平面构成的起源与发展
《平面构成》平面构成的基本要素
《平面构成》平面构成的基本要素CATALOGUE目录•平面构成概述•平面构成的基本要素•平面构成的形式法则•平面构成的材料与技法•平面构成的应用01平面构成概述平面构成是一种视觉艺术，它以简洁的形态和纯粹的色彩来表现自然形态和情感。
平面构成是通过对点、线、面等基本元素的运用，创造出具有抽象性和形式感的画面。
平面构成的定义1 2 3平面构成起源于20世纪初的欧洲，它是在现代主义艺术的影响下逐渐形成的。
平面构成在20世纪中叶逐渐发展成熟，并成为了一种独立的艺术形式。
平面构成在当今设计领域中得到了广泛的应用和发展。
平面构成追求简洁、精炼的形态和色彩，避免繁琐和复杂的细节。
简洁性均衡性对比与调和和谐性画面中的形态和色彩需要保持均衡，以使整个画面具有稳定感和平衡感。
通过对比和调和来创造出画面的层次感和深度感。
画面中的形态和色彩需要相互协调，以使整个画面具有和谐感和统一感。
02平面构成的基本要素点的概念在几何学中，点是构成图形的基本元素之一，它被定义为没有大小、方向和长度的概念。
而在平面构成中，点是具有大小、位置和形状的概念。
点的大小点的大小可以是实际的大小，也可以是相对的大小。
在实际的设计中，点的大小可以根据设计需求进行调整。
点的形状点可以有各种形状，如圆形、方形、三角形等。
不同形状的点可以表达不同的情感和意义。
线的概念01在几何学中，线是点在运动中所留下的轨迹。
在平面构成中，线是具有长度、位置和形状的概念。
线的分类02线可以分为直线和曲线两种类型。
直线具有力量感，曲线则具有动感和优雅感。
线的情感表达03不同形状的线可以表达不同的情感和意义。
例如，水平线可以表达平静、安定；垂直线可以表达崇高、庄严；斜线可以表达动感和速度感。
面的概念在几何学中，面是线在运动中所留下的轨迹。
在平面构成中，面是具有位置、形状和大小的概念。
面的分类面可以分为几何形和自由形两种类型。
几何形具有规律性和秩序感，自由形则具有自由感和个性化。
第一章 关于平面构成的概述
平面构成的研究范围是很广泛的，重点研究二维空间中创造形象和构成画面时的 形式美法则。
பைடு நூலகம்
二、平面构成的目的和意义
(一)学习平面构成的目的
学习平面构成的主要目的是培养学生的创新思维和创造力。通过学习及研究平面构 成中的点、线、面、体等形态元素在二维空间中的构成，了解新的造型观念，掌握构 成形式、构成法则在平面计中的实际应用，从一定程度上锻炼观察能力、理解分析能 力、审美能力、表现能力以及创造能力，并以此为基础来深人探讨各类设计。
（1）重视基础理论的学习 对于基础理论知识，比如与平面构成相关的基本概念、定义、原理，要有全面而深 入的理解和掌握，这些是设计的思想来源。 （2）理性思维与感性思维相结合 平面构成既要求艺术家具有敏锐的观察力、丰富的想象力等良好的感性思维。同时， 也要求其具备较强的整理、分析和判断的理性思维，以便对形象进行分解和重新构建， 从而创造有秩序感、布局合理且有规律性的作品。 （3）实际的设计应用 理论知识、思维能力、创造能力都将最终体现在设计当中。因此，只有注重实际的 动手能力，进行系统严格的训练，才能很好地将理论与实践相结合，将感性与理性相 结合，才能真正的掌握这些知识。
基本形态的组合关系
构 成 艺 术
平面构成 色彩构成 立体构成 光构成 空间构成
二、平面构成的由来与发展
(一)构成的由来
构成一词，源于1917年俄国十月革命前后出现的构成主义和荷兰的新造型主义，它 们主张放弃传统的写实，注重抽象的形式造型。其中，俄国的构成主义在设计中采用 前卫的拼贴手法，设计的版式也强调抽象的构成形式和黑白效果，在字体方面采用无 饰线体。荷兰的新造型主义者在形式上采取蒙德里安的纵横式构图，字体采用无饰线 体，追求绝对抽象的原则，显示出高度理性的抽象化特点。
第一章平面构成概述
第一章平面构成概述一、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯<bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系<就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。
包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教案中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
b5E2RGbCAP1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了迷困包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教案理论,提出”艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教案，这种基础设计教案方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。
p1EanqFDPw二、构成教育在我国的发展简况我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。
日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日本国立大学落地生根。
DXDiTa9E3d20世纪70年代末，我国的改革开放时期的对外政策与交流成为现实，教育的落后与实际状况，亟待改变，“请进来”<国外学者讲学），走出去<出国研习）的办法使得构成教育在我国逐步发展起来。
80年代初，出国学者纷纷出国，主要是日本、香港等国家和地区的请来的学者在无锡轻工业大学<学院）<江南大学）讲授了从平面到立体，从色彩到空间，从动构到光构等知识，无论是理论还是实践都是受益匪浅，感触至深，引起诸多学者，从此构成设计在我国开始普及。
平面构成概述
《百老汇爵士乐》， 1942--43年，布上油 画，127x127厘米，纽 约现代艺术博物馆藏。
最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气 息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活 泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块， 营造出节奏变换和频率震动。
1.3 德国包豪斯 包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德 国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院” （Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称 “包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更 名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世 界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是 世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学 院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是 德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑） 一词倒置而成。
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合
包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它 再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用 了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型 充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格 被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统， 获得了简洁和清新的效果。
平面构成Biblioteka 第一章 平面构成概述1.构成主义的起源
构成—平面构成
构成第一章：概述1、什么是构成“构成”是指一种建立在“解构”、“重构”基础上的造型方法。
其含义是将不同形态的几个以上的单元（包括不同的材料）重新组构成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。
2、构成的起源由绘画发展而衍生出来的“构成”1）、古典主义十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。
它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
2)、印象主义印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。
3)、立体主义1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象代表人物：毕加索和波罗克、费尔南·莱热、罗贝尔.德劳内等4）、构成主义与风格派构成主义又名结构主义；发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
代表人物：卡西米尔.马列维奇、弗拉基米尔.塔特林、瑙姆.加博等风格派1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。
创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944康定斯基——抽象艺术之父瓦西里·康定斯基（1866 ～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。
平面构成概述
第一章 平面构成概述
• 一.平面构成的概念
• 面构成艺术是对平面图形艺术美感的研究与创造， 是构成艺术的重要表现形式之一。平面构成研究二 维平面空间上的造型艺术，包括构成要素的“分” 与“合”、“拆解”与“重构”，结构与组织规律 等等。
• 二.平面构成的历史综述 • 1.构成学的起源
• 构成艺术的概念源于20世纪初的欧洲。这一时期 的艺术形式，无论是绘画还是设计，均主张以抽象 的形态代替传统的写实。
• ⑴平面构成与俄国构成主义运动
• ⑵平面构成与荷兰风格派运动
• ⑶平面构成与包豪斯
• 2.构成学的传播与发展
• 包豪斯将较完善的设计教育体系成功地传播于战后 的日本和欧洲等国家，其核心部分即为构成学的设 计应用。
• 三.课程学习的内容、目的与意义
• 1.平面构成的分类
• 从“三大构成”的整体教学关系出发，平面构成 是整个构成训练的基础环节。
• 平面构成是从二维空间中的点、线、面等基本构 成要素出发，继而研究并探讨构成美的形式法则。
• 2.学习平面构成的目的 • 3.学习平面构成的意义与价值 • 平面构成是一种设计思维的训练方法，能培养创 造性的设计能力。 • 首先，商业价值主要体现在以构成学为基础的设 计作品所体现出来的艺术价值 • 其次，研究价值主要体现在构成学的内涵与外延 在不断发展，已经形成一门完整的、体系化的独立 学科。
平面构成的发展历史
平面构成的发展历史人类从古至今一直在不断地探索和发展平面构成领域，下面将对平面构成的发展历史进行详细的阐述。
早期的人类使用自然材料，比如树枝、骨头和兽皮等制作简单的平面构成物。
这些平面构成物主要用于临摹和表达人与动物之间的关系。
当时的平面构成主要是为了满足实用和功能性的需求。
随着时间的推移，人们开始研究平面构成的美学和艺术价值。
在古希腊和古罗马时期，平面构成开始被广泛地应用于建筑、绘画和雕塑中。
在建筑方面，古希腊人发展了柱式建筑风格，并通过使用不同比例和对称来创造出一种建筑上的平衡感。
在绘画和雕塑方面，古罗马人对比例和空间进行了详细的研究，并应用到自己的作品中。
在中世纪，欧洲重新恢复了对平面构成的兴趣。
在教堂建筑中，人们开始使用拱顶、尖顶和圆顶等元素来创造出一种垂直和水平方向的平衡感。
此外，平面构成还在绘画中得到了广泛的应用。
著名的哥特式绘画就是一个很好的例子，它以细致的细节和错综复杂的构图而闻名。
文艺复兴时期是平面构成领域的重要时期。
在这个时期，人们对古代文化和艺术的研究重新点燃了对平面构成的兴趣。
在建筑方面，人们开始研究关于比例和对称的数学理论，并将其应用于建筑设计中。
著名的建筑师达·芬奇和米开朗基罗等人的作品都体现了对平面构成的深入研究和应用。
在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期也出现了一系列重要的艺术家，如拉斐尔和达·芬奇等，他们通过运用透视和比例等技巧，创造出具有立体感的画面。
随着工业革命的到来，平面构成开始应用于工业设计和平面设计等领域。
在19世纪和20世纪初，平面设计逐渐独立为一门学科。
平面设计师开始利用色彩、形状和文字等元素来创造出有吸引力的图形和版面。
传统的手工绘图逐渐被计算机和数字技术所取代，使得平面设计的创作过程更加高效和便捷。
到了现代，平面构成已经成为广告、包装设计、品牌形象和网页设计等领域的重要组成部分。
平面设计师通过对色彩、字体、图像和排版等元素的选择和组合，创造出与时俱进的设计作品。
第一章平面构成的起源
四、联想与意境
平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到 某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温 暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、 春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各 种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由 此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达 方法被广泛地运用在平面设计构图中。
二、对称和均衡
自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。 所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可 分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划 分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对 称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心 点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称 又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对 称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称” 等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生 单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称 的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系， 而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉 判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中 点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。 在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的 奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有 动态 。
4.实用元素
平面构成的起源与发展
平面构成的起源
作为现代设计的理论依据，构成设计有三个重要的源头，分别是俄国 构成主义运动、荷兰风格派和德国著名包豪斯学院的设计运动。
1. 构成主义运动
俄国构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克 思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺 术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。 这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。在革命之后，大环境提供了信 奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
蒙德里安 红黄蓝
3. 包豪斯学院
? 平面构成作为一门设计基础的教育，始于 1919年德国包豪斯设计 学府，其后应用于各个领域，如服装、造型设计、建筑、绘画等。
? 1919年4月德国魏玛市立美术学院与工艺美术学校合并创建的“国 立魏玛建筑学院”，即“包豪斯（Bauhaus）”。它是世界上第一所设 计学院，是现代设计教育的发源地。由当时建筑设计学家 瓦尔特·格 罗佩斯 任院长，他提出的教育口号是“艺术与教育的新统一”，即工 业时代需要具备充分的能力去运用所有科学、技术、知识和美学的资 源，来创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境。
瓦尔特·格罗佩斯简介
瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）1883年5月18日生于德 国柏林，是德国现代建筑师和建 筑教育家，现代主义建筑学派的 倡导人和奠基人之一，公立包豪 斯（BAUHAUS）学校的创办人。
包豪斯的影响与艺术发展
? 包豪斯的设计教育思想一直影响着世界设计的发展，被誉为 “现代设 计的摇篮” 。从目前的设计基础教育来看，包豪斯的影响仍然非常明 显。包豪斯对后世最广泛且最有持续性的影响之一，是他的基础教育 体系，时至今日，几经修正而具备了适合现代的形式，在目前所有关 于现代艺术的学校或研究所里几乎都在实施。
平面构成的产生和发展
第二章平面构成的产生和发展本章要点·了解平面构成发展史·注意平面构成发展过程中的典型人物平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。
这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限。
当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各国，并成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。
其中，捷克、匈牙利、波兰等东欧国家受其影响最为强烈。
俄国构成主义大师李西斯基1920年在波兰讲学，深刻地影响了波兰设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”，他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。
亨利克·伯利维的设计带有明显的数学计算和几何构成的特点(如图2—1)。
当然，在其他的东欧国家里同样产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了坚实的基础。
谈到设计中的平面构成，我们就不能不介绍包豪斯。
包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一个阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个较为完备的体系。
对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础也是决定性的。
更为值得纪念的是包豪斯把这种总结制定成为现代主义设计教学体系(如图2—2)，这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想象丰富的设想同技术上的精通结合起来为生活中现实问题服务。
在包豪斯的教学和设计活动中，大量的启用了年轻的有激进思想的画家和雕塑家，他们为构成发展做出了许多有利的尝试，他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的平面构成已经初见规模了(如图2—3)。
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谢谢
历了20多年的发展历史，对提高我国艺术设计的理论和开拓设计思维 起到了极大的促进作用。
包豪斯校舍
马塞尔· 布劳耶作品
二：平面构成的概念:
• 1、概念简析 • 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果， 力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
图1
• 颜料
• 平面构成作业常用水粉墨色作为基本颜料(如下图)，另外，碳素墨水、墨汁
等作为辅助性颜料。
• 铅笔
• 用于作业的构思和起稿阶段，通常使用HB-4B之间的铅笔（如下图）。
• 毛笔
• 用于绘画过程中蘸取颜料盒墨汁平涂色块，这里所使用的毛笔大多是小号毛 笔，比如小叶筋、小红毛、衣纹等（如下图）。
•
研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或 抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视 觉形式的造型设计基础课程。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、 光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要 素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术 设计基础的必经的途径。
元来表述事物本身即是最真实的表现手法。绘画是由线条和色彩构成的（图1.2），
蒙德里安
红黄蓝
3. 包豪斯学院
•
平面构成作为一门设计基础的教育，始于1919 年德国包豪斯设计
学府，其后应用于各个领域，如服装、造型设计、建筑、绘画等。
• 1919年4月德国魏玛市立美术学院与工艺美术学校合并创建的“国
问题：请举出你所能发现的身边的各种构成方 式？
身边的平面构成
学习平面构成要准备的工具 • 纸张
• 平面构成常用的纸张有白卡纸、绘图纸、素描纸、硫酸纸、黑卡纸、KT板等。 其中白卡纸(图1)、绘图纸、素描纸主要是作业用纸；硫酸纸因其透明性常 用在拷贝图形时使用，以保证画面清洁；黑卡纸与KT板用于装裱。
瓦西里·康定斯基（1866--1944）是现
代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理 论和实践上的奠基人。他在1911年所写的 《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问 题》、1923年的《点、线到面》。1938年的 《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经 典著作，是现代抽象艺术的启示录。
2. 荷兰风格派
它实际上是一种带有某种规律性、抽象性和使画面总体布局合理的设
计过程。运用点的合理分布、线的节奏变化、面的完美组合以及黑白、 色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力 量。 • 平面构成设计的教学和训练目的是极大地丰富设计语言、有效地 提高审美能力、创造能力、设计能力和应用能力，使设计作品更富有 创造性、实用性。平面构成设计课在艺术设计教学中的重要意义是不 言而喻的。
平面构成
平面构成的起源
作为现代设计的理论依据，构成设计有三个重要的源头，分别是俄国 构成主义运动、荷兰风格派和德国著名包豪斯学院的设计运动。
1. 构成主义运动
俄国构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克 思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺 术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。 这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。在革命之后，大环境提供了信 奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
•
三、平面构成设计的元素
• 概念元素：是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的的点、线、面、 体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。 • 视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，通过看得见的大小、形 状、色彩、肌理、位置、方向等被称为基本形的具体形象加以体现的。 • 关系元素：是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨 格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是
• 2.创造能力的提高
• 能够充分利用造型的基本元素，在头脑中、在白纸上，产生无数
奇妙的图形，特别是在纸上能够表现出具有空间感和动感、视觉；中 击力极强的图画，最终使作品具有强烈的吸引力，并能充分体现出大 家的创造力。
• 3.设计能力和应用能力的提高
• 平面构成设计不同于绘画，也不同于其他一些简单的图形设计，
体系，时至今日，几经修正而具备了适合现代的形式，在目前所有关
于现代艺术的学校或研究所里几乎都，最初以讲座的形式出
现，基本处于模仿的状态；到80年代中期以后，业界人士开始大量引
用国外的资料，但也仅仅处于解说状态；到80年代末90年代初，才逐
渐形成自己独立的平面构成观念，迄今为止构成课程体系已在我国经
• 针管笔或碳素笔
• 针管笔由粗到细有各种型号，用于勾线和小面积上色（如下图）。
• 鸭嘴笔、圆规
• 鸭嘴笔（如下图）可以通过调节绘制粗细不同的均匀的直线，配合圆规
使用，可以画出均匀的圆弧线。
• 其他工具
• 直尺、三角板、曲线板、裁纸刀等都会在平面构成的作用的得到使用价值 （如下图）。
作业： • 收集生活中的平面构成（至少6种以上）。
立魏玛建筑学院”，即“包豪斯（Bauhaus）”。它是世界上第一所设
计学院，是现代设计教育的发源地。由当时建筑设计学家瓦尔特·格
罗佩斯任院长，他提出的教育口号是“艺术与教育的新统一”，即工
业时代需要具备充分的能力去运用所有科学、技术、知识和美学的资 源，来创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境。
瓦尔特· 格罗佩斯简介
瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）1883年5月18日生于德 国柏林，是德国现代建筑师和建 筑教育家，现代主义建筑学派的 倡导人和奠基人之一，公立包豪
斯（BAUHAUS）学校的创办人。
包豪斯的影响与艺术发展
• 包豪斯的设计教育思想一直影响着世界设计的发展，被誉为“现代设 计的摇篮”。从目前的设计基础教育来看，包豪斯的影响仍然非常明 显。包豪斯对后世最广泛且最有持续性的影响之一，是他的基础教育
“风格派”有一个共同的原则，出发点即是对事物的绝对抽象。他们认为 艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体 现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是“风格派”恒定的目标，
但这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安认
为，把生活环境抽象化, 这对人们的生活就是一种真实,用构成事物的几何单 所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许它们独立存在，只有用最简单的几何 形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
骨格，是可见的，其他如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
• 实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能等，如指定的文字、
图案、标志等。
学习平面构成的意义 • 1.审美能力的提高
• 学习平面构成和平面构成训练技法，主要是培养审美能力、丰富
造型设计的想象与创造能力、掌握理性和感性相结合的设计方法、拓 展设计思维，为专业设计提供有效方法和必经途径，同时也为各艺术 设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。平面构 成设计实际上是一种抽象图案的设计，其画面是由点、线、面等基本 元素和抽象图形构成的，通过教学充分发挥想象，从而真正提高大家 的审美能力。