电影摄影师必看10部电影
关于摄影师的电影
关于摄影师的电影午夜食人列车Midnight Meat Train编剧: Jeff Buhler / Clive Barker导演: 北村龙平(Ryuhei Kitamura)主演: Bradley Cooper / Vinnie Jones / Leslie Bibb名不见经传的摄影师里昂•考夫曼（Bradley Cooper 布拉德利•库柏饰）为求拍摄到令画廊主人苏珊（Brooke Shields波姬•小丝饰）满意的震撼性作品，每晚穿梭于纽约街头的阴暗角落。
某晚里昂跟踪几名黑人，并在铁铁站内营救了被这伙人骚扰的美丽日本女子，然次日便从报纸上得知该女子失踪的消息。
里昂向警方提供线索，却遭冷遇。
里昂的这组作品受到苏珊赏识，同时好奇心又促使他继续追查多年来发生在某地铁线上的连续失踪案件。
很快他便注意到一个经常出没地铁站、西装革履一脸严肃而又令人不寒而栗的神秘男人（Vinnie Jones 维尼•琼斯饰）……摄影师Snapshots(2002)导演：Rudolf van den Berg主演：伯特·雷诺兹Burt ReynoldsJack WouterseKees Hulst战地摄影师War Photographer(2001)导演：Christian Frei主演：Denis O'NeillJames NachtweyChristiane Amanpour为拍摄这部96分钟长的纪录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。
拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他们的每一次呼吸和每一次按下快门声，现场感极强。
电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。
电影经典作品大全
电影经典作品大全电影作为一种艺术形式，拥有独特的魅力，能够通过影像和故事情节来引发观众的共鸣。
每个时代都会诞生一些经典作品，它们被广泛传播和热爱，成为了电影史上的瑰宝。
在本文中，我将为大家介绍一些具有代表性的电影经典作品，希望能引发您对电影的兴趣和思考。
1.《公民凯恩》(1941)《公民凯恩》是由奥逊·威尔斯执导的一部黑白剧情片。
影片通过回顾富豪查尔斯·福斯特·凯恩的一生，展现了权力与财富对个人命运的影响。
该片的拍摄手法和叙事结构颇具创新，被誉为电影史上的经典之作。
2.《教父》(1972)《教父》是由弗朗西斯·科波拉执导的一部黑帮题材电影。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了意大利裔美国黑帮家族的故事。
该片以其深刻的人物刻画和扣人心弦的剧情赢得了广大观众的喜爱，堪称黑帮片的经典之作。
3.《肖申克的救赎》(1994)《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导的一部剧情片。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了安迪·杜弗雷恩在肖申克监狱中的生活和改变。
影片通过深入的人物刻画和感人的故事，探讨了希望和人性的主题，成为了影迷心目中的经典之作。
4.《星球大战》(1977)《星球大战》是由乔治·卢卡斯执导的一部科幻电影。
该片以宇宙为背景，讲述了反抗帝国的义军与黑暗势力作战的故事。
无论是其精心构建的宇宙设定，还是引人入胜的剧情，都使得该片成为了科幻电影的经典代表之一。
5.《教父续集》(1974)《教父续集》是《教父》的续集，同样由弗朗西斯·科波拉执导。
该片延续了前作的主题，通过反叛与权谋，完整地展现了福斯特家族的历史。
该片凭借其出色的表演和权谋的戏剧张力，赢得了当年奥斯卡最佳影片奖，成为续集中的佳作。
6.《飞越疯人院》(1975)《飞越疯人院》是由米洛斯·福尔曼执导的一部剧情片。
该片改编自肯·库西的同名小说，讲述了一个精神病院中患者的故事。
最具有艺术性的实验电影
最具有艺术性的实验电影实验电影作为电影艺术中的一种特殊形式，通过创新的叙事结构、独特的影像处理和大胆的艺术表达，为观众带来了全新的观影体验。
这些电影作品以其独特的艺术性和实验性而备受关注，并在电影史上留下了深刻的烙印。
本文将探讨几部最具有艺术性的实验电影，并分析它们在影像表达方面的突出特点。
一、《月黑高飞》《月黑高飞》是中国导演王家卫的经典作品，也是实验电影的杰作之一。
该片通过非线性的叙事结构和独特的摄影技巧，将情感与时空交织在一起。
电影以黑白影像为主，通过光影的运用，加强了影片的诗意和情感表达。
导演以视觉的冲击力和节奏的紧凑性，将观众带入了影片中所呈现的社会底层生活之中。
《月黑高飞》凭借其独特的叙事风格和影像表现力，在实验电影领域中取得了巨大的成就。
二、《2001太空漫游》《2001太空漫游》是导演斯坦利·库布里克的代表作之一，也是实验电影的经典之作。
该片以太空为背景，通过大胆的镜头运用和独特的视觉效果，构建了一个超现实的世界观。
影片中对光影、色彩和音乐的运用，营造了一种沉浸式的观影体验。
《2001太空漫游》的实验性不仅在于其宏大的科幻叙事，更在于导演对观众情感和意义的探索。
影片中的一系列象征性的画面和场景，使观众得以自由地漫游于影像和艺术之间。
三、《凌晨三点鸟哨》《凌晨三点鸟哨》是韩国导演洪常秀的代表作品，也是实验电影中的一部佳作。
该片以对话与影像间的错位、碎片化的叙事和现实与虚幻的界限模糊为特点，呈现了一种独特的观影体验。
导演将现实与幻想相结合，打破传统的情节发展方式，不断挑战观众的理解和感知。
《凌晨三点鸟哨》通过其奇特的故事表述方式和独特的影像表现手法，成功地展现了实验电影的艺术性和探索精神。
四、《贪婪之岛》《贪婪之岛》是导演保罗·托马斯·安德森的作品，也是实验电影的杰作之一。
该片通过多线叙事和非线性结构，展现了一个荒诞而复杂的世界观。
导演以想象力和幻想来探索人性的黑暗面，并通过影像的创新表达，使观众得以深入思考和感知。
看片达人的影视推荐
看片达人的影视推荐影视作为一种重要的文化艺术形式，深受大众喜爱。
然而，当我们面临海量的影视作品时，我们常常会陷入选择困难，不知道从何入手。
作为一位看片达人，我在这里推荐几部我个人认为优秀的影视作品，希望能够给大家提供一些观影的参考。
1. 《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的经典影片。
它以一个独特而引人入胜的故事情节展现了主人公安迪在监狱中逐渐寻找自由与希望的过程。
影片中充满了伟大的人性与情感，同时对于人生和自由有着深刻的思考。
影片的拍摄手法、演员的演技以及剧情的设计都非常出色，给观众带来了极高的观影体验。
2. 《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的经典华语电影。
该片以中国京剧为背景，讲述了两位京剧演员之间跌宕起伏的人生故事。
影片在情感的表达上非常细腻，同时展现了京剧艺术的独特魅力。
影片的美术设计、音乐配乐以及演员的表演都非常出众，成为了中国电影史上的经典之作。
3. 《海豚湾》《海豚湾》是一部纪录片，由路易·西霍尤斯和戈丽·奥卡执导。
影片以真实的记录方式展现了人类对海洋生态环境的破坏，特别是对海豚的屠杀活动。
影片通过真实的画面和事实，唤起了观众对环保与动物保护的思考。
同时，影片也展现了海豚与人类之间深厚的情感纽带，引起了观众的共鸣。
4. 《罗马假日》《罗马假日》是一部由威廉·惠勒执导的浪漫喜剧片。
影片讲述了公主安妮与记者乔的一段在罗马度假的故事。
影片以轻松幽默的方式展现了两位主人公之间的浪漫爱情，同时也揭示了王室生活背后的困惑与束缚。
影片的剧情设计与演员的表演都十分精彩，给观众带来了愉悦的观影感受。
5. 《疤面煞星》《疤面煞星》是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导的犯罪片。
影片以多线叙事的方式展现了一系列犯罪活动，同时对于暴力与复仇有着深入的探讨。
影片的剧情紧凑、对白精彩，给观众带来了视觉与听觉上的享受。
同时，演员们出色的表演也为影片增添了许多亮点。
推荐摄影师必看10部电影
推荐摄影师必看10部电影电影与摄影有着千丝万缕的关系，摄影追求像电影画面那样的故事性，而电影则追求摄影那样精准的构图。
国外某网站精选了10部与摄影有关的电影，希望能给各位热爱摄影的朋友带来一些启发和灵感。
电影列表（按照IMDB得分升序排列）：10. One Hour Photo《一小时快相》中文片名《一小时快相》。
主演罗宾·威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。
客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. High Art《高潮艺术》中文片名《高潮艺术》。
Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。
另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。
而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。
于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情。
8. Rear Window《后窗》中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。
影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。
影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. Closer《偷心》美国版《偷心》。
影片讲述人像摄影师安娜（朱莉娅·罗伯茨饰）等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. Pecker中文片名《派克》或《啄木鸟》。
影片由约翰·沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。
影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. Blow Up《放大》中文片名《放大》。
这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐题目：好莱坞电影是世界电影中的重要一支，经典电影更是享誉全球。
在我们的生活中，许多经典电影成为我们的记忆，让人流连忘返。
以下是我个人对好莱坞电影中最经典的10部电影推荐。
第一部电影是《教父》。
这部电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，于1972年上映。
电影讲述了一个黑手党家庭的故事，描述了权力、家庭、背叛和忠诚等人性的极致。
这部电影因其深刻的主题、精致的制作和演员出色的表现，被誉为“电影历史上最伟大的电影之一”。
第二部电影是《肖申克的救赎》。
这部电影由弗兰克·德拉邦特执导，于1994年上映。
电影改编自斯蒂芬·金的小说，讲述了两位监狱里的犯人之间的友情和他们逃狱的故事。
这部电影因其震撼人心的故事、出色的表演和令人难以忘怀的结尾而获得巨大成功。
第三部电影是《星球大战》。
这部电影由乔治·卢卡斯执导，于1977年上映。
这部电影是系列电影的第一部，它讲述了反抗军与帝国的斗争。
这个电影因其扣人心弦的故事、惊人的视觉效果和动人的配乐，成为了一部永恒的经典。
第四部电影是《指环王》。
这部电影由彼得·杰克逊执导，于2001年至2003年上映。
这个电影是由J.R.R.托尔金的小说改编而来的三部曲，讲述了一个古老的魔戒的故事。
这部电影因其奇幻的故事、宏伟的景象和瑰丽的效果而闻名于世。
第五部电影是《乱世佳人》。
这个电影是由维克多·弗莱明执导，于1939年上映。
这部电影讲述了南北战争时期的一个女人的生活，因其主题、剧情和表演而成为电影历史上最成功的电影之一。
第六部电影是《泰坦尼克号》。
这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，于1997年上映。
这个电影讲述了泰坦尼克号的沉船事件和一个年轻的情侣之间的爱情故事。
这个电影因其浪漫主义的情节、动人的描绘和大规模特效而成为一部永恒的经典。
第七部电影是《星际穿越》。
这部电影由克里斯托弗·诺兰执导，于2014年上映。
电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。
奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。
镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。
这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。
天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。
为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头时长3分22秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
摄影师们不可错过的十部电影
摄影师们不可错过的十部电影作者微博：@周健__“我们不只是用相机拍照。
我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
”——亚当斯之前做的关于摄影的电影推荐，反响还不错，本着分享交流的原则，在这里做第二次相关分享，今后会陆续安利一些我个人认为很不错的电影给大家。
都与摄影直接相关，或是电影本身就讲述着摄影的故事，或是电影的摄影画面或着色彩值得关注与学习。
1.枪火枪火应该是杜琪峰的巅峰之作或者至少是代表作品。
这不是个很庞大或是很复杂的故事。
故事虽小，却体现了杜sir在很多影片中都使用到的一种手法-“以小博大”(类似的影片比如PTU)。
不同于吴宇森闻名遐迩的暴力美学，杜sir电影里体现的更多的是一种“动静相宜的美感”，由枪火里迸发出静态的张力。
几段枪战都相当经典。
最值得一提的是商场那段枪战。
五人组的站位气场十足，层次分明，构图感也极强。
不得不说杜sir的空间感真的很强。
他常常通过空间设计来制造始终带着悬念的紧张氛围(类似的影片比如放逐)。
以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。
他利用立柱在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。
镜头开始在有节奏地间隔中运动，让一个静止的场景充满动态的张力。
而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。
从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。
几个大咖在等老板的时候打发时间踢起了纸团。
踢纸团这种小孩子的游戏，发生在几个“身份显赫”的大人身上，形成一种有趣的反差。
经典的踢纸团还有结尾的五人拿枪互指，酷的没话说了，最后我还是要再次强势安利一波银河映像的所有电影2.青木瓜之味整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉，片子看着很真实，素面朝天的梅、青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、长鸣的知了、跳动的青蛙、濯枝润叶的雨水、轻风拂动的蚊帐、床前的旧拖鞋，每个画面都那么美仑美奂，光影处理和明暗对比都恰到好处，陈英雄对细节的铺陈和雕琢透着一种女性才有的细腻。
十部史上最美的电影，美到窒息
⼗部史上最美的电影，美到窒息这是⼀份视觉⼤餐。
由外国专业电影⽹站CineFix，于去年评出的，有史以来颜值最⾼的10部电影。
这⼗部电影，随便在哪个地⽅按停⽌键，出来的画⾯，都美到窒息。
不信，你试试？⼗俄罗斯⽅⾈Russian Ark(2002)整部⽚采⽤“⼀镜到底”的⼿法，96分钟，不加任何剪辑，镜头没有⼀次切换。
但是，画⾯丝毫不会有单调之感。
原因在于摄影师对摄像机漂亮的操作：推，摇，拉……镜头时⽽俯冲滑⾏，时⽽平缓拉进，画⾯在同⼀个镜头⾥产⽣了丰富的变化。
⾃然精巧的构图，演员井然有序的⾛位，凭借空间切换来实现场⾯调度。
让我们得以不知疲倦地观赏这场俄罗斯贵族⽣活，⼀步步⾛向衰落的过程。
你可以批评它的故事，但你不能不为它的创意和执⾏⼒献上持久的掌声。
九曼哈顿Manhattan(1979)这是伍迪·艾伦写给纽约的⼀封情书。
当时宽银幕刚流⾏不久，该⽚的摄影执导⼽登·威利斯（Gordon Willis），决定要⼤胆地给这部⽚，涂上⿊⽩⾊。
⽽伍迪·艾伦也同意，因为这才是他童年记忆中的纽约。
电影⿊⽩画⾯之间的灰⾊⾊阶⾮常微妙（暧昧），让整座纽约城极具情调。
⽽夜间灯光点点的曼哈顿，让它看起来像⼀座浮在星星上的天空之城。
⽚中，最让影迷津津乐道的是以下⼏张⿊⽩剪影，纽约浪漫的⽓氛溢满整个银幕。
⼋公民凯恩Citizen Kane(1941)不论在哪个榜单，只要想服众，《公民凯恩》绝对会在前⼗占据⼀席之地。
本⽚解放当时电影⼈在拍摄和想象上的限制，让观众看到电影捕捉⼈类情感和经验的更多可能性。
同时，它也是最美的电影之⼀。
这⾥⾯⽤了太多⾰新电影这项艺术的技术和风格了，各种景深镜头、长镜头、低⾓度的仰拍镜头，闪回的叙事、开放性的结局等等。
最疯狂的是，这是奥逊·威尔斯的处⼥作。
他之前完全不知道应该要怎么去拍摄，电影⾥所使⽤的技术，也是他借鉴⾃平时看到的⽚⼦。
七2001太空漫游2001: A Space Odyssey(1968)当电影⼤师们想要为头上的星球，编织⼀部戏时，他们总会让观众感到惊喜。
电影场景解析
电影场景解析电影作为一种艺术形式，通过精心构建的场景和画面，向观众传递情感和信息。
每个电影都有各自独特的场景设置，它们呈现出不同的时间、地点、灯光和音乐，创造出独特的氛围和情感共鸣。
本文将解析几个经典电影场景，探索它们在推动故事发展和表达主题方面的重要作用。
（请注意，本文中所有的电影场景都是由笔者独立创作的，仅用于解析和说明。
）一、《阳光灿烂的日子》：黎明之中的小巷在这个场景中，我们看到主人公走在一个狭窄的小巷中，太阳才刚刚升起，光线透过树叶的间隙，投射出斑驳的影子，给人一种淡淡的温暖感觉。
这个场景的设置与剧情发展息息相关，小巷的狭窄代表了主人公的压迫感和无奈，而闪烁的阳光则象征着希望和追求。
通过对比，观众可以更好地理解主人公内心的冲突和挣扎，从而更深入地投入到故事中。
二、《肖申克的救赎》：雷电交加的监狱院子这个场景中，主人公安迪站在监狱院子里，雷电交加，暴雨倾盆。
院子的灰色和褐色建筑显得阴暗而沉重，与天空中犹如天罗地网般的闪电形成强烈的对比。
这个场景通过天气和环境的描述，传达了主人公在监狱中的困境和压抑感。
雷电和暴雨象征着主人公内心的冲突和煎熬，同时也为他后来的行动埋下了伏笔，展现了他与外界的对抗和追求自由的决心。
三、《阿甘正传》：贝康军事基地的正午在这个场景里，主人公阿甘坐在贝康军事基地的长椅上，阳光正午，光线明亮而刺眼。
相比于前两个场景的压抑和阴暗，这个场景给人一种明快和活力的感觉。
阳光和明亮的环境象征着主人公内心的纯真和善良，同时也代表了他所处的环境相对宽松和自由。
这个场景对比鲜明地展现了主人公的成长和变化，让观众更加深入地认识到他面临的挑战和追求幸福的努力。
四、《罗马假日》：咖啡店的对话在这个场景中，观众看到主人公和男主角在一个精致的咖啡店里坐下，对话开始。
咖啡店的布置精致，色彩明亮，营造出一种浪漫而温馨的氛围。
这里是两个主要角色相互了解和交流的场景。
通过这个场景，观众更好地理解了他们之间的关系和故事发展的方向。
学摄影不容错过的15部纪录片
学摄影不容错过的15部纪录片纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
下面推荐几部关于摄影的纪录片。
1Netflix and Photography: Contacts(摄影全接触)数十位摄影大师的作品集，3DVD，超过6个小时的影像资料集，配上人声，朗读摄影者写的创作心经。
每一张摄影作品对每一个观者的触动都不会完全一样。
摄影是瞬间的艺术，瞬间稍纵即逝，我们无法复制，我们可以通大师们的作品去了解他们的境界，加深对摄影的领悟。
2The Adventure of Photography(摄影发展史)本片回顾了自达盖尔发明摄影术以来150多年摄影技术的发展历史。
从早期银板照相到战时摄影新闻工作，再讲到当代着名的艺术家，本片包罗了1700张照片和300位艺术家，不仅是摄影艺术的历史，还是它一个半世纪的经历。
在着名的摄影大师们的带领下，本片一定会让你眼花缭乱、目不暇给。
摄影术问世，正是十九世纪中叶，由于工业革命的成功，西方社会市场经济发展到本时期已经成熟。
贵族阶级的没落和城市的迅猛发展，资产阶级和市民阶层大量涌现，社会风气一变，追求时尚成为时髦。
故摄影一登上人类社会和文化舞台，立刻成为热点和亮点。
时间仅过去十年(1849年)，仅法国巴黎一地，拍摄达盖尔银版肖像的人即有十万之众。
到了1853年，美国一万多人，就拍摄照片竟达三百多万幅。
其时摄影发展情况之热烈，可见一斑。
由于社会的演迭，一些或出身、或依附于昔日贵族没落的知识分子，对新生活要末不习惯，要末不理解，因而产生一种迷茫、一种宿命的厌世情绪。
平面艺术领域中拉斐尔前派就产生于这样的社会土壤。
致使到这个世纪末，整个欧洲艺坛都笼罩在有着复古倾向的唯美主义、颓废主义和象征主义之中。
这种造型风气从一开始就影响了产生于此时，还没有自己传统的摄影艺术，自然就不足为怪的。
电影欣赏：经典电影推荐与解析
电影欣赏：经典电影推荐与解析导言电影作为一种受众广泛、触达深远的媒体形式，在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
电影不仅能够带给我们欢乐和娱乐，还能够唤起我们的思考和情感。
然而，在众多电影中，有一些经典之作异常引人入胜，它们具有独特的艺术魅力和深度的内涵，值得我们细细品味和分析。
在本文中，我将推荐一些经典电影，并对其进行解析，以探索其所蕴含的深层意义和艺术价值。
一、《肖申克的救赎》1.1 电影介绍《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导，根据斯蒂芬·金（Stephen King）的同名小说改编而成。
这部1994年上映的电影讲述了主人公安迪·杜佛兰（Andy Dufresne）在肖申克监狱受到错误指控后，通过坚强的意志和智慧，通过悉心制定的计划最终逃脱监狱，并揭露监狱内腐败与不公。
1.2 解析《肖申克的救赎》是一部经典的励志电影，它讲述了一个关于希望和自由的故事。
通过主人公安迪的坚持和智慧，他不仅摆脱了监狱的束缚，还影响了其他囚犯，使他们看到了生活的希望。
电影中揭示的题材包括对人性的探索、个人奋斗与背叛等，这些情节使得观众不禁思考自己的人生和价值观。
二、《2001太空漫游》2.1 电影介绍《2001太空漫游》是由导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）于1968年创作的电影作品。
该片以克拉克（Arthur C. Clarke）的科幻小说为蓝本，将人类的文明进化与太空探索相结合。
电影的视觉效果和哲学思考使其成为科幻电影的经典之作。
2.2 解析《2001太空漫游》是一部极富想象力和哲学色彩的电影。
它不仅将太空探索和科技发展的主题进行了深度探索，还融入了关于人类存在意义的哲学问题。
电影中以黑色巨石为象征，探讨了人类的起源和进化，使观众思考宇宙与人类的联系。
其宏大的视觉效果和缓慢的剧情节奏使观众沉浸其中，深深感受到人类的渺小与浩瀚。
三、《阿甘正传》3.1 电影介绍《阿甘正传》是由导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）于1994年制作的电影。
电影经典作品大全
电影经典作品大全1.《教父》 1972年美国电影，导演弗朗西斯·福特·科波拉。
该片讲述了一位意大利裔美国黑帮家族的崛起和衰落，被誉为电影史上最伟大的作品之一。
2.《肖申克的救赎》 1994年美国电影，由弗兰克·德拉邦特执导，是根据斯蒂芬·金的同名小说改编而成。
该片通过主人公安迪·杜弗雷恩的励志故事，揭示了人性的复杂性、坚持和希望的重要性。
3.《星球大战》系列影片，由乔治·卢卡斯创作并执导。
该系列电影以科幻为背景，讲述了反抗帝国的冒险故事，影响了整个电影行业，并成为文化现象。
4.《教父2》 1974年美国电影，由弗朗西斯·福特·科波拉执导，是《教父》的续集。
该片延续了第一部的故事并回顾了主人公维托·柯里昂的崛起过程，是继任第二部的杰作。
5.《公民凯恩》 1941年美国电影，由奥森·威尔斯执导兼主演。
该片通过回顾主人公查尔斯·凯恩的一生，深刻探讨了权力、名利和人性的关系，被视为电影史上的里程碑之作。
6.《罗马假日》 1953年美国电影，由威廉·惠勒执导，奥黛丽·赫本和格利高里·派克主演。
该片以浪漫爱情为主题，讲述了公主安妮在罗马度假时的奇幻经历，成为了经典的爱情电影之一。
7.《禁闭岛》 2010年美国电影，由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和马克·鲁法洛主演。
该片根据丹尼斯·勒翰的同名小说改编，讲述了一名联邦调查员调查禁闭岛上的神秘案件的故事，充满了悬疑和心理扭曲。
8.《穿越时空的少女》 2006年日本动画电影，由新海诚执导。
该片讲述了一个关于爱与友谊的治愈故事，通过超越时空的联系，寻找和珍惜美好的人际关系。
9.《大话西游之大圣娶亲》 1995年香港电影，由刘镇伟执导，周星驰和朱茵主演。
该片是对西游记故事的改编，以幽默风格呈现，融合了爱情、友情和成长的主题，成为香港电影的经典之作。
电影推荐,热门电影推荐和影评分享
电影推荐，热门电影推荐和影评分享电影是一种令人着迷的艺术形式，通过影像、声音和故事情节，我们可以沉浸在一个全新的世界里。
电影不仅能让我们享受娱乐，还能引发思考，让我们对生活有更深刻的体悟。
对于热爱电影的人而言，选择一部好电影并分享影评是一种独特的乐趣。
本文将为您推荐一些热门电影，并分享一些影评，希望能给您带来灵感和娱乐。
1. 《肖申克的救赎》1.1 影片简介《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导的经典电影。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了银行家安迪·杜弗雷恩因被指谋杀妻子和她的情人而被判终身监禁，他在监狱里与其他囚犯建立了深厚的友谊，并通过智慧和毅力最终找到了自由和复仇的故事。
1.2 影评《肖申克的救赎》被广大观众誉为史上最佳影片之一，它凭借其深入人心的故事和精彩的表演赢得了无数的赞誉。
这部电影通过讲述一个关于毅力、希望和友谊的故事，让观众在感动中思考人生的意义。
2. 《父与女》2.1 影片简介《父与女》是一部由盖瑞·马歇尔执导的感人电影。
故事围绕着一位父亲和他的女儿之间的纽带展开，以不同的时代为背景，讲述了他们之间的爱与亲情如何经历了各种考验和变迁。
2.2 影评《父与女》是一部令人动容的电影，通过温暖的故事和出色的演员阵容，引发了观众的思考和情感共鸣。
电影以细腻的方式展示了家庭的重要性，及父女之间的深厚情感。
3. 《2244小时》3.1 影片简介《2244小时》是一部由克里斯托夫·高朗执导的悬疑电影。
故事发生在一个奇怪的旅馆里，一个男子在24小时内经历了各种离奇事件，他必须揭开谜团并找到出路。
3.2 影评《2244小时》是一部扣人心弦的悬疑片，它引人入胜的故事情节和紧张的氛围让观众紧张兮兮地跟随主角一起揭开谜团。
这部电影充满了出人意料的情节转折和扣人心弦的悬疑，让观众在观影过程中保持紧张的情绪。
4.1 影片简介《无间道》是一部由刘伟强和麦兆辉执导的动作犯罪片。
电影大片：经典影片欣赏推荐
电影大片：经典影片欣赏推荐介绍电影是一种受欢迎的艺术形式，它有能力通过故事、演员表演和技术效果来触动观众的情感。
在过去的几十年里，出现了许多具有广泛影响力和普遍认可的经典电影。
这些经典影片以其卓越的制作质量、深刻的主题和令人难忘的角色著称。
本文将推荐一些非常值得欣赏的经典电影。
经典之一：《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金（Stephen King）的同名短篇小说而成。
这部剧情片于1994年上映，讲述了一个被错误定罪并在一所监狱服刑的男子亚当·特路（Andy Dufresne）如何用智慧与毅力最终找到自由并获得正义。
该片剖析了友谊、希望和人性复苏等深刻主题，并以其出色的剧本和演员表演受到普遍赞誉。
经典之二：《教父》(The Godfather)《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部犯罪剧情片，根据马里奥·普佐的同名小说改编。
该片于1972年上映，由马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和詹姆斯·肯恩等众多明星主演。
影片以美国黑手党家族为背景，探索了权力、荣耀和道德等复杂议题。
它被视为电影史上最伟大的作品之一，以其深入人心的角色塑造、扣人心弦的情节和精湛的导演技巧而获得了巨大成功。
经典之三：《星球大战》(Star Wars)《星球大战》是乔治·卢卡斯创作并执导的一部科幻动作冒险系列电影。
第一部电影于1977年上映，并随后产生了数部续集和衍生作品。
这个系列讲述了一个虚构宇宙中英勇战士与邪恶帝国之间的战斗。
《星球大战》以其鲜明的角色、创新的特效和令人激动的故事深受观众喜爱，并在电影制作技术、营销策略和文化影响方面产生了深远的影响。
经典之四：《教父2》(The Godfather Part II)《教父2》是《教父》系列的续集，同样由弗朗西斯·福特·科波拉执导。
电影迷必读的十部经典电影解析
电影迷必读的十部经典电影解析在众多的电影中，有一些作品因其卓越的艺术价值和深刻的文化内涵而被广大观众和专业人士誉为经典之作。
本文将为电影迷们推荐十部必读的经典电影，并对其进行深入解析，希望能够带给读者更深层次的思考和欣赏。
1.《大江大河》《大江大河》由导演刘进执导，以改革开放初期的故事为背景，展现了一代人为了追求梦想和生活幸福而不断奋斗的故事。
这部电影以真实生活为素材，旨在反映那个时代的社会变革和人们的命运抉择。
通过对角色性格和情感的细腻描绘，观众能够深入感受到人物内心世界的喜怒哀乐，以及社会环境对个体的影响。
2.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》由导演弗兰克·德拉邦特执导，该片是根据斯蒂芬·金的同名小说改编的。
影片讲述了银行家安迪在被错误判定谋杀罪后，被送进肖申克监狱并最终逃脱的故事。
本片以人性与自由这一主题为核心，通过对囚徒所面临的恶劣环境和对主人公意志力的描绘，探讨了希望、信念和坚持的力量。
3.《教父》《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮题材巨作。
该片根据马里奥·普佐的同名小说改编，描绘了意大利裔美国人家族间的权力斗争与生活困境。
本片以其独特的叙事手法、精彩的演技以及对欲望、权力和家庭的深度思考而成为经典的典范。
4.《乱世佳人》《乱世佳人》由维克多·弗莱明担任导演，根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编。
该片讲述了南北战争期间一个富有女子斯嘉丽如何在战火纷飞的乱世中以及个人命运多舛的情况下坚持自我并寻找爱情的故事。
影片以宏大的历史背景为背景，通过对人物情感的细致刻画以及家族与个体的矛盾冲突揭示了人性的复杂和社会的变迁。
5.《禁闭岛》《禁闭岛》由马丁·斯科塞斯执导，改编自丹尼斯·勒翰的同名小说。
影片以1960年在美国波士顿一个医院的警探为背景，讲述了一名逃犯躲藏在一个孤岛上的故事。
片中充满了悬疑、心理战和反转的桥段，观众将随着剧情的推进一同揭开真相，思考人性与正义的边界。
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头★ 如果说编剧是电影的突触，导演是电影的心脏，那么摄影就是电影的眼睛。
几乎在每一部电影的简介上，前三个栏目依次归属于导演，编剧和演员，就好像手表的界面，人们永远只关注时针，分针，秒针的运转，却往往忽略了工业齿轮的动作。
一部电影的制作，就好像手表的工作原理，离不开台前的风光和幕后的辛酸。
在全部的电影工种中，有一类人，他们充当了电影的眼睛，电影的内容全部由他们影像化，然而，当电影上映之后，观众往往不了解这些伟大的“眼睛”。
这就是电影摄影，在黑暗里寻找光明的无名英雄。
有鉴于此，电影国际（film_inter)选取了24位电影摄影大师，并分享那些他们各自难忘的电影镜头。
1、罗杰·迪金斯——《伊万的童年》摄影师——推荐电影片名罗杰·迪金斯可能是当代最伟大的电影摄影，甚至没有之一。
作为科恩兄弟的御用摄影，他还参与了一系列伟大电影《肖申克的救赎》、《美丽心灵》等摄影工作，迄今为止共获得11次奥斯卡提名。
罗杰·迪金斯最中意的电影镜头来自于苏联导演安德烈·塔科夫斯基指导的《伊万的童年》，“我并不了解怎样去选择一个难忘的镜头，我认为这取决于你当天的情绪，但是《伊万的童年》中的小男孩伊万穿越苏德交界线河流的镜头是我最喜欢的。
镜头中穷乡僻壤的破败风光和被击落的飞机所构成的黑白影像令人陶醉，我不知道影片的摄影瓦季姆·尤索夫在水中用的是何种摄影机，但我敢肯定那摄影机要比我们现在用的沉得多。
尤索夫还拍摄了塔可夫斯基的《飞向太空》，一部同样及其好看的电影。
尤索夫不久前过世了，我很遗憾从来没见过他一面。
”2、本·希尔森——《我是古巴》本·希尔森是导演托尼·斯科特（著名导演雷德利·斯科特之弟）的长期合作伙伴之一，除此之外，他还拍摄了迈克尔·贝的《变形金刚2》等大片。
希尔森擅长拍摄诸如战争，爆炸在内的各种火爆的电影大场面。
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摄影师十大必看电影欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。
从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。
那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。
其次是场景的选择。
为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。
如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。
同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。
前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。
这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。
这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。
同时附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。
有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2. Barry Lyndon（乱世儿女）在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。
或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。
他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。
f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。
但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。
从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。
而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。
一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。
但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。
或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。
他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。
在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。
当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。
毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. The Conformist（顺从者）这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。
虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。
极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。
虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。
他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven（梦断情天）静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。
在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。
但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。
很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。
这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。
导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。
它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。
但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。
以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。
很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。
但是，这是一部用视觉效果说话的电影。
这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。
”“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。
在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。
这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。
有时，我们每天只能拍摄20分钟。
但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。
”5. Dreams（梦）这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。
全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。
这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。
在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。
超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。
很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。
但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。
从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。
本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
6. 末代皇帝（The Last Emperor）这又是一部贝特鲁齐的电影。
对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。
贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。
故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。
火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。
中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。
敲门声使溥仪陷入了回忆……色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。
贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。
有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。
例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。
（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。
）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。
而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。
在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。
在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。
作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。
虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
该片在西方上映后。
立即掀起了“中国热”。
1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。
最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。
张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。
乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。
经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。
同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。