让小学音乐课活起来
怎样让音乐课“活”起来
教育创新2014-04音乐艺术有着丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。
由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生对音乐的喜好千差万别。
在教学中，教师不应将音乐教育只局限在“知识”“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值视为根本，充分体现“以人为本，以学生为本”的素质教育思想。
丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么，不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导。
传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。
因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。
那么，怎样才能使一堂音乐课“活”起来呢？一、精心设计问题，引导学生参与教师如果在音乐课中提出如下的问题：同学们，你们觉得这首歌曲怎么样？刚才我们欣赏了伊伊乐曲，请同学们说一说！还有：是不是？对不对？是吗？好吗？等等。
前面两个问题，是无边际的问题，让学生回答好是比较难的，问题设计得太宽泛，涉及的面太大，学生往往无从说起。
因此老师常常听到学生的答案是“好听！”“难听！”或者干脆回答“不知道！”后面几个问题是流于形式的机械的问题。
学生一般会不假思索就机械地回应教师。
这样的问题都是无效问题！学生往往不会积极思考，认真参与。
只能使课堂气氛沉闷，变成教师“一言堂”。
初中阶段，学生的理解分析能力还不完善、基础薄弱。
要让音乐课活起来，课堂教学问题的设计是否科学很关键。
音乐课堂教学问题的设计应该根据教学内容、教学目标及学生的学情合理安排，如果教师完全按照自己的思路，在课堂上随意提出问题，既不严谨也使学生不知所云，很难完成教学目标，这也是造成音乐课难上，课堂气氛不活跃的原因之一。
教师应该根据目标把问题细化，难易问题结合，充分考虑不同程度学生的接受能力，最好能够设计分层次的问题，让上、中、下各个层面的学生都有积极参与课堂发言的机会。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐课是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，还可以促进学生的身心发展。
在现实中，很多学校的音乐课程普遍存在着“死板”的情况，学生们对音乐课的兴趣不高，甚至出现了学生流失的现象。
如何让音乐课“活”起来，成为了当前亟待解决的问题。
我们需要明确音乐课的核心目标是什么。
音乐课并不只是教授音乐知识，更重要的是激发学生的音乐兴趣，培养其音乐素养和审美能力。
教师在教学过程中应注意激发学生对音乐的热爱和求知欲，而不是仅仅灌输音乐知识。
在这一点上，音乐教育需要从传统的“传授型”转变为“启发型”，教师不再是单纯的知识传授者，而是学生音乐兴趣、情感、审美和创造力的引导者。
丰富的音乐教学资源是让音乐课“活”起来的基础。
传统的音乐教学大多以教科书和乐器为主要教学资源，这样的方式使得学生难以真正体验音乐的乐趣。
为了让音乐课更加生动有趣，学校可以引入更加丰富多样的音乐资源，比如学校音乐厅、音乐网站、音乐APP等。
在教学上，可以通过播放音乐视频、观摩音乐演出、进行音乐实验等方式，让学生能够身临其境地感受音乐的魅力，从而增加对音乐的热爱和理解。
创新的音乐教学方法也是让音乐课“活”起来的关键。
目前，很多学校的音乐课堂内容单一、教学方法单一，缺乏趣味性和吸引力。
为了改变这种状况，教师可以尝试引入多媒体教学、游戏教学、合作学习等新颖的教学方法，通过多种形式激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
可以利用视频、PPT等多媒体展示音乐的发展历程，让学生对音乐的发展有更深入的了解；可以设计音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识，增加学习乐趣；可以组织学生进行合作学习，通过互相合作、分享、交流，让学生在学习中感受音乐的交流和合作的重要性。
学校还可以开设一些音乐实践课程，如合唱团、乐队、吉他俱乐部等，让学生有更多机会亲身参与音乐创作和演出，激发他们的音乐热情。
学校还可以邀请专业音乐人士或乐团到校进行音乐讲座或演出，让学生在课堂之外也能感受到音乐的魅力，增加对音乐的好奇心和探索欲。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来为了让音乐课堂“活”起来，我们可以引入一些新颖且富有趣味性的教学方法。
传统的音乐课堂教学往往以教师为中心，学生被动接受知识。
而现代音乐教学中，教师应该成为学生学习和探索的引导者和促进者，激发学生的学习兴趣和想象力。
在教学内容上，我们可以引入一些新颖的音乐素材，例如流行音乐、电影音乐等，以增加学生的兴趣。
教师在教学过程中可以运用一些交互式的教学方法，例如分组讨论、小组合作等，让学生发挥自己的创造力和想象力，参与到音乐的创作和表演中去。
通过这些新颖且富有趣味性的教学方法，可以让音乐课堂变得更加生动有趣，激发学生的学习兴趣和潜能。
为了让音乐课堂“活”起来，我们可以注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是音乐教学的一个重要环节，它不仅可以让学生体验到音乐的魅力，还可以培养学生的自信心和表达能力。
在日常的音乐课堂教学中，我们可以组织一些音乐表演活动，例如学生们可以自行组成乐队或合唱团，进行音乐表演。
教师也可以组织一些音乐比赛或音乐演出，让学生有机会展示自己的音乐才华。
通过这些音乐表演活动，可以激发学生对音乐的热爱，增强他们对音乐的认同感和自信心，从而让音乐课堂变得更加“活”起来。
为了让音乐课堂“活”起来，我们可以引入一些现代化的音乐教学工具和设备。
随着科技的不断发展，越来越多的现代化音乐教学工具和设备被引入到了音乐课堂中，例如数字音乐教室、音乐制作软件等。
这些现代化的音乐教学工具和设备不仅可以帮助教师更好地展示音乐教学内容，还可以激发学生的学习兴趣和创造力。
教师可以利用数字音乐教室进行多媒体教学，通过视频、音频等方式展示音乐知识，让学生更直观地感受音乐的魅力。
音乐制作软件可以让学生亲身体验音乐创作的乐趣，培养他们的创造力和表达能力。
通过引入现代化的音乐教学工具和设备，可以让音乐课堂变得更加“活”起来，吸引学生的注意力，提高教学效果。
为了让音乐课堂“活”起来，我们还应该注重与学生的情感沟通。
身势律动让农村小学音乐课活起来
身势律动让农村小学音乐课活起来随着农村经济的发展和人民生活水平的提高，农村小学音乐教育的改革也面临着新的挑战和机遇。
在实际运行中，我们普遍发现农村小学音乐课存在着学生参与度低、课堂氛围不活跃等问题。
为了让农村小学音乐课活起来，我们可以运用身势律动的方法。
下面，我将从以下几个方面进行探讨。
身势律动可以激发学生的学习兴趣。
在音乐课堂上，教师可以通过一些有趣的身势律动来激发学生的学习兴趣，激发他们对音乐的热爱。
在教学简单的节奏时，教师可以引导学生用手指敲打书桌或跟随节奏拍击自己的大腿，让学生在身体的参与中感受到音乐的魅力。
通过身势律动的方式参与，学生可以更加直观地感受到音乐的节奏感，从而激发他们的学习兴趣。
身势律动可以培养学生的表演能力和创新精神。
在农村小学音乐课上，教师可以设置一些小型的音乐表演，让学生用身势律动的方式来表演自己喜欢的音乐作品。
这种方式既可以培养学生的表演能力，又可以培养他们的创新精神。
通过身势律动表演，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的表演形式，不仅增强了他们对音乐的理解和表现能力，也丰富了整个音乐课堂的氛围。
身势律动可以促进学生的身心发展。
在农村小学音乐课堂上，教师可以通过身势律动的方式引导学生放松身心，释放压力。
在学生学习紧张时，教师可以组织一些舒适愉悦的身势律动活动，让学生通过慢节奏、柔和的音乐和舒展的身体动作来放松身心，缓解学习压力。
这种方式既可以改善学生的身体素质，又可以提高他们的情绪管理能力，促进他们全面健康地发展。
身势律动是一种能够让农村小学音乐课活起来的方法。
通过身势律动的参与，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果，培养他们的表演能力和创新精神，促进他们的身心发展。
在农村小学音乐教育中，我们应该积极探索并运用身势律动的方法，让音乐课堂变得更加活跃和有趣。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来
音乐课是学生们非常喜欢的一节课，但有时候老师可能会觉得难以让音乐课堂“活”起来。
下面这些方法可以帮助老师让音乐课堂更加生动和活泼。
一、选择有趣的音乐
选择有趣的音乐是让音乐课堂“活”起来的第一步。
可以选择一些简单而有趣的歌曲和曲目，让学生们能够轻松地听懂并且喜欢。
可以选择一些活泼的音乐来进行音乐游戏，或者选择一些美妙的音乐来进行欣赏和分析。
通过选择有趣的音乐，可以让学生对音乐课更加感兴趣。
二、进行音乐游戏
音乐游戏是让音乐课堂“活”起来的好方法。
可以选择一些简单、有趣的音乐游戏，让学生们在玩中学，增加他们对音乐的理解和兴趣。
可以选择一些节奏游戏，让学生们通过击打乐器或者拍手来模仿节奏，或者通过一些唱歌游戏，让学生们在游戏中学习音乐知识。
三、组织音乐演出
组织音乐演出是让音乐课堂“活”起来的好方法。
可以让学生们参与音乐表演，让他们在舞台上展示自己的音乐才华。
可以选择一些简单的合唱曲目，让学生们在班级或者学校的活动中进行演出。
这不仅能够锻炼学生的音乐能力，还能够增强他们的自信心。
五、引导学生进行音乐欣赏
引导学生进行音乐欣赏是让音乐课堂“活”起来的好方法。
可以选择一些优秀的音乐作品，让学生们去欣赏和分析。
通过引导学生进行音乐欣赏，可以增加他们对音乐的了解和兴趣，同时也可以让他们学会欣赏美好的音乐。
身势律动让农村小学音乐课活起来
身势律动让农村小学音乐课活起来
身势律动是一种结合音乐节奏和身体动作的一种教学方法，它让学生在音乐课上可以
动起来，也可以听到和感受到音乐的节奏和旋律，使课堂更加生动活泼，也更加有趣。
在农村小学音乐课上，身势律动是一种非常适合的教学方法，因为许多农村学生普遍
缺乏舞蹈和乐器等音乐素养，身势律动可以让学生通过身体动作来感受和理解音乐，这不
仅可以提高学生的音乐素养，也可以增强他们的身体协调能力、节奏感和表演能力。
在进行身势律动教学时，首先需要教师选择一些适合学生年龄和音乐水平的歌曲，然
后通过一些简单的动作来配合歌曲的节奏和旋律，让学生跟着动作一起唱歌和跳舞。
例如，在学唱《小兔子乖乖》这首歌时，老师可以引导学生做出兔子耳朵、扭扭小屁股、摇动小
尾巴等动作，让学生在动中学、在学中玩，既可以听到音乐的节奏和旋律，又可以锻炼身体，提高学生的表演能力。
同时，身势律动也可以结合一些传统文化元素，让学生了解和体验传统文化的魅力。
例如，在学唱《茉莉花》这首歌时，老师可以介绍给学生茉莉花的由来和意义，让学生更
好地理解这首经典民歌的内涵，同时通过身体动作来体验茉莉花的飘逸和优美。
身势律动的特点是简单易学、容易掌握，适合不同年龄段、不同音乐水平的学生。
在
农村小学音乐课上，身势律动可以帮助学生更好地了解和掌握音乐基本知识，培养他们的
音乐素养和舞台表演能力，同时也可以让学生在快乐的氛围中学习和成长，为他们的未来
发展打下良好的基础。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐是一门充满活力和魅力的艺术，它不仅能够给人们带来愉悦和放松，更能够提高人们的情商和文化修养。
在学校的音乐课堂中，很多时候学生对音乐课的兴趣不高，觉得音乐课“枯燥”或者“无聊”。
那么，如何让音乐课“活”起来，激发学生学习音乐的热情呢？本文将结合实际情况，针对音乐课的活跃方式进行探讨。
让音乐课“活”起来需要老师具备丰富的音乐知识和教学经验。
音乐是一门综合性非常强的学科，它涵盖了音乐理论、音乐鉴赏、音乐表演等多个方面。
一位优秀的音乐老师不仅要具备扎实的音乐理论基础，还要有丰富的音乐实践经验，熟悉各种乐器和音乐风格。
通过丰富的音乐知识和教学经验，老师可以为学生带来丰富的音乐知识，激发学生学习音乐的兴趣。
让音乐课“活”起来需要注重多样化的音乐活动。
音乐具有多样性和包容性，可以涵盖多种音乐风格和形式。
在音乐课堂上，老师可以通过举办合唱团、乐队、音乐比赛、音乐会等形式的音乐活动，培养学生的音乐素养和演出能力，激发学生对音乐的热情。
老师还可以引导学生进行创作和编曲，让学生通过自己的创作来表达自己的情感和想法，让音乐课变得更加富有活力和创造性。
让音乐课“活”起来需要采用现代化的教学手段和教学资源。
随着科技的发展，音乐教学也应该与时俱进，利用现代化的教学设备和教学资源进行音乐教学。
老师可以通过投影仪、电脑等设备播放音乐视频、音乐资料，让学生能够更加直观地感受音乐的魅力。
老师还可以利用互联网等资源进行音乐教学，引导学生进行在线音乐学习和交流，丰富音乐教学资源，激发学生对音乐的学习兴趣。
让音乐课“活”起来需要老师具备丰富的音乐知识和教学经验，注重多样化的音乐活动，采用现代化的教学手段和教学资源，注重和学生的互动和交流。
只有在这些方面做到位，才能够让音乐课更加“活”起来，让学生能够更加深入地了解和体验音乐的魅力，从而激发学生对音乐的热情和兴趣。
希望未来学校的音乐课堂能够更加富有活力和魅力，让音乐真正成为学生们生活中的一部分。
优化教学方法,让音乐课活起来5篇
优化教学方法，让音乐课活起来5篇第1篇示例：在学校的音乐课堂中，有时候学生们可能觉得无聊和枯燥。
要让音乐课活起来，教学方法的优化就显得尤为重要。
下面我们就来看看如何优化教学方法，让音乐课变得更加生动活泼。
我们可以通过引入现代化的技术手段来丰富音乐课的教学内容。
音乐是一门艺术，它与现代科技完全可以结合起来。
教师们可以在音乐课上使用投影仪和多媒体设备，播放一些优秀的音乐作品视频，让学生们在享受美妙音乐的也能够感受到现代科技的魅力。
也可以通过手机APP或者电脑软件来进行一些音乐教学，通过电子设备，可以让学生更好地了解音乐的节奏、音调等内容，为他们的音乐学习提供更多的参考和帮助。
我们可以借助音乐教学资源的多样性来吸引学生的注意力。
除了传统的讲解和演示之外，音乐课上也可以增加一些音乐比赛、演唱会等活动，让学生们在表演中尽情展示自己的音乐才华。
还可以邀请一些音乐界的专业人士来进行讲座和交流，为学生们搭建一个更为广阔的音乐学习平台。
借助这些多样性的资源，可以让学生们在音乐学习中感受到更多的乐趣和成就感，从而更加热爱音乐课。
教师们在音乐课上也可以通过一些新颖的教学方式来激发学生的学习兴趣。
可以利用角色扮演的形式来展示一些音乐历史事件，让学生们在参与中更深入地了解那段历史。
还可以通过一些游戏形式的教学来进行音乐知识的传授，让学生们在游戏中愉快地学习。
通过这些新颖的教学方式，可以让音乐课变得更加生动有趣，激发学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
教师们在音乐课的教学中也要注重培养学生的音乐素养和创造力。
除了传授基础的音乐知识外，教师们还可以引导学生们进行一些音乐创作和表演。
可以按照学生们的兴趣爱好，组织一些音乐小组，让他们自己编曲、排练并进行表演。
在这个过程中，学生们不仅能够学习到更多的音乐知识，还可以培养他们的团队协作能力和创造力，让他们在音乐中不断地发现和提升自己。
通过优化教学方法，可以让音乐课变得更加活泼有趣，激发学生们的学习热情，提高他们的音乐素养和创造力。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来
音乐课是一个充满生命力的课程，但有时学生可能会觉得乏味和无聊。
为了让音乐课
更加有趣和吸引人，我们可以运用以下方法来让音乐课活起来。
1. 多元化的音乐形式
除了传统的钢琴和小提琴，我们可以让学生接触更多元化的音乐形式，例如爵士乐、
流行音乐、民间音乐等。
这可以让学生更加开阔他们的音乐观念和兴趣爱好，并激发他们
的创造力。
2. 利用科技
学生们对科技的热爱是不可避免的，我们可以利用这个优势来让音乐课更加生动有趣。
例如，我们可以使用数字钢琴或手语表演模拟各种音乐乐器的演奏效果。
我们也可以使用
智能手机或平板电脑来录制各种声音和音乐，以便让学生更好地了解不同种类的音乐。
3. 活动性教学
学生们通常更喜欢主动参与课堂活动，例如玩游戏或进行小组讨论，这种方式可以让
学生更好地理解和掌握音乐知识与技能。
例如，我们可以利用音乐会课的形式，让学生们
自由选择音乐曲目，然后以小组形式排练和演出。
4. 利用音乐故事
音乐故事是一种非常有趣的方式，可以让学生了解音乐的历史和文化，还可以让他们
更好地理解不同种类的音乐。
我们可以选择一些代表性的音乐人物和作品，通过讲述他们
的故事和演奏音乐，来吸引学生的兴趣。
总之，我们应该尽可能地让音乐课更加生动有趣，让学生们不仅能够学到音乐知识和
技能，还能够获得更多的乐趣和体验。
这样，学生们才能够更加热爱和享受音乐，将音乐
融入他们的生活中。
努力开发小学低年级音乐课程资源让音乐教学活起来论文
努力开发小学低年级音乐课程资源让音乐教学活起来音乐是人文科学的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，音乐教学需要情感的投入，尤其是低年级的小朋友，学生音乐能力有客观差异，就要求对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。
让大家以心灵感受心灵，以感情赢得感情，让音乐课堂活起来，让音乐课视为培养学生音乐审美能力的有效途径，因此，有效开发音乐课程资源变得迫切起来，在教学中可以从开发教学方法资源，学生的兴趣资源，教学知识资源着手，让学生与音乐保持密切的关系，享受音乐，主动的参与到音乐的学习中来，让音乐课堂活起来！一、开创教学程式资源，随意感受音乐过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。
学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。
试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？所以，我在教学中努力尝试摆脱这些程式，打破这些成规。
座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状，它应该是服从于音乐活动。
音乐活动需要什么样的座位，我就把它整理成什么样，有时候甚至把凳子撤了席地而坐。
音乐课完全可以像做游戏，把音乐知识和技能巧合地穿插到游戏活动中去。
狂欢之后，问到他们这首歌曲表现了什么情景，这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。
二、调换角色资源，激发学生自主学习的兴趣在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动。
识读乐谱一直是低年级的学习和难点，也是不少音乐老师头疼的问题。
一方面低年级学生对识读乐谱没兴趣，老师也把重点放在了情境的创设、唱游等学生喜欢的环节上，而忽视了曲谱的教学。
到了高年级，老师又会深感学生不识谱的种种弊端：音唱不准、合唱课难以实施、学生对识读乐谱更加不感兴趣等等。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐是人类文明的重要组成部分，对于孩子们来说，音乐是一种情感的表达和灵魂的交流。
而音乐课作为学校教育的一部分，应该是让学生感受音乐魅力、培养音乐兴趣和提高音乐素养的重要方式。
在实际教学过程中，很多音乐课程往往显得枯燥乏味，学生缺乏兴趣，这就需要我们来思考，如何让音乐课“活”起来。
音乐教育要注重培养学生对音乐的情感体验。
学习音乐不仅是为了掌握技术和知识，更重要的是要通过音乐来表达自己的情感，传达自己的思想和情感。
在音乐课上，我们可以通过听音乐、鉴赏音乐、分享音乐的方式，引导学生走进音乐的世界，感受音乐的美妙，培养学生对音乐的情感体验和审美情趣。
可以选取一些优美的音乐作品，让学生闭上眼睛静静聆听，用心去感受音乐带来的情感冲击，或者组织学生进行音乐鉴赏活动，让他们学习欣赏别人的表演，感受音乐的美好和力量。
通过这些活动，可以让音乐教育更贴近学生的生活，让学生在音乐中找到共鸣，激发他们对音乐的浓厚兴趣。
音乐教育要注重培养学生的创造力和表现力。
音乐创作是培养学生综合素质的重要手段，因此在音乐课程中要注重培养学生的创造力和表现力。
可以通过合唱、合奏、创作等形式寓教于乐，激发学生的想象力和创造力。
可以让学生参与音乐创作，这既可以锻炼学生的动手能力，也可以培养他们的表达和创造能力。
可以让学生编写歌词、谱写乐曲，组织学生进行音乐创作比赛等活动。
通过这些活动，可以让学生在音乐创作中得到满足，培养他们的表达能力和创造能力，让他们在音乐中找到快乐和成就感。
音乐教育要注重培养学生的综合素质。
音乐教育不仅仅是培养学生的音乐素养，更重要的是培养学生的综合素质。
可以通过音乐教育来培养学生的审美情趣、情感态度、思维能力和人格品质。
可以通过音乐教育来培养学生的动手能力、创造能力、表达能力和合作精神。
可以通过音乐教育来培养学生的责任感、荣誉感、竞争意识和团队意识。
通过这些活动，可以让学生在音乐中得到全面发展，以达到身心健康、全面发展的目的。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐课是学校课程中不可或缺的一部分，它不仅可以丰富学生的精神生活，还可以培养学生的音乐素养和审美情趣。
有些学校的音乐课却显得沉闷乏味，学生们缺乏兴趣，甚至出现了学习音乐的抵触情绪。
为了让音乐课更加“活”起来，让学生更加热爱音乐，我们需要采取一系列有效的措施。
创新教学方法。
传统的音乐课上，教师往往采用讲授知识、听音乐、唱歌等方式，学生们在这样的课堂上容易感到枯燥和无聊。
我们可以尝试一些新的教学方法，比如采用互动式授课，让学生参与到音乐活动中去，通过小组合作、角色扮演、音乐游戏等形式来进行教学，让学生在参与中体验音乐的乐趣，激发他们学习音乐的兴趣。
注重音乐情感和表演。
音乐具有丰富的情感表达和个性展示的特点，我们可以通过让学生学唱一些优美的歌曲，或是演奏一些简单的乐器，让学生们在表演中体验音乐的情感和魅力。
音乐不仅可以让学生感受到美的享受，还可以培养学生的自信心和表达能力，让他们在表演中展示自己的才华和个性。
利用多媒体技术。
现代科技的发展为音乐教学提供了更多的可能性，我们可以利用多媒体技术来丰富音乐课堂的教学内容，比如播放一些音乐视频、使用电子琴或电子鼓等现代乐器，让学生们在听觉、视觉和动手的同时感受音乐的魅力，提高他们的学习兴趣和参与度。
丰富音乐教学内容。
音乐的形式和风格多种多样，不仅有古典音乐、流行音乐，还有世界音乐、民族音乐等，我们可以根据学生的兴趣和特长来选择适合的音乐教学内容，让学生在音乐课上感受到不同风格音乐的魅力，开拓他们的音乐视野，激发他们学习音乐的积极性。
注重音乐课的评价。
学生对于音乐的学习效果往往是通过课堂上的表现和成绩来体现的，我们可以通过一些创新的评价方式来激励学生，比如组织一些音乐比赛、举办音乐演出等活动，让学生在实践中展示自己的才华和专业水平，激发他们学习音乐的动力和热情。
让音乐课“活”起来并不难，关键在于教师要有创新意识和实践能力，注重学生的个性和需求，通过多种有效的方法来激发学生学习音乐的兴趣和热情。
如何让小学音乐课堂活起来
如何让小学音乐课堂活起来音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。
然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要?如何让音乐课堂焕发生命活力呢?一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。
小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。
这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。
歌词具有很浓的生活气息。
因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
身势律动让农村小学音乐课活起来
身势律动让农村小学音乐课活起来音乐是生活中不可或缺的一部分，它不仅仅是美妙的旋律和动人的歌词，更是一种情感的表达方式，一种与生活相融合的艺术形式。
然而在农村小学，由于师资力量的不足和教学资源的匮乏，很多音乐课程显得单调乏味，学生们对音乐课的兴趣也难以被激发。
如何让农村小学音乐课活起来？身势律动或许是一个不错的选择。
身势律动是一种结合了音乐、舞蹈和表演艺术的课程，它通过身体的动作和舞蹈来表达音乐的节奏和情感，让学生在亲身参与中感受音乐的魅力。
在农村小学音乐课堂里引入身势律动，不仅可以让音乐课程更加生动有趣，还可以促进学生身心的健康发展。
身势律动能够激发学生对音乐的兴趣。
在传统的音乐课堂上，学生通常只是被动地聆听老师的讲解和演示，很少能够主动参与到音乐中来。
而身势律动则是让学生通过自己的身体动作来表达音乐的节奏和情感，让他们在音乐中找到自己的位置，从被动的接受变为主动地参与，这样一来，学生对音乐的兴趣自然就会被激发起来。
身势律动可以提高学生的音乐表现能力。
在身势律动的课程中，学生需要根据音乐的节奏和情感来设计自己的舞蹈动作，这既需要他们对音乐的理解能力，也需要他们对自己身体的掌控能力。
在这个过程中，学生不仅能够提高自己的音乐表现能力，还能够培养自己的创造力和表现力，让他们在音乐表现方面得到更多的锻炼。
身势律动可以促进学生的身心健康发展。
农村小学的学生大多生活在乡村，他们的生活单调乏味，缺乏娱乐和体育锻炼。
而身势律动是一种非常好的身体锻炼方式，它能够让学生在欢快的音乐中进行身体的锻炼，释放自己的体能和情感，让他们在音乐课堂上得到一种身心的放松和愉悦。
身势律动能够丰富音乐课堂的教学内容。
传统的音乐课堂上，教师通常只是简单地讲解音乐知识和演示乐器演奏，这样的教学内容很容易让学生感到枯燥和无聊。
而引入身势律动之后，音乐课堂的内容就会丰富起来，不仅有声乐和乐器演奏，还可以有身体舞蹈和表演艺术，让学生在音乐课堂上得到更加全面的教育和体验。
怎样使音乐课堂“活”起来
怎样使音乐课堂“活”起来音乐课堂教学在于培养学生的学习兴趣。
教学中，教师应该从生活中学生感兴趣的事情出发，激发学生歌唱和听赏音乐的兴趣，特别要使学生养成聆听音乐的良好习惯，这就要启发学生联系已有的生活经验和知识背景运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，以学生为主体，通过师生之间的平等互动与交流，把音乐课堂与生活联系起来，让课堂教学真正“活”起来，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的音乐感受与鉴赏表现和创造以及与音乐相关文化等多方面的艺术能力和素养，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
由此，我的课堂教学采用了以下一些方法：一、用讲故事、猜谜语等方法，激发学生学习兴趣，培养学生感受和欣赏音乐的能力教学实践中，我根据学生在生活中喜欢听故事的心理，把学生引入到故事中来，然后导入课题，如在欣赏童声二重唱《我乘上小马车》时，我先给学生讲述电影木偶片《谁唱的最好》中金发和银发的故事，在欣赏中学生很快就理解了歌曲的演唱形式；教歌曲《小青蛙找家》时，我先让学生猜谜语：“大眼睛，宽嘴巴，身穿一件绿裤褂，水里田里都有它，唱起歌来顶呱呱”。
通过对生活的体验，许多孩子很快就答出来是“青蛙”，而且我允许孩子们边唱边模仿青蛙的蹦跳模样，这样，学唱歌曲就在他们蹦蹦跳跳中自然感受、轻松地学会了。
另外，感受和鉴赏音乐还可以从多种形式来进行交流和互动，例如画画、弹琴、舞蹈、表演等多方面来实现。
二、用游戏、生活中节奏训练的形式让学生自然地“表现”音乐游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。
用游戏导入很能激发学生唱新歌的兴趣，让学生在游戏过程中获取新知，解决歌曲中的重难点，充分体现课堂教学“活”的主题。
如《国歌》的教学中，师问：同学们，课外玩过“打仗”的游戏吗？生答：玩过！师问：好玩吗？老师想和大家玩个“扫机关枪”的游戏，大家愿意吗？生答：愿意！师说：不过在玩游戏的过程中老师要看哪位同学发出的“扫机关枪”的声音最像。
好，现在开始——顿时整个教室活跃起来了，紧张的“哒哒哒哒”“哒哒哒”“哒哒”的扫机关枪声音从教室的各个角落响起。
身势律动让农村小学音乐课活起来
身势律动让农村小学音乐课活起来近年来，随着教育水平的提高和文化传承的重视，农村小学音乐课程的发展也取得了显著的进步。
由于资源和环境的限制，农村小学音乐教育在一些地区仍然面临着一系列的挑战。
其中一个主要问题是学生对音乐的兴趣不高，缺乏积极参与的动力。
如何让农村小学音乐课活起来，成为了摆在教育者面前的重要课题。
在这种情况下，身势律动被引入到农村小学音乐课堂中，成为一种有效的教学手段。
身势律动是一种结合身体动作和音乐节奏的教学方法，通过让学生在音乐的引导下进行舞蹈动作，增强了学生对音乐的体验和感受。
与传统的音乐教学方法相比，身势律动更加生动活泼，有利于激发学生的兴趣和激情。
农村小学教师在引入身势律动教学方法之前，首先需要充分了解学生的身体特点和音乐基础。
由于农村小学生活环境的局限性，他们可能没有接触过广泛的音乐类型，对音乐的认知和理解程度相对较低。
教师应该从简单易学，富有乡土特色的音乐元素入手，逐渐提高学生的接受能力和理解能力。
在课堂教学中，教师可以选择一些优秀的本土音乐作品，搭配简单易学的舞蹈动作进行训练。
学生可以通过模仿教师或者合作伙伴的动作，逐渐掌握音乐与动作的协调关系。
教师还可以利用身势律动的教学方法，让学生自己创作舞蹈动作，增加学生的参与度和主动性。
教师还可以通过情景创设和角色扮演来丰富音乐教学的内容和形式。
在传统民歌《茉莉花》的教学中，教师可以引导学生模拟茉莉花开放的场景，通过身体动作和表情来展现茉莉花的美丽和芬芳。
这种方式不仅可以帮助学生更好地理解音乐的内涵，还可以培养他们的想象力和表达能力。
在落地实施时，身势律动教学方法需要教师的精心设计和教学技巧的运用。
教师应该选择合适的音乐作品和舞蹈动作，要考虑到学生的理解能力和身体特点。
教师要善于引导学生感受音乐，通过身体动作传达内心的情感，让学生真正融入到音乐中去。
教师还应该注重对学生的个别指导和评价，帮助他们发现自己的优点和不足，逐步提高综合素质。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐课，作为学校教育中不可或缺的一部分，拥有着丰富的历史文化内涵和广泛的传承价值。
然而在许多学校中，音乐课程常常被忽视和边缘化，学生们对音乐课的兴趣和参与度也相对较低。
为了让音乐课“活”起来，吸引学生的兴趣和激发他们对音乐的热情，我们需要进行一系列的改革和创新，为音乐课注入新的活力和魅力。
我们需要重新认识音乐课的重要性和价值。
音乐不仅是一门艺术，更是一种情感的表达和文化的传承。
音乐课可以培养学生的审美意识、情感表达能力和团队合作精神，对学生的全面素质培养具有重要的意义。
学校和教师需要重新审视音乐课的地位，重视音乐教育的作用，为音乐课程的改革和发展做好准备。
我们需要更新音乐教学内容和方法。
在传统的音乐课上，学生可能会觉得枯燥乏味，缺乏实际的参与和体验。
我们需要通过丰富多彩的教学内容和灵活多样的教学方法，让音乐课变得更加生动有趣。
可以通过引入流行音乐、音乐游戏、音乐剧表演等方式，让学生在音乐课上愉悦地学习和参与，体验音乐的魅力和乐趣。
我们还可以开展各种音乐活动和比赛，激发学生的学习兴趣和竞争欲望。
例如学校可以举办歌唱比赛、乐器演奏比赛、音乐作文比赛等活动，让学生通过参与比赛的方式，展现自己的才艺和能力，增强对音乐的热爱和追求。
学校还可以邀请专业音乐人或乐团来校进行音乐讲座和表演，让学生近距离接触和感受到高水平的音乐艺术，激发他们对音乐的向往和憧憬。
我们还可以推动音乐课与其他学科的融合发展，为学生提供全方位的学习体验。
音乐与语文、数学、历史等学科都有着密切的联系，可以通过音乐课来丰富学科内容，促进跨学科的交流与合作。
比如在语文课上通过音乐欣赏来培养学生的语言表达能力，在数学课上通过音乐节奏来训练学生的数学思维，在历史课上通过音乐文化来拓展学生的历史视野等等，从而使学生能够在不同学科中体会到音乐的魅力，拓展他们的知识面和思维方式。
我们还可以借助现代科技手段，为音乐课注入新的活力和创造力。
让音乐课“活”起来
让音乐课“活”起来音乐是人类宝贵的遗产和智慧的结晶，我们的生活离不开音乐，因为音乐的存在，我们的生活变得多姿多彩，音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
在音乐课堂中，学生由于长期受“教唱式”的影响，只单一的学会了歌曲，而并不知歌曲里的真正含义和道理，其实歌曲里是大有学问的。
我们应将整个课堂的舞台交给学生，让他们发挥自己的想象力，让学生们参与音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展。
我认为让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“让学生成为学习音乐的主人”，才能让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
一、表演——体验音乐的意境音乐教学，要以学生的兴趣爱好为动力，根据学生的身心发展和审美心理特征，以生动活波的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。
在音乐教学中，为了更好地让学生理解歌曲的意境，我会通过适当的表演让学生感受、体验、表现音乐的情感，培养学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
比如歌曲《新疆是个好地方》，简单的介绍新疆人民的生活，从切分音着手，我会跳一段新疆舞，让学生先感受新疆舞蹈的特点，选几个代表性的动作让学生试着跟我跳跳，随着轻松的音乐节奏，学生们象模象样的开始舞蹈起来，在这个过程中，他们通过自己在音乐中的舞蹈实践，感受和体验了歌曲音乐的意境，并通过动作的表现，对新疆维吾尔族音乐有了更深的了解，对歌曲产生了更强的学习欲望。
再如学习歌曲《嘀哩嘀哩》这首歌，为了让学生们感受春天的美，课前，我会让学生观察生活，观察大自然。
上课时，我导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节，那么，春天到底美在哪儿？小朋友，你们找到春天了吗？”因为有个切身体验，孩子们发言踊跃，迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来音乐课是学生们最喜爱的课程之一，但在许多学校里，音乐课堂却常常显得枯燥乏味。
在过去，音乐教学往往以传统的教学模式为主，学生们被要求死记硬背乐理知识和乐曲，缺乏实际操作和创造性思维。
如何让音乐课堂“活”起来成为了每个音乐教师都面临的问题。
一、注重实践操作在传统的音乐课堂中，学生们通常只是被要求背诵乐理知识或者听老师讲解乐曲，缺乏实际的演奏或合奏机会。
注重实践操作是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐课堂应该提供学生们丰富的机会去实际操作乐器、演奏乐曲或者进行合唱。
通过这种方式，学生们可以更加直观地感受到音乐的美妙，增强他们对音乐的兴趣和热情。
实践操作还可以帮助学生们培养音乐技能，提高他们的音乐素养。
二、引导学生发挥创造力音乐是一门艺术，注重的是创造力和表现力。
然而在传统的音乐课堂中，学生们往往只是被要求学习一些经典的乐曲或者音乐理论，缺乏对学生创造力的引导和发挥。
引导学生发挥创造力也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐教师应该鼓励学生们去创作音乐，让他们可以在音乐中表达自己的情感和思想。
也可以引导学生们进行音乐编曲或者合作创作，培养他们的音乐创意和表现力。
三、多样化的教学方式传统的音乐课堂往往只是以教师为主导，学生们被动接受知识。
这种教学方式容易让学生产生疲劳和厌倦情绪，导致他们对音乐课堂失去兴趣。
多样化的教学方式也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。
音乐教师可以采用多种教学方式，如小组合作、游戏化教学、实践操作等，让学生们能够在轻松愉快的氛围中学习音乐，增强他们的参与度和学习效果。
四、注重情感教育五、开展音乐活动除了课堂教学，开展各种音乐活动也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方式。
音乐教师可以组织学生们参加音乐比赛、音乐节、音乐会等，让他们有机会在舞台上展示自己的音乐才华，激发他们对音乐的热情。
也可以邀请音乐人或者音乐团体来学校进行音乐表演，让学生们能够近距离感受到音乐的魅力。
让音乐课堂“活”起来
让音乐课堂“活”起来音乐课堂是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，更能够激发他们的创造力和想象力。
在现实中，许多音乐课堂却显得单调无味，学生们对音乐的兴趣也逐渐消退。
如何让音乐课堂“活”起来，激发学生的学习热情，成为了每一位音乐教师都需要思考的问题。
要让音乐课堂“活”起来，教师需要善于创新教学方法。
传统的音乐课堂教学往往局限于歌曲教唱和乐理知识的传授，缺乏对学生个性的关注和培养。
教师可以尝试引入一些新的教学方式，比如利用多媒体技术进行教学，设计一些音乐游戏与学生互动，或者组织学生进行音乐创作和表演等。
这样不仅可以使课堂更加生动有趣，还可以激发学生的学习热情，提高他们对音乐的兴趣。
音乐课堂需要注重培养学生的音乐素养和实践能力。
学生在音乐课堂学习不仅是为了掌握音乐的基本知识和技能，更重要的是要培养他们的音乐素养和审美能力。
音乐教师可以设计一些有趣的音乐活动，比如音乐鉴赏会、音乐DIY制作等，让学生在享受音乐的培养他们的音乐情感和审美能力。
教师还可以组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，让他们在实践中感受音乐、理解音乐，提高他们的音乐表现能力和创造能力。
音乐课堂需要注重培养学生的团队合作意识和创新能力。
音乐是一种集体艺术，它需要团队协作和合作才能完美呈现。
音乐教师可以通过组织学生进行合唱、合奏等活动，培养他们的团队合作意识和团队精神。
教师还可以鼓励学生进行音乐创作和编曲，让他们在音乐创作中发挥想象力和创新能力，培养他们的音乐创造能力。
让音乐课堂“活”起来，需要音乐教师在教学中引入创新教学方式，注重培养学生的音乐素养和实践能力，培养学生的团队合作意识和创新能力，以及注重培养学生的自主学习能力和终身学习意识。
只有这样，才能让音乐课堂真正成为学生学习音乐、享受音乐的乐园，激发学生对音乐的热爱，让音乐课堂真正“活”起来。
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让小学音乐课活起来
吉林省通榆县瞻榆镇第二小学杨静林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。
然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。
小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生
动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。
这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。
歌词具有很浓的生活气息。
因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。
在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。
这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。
当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。
孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。
他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。
在音乐课
堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。
在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。
他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。
它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。
音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。
任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。
教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。
由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。
让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。
使之产生共鸣，愉快地进行教学。
童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。
教会我这首歌的老师是我的爸爸。
爸爸是我们四年级的音乐老师。
当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。
在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。
我们被故事中感人的情节感动了。
爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。
从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。
当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。
自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。
没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。
一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。
那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。
是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。
作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。
通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。
这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。