死亡的阴影 生命的绝唱——肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147的音乐结构与表演分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是他于1941年至1942年期间创作的一部重要管弦乐作品。
这部交响曲有着独特的音乐结构和深刻的主题，同时也是肖斯塔科维奇在二战期间对战争的反思和宣传的一种方式。
音乐分析中可以看到《第七交响曲》有四个乐章，分别为慢板、颤板、广板和快板。
每个乐章都有不同的速度和情感表达。
在慢板乐章中，乐曲开头以低沉的低音弦乐和木管乐器的连续反复音引出，给人一种沉重和紧张的氛围。
随后，主题开始渐渐显现，由弦乐器和大号交替演奏。
这个主题在乐曲中多次出现，具有很大的感染力。
颤板乐章的特点是强烈的大量使用弦乐器和铜管乐器，营造出压抑和紧张的氛围。
乐曲中间的铜管乐器的急促音符增强了这种紧张感。
整个乐章表达了战争的可怕和破坏力量。
广板乐章是曲目中唯一的缓慢乐章，也是整个作品中最为著名的部分。
它以温暖而舒缓的旋律展开，通过大量使用木管和铜管乐器的合奏来增强它的音乐效果。
这个乐章的美丽和庄严表达了对人类和平与和谐的追求。
最后的快板乐章是整个乐曲最为激烈和热情的部分。
它以悠扬的快节奏展开，掺杂着大胆的管弦乐瞬间，表达出对战争的憎恶和不屈的精神。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的第七交响曲是他最著名的作品之一，也是二战期间最著名的作品之一。
这部交响曲描绘了列宁格勒（现在的圣彼得堡）在德国围困下的艰难生活及其人民的英勇抵抗。
作曲家将自己对战争和苦难的深切感受融入到这部作品中，使得第七交响曲成为了一部象征着人类反抗压迫的伟大作品。
第七交响曲的创作背景是第二次世界大战期间的列宁格勒围困。
德国军队在1941年9月围困了列宁格勒，这场围城持续了将近900天，给城市带来了极大的苦难和破坏。
肖斯塔科维奇当时也身处列宁格勒，亲眼目睹了这场战争对城市和人民的摧残。
在这种极端的环境下，他写就了这部交响曲，以表达自己对祖国和人民的深切关怀，并且向德国侵略者发出了强烈的声音。
第七交响曲整体上由四个乐章组成，每个乐章都具有独特的音乐特点和表现力。
在第一个乐章中，肖斯塔科维奇通过庄严的旋律和强烈的鼓点，表达了战争时期人们内心的挣扎和坚韧不拔的精神。
第二乐章则是一个优美的柔板乐章，表达了对美好生活的向往和对战争的反感。
第三乐章是整个交响曲中最激烈和最具战斗性的部分，通过激烈的管弦乐和强烈的节奏，展现了人们抵御侵略者的决心和勇气。
最后一个乐章则是交响曲的高潮，通过华丽的音乐表现列宁格勒人民最终取得胜利的场景，展现了生命的顽强和奋斗的意义。
整部作品的音乐特点非常突出，肖斯塔科维奇充分利用了交响乐队的音响效果和表现力，展现了其丰富的作曲技巧和对音乐语言的深刻理解。
他通过强烈的音乐对位和对比，创造了强烈的战争氛围和激烈的情感冲突，使得这部作品成为了一部震撼人心的音乐史诗。
在创作这部交响曲的过程中，肖斯塔科维奇还受到了一些其他作曲家的启发，比如贝多芬的第九交响曲和马勒的第二交响曲。
他从这些作品中汲取了灵感，并在自己的作品中加以发扬和创新，使得第七交响曲成为了一部承载着丰富音乐传统的杰作。
肖斯塔科维奇的第七交响曲是一部具有强烈战争主题和深刻人文关怀的作品，它不仅展现了作曲家才华横溢的音乐表现力，也给我们展现了人类在面对战争和苦难时坚强和勇敢的一面。
独特的音色生命的挽歌——肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》探析
管 弦乐作 品《 谐谑 曲》 ， １ ９岁考入圣彼得堡 音乐学院学 习 作 曲与钢琴 ， 毕业 时创作 了《 第 １ 号交 响曲》 ， 显露 出非凡
的创 作 天 赋 和 异 常 的早 熟 。他 的人 生 经 历 坎 坷 而 富 有 传 奇色彩 ， 置 身 于 前 苏 联 动 荡 不 安 的时 代 ， 使 其 以后 的作 品 都 富有 鲜 明的 时 代 印 迹 。 他踏 着 时代 的 脚 步 ， 充满 激 情 的 创作 各类音乐作 品 １ ４ ７部 ，除 ｌ ５部 比较 著 名 的 交 响 曲
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弥 留之 际 创 作 的 《 中提 琴 与 钢琴 奏 鸣 曲｝ ｏ ｐ ． １ ４ ７ ， 运 用 极 富 表 现 力 的 中 提琴 与 钢 琴合 奏 。诉 说 了 他 一 生 的 思 想 寄 托 和 情 感 历 程 。那 怪 诞 、 机 智 的 幽 默 和冷 闭 、 无 情 的讥 讽 等 极端性情感特征 ， 被 中提 琴 演绎 的 淋漓 尽 致 。 这 部 晚 期 作
法 。他 的 音 乐 中尽 管 某 些 旋 律 要 素 和 和 声 要 素 有 些 刺 耳 和生硬 ， 但 他 的 音 乐 的 易 受 性 和 坚 定 的感 召 力 ． 较 好 的诠 释 了音 乐 鲜 明 的心 理 根 源 、人 类 知 识 源 泉 及 音 乐 的 表 现
力。 他经历了许 多艰难 困苦 ， 缺少幻想 ， 缺乏快乐 ． 更多的
《 中提 琴 与 钢 琴 奏 鸣 曲 》 ｏ ｐ ． １ ４ ７ ， 是 肖斯塔 科 维 奇 创 作 生 涯 的最 后一 部作 品 ， 所 以被人 们称 为绝 笔 之作 ， 这 也 成为 作者 唯一 的 中提琴 独奏 作 品 。该作 品通 过 奏 鸣曲 的形 式将 中 提琴 浑 厚独 特 的音 色 与作 曲家 深 沉 忧 郁 的构 思 完 美 结
肖斯塔科维奇大提琴钢琴奏鸣曲
肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪著名的俄罗斯作曲家，他的作品深受斯特拉文斯基、普罗高菲夫和马勒的影响。
肖斯塔科维奇一生中创作了大量的交响曲、室内乐和歌剧等作品，其中以他的交响曲和弦乐四重奏最为著名。
而他的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 是相当富有特色的一部作品，具有深厚的音乐意义和情感表达。
1. 肖斯塔科维奇的生平肖斯塔科维奇于1906年生于俄罗斯圣彼得堡，其父为工程师，母亲则是钢琴老师兼业余钢琴家。
在家庭的熏陶下，肖氏在很小的时候就开始学习钢琴，并对音乐产生了浓厚的兴趣。
后来他进入圣彼得堡音乐学院学习，并受到了伊斯特利茨基和叶夫根尼·金的指导。
2. 大提琴钢琴奏鸣曲的创作背景肖斯塔科维奇的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 是他在1934年至1935年间创作的。
当时正值前苏联斯大林时期，肖斯塔科维奇受到政治压力，作品受到了审查和限制。
这部奏鸣曲的创作背景深受这些历史环境的影响，可以说是一部带有政治色彩的作品。
3. 奏鸣曲的音乐特色这部大提琴钢琴奏鸣曲始终贯穿着浓郁的民族风格，充满了俄罗斯音乐的特色。
肖斯塔科维奇在作品中运用了大量优美的旋律和丰富的和声，以及独特的节奏感。
整个作品既有韵律感，又有深沉的情感表达，展现出作曲家在音乐上的独特才华和创作风格。
4. 奏鸣曲的表演特点由于肖斯塔科维奇对大提琴和钢琴的熟悉，这部奏鸣曲在演奏上要求极高的技术水平和感情表达力。
大提琴和钢琴之间的对话和协作是整个作品的一大特色，演奏者需要充分理解作品的内涵，并通过精湛的技巧和情感表达将其展现出来。
这部奏鸣曲也成为了大提琴和钢琴演奏家们喜爱的经典作品之一。
5. 结语肖斯塔科维奇的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 作为他的代表作品之一，凝聚了他对音乐的热爱和对人生的感慨。
这部作品既承载了时代的特色，又具有超越时代的音乐魅力，是对肖斯塔科维奇音乐才华和人格魅力的生动写照。
希望更多的音乐爱好者能够了解和欣赏这部杰出的作品，让肖斯塔科维奇的音乐在人们的心中永远绽放光芒。
肖斯塔科维奇交响曲排名（15部交响曲全收藏）
肖斯塔科维奇交响曲排名（15部交响曲全收藏）令人困惑费解的俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪最重要的作曲家之一。
他的音乐作品深思熟虑、大胆、幽默且阴郁，一直在吸引着广大听众；而他传记的各个方面仍然存在争议，特别是与苏联政权之间错综复杂的关系。
肖斯塔科维奇是位多产的作曲家，仅交响曲就创作了十五部，无数爱乐者雄心勃勃地去探索，但也需付出不懈的努力。
以下是我们按作品顺序聆听完这十五部交响曲之后所作出的排名。
我们也提供了一些相对较新的获奖唱片供大家参考鉴赏。
15B小调第六交响曲Op.54：Symphony No.6 in B minor1939推荐唱片弗拉基米尔·尤洛夫斯基1972-，俄罗斯伦敦爱乐乐团厂牌：LPO由三个乐章组成的《B小调第六交响曲》有着和肖斯塔科维奇许多其他交响曲相类似的预感，但却没有完全相同的前进运动感。
这也许是由于三个乐章不平衡的属性。
第一乐章比第二和第三乐章合起来还要长，承载着更多的情感份量，总体来说是一种不完整和不均匀的感觉。
14D小调第十二交响曲“一九一七年”Op.112：Symphony No.12 in D minor, The Year 19171961推荐唱片科尼利厄斯·迈斯特1980-，德国维也纳广播交响乐团厂牌：Capriccio肖斯塔科维奇的《第十二交响曲》是他创作的几部关于1905年和1917年俄国革命交响曲中的一部。
音乐上有一些引人入胜的瞬间，但与作曲家交响曲体系中的其他作品相比似乎有点显得缺乏灵感。
在聆听了前面十一部交响曲之后，感觉肖斯塔科维奇好像在隐瞒着什么。
13降E大调第三交响曲“五一”Op.20：Symphony No.3 in E? major，The First of May，for mixed chorus and orchestra1929推荐唱片瓦列里·捷吉耶夫1953-，俄罗斯马林斯基管弦乐团厂牌：Mariinsky第三交响曲的标题为“五一”，旨在庆祝劳动者的节日“五一国际劳动节”，这部早期作品显示了肖斯塔科维奇风格的许多特征。
肖斯塔科维奇钢琴曲
肖斯塔科维奇钢琴曲
肖斯塔科维奇（Sergei Prokofiev）是二十世纪最杰出的作曲家之一，他的钢琴曲作品以其独特的风格和技巧而闻名。
他的钢琴曲既深情又充满了活力，引领着现代音乐的发展。
肖斯塔科维奇的钢琴曲以其复杂而富有挑战性的音乐结构而著称。
他的作品常常包含着丰富的和声和复杂的旋律线索，使得演奏者需要具备出色的技巧和音乐理解力。
其中，肖斯塔科维奇的钢琴奏鸣曲作品尤为重要。
他创作了九首钢琴奏鸣曲，每一首都展示出了他的作曲才华和创新精神。
这些奏鸣曲包含了各种不同的音乐风格，从浪漫主义到现代主义，从激情四溢到内敛冷静，每一首奏鸣曲都是一次音乐冒险。
肖斯塔科维奇的钢琴曲中，最著名的作品之一是《小夜曲，第2号奏鸣曲》。
这首曲子由四个部分组成，每个部分都展示了肖斯塔科维奇独特的音乐语言和创造力。
从柔和的旋律到激情澎湃的音乐片段，这首曲子充满了情感和张力，让人陶醉其中。
此外，肖斯塔科维奇还创作了许多其他优秀的钢琴曲，如《舞会套曲》和《十月革命奏鸣曲》等。
这些作品都以其丰富多样的音乐元素和独特的创作思路而受到音乐界的赞赏。
总之，肖斯塔科维奇的钢琴曲以其复杂的结构、丰富的和声和独特的音乐语言而闻名。
他的作品不仅展示了他作为作曲家的创造力，也为钢琴音乐的发展做出了重要的贡献。
无论是音乐家还是听众，都能从中体验到肖斯塔科维奇独特的音乐世界。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是一部充满深刻内涵和强烈情感的作品，被誉为20世纪最重要的交响乐之一。
这部交响曲是肖斯塔科维奇的代表作之一，它展现了作曲家对人生、战争和和平的思考，以及对艺术的无尽热爱和信念。
下面我们将对这部杰作进行深入的音乐分析。
《第七交响曲》是肖斯塔科维奇在两次世界大战之间创作的，但在这部作品中并没有直接表现战争的元素，相反，它深刻地反映了作曲家对生命和和平的内心感悟。
整部交响曲分为五个乐章，分别是《湍流之年》、《黎明》、《无题》、《幻想的地平线》和《黎明之歌》。
每个乐章都具有独特的音乐氛围和情感表达，整个作品通篇浓缩了肖斯塔科维奇对人生命运的体验和对世界和平的向往。
在《湍流之年》这个乐章中，肖斯塔科维奇通过缓慢的音乐节奏和深沉的旋律，表现了人生中的困苦和挣扎。
整个乐章的氛围沉郁而沉重，仿佛是在描绘人们在众多不幸事件和苦难中度过的岁月。
而随着乐章的发展，音乐逐渐升腾，仿佛是在表达对未来的期许和向往。
在《黎明》这个乐章中，肖斯塔科维奇以鲜明的音乐对比，展现了晨曦初现时的宁静和清澈。
亮丽的管弦乐声和欢快的旋律，勾勒出一幅幸福与和平并存的景象，仿佛是在告诉人们，无论遭遇了多少苦难，黎明总会到来，带来新生和希望。
这个乐章中的音乐节奏轻快，音乐充满朝气和活力，给人以深深的感染和鼓舞。
接下来的《无题》这个乐章则是整部交响曲的高潮，它的音乐节奏激昂澎湃，表现了作曲家内心深处的激情和渴望。
乐章中的旋律时而奔放激昂，时而委婉柔美，仿佛是在告诉人们，生命中的每一刻都充满了无尽的可能性和希望。
这个乐章中的音乐氛围非常振奋人心，充满了力量和活力，让人不禁为之动容。
《幻想的地平线》这个乐章则是整部交响曲的转折点，肖斯塔科维奇以一种悠扬的音乐节奏和缠绵的旋律，勾勒出了一片神秘而遥远的风景。
乐章中的音乐表现了作曲家对未来的憧憬和幻想，仿佛是在描绘一个美丽而未知的世界。
整个乐章的音乐氛围梦幻而悠远，给人以一种奇妙的感受，让人沉浸其中无法自拔。
中提琴肖斯塔科维奇中提琴奏鸣曲英文名
中提琴肖斯塔科维奇中提琴奏鸣曲英文名是Shostakovich Viola Sonata Op. 147。
Shostakovich Viola Sonata Op. 147 是20世纪最重要的中提琴作品之一。
1. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪著名的俄罗斯作曲家，他的音乐作品以丰富的内涵和深刻的表现力而著称。
而中提琴奏鸣曲正是他晚年创作的代表作之一。
2. 中提琴奏鸣曲的英文名为Shostakovich Viola Sonata Op. 147，它是肖斯塔科维奇于1975年至1975年间创作的。
这部作品是为了诺连·罗索夫-穆斯塔宁创作的，他是莫斯科音乐学院中提琴教授，也是肖斯塔科维奇的好友。
3. 中提琴奏鸣曲共分为四个乐章，分别是Adagio、Allegretto、Adagio和Moderato。
每一个乐章都充满了深沉的情感和复杂的情绪，展现了肖斯塔科维奇独特的音乐风格和思想内涵。
4. 作品的Opus编号为147，意味着它是肖斯塔科维奇创作的最后一部完整的乐曲。
在这部作品中，肖斯塔科维奇深刻地表达了对生命、思想和存在的思考，同时也传达了对人类命运的深刻关怀和对世界局势的关注。
5. 中提琴奏鸣曲的英文名Shostakovich Viola Sonata Op. 147已经成为国际乐坛广泛接受的命名方式，它的独特魅力和深刻内涵使得这部作品成为中提琴乐曲中的经典之作，受到乐手和观众的高度赞誉和喜爱。
6. 作为一部现代中提琴作品，中提琴奏鸣曲的英文名不仅在国际上取得了巨大成功，也在国内得到了广大中提琴演奏家和音乐爱好者的肯定和喜爱。
它的出现丰富了中提琴乐曲的曲库，也为中提琴演奏家提供了新的演奏选择和发挥空间。
7. 可以说中提琴奏鸣曲的英文名Shostakovich Viola Sonata Op. 147不仅代表了肖斯塔科维奇晚年创作的巅峰之作，也体现了20世纪中提琴音乐的最高成就之一。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析作为20世纪著名的俄罗斯作曲家，肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）创作了许多杰出的作品，其中《第七交响曲》（Symphony No. 7）是他最具有标志性和影响力的交响作品之一。
本文将对该交响曲进行音乐分析，探讨其创作背景、音乐特色以及对音乐史和文化的影响。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在1941年德国入侵苏联期间创作的。
当时，肖斯塔科维奇正身处西伯利亚的库尔干监狱，而他的家乡列宾斯克正遭受着德军的围困。
在这样的背景下，肖斯塔科维奇创作了这部交响曲，以表达对祖国的深情怀和对战争的悲愤。
整部交响曲分为四个乐章，共计约一个小时演奏时间。
以其极端的庞大规模和深刻的音乐内涵而著称于世。
在音乐表现手法上，肖斯塔科维奇巧妙地运用了交响乐队的各种音响效果，使得整部交响曲的音乐语言充满了战争的气氛和苦难的表现。
以下将分别对各个乐章进行分析。
第一乐章“惠特尔堡的广场”这个乐章以悲怆的音乐所具有的压抑气氛开始，随后引入了交响乐队的强大力量，通过管弦乐器的交响发音交织的方式将交响乐队的力量展现得淋漓尽致，使得整个乐章充满了动荡的气息。
这一乐章的最大特点在于其巨大的规模，音乐的呈现方式模糊了旋律的轮廓，扩大了乐队的气势，使得整个乐章展现出一种压抑和无尽空间的气息。
第二乐章“马尔舍夫卡的影子”这个乐章将乐曲的轻松和颓废表现的淋漓尽致。
在这个乐章中，肖斯塔科维奇巧妙地使用了弦乐器和木管乐器的声音，将交响乐队的音乐表达为一种动态和静态的结合，使得整个乐章充满了动人的魅力。
这一乐章的最大特点在于其音乐的和声和装饰，使得整个乐章表现出一种色彩斑斓的气息。
除了音乐本身的表现力，肖斯塔科维奇的《第七交响曲》还在音乐史和文化上产生了深远的影响。
这部交响曲被誉为“抗战交响曲”，成为了苏联人民在反法西斯战争中的精神支柱。
其音乐内涵和表现手法使得这部作品成为了战争年代最具有意义的音乐之一。
肖斯塔科维奇五首小品简介
肖斯塔科维奇五首小品简介
肖斯塔科维奇（DmitriShostakovich）是20世纪最重要的俄罗斯作曲家之一，他的音乐作品具有独特的风格和个性。
其中，他的五首小品（Five Pieces for Two Violins and Piano）被广泛认为是他最具代表性的作品之一。
这五首小品的演奏形式为两个小提琴和钢琴的三重奏，包含了十分丰富的音乐元素。
第一首小品“前奏曲”（Prelude）以其富有魅力的旋律和充满活力的节奏融合了古典音乐和现代音乐元素。
第二首小品“吉格舞曲”（Gavotte）则是一首古典舞曲，它的音乐节奏和旋律简单优美，十分容易被人们接受。
第三首小品“独奏曲”（Elegy）则表现出肖斯塔科维奇深沉的心境。
这首慢板曲在旋律上显得十分悲壮，让人感受到作曲家对人生的思考和对生死的思索。
第四首小品“华尔兹”（Waltz）则是一首优美的舞曲，以它轻柔的旋律和优美的音响效果，向人们展现了一个优美的爱情故事。
最后一首小品“波兰舞曲”（Polka）是一首充满活力的舞曲，它融合了许多俄罗斯民间音乐元素，给人留下了深刻的印象。
这首曲子的最后部分，音乐的节奏和旋律逐渐加快，让人们感到十分兴奋。
总的来说，肖斯塔科维奇的五首小品是一组非常有意义的音乐作品。
它们既在旋律上富于变化，又在音乐元素上多种多样，充分展现了肖斯塔科维奇的音乐才华和个性风格。
同时，这组作品也为人们提供了一个极好的聆听体验，让我们感受到肖斯塔科维奇独特的音乐世
界。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析1. 引言1.1 介绍肖斯塔科维奇的《第七交响曲》《第七交响曲》是俄国作曲家肖斯塔科维奇在1952年创作的一部重要作品。
这部交响曲共有四个乐章，每个乐章都展现了肖斯塔科维奇独特的音乐风格和创作技巧。
肖斯塔科维奇是20世纪最杰出的音乐家之一，他的音乐作品常常表达对社会和人性的关怀，以及对战争和苦难的思考。
《第七交响曲》被认为是肖斯塔科维奇晚期创作中的重要代表作之一，这部作品展示了他对音乐形式的探索和创新。
在这部交响曲中，肖斯塔科维奇运用了大量的和声和色彩丰富的编曲技巧，为听众呈现出一幅宏大而丰富多彩的音乐画面。
《第七交响曲》的音乐内容丰富多样，既有慷慨激昂的乐章，也有深情缠绵的旋律，展现了肖斯塔科维奇作为作曲家的多样化才华和丰富的创作想象力。
通过《第七交响曲》，我们可以深入了解肖斯塔科维奇作为作曲家的独特魅力和音乐风格，同时也可以感受到这部作品在20世纪音乐史上的重要地位和影响力。
这部交响曲不仅展示了肖斯塔科维奇作为音乐大师的才华，同时也为我们带来了对音乐的深刻思考和感悟。
1.2 谈论肖斯塔科维奇的音乐风格肖斯塔科维奇是20世纪俄罗斯最具影响力和创新性的作曲家之一，他在音乐创作中展现出了独特的风格和深刻的思想。
肖斯塔科维奇的音乐风格深受俄罗斯民族传统和现实主义主题的影响，同时也受到了西方现代音乐的启发和影响。
在肖斯塔科维奇的作品中，我们常常可以听到对俄罗斯音乐传统的致敬和延续，如其对俄罗斯民歌和东正教音乐的借鉴。
这些元素不仅赋予了肖斯塔科维奇的音乐以独特的魅力和浓厚的民族色彩，同时也展现出了他对俄罗斯文化及其传统的深刻理解和尊重。
与此肖斯塔科维奇的音乐也不乏现代主义的色彩，他大胆地运用序列主义和异调音程等技巧，使得他的作品呈现出前卫和实验性的特点。
这种将传统与现代相结合的创新精神，使得肖斯塔科维奇的音乐充满了戏剧性和深刻的内涵。
肖斯塔科维奇的音乐风格既保留了俄罗斯音乐传统的精髓，又在现代音乐创作中探索出了新的可能性，这种独特的创作风格使得他的作品在音乐史上占据了重要地位，并深深地影响了后世作曲家和音乐爱好者。
肖斯塔科维奇升f小调前奏曲
肖斯塔科维奇升f小调前奏曲肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是二十世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的作品包括交响曲、室内乐、协奏曲、歌剧等多种类型。
其中，他的f小调前奏曲是他最具代表性和广泛演奏的作品之一。
这首前奏曲作于1950年。
这个年代，正处于斯大林主义的高峰期，文化艺术也受到了政治的强烈干预和审查。
肖斯塔科维奇本人也遭到了政治斗争的困扰，他的音乐被当时的政治局面所左右。
因此，在这样的社会环境下，他的作品透露出了对压抑和恐惧的深刻感受。
f小调前奏曲起初似乎是一首简单的钢琴独奏曲，但仔细聆听，可以感受到其中蕴含的压抑和紧张。
曲子开头以弱音器的音色低沉地弹奏出深沉的和声，画面似乎宛如一片黑暗的境地。
此后, 强有力的乐句插入其中破坏了此前的平静，展示出内心的不安。
曲子的整体结构非常紧凑，短小的音乐句子之间并没有过多的过渡。
这种紧凑的形式和强烈的情感传递着肖斯塔科维奇内心的挣扎和不安。
作为一名作曲家，肖斯塔科维奇擅长运用变奏的手法来表达情感和思想。
在f小调前奏曲中，他通过充满张力的和声和复杂的旋律来创造出强烈的不安感。
曲子在不断变化的节奏和动态间切换，既有极度急促的音乐句子，又有慢节奏的旋律，这种反差强化了内心的挣扎和矛盾。
除了音乐形式和内容本身，肖斯塔科维奇在这首前奏曲中还通过音调和旋律的选择来传达情感。
f小调被视为悲伤和忧郁的调性，所以这首前奏曲给人一种沉重而阴郁的感觉。
此外，曲子中的旋律线条也充满了紧张和矛盾，有时呈现出凄美的旋律，有时又转变成不规则和刺耳的音乐片段。
肖斯塔科维奇的f小调前奏曲是他对于压抑和社会不安的真实反映。
作为一名受到政治压力的作曲家，肖斯塔科维奇通过这首作品传达了他内心的痛苦和挣扎。
这首前奏曲的表演也成为了肖斯塔科维奇音乐生涯中的一次重要历程，他通过这首作品的创作，不仅执着地坚持了自己的音乐信仰，同时也为后世作曲家树立了一个重要的范本。
肖斯塔科维奇的f小调前奏曲是二十世纪音乐史上的杰作之一。
肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲
肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲 肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich）是20世纪最重要和最著名的俄国作曲家之一。
他的作品涵盖了广泛的音乐类型，其中包括交响乐、室内乐、协奏曲和钢琴作品等。
肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲作为他的代表作之一，以其深沉的情感和复杂的音乐结构而闻名。
本文将从肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲的创作背景、结构特点和音乐表达等方面进行详细阐述，并通过举例说明这部作品的魅力与独特之处。
一、肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲的创作背景 肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲创作于1942年，当时正值第二次世界大战期间。
在苏联这个时期，艺术家们面临着严格的政治和社会控制，他们的作品必须符合社会主义现实主义的理念。
然而，肖斯塔科维奇作为一个敏感且具有独立思考能力的作曲家，常常通过他的音乐作品表达自己的内心情感和对当时社会现实的思考。
二、肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲的结构特点 肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲采用了传统的奏鸣曲形式，由四个乐章组成：快板、箭板、慢板和终曲。
除了传统结构外，肖斯塔科维奇还运用了一些新颖的技巧和手法，如对位法、对位音阶和琶音。
快板是钢琴奏鸣曲的开场乐章，通常以活泼欢快的节奏让听众进入作品的氛围。
肖斯塔科维奇在这个乐章中展示了他的技巧和创造力，通过急促的音符和迅速变化的音乐主题来吸引听众的注意力。
箭板是奏鸣曲的第二乐章，通常比开场乐章更为缓慢和抒情。
在这个乐章中，肖斯塔科维奇通过温柔的旋律和柔和的音色表达了内心的情感。
他巧妙地使用了对位法来增加音乐的层次感，并通过琶音来创造出奇特的音乐效果。
慢板是奏鸣曲的第三乐章，通常以缓慢而庄重的节奏展现出作曲家内心深处的情感。
肖斯塔科维奇在这个乐章中使用了宽广的音域和深沉的和弦来创造出浓厚的音乐氛围，使听众陷入深思和沉思之中。
终曲是奏鸣曲的最后一乐章，通常以高速和充满活力的节奏展现出作曲家创作的最高潮。
肖斯塔科维奇在这个乐章中采用了复杂的对位音阶和琶音技巧，使音乐笔触更为丰富多样。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇于1941年至1942年间创作的一部音乐作品，也被称为“人类与生命之歌”。
这部交响曲在创作时期正值第二次世界大战期间，肖斯塔科维奇在这段时间里亲眼目睹了战争的残酷和惨痛，因此《第七交响曲》中蕴含了对战争的思考和反思。
这部作品不同于一般交响曲严肃庄严的气氛，而是充满了对生命的热爱和对未来的希望，以及对人类命运的思考。
本文将对《第七交响曲》进行音乐分析，从乐曲结构、曲调、旋律和节奏等方面进行详细的探讨。
我们来分析一下《第七交响曲》的乐曲结构。
这部交响曲由七个乐章组成，分别是：《田园——硝烟》、《人民在战争中》、《无题》、《克里姆林宫之四》、《在古斯特洛夫综述》、《胜利》和《纪念》。
整部交响曲的乐章设计非常独特，每一乐章都有自己独特的主题和情感表达。
而这种乐章设计使得整部交响曲在表达战争和和平的主题上更加丰富和深刻。
在曲调方面，《第七交响曲》采用了丰富多彩的和声体系，运用了大量的旋律变奏和和声变化。
在《田园——硝烟》这个乐章中，肖斯塔科维奇采用了非常温暖、柔和的曲调，通过柔和的音色表现了人们对于田园生活的追求和对和平的向往。
而在《胜利》这个乐章中，肖斯塔科维奇则采用了豪放激昂的曲调和强烈的节奏，表现了人们对胜利的向往和对未来的希望。
这种曲调设计使得《第七交响曲》在表达情感上更加生动真实，让人们更能够感受到战争时期人们内心真实的情感。
肖斯塔科维奇在《第七交响曲》中运用了丰富多样的旋律变化。
在整部交响曲中，我们可以听到从田园歌谣到革命歌曲的旋律变化，这体现了肖斯塔科维奇对和平与战争交替的思考和对人性的感悟。
肖斯塔科维奇还在交响曲中大量运用了鸟鸣、风声等自然声音的模仿，这使得整部交响曲音乐更加生动生动和富有情感。
这种反映自然与战争并存的旋律设计，让《第七交响曲》在表现战争和和平主题的也更具有了对生命的热爱和对未来的希望。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析肖斯塔科维奇的第七交响曲，也被称为“难民交响曲”，是他在1941年创作的作品。
这部交响曲由七个乐章组成，每个乐章都有复杂的音乐结构和独特的音乐表达。
第一乐章以宁静悠扬的小提琴独奏开始，随后交响乐队逐渐加入演奏。
这个乐章的基调是一种宁静的哀思情绪，展示了流亡者或难民对家园的思念和痛苦。
在乐章的高潮部分，乐队展示了强烈的旋律与和声的冲突，表达了难民经历的痛苦与挣扎。
第二乐章是一段快速而紧张的行进曲，以强烈的鼓点和重复的音序为特色。
这段音乐所表达的是难民的艰苦生活和努力奋斗的精神。
尽管他们面临着无数困难和困境，但他们从不放弃，坚持向前。
第三乐章是一个轻快而优雅的舞曲，展示了肖斯塔科维奇对民族音乐的热爱和钦佩。
他将乌克兰传统舞蹈和俄罗斯民谣的元素融入展示了他对自己祖国文化的热爱和向往。
第四乐章是一段慢板，以宁静而深情的音乐表现出难民面对不确定未来的希望和悲伤。
在这段音乐中，乐器的独奏和合奏交织在一起，表达了人们对和平和幸福的追求。
第五乐章是一段迅猛激昂的音乐，充满了力量和决心。
乐章的开头有一段壮观的管弦乐插曲，展示了乐队成员的技巧和能力。
这段音乐表达了对自由和尊严的追求，以及对压迫的抗争。
第六乐章是一段快速、喧闹的音乐，展示了肖斯塔科维奇对流亡者生活中戏剧性和庆祝性方面的表达。
这段音乐充满了节奏感和活力，表达了难民在艰难环境中的优雅和生命力。
第七乐章是一段庄严而庄重的音乐，使整个交响曲达到了高潮。
在这段音乐中，肖斯塔科维奇使用了庄严而庄重的和声和音乐元素，表达了对生命和希望的敬意和坚定。
肖斯塔科维奇的第七交响曲是一部充满激情和复杂的音乐作品，通过丰富的乐章和多样的音乐表达，展示了难民生活中的挣扎、希望和尊严。
它不仅是一种音乐的享受，也是对人类情感和历史的思考和回应。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》，也被称为“人民的交响曲”，是一部具有强烈政治意义的音乐作品。
这部交响曲于1941年至1942年间创作完成，旨在纪念卫国战争的胜利以及人民的抗争精神。
《第七交响曲》的音乐风格独特，充满冲击力和激情。
整部交响曲分为四个乐章，分别是“纪念大炮”、“人民抗战进行曲”、“以火为例”和“胜利”。
每个乐章都有其独特的主题和音乐表现手法。
第一乐章“纪念大炮”以庄严而肃穆的音乐开篇。
乐章中有大量铜管乐器的运用，给人一种庄严而威严的感觉。
乐章的中间部分出现了一段快速而狂热的乐段，象征着战争的狂热与残酷。
第二乐章“人民抗战进行曲”是整部交响曲中最具活力和战斗力的一段。
乐章以强有力的主题和急促的节奏展开，给人一种激情澎湃的感觉。
乐章中运用了大量的打击乐器和铜管乐器，营造出一种战斗的氛围。
第三乐章“以火为例”是整部交响曲中最震撼人心的一段。
乐章以强烈的火焰声音开篇，随后出现了一段寂静而悲伤的旋律，使人们回忆起战争的惨烈场面。
乐章的结尾部分再次出现了火焰声音，象征着胜利的火焰燃烧着人民的心灵。
第四乐章“胜利”是整部交响曲的高潮部分。
乐章以庄严的音乐开篇，随后展现出一片欢腾和喜悦的气氛。
乐章中出现了一些古代战争歌曲的主题，给人一种强烈的争胜的感觉。
乐章的结尾部分以庄严和壮丽的旋律落幕，象征着胜利的到来。
整部《第七交响曲》以其宏大和激情四溢的音乐表现形式，充分展现了战争的残酷和人民的抗争精神。
它通过音乐表达了对战争的谴责和对胜利的赞美，成为苏联战争胜利的象征之一。
死亡的阴影生命的绝唱——肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147的音乐结构与表演分析
死亡的阴影生命的绝唱——肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147的音乐结构与表演分析吕冬【摘要】<中提琴与钢琴奏鸣曲>op.147是伟大的前苏联作曲家迪米特里·肖斯塔科维奇的最后一首作品.这首传世之作不仅是作曲家晚年创作思想的集中体现,并且由于其丰富的技巧形式、深刻的思想内涵而受到演奏家和听众的广泛欢迎.本文从演奏者的视角,深入分析了作品中对于中提琴技巧的探索和创新,以及作曲家思想境界的演变.【期刊名称】《天津音乐学院学报（天籁）》【年(卷),期】2010(000)004【总页数】6页(P76-81)【关键词】死亡主题;主体结构;特色手法【作者】吕冬【作者单位】天津音乐学院管弦系,天津,300171【正文语种】中文【中图分类】J622.2前苏联作曲家迪米特利·迪米特利耶维奇·肖斯塔科维奇，是二十世纪最重要的作曲家之一。
他的创作几乎涉猎古典音乐的所有体裁，作为一位配器大师，作曲家对管弦乐各乐器的特性与表现力有着丰富而又深刻地认识。
特别值得一提的是，在他的每部重要作品中，许多杰出的范例都有中提琴参加，这些精彩的范例开创了对中提琴音色特征的新认识。
中提琴那明丽的音色与独特的表现力这两大个性完美地结合在了一起。
在自己的交响乐中作曲家极大地发展了中提琴的演奏技巧，乐器的音域被大大的拓宽，而且由于作曲家与前苏联国立贝多芬四重奏团多年的密切合作，也使得四重奏等室内乐体裁成为作曲家最为擅长的体裁之一，而其中的第十三弦乐四重奏是献给前苏联中提琴学派创始人瓦吉姆·鲍里索夫斯基教授的。
这首作品中的中提琴部分更是价值不可估量的瑰宝。
①“关于《第十三弦乐四重奏》，可以说，室内乐文献中尚无其他相似的例子能够如此完善和自由的展示中提琴这件美妙的乐器，和它取之不尽的丰富的艺术表现性能。
”——《中提琴艺术史》人民音乐出版社，第253页。
作曲家要创作这首作品号147的奏鸣曲是在完整地听过了M·瓦因伯格②前苏联作曲家、音乐理论家，曾于1971、1978、1982年创作三首中提琴奏鸣曲。
独特的音色生命的挽歌
独特的音色生命的挽歌作者：牛雪莹来源：《艺术评鉴》2017年第21期摘要：《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147是肖斯塔科维奇晚期的一部经典作品，也是世界中提琴文献中的瑰宝之一。
笔者运用所掌握的文献资料，结合自身演奏实践与体会，对作品创作背景、演奏风格等方面进行了分析与解读，有助于更好的了解和把握肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》op.147的风格特征与音乐内涵，在技艺上更准确的演绎作品，对于凸显和挖掘中提琴独特演奏风格具有现实意义，在中提琴教学与演奏实践创新方面有一定的应用价值，同时也为更直接的理解肖斯塔科维奇的音乐提供了必要的文字资料。
关键词：肖斯塔科维奇《中提琴与钢琴奏鸣曲》演奏风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0012-05一、肖斯塔科维奇简介原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇，全名德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，1906年9月25日在圣彼得堡出生，他9岁开始学习钢琴，13岁就创作了第一首管弦乐作品《谐谑曲》，19岁考入圣彼得堡音乐学院学习作曲与钢琴，毕业时创作了《第1号交响曲》，显露出非凡的创作天赋和异常的早熟。
他的人生经历坎坷而富有传奇色彩，置身于前苏联动荡不安的时代，使其以后的作品都富有鲜明的时代印迹。
他踏着时代的脚步，充满激情的创作各类音乐作品147部，除15部比较著名的交响曲外，还包括弦乐四重奏、钢琴独奏、协奏曲、歌剧等音乐作品，位于世界著名作曲家之列。
肖斯塔科维奇的音乐作品，既有后浪漫主义时期和新古典主义风格，亦不乏20世纪的不协调音色和创作手法。
他的音乐中尽管某些旋律要素和和声要素有些刺耳和生硬，但他的音乐的易受性和坚定的感召力，较好的诠释了音乐鲜明的心理根源、人类知识源泉及音乐的表现力。
他经历了许多艰难困苦，缺少幻想，缺乏快乐，更多的是怀疑，年轻时创作的作品给人感觉缺乏年轻人的蓬勃朝气。
虽然他不能彻底的控制自己的情感，但他的智慧从未停止活动。
肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》中的“重音”运用手法
肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》中的“重音”运用手法肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪最重要的俄罗斯作曲家之一，他的作品以其深刻的音乐表达和独特的风格深受世人喜爱。
《第一大提琴协奏曲》是他最著名的作品之一，该作品中的“重音”运用手法值得我们深入探讨。
在音乐中，“重音”是一种特殊的演奏技巧，它要求演奏者在音符上加强一下力度，使得这个音符更为突出，更为饱满。
重音可以提高音乐的表现力和戏剧性，给作品增添了更加丰富的情感色彩。
肖斯塔科维奇在《第一大提琴协奏曲》中运用了大量的重音手法，为整个作品增添了深刻的内涵和独特的魅力。
肖斯塔科维奇通过重音手法加强了作品的力度和张力。
在大提琴协奏曲的开头，肖斯塔科维奇就使用了大量的重音，使得演奏者需要更多的力量去演奏。
这样的处理方式使得音乐更加有力量感，让人们能够更直接地感受到音乐所传递的情感。
重音还增加了音乐的张力，让整个作品更紧凑，更富有戏剧性。
肖斯塔科维奇通过重音手法丰富了音乐的情感表达。
在协奏曲的悲怆旋律中，肖斯塔科维奇通过加强重音，使得这些悲怆的旋律更加深刻，更令人动容。
重音的运用让这些旋律更为突出，更为饱满，让人们更容易被音乐所感染，更容易感同身受。
在协奏曲的高潮部分，重音的运用更是让音乐的情感爆发得更加强烈，让人们不禁为之动容。
肖斯塔科维奇还通过重音手法处理了协奏曲的节奏感。
在一些快速的乐句中，他通过加强重音，使得整个乐句的节奏感更为突出，更为明显。
这样的处理方式让音乐更加有力量感，让整个协奏曲更加富有动感。
在一些缓慢的乐句中，肖斯塔科维奇也通过加强重音，使得这些乐句更为悠扬，更为优美。
这样的处理方式丰富了协奏曲的节奏变化，使得整个作品更加丰富多彩。
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Ｊ ｏＵＲＮＡＬ ｏＦ ＡＮＪＩ ＣｏＮＳ ＴＩ Ｎ ＥＲＶＡＴｏＲＹ ＵＳ Ｃ （ ｏＵＮＤＳ ｏＦ ＯＦ Ｍ Ｉ Ｓ ＮＡＴＵＲＥ）
吕 冬
Ｌ Ｄｏ ｇ Ｕ ｎ
死 亡 的 阴影 生 命 的绝 唱
和它 取 之不 尽 的 丰 富 的艺 术 表现 性 能 。 ”—— 《 中提 琴艺 术 史 》 民音 乐 出版 社 ， ２ ３页 。 人 第 ５
② 前苏 联 作 曲 家 、 乐 理论 家 ， 于 １７ 、９８ １８ 音 曾 ｌ １ ７ 、９ ２年创 作 三 首 中提 琴 奏 鸣 曲 。 ９
・
鲍 里索 夫斯 基 教 授 的 。这 首作 品 中 的 中提琴 部 分 更是 价 值 不可 估 量 的瑰 宝 。 ① 作 曲家要 创 作这 首 作 品 号 １ ７的奏 呜 曲是 在 完 整 地 听过 了 Ｍ ・瓦 因伯 格 ②和 Ｇ ・佛 利 特③ ４
的中提 琴 奏 鸣 曲之后 ， 认 为 上 面两 位 作 曲家对 中提 琴演 奏 的挖 掘和 拓 展是 远 远 不 够 的 ， 他 具体 表
现为 对 中提 琴 独 奏特 性 的展 现 ， 术 表现 力 的丰 富 ， 使 肖斯 塔 科维 奇 感 到 意犹 未 尽 。要知 道 作 技 都
① “ 于《 十 三 弦乐 四重 奏 》 可 以 说 ， 内乐 文献 中 尚无其 他 相 似 的例 子 能 够 如此 完 善 和 自由的 展 示 中提 琴 这件 美 妙 的乐 器 关 第 ， 室
与独 特 的表 现 力 这 两大个 性 完 美地 结 合 在 了一起 。 在 自己 的交 响乐 中作 曲家 极 大地 发 展 了 中提 琴 的演 奏技 巧 ， 器 的音 域 被 大大 的拓 宽 ， 且 乐 而
由于 作 曲家 与前 苏联 国立 贝 多芬 四重 奏 团 多年 的密 切 合 作 ， 使 得 四重 奏 等 室 内乐 体 裁 成 为 作 也 曲家 最 为擅 长 的体 裁 之一 ， 而其 中 的第 十 三 弦 乐 四重 奏 是 献 给 前 苏 联 中提 琴 学 派 创 始 人 瓦 吉 姆
７ ６
吕 冬 ： 亡 的阴影 生命 的绝唱 死
曲家 经 过 多 年 在交 响乐 和 弦乐 四重 奏 的 创 作 实 践 中 已经 得 到 了 许 多 宝 贵 的经 验 ， 且 积 累 了诸 并
多 的心 得 体会 ， 这 时 为这 件 美 妙 的乐 器 写 一 首作 品 的念 头 就 更 加 坚 定 了 。 而 在 作 曲家 去 世 前 一 个 月 刚 刚 完成 的这 首 奏 鸣 曲是 献 给 前 苏 联 著 名 中提 琴 演 奏 家 ， 斯 科 柴 莫
肖斯 塔 科 维 奇《 中提 琴 与钢 琴 奏 鸣 曲》 ｐ １ ７的 ｏ ．４
音 乐 结 构 与 表 演 分 析
内容提要 ： 《 中提琴 与钢琴奏 呜曲 》ｐ １ ７ 伟 大的前 苏联作 曲家迪米特 里 ・肖斯塔 科 维奇的 ｏ． ４ 是 最 后 一 首 作 品 。这 首 传 世 之 作 不 仅 是 作 曲 家 晚 年 创 作 思 想 的 集 中体 现 ， 且 由 于其 并 丰 富 的技 巧 形 式 、 刻 的 思 想 内涵 而 受 到 演 奏 家 和 听 众 的 广 泛 欢 迎 。 本 文 从 演 奏 者 深 的视 角 ， 入 分 析 了作 品 中对 于 中提 琴 技 巧 的 探 索和 创 新 ， 深 以及 作 曲 家 思 想 境 界 的
一
。
他 的创作 几 乎 涉猎 古典 音 乐 的所 有 体裁 ， 为 一 位配 器 大 师 ， 曲家 对 管 弦乐 各 乐 器 的 特性 作 作
与表 现 力 有着 丰 富 而又 深刻 地 认识 。特别 值 得 一 提 的是 ， 他 的每 部重 要 作 品 中 ， 多 杰 出 的范 在 许 例都 有 中提琴 参 加 ， 这些 精 彩 的范 例 开 创 了 对 中 提琴 音 色 特 征 的新 认 识 。 中提 琴 那 明丽 的音 色
③ 前 苏 联 作 曲家 ， 于 １ ７ 、 ９ ５年 创 作 三首 中提琴 奏 鸣 曲 。 曾 ９１１８
收稿 日期 ：０ ０—１ ２１ ０～１ 中 图分 类 号 ：６ ２ ２ ８ Ｊ ２ ． 文 献标 识 码 ： 文章 编 号 ：０ ８—２ ３ （ ０ ０ ０ Ａ １０ ５ ０ ２ １ ） ４—０ ７ ０ ６—０ ６ 作者简介 ： 吕冬 （ ９ ９一） 男 ， １７ ， 天津 音 乐学 院管 弦 系讲 师（ 津 ， ０ １ １ 。 天 ３ ０ ７ ）
演变 。
关 键 词 ： 死 亡主题
主体结构特 色手 法 一、肖斯 塔 科 维奇 《 中提 琴 与钢 琴 奏 鸣 曲》 ｐ １ ７的创 作 背 景 ０ ．４
前 苏 联作 曲家迪 米 特 利 ・ 米 特利 耶 维 奇 ・肖斯 塔 科 维 奇 ， 二 十 世 纪 最 重 要 的 作 曲 家 之 迪 是
为 米 开 朗杰 利 的诗 配 乐 的 声 乐套 曲等 ， 最后 就 是 这 首 中提 琴 奏 呜 曲 。 而
１７ ９ ５年 ７月 １日作 曲家 给 Ｆ ・ 鲁 日宁 教 授 打 电话 ， 德 告诉 他 自己写 了一 首 中 提琴 作 品 ， 询 并 问 了几 个 中提 琴 演 奏 中的技 术 问题 ， 意 味着 这 首 奏 鸣 曲 已经基 本 完 成 了 （ 曲家 从 没 有 对 外 谈 这 作 论 作 品 的草 稿 和 创 作 过 程 ） ④ 。 这 首 伟 大 的 作 品 １７ ９ ５年 １ ０月 １日首 演 于列 宁格 勒 （ 彼得 堡 ） 圣 。演 奏 者 是 Ｆ ・ 鲁 Ｈ宁 和 德
科 夫 斯 基音 乐 学 院 Ｆ・ 鲁 日宁 教 授 的 。伴 随着 这 首 作 品 的诞 生 ， 大 的 悲 剧 阴 影 在 作 曲 家 的 德 巨
心 头 愈 加沉 重 ， 曲 家清 楚 地 意 识 到 死 亡 正 无 法 回避 地 一 步 步 向 自己走 来 。从 第 十 三 交 响乐 的 作 创 作 开始 ， 亡 主题 就 在 作 曲家 的作 品 中 渐渐 占据 上 风 ， 死 比如 第 十 五 弦 乐 四重 奏 ， 十 五 交 响乐 ， 第