总结日本动漫的总结日本动漫是指由日本制作的动画片，它以其独特的艺术风格、多样化的内容和全球影响力而闻名。
它已经成为日本文化的一部分，并在世界各地拥有庞大的粉丝群体。
在对日本动漫的总结中，我将从历史发展、独特风格、内容题材以及其对世界的影响等方面进行探讨。
首先，我们来看一下日本动漫的历史发展。
动漫起初是在二十世纪初引入日本的，受到了来自欧美的启发。
然而，它发展出了自己独特的风格和技术，如大眼睛、夸张的面部表情以及流畅而精细的动作。
随着时间的推移，日本动漫的制作水平和技术不断提高，从简单的黑白动画发展到高清晰度、3D效果的作品。
其次，日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。
这些风格包括浓墨重彩的线条、色彩的丰富性以及角色的可爱风格。
这种风格的形成和发展离不开日本文化的影响，如传统绘画、戏剧和民间故事。
而且，这种艺术风格也得到了全球范围内的欣赏和认可。
第三，日本动漫的内容题材非常多样化，涉及各个领域。
从儿童的欢乐与冒险到成人的复杂和深刻，日本动漫的内容十分丰富。
其中包括科幻、奇幻、爱情、战争、历史、校园生活以及讽刺等题材。
与此同时，日本动漫也经常处理一些复杂的主题，如人性、道德、社会问题等。
这使得日本动漫在全球范围内具有广泛的受众。
最后，我们来看一下日本动漫对世界的影响。
无论是在电视、电影还是漫画领域，日本动漫都有着大量的粉丝和追随者。
它不仅在亚洲国家非常受欢迎，还在欧美等地区拥有庞大的粉丝群体。
日本动漫的成功也影响了其他国家的动画制作，许多国家开始效仿日本动漫的风格和技术。
总而言之，日本动漫以其独特的艺术风格、多样化的内容题材和全球的影响力而闻名。
它是日本文化的重要组成部分，也是日本文化对世界的重要贡献之一。
随着时间的推移，我们可以期待更多令人兴奋和创新的日本动漫作品的出现。
日漫历史简介
日漫历史简介日本动漫，即日本漫画和动画片的简称，是日本文化的重要组成部分，也是世界范围内备受欢迎的娱乐形式之一。
日漫的历史可以追溯到20世纪初，经过近百年的发展，如今已经成为了一个独具特色、影响深远的文化现象。
20世纪初，日本的漫画产业起步较晚，受到了西方漫画的影响。
当时的日本漫画主要以插画和连环画的形式存在，内容多为幽默搞笑，如《猴子和蟾蜍》等作品。
随着技术的进步和市场需求的增加，日本漫画逐渐开始发展成为一种独立的艺术形式，并且出现了一些具有较高艺术水平的作品，如《新宝岛》、《银河铁道之夜》等。
到了20世纪30年代，战争的爆发对日本漫画产业产生了一定的影响。
当时的日本政府开始利用漫画作为宣传工具，用以鼓舞民众的士气。
这一时期的日本漫画多以军事题材为主，如《伟大的战利品》、《军国主义者之夜》等。
然而，随着战争的结束和社会环境的变化，日本漫画逐渐回归到以娱乐为主的方向。
20世纪50年代，日本漫画迎来了一个新的发展时期。
这一时期的日本经济开始蓬勃发展，人们的生活水平提高，对于娱乐产品的需求也逐渐增加。
同时，技术的进步使得动画片的制作成为可能，从而推动了日本动漫的发展。
当时的一些经典作品如《铁臂阿童木》、《魔法小神童》等都取得了巨大的成功，为日本动漫的崛起奠定了基础。
进入20世纪60年代，日本动漫经历了一个黄金时期。
当时的日本动漫作品多样化，涉及的题材也更加广泛。
不仅有以少年少女为主要观众群体的作品，如《铁甲小宝》、《樱桃小丸子》等，还有一些以成人为目标受众的作品，如《机动战士高达》、《城市猎人》等。
这一时期的日本动漫不仅在国内取得了巨大的成功，也开始向海外市场拓展。
20世纪80年代以后，日本动漫进一步走向国际舞台，成为了全球范围内备受关注的文化现象。
影响力不仅体现在动画片的播放量和票房收入上，还体现在周边商品的销售和文化交流方面。
如今，日本动漫已经成为了一种特有的文化符号，不仅在日本本土拥有庞大的粉丝群体，也吸引了来自世界各地的观众。
日本传统动画的艺术魅力与特色
日本传统动画的艺术魅力与特色日本动画以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一门艺术，展现了日本文化的独特魅力。
在这篇文章中，我们将探索日本传统动画的艺术魅力与特色。
首先，日本传统动画以其精美的绘画风格而闻名。
与西方动画不同，日本动画注重细节和表现力。
画面中的每个角色和背景都经过精心绘制，色彩鲜艳而富有层次感。
这种绘画风格不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是为了表达情感和故事的深度。
例如，在宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，我们可以欣赏到细腻的线条和华丽的色彩，这些都为故事的情感表达增添了独特的魅力。
其次，日本传统动画注重角色的塑造和表演。
每个角色都有自己独特的个性和特点，他们的表情和动作都能够生动地展现出来。
这种注重细节的表演方式使得观众能够更好地理解角色的内心世界和情感变化。
例如，在宫崎骏的动画电影《龙猫》中，我们可以看到小女孩梦幻般的表情和动作，这些都使得角色更加真实而有趣。
此外，日本传统动画还注重故事的叙述和情节的设计。
每个动画片都有一个精心构思的故事线索，以及令人惊喜和感动的情节转折。
这种注重故事的叙述和情节的设计使得观众能够完全沉浸在动画的世界中，体验到其中的情感和冲击力。
例如，在新海诚的动画电影《你的名字。
》中，我们可以看到精心编排的情节和令人难忘的结局，这些都使得这部动画片成为了一部经典之作。
最后，日本传统动画还注重音乐的运用。
音乐在动画中起到了非常重要的作用，它能够增强情感的表达和氛围的营造。
日本动画的配乐往往非常精美，旋律动人且与故事情节相得益彰。
例如，在宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中，我们可以听到美妙的音乐和悦耳的歌声，这些都为电影增添了一种神秘而又动人的氛围。
总之，日本传统动画以其精美的绘画风格、精湛的角色表演、精心设计的故事情节和动人的音乐而闻名。
它展示了日本文化的独特魅力，吸引了全球观众的目光。
通过欣赏和了解日本传统动画，我们可以更好地理解和欣赏这门艺术的独特之处。
动漫对当代艺术的影响
动漫对当代艺术的影响动漫，即日本动画片，自上世纪起迅速在全球范围内走红，成为一种流行文化的代表。
它与当代艺术的交互作用日益频繁，给艺术界带来了许多新的灵感和创作方式。
本文将探讨动漫对当代艺术的影响，并从不同角度分析其贡献。
1.影响艺术风格动漫作为一种特殊的绘画和动画艺术形式，具有独特的视觉风格和技巧。
其中的线条简洁、色彩鲜艳、表情夸张等特点，对许多艺术家产生了启发。
许多当代艺术家从动漫中吸取灵感，将其独特的画风运用到自己的作品中，形成了独特的艺术风格。
2.推动社交媒体艺术随着社交媒体的兴起，艺术家们开始在这个平台上展示自己的作品。
动漫图像的可爱和多样性，能够吸引大量用户的注意力。
许多艺术家为了增加作品的吸引力，开始使用动漫的元素来创作。
这种趋势不仅扩大了艺术市场的规模，也使得更多人能够欣赏和了解当代艺术。
3.拓宽创作主题传统的艺术作品大多以现实生活中的人物、景观等为主题，而动漫则更加开放和多元化。
它可以展现虚构世界、奇幻故事、科幻元素等，为艺术家提供了更多的创作空间。
艺术家们开始从动漫中寻找灵感，挖掘其中的深度和意义，并将其呈现在观众面前。
4.传达情感和思想动漫作为一种受众广泛的文化形式，能够深入人心并触发观众的情感共鸣。
现代艺术家也开始运用动漫的手法来传达自己的情感和思想。
他们通过色彩、线条、形象等元素，表达内心的感受和对社会问题的思考，引起观众的共鸣和思考。
动漫对当代艺术产生的影响是广泛而深远的。
它不仅丰富了艺术的形式和风格，也推动了艺术创作的多样化和新颖性。
通过动漫的启发，艺术家们能够更好地表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣。
因此，我们可以说动漫已经成为当代艺术的一股重要力量，为艺术界带来了无限的可能性。
无论你喜不喜欢动漫，不可否认的是它对当代艺术的影响是积极的。
它给我们带来了更多的创作思路和灵感，拓宽了艺术的边界。
当代艺术应该包容各种形式和风格，让每个人都能够找到属于自己的艺术表达方式。
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虽然从没去过东海尽头的那个岛国，但它总有一种神秘的吸引力让我想探个究竟。
我是从小学时的《口袋妖怪》开始了解到这个国家的。
随后就像所有青春期的孩子一样，看动漫、看日剧、听日本的音乐、玩日本的游戏。
越了解日本就越觉得日本没有我们想象的简单，就连它的动漫也是如此。
这篇文章准备就这个方向来分析日本。
在中国社会仍很抵制日本动漫甚至本国的动漫产业时，日本动漫已经在世界范围内站稳了脚，成为了世界级的文化传播者。
日本虽然国土面积远小于我国，但漫画的出版社却比我们多好多倍。
其中最著名要数集英社、小学馆、讲谈社、白泉社了。
而这四家中集英社、小学馆、白泉社同属于一桥出版集团。
漫画算是动画的根基，而日本无疑把这一根基打得非常牢固。
一桥集团把漫画市场细分，不同的出版社针对不同的群体卖不同类型的漫画。
小学馆一直以来都是主要针对小学生群体的；白泉社主要出版少女漫画；集英社则以趣味和娱乐为重，针对所有人群，可以说集英社就是漫画出版界的翘楚。
而我国的动漫产业除了少数是针对青少年的，其余一致都是针对小学或小学以下的人群。
这样的人群的购买力可想而知，所以方向错误难以发展。
其实动漫产业相比小说和真人剧有它独特的竞争优势。
小说虽然可以有不着边际的幻想让它有趣，可是文字远远不如画面来的生动吸引人。
真人剧虽然可以有真实感但它也被真实所限制，那些不真实的幻想类的事虽然可以用特效但太贵而且也未必能做的惟妙惟肖。
动漫可以说弥补了双方的不足，虽然不如小说有深意但可硬更生动，虽然不如真人剧真实，但那些不真实的事反而演绎的比真人剧真实。
这样的特点让动漫多用来讲述那些富于想象情节多变有趣生动的故事。
日本的漫画家们经过多年的锻炼已经成为了世界上最富有想象力的一群人。
而中国的故事呢？虽然不是全部，不过我想大多数同龄人都会有一种感觉，那就是看到了开头就能想到结尾，甚至其中的台词都能猜到。
这样的作品还有人看吗？
日本的漫画是基础，但绝不是日本动漫的全部。
由动画引申的制作、音乐、声优等行业如今也都如日中天。
不用说，这在中国还没形成规模的产业不用也能感觉差距巨大无比。
不过也许有人会说这又怎么样，动画就是给孩子看的，比日本差又怎样？可是正如前文所讲的动漫的优点，日本人将它发挥到了极致。
日本用动漫来传播思想。
如今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎骏派，有激进革新的庵野秀明派（代表作《EVA》），有诡异大胆的大友克洋派(代表作《阿基拉》)，有不温不火一着定局的富野由悠季（代表作《高达》），还有一位曾创造过奇迹的人押井守。
押井守的奇迹就是日本动画在世界的代表作《攻壳机动队》。
该片不光是在日本得到好评，还进军欧美，上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，此片的英文版录像带占据了美国Billboard录像带销售榜第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，可见此片之成绩何等骄人。
攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生。
与大部分日本科幻作品所宣扬的“人类发明科学,科学毁灭人类”不同。
《攻》作者士郎正宗：“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索生存之道那将是非常愚蠢的行为。
而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。
”阐释了《攻》的理念。
也正是因为如此，在攻壳的后记中，才会有那句：“未来应该是更光明才对。
”
虽然从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，然而士郎正宗却认为这是种“不负责”的态度，现实并不是这么容易理解的，考虑到这点，士朗正宗传达了自身风格的理念，通过自身的漫画让读者了解更多无法用简单词汇了解的东西。
为了更美好的未来，这种心态正是我们所需要和必须拥有的。
这部动画是对我影响最大的作品之一。
虽然我每年都会把这部作品看上几遍，但也没有完全理解。
这部作品要表达的含义之深奥，我想每位看过的人都会有所体会但难以言明。
这是每一次看都会有新体会的作品。
我在这部作品作品中能感受到日本文化传播者的社会责任感和他们深刻的思考。
在中国的动漫作品中不说有没有思想深度可以与他们相提并论的，就连是否存在思考着类问题的人都是个问题。
日本动漫已经达到了可以影响人类进步发展的地步。
而中国动漫却连孩子都觉得幼稚。
相比中国非常重视形式，日本更注重实质些。
从两国的素质教育上来看，日本全国难找到个文盲。
虽然这也与国土面积，人口基数有关。
但日本的教育是绝对的文体全面发展，中国确是优等生和体育生分类发展。
虽然日本乱象很多，可是中国没有吗？有，但很少有人讨论或研究。
相比日本人把他们的乱象一一分类如食草男、草莓男、怪兽父母等。
可见日本存在大量的对社会进行思考和研究的人。
他们发现问题，通过媒体告知大众。
这样社会才会反省，才会改进。
日本乐于学习他国技术文化，它大有建树的事大多都不是它自己发明的。
如汽车、电子、动漫都是引自他国。
但是，日本并没有对其有抵触情绪，而是不断学习改进，终于开拓一片自己的疆土。
中国对于邻国日本这个榜样，多年来都是冷漠政策，虽然落后很多但碍着面子不想学习。
中国再不放下历史的负担，用崭新的心态对待日本、学习日本的话恐怕就要晚了。
虽然在物质上，我们似乎马上就能赶上了，但精神上的差距但从动漫产业就可见一斑。
这不是智力上的差距，是民族思想上的差距。
日本从古至今多次遭受毁灭性的创伤，它不但没有消亡生命力反而更加旺盛，每一代都有大师。
我国虽然古代就有孔子、老子等一大批思想家，可现如今，几千年过去了还没有人能超远他们。
希望国人能用客观的眼光来审视这位几千年一直陪在我们身边的国家，然后认真思考，不要仅重视形式，做出实质的行动。
重视人文教育，不要仅注重那些具有短期利益的产业，在任何时代拯救世人的都是思想。
以前是，以后更是。