本世纪10部最佳心理恐怖片，第一名细思极恐！

本世纪10部最佳⼼理恐怖⽚，第⼀名细思极恐！作者：Allan Khumalo
编译：陈思航
校对：Issac
来源：Taste of Cinema
⼼理恐怖⽚在过去⼏年间变得有些特别。

这并不是说它们曾⼀度沉寂了，只是在过去的五年多
的时间⾥，出现了难以置信的井喷。

太多类型明确、富有挑战性的⼼理恐怖⽚，为那些在恐怖
之外追寻某些「更有意义的」东西的观众，提供了⼀个选择。

近年来，⼀部恐怖⽚感官上的成功，是由它的吓⼈程度来衡量的。

如果⼈们觉得⼀部特定的恐
怖⽚并不恐怖，就会把它当作是⼀次彻底的失败。

不夸张地说，这是令⼈⼼痛的。

在⼀个什么
事情都早已被前⼈做过的时代⾥，真的要吓到观众是很难的。

⼤家早已见过⼀切，变得⿇⽊
了。

这就像⼀部喜剧并不⼀定⾮要让你发笑，才能被证明是有趣的；⼀部戏剧并不⼀定要让你落
泪，才能被证明是戏剧化的。

恐怖⽚也不是⾮得吓得你从椅⼦上掉下来，才能证明⾃⼰的价
值。

这让⼼理恐怖⽚变成了⼀种有趣的类型。

这种类型的影⽚并不依靠惊吓策略来吸引观众的注
意。

它更多地是关注使⽚中⾓⾊恐惧的元素，即使这些元素并不⼀定要吓到观众。

⼼理恐怖⽚更像是活灵活现的噩梦，⽽传统恐怖⽚则像是噩梦化的场景与处境。

精神问题、对真实的探讨、对信任的质疑、或是对选择的犹疑，以及这⼀切问题的骇⼈答案，成为了这⼀类型影⽚中真正的恐怖。

随着⾓⾊研究的进展，⼼理恐怖⽚已经变成了最有趣的⽬标类型之⼀。

随着越来越多的电影类型开始互相融合，这份榜单中的某些影⽚可能会成为某种惊喜。

但可以证明的是，它们确实在这样或者那样的⽅⾯能够被认为是⼼理恐怖⽚。

因此，它们的上榜也算实⾄名归。

10. 《9号谋杀案》（2001）
在布拉德·安德森的《9号谋杀案》中，⼀个⽯棉拆卸组承担了⼀家废弃的精神病院的⼯作。

病院⾥⼀些可怕的东西开始影响组员们的精神状态，尤其是当他们发现九张磁带的时候。

这些资料记录着⼀个病⼈如何被多重⼈格障碍所折磨。

在拍摄废墟中的精神病院的过程中，安德森与摄影师乌塔·布⾥兹维茨成功地捕捉到了这座建筑幽灵般的特征。

已有的选景是如此完美，他们⽆需添加任何的后期效果。

这建筑是影⽚中突出的⾓⾊，就像是《闪灵》中的瞭望酒店那样。

安德森巧妙地提出了这样的问题：这间病院是否有着⾃⼰的⽣命？或是，剧中⾓⾊对环境的反应，是他们⾃⼰做出的吗？
9. 《晚安妈咪》（2015）
奥地利影⽚《晚安妈咪》是⼀部独特的电影，它更多地是关乎经验，⽽⾮情节。

这部由维罗妮卡·弗兰茨和赛佛林·费奥拉编剧、导演的影⽚成功地营造了⼀种慢热的恐怖氛围，在⼀切恐怖肆虐之前，它需要时间来做好⼀切准备。

两个九岁的双胞胎男孩在等待他们的母亲从医院归来的过程中，探索着他们在湖边那座与世隔绝的屋⼦。

刚开始，当她脸上缠着美容⼿术留下来的绷带回来的时候，⼀切如常。

但是，⼀些微⼩的细节开始让两个男孩怀疑，这个⼥⼈是否真的是他们的母亲？如果不是，她为什么想要和他们呆在⼀起，他们真正的妈妈⼜在哪⾥？
处于危险中的孩童，永远是赢得观众同情、乃⾄恐惧的绝佳⼯具。

不久之后，观众们也意识到，有些可怕的错误正在发⽣，这并不仅仅是因为孩⼦们过于活跃的想象⼒。

8. 《私⼈采购员》（2016）
阿萨亚斯的影⽚是许多元素的杂糅：⼀部分恐怖，⼀部分惊悚，⼀部分神秘，⼀部分超⾃然，再添上⼀点点细微的⾊情，但却是添在核⼼上。

这是⼀部⼼理影⽚，深⼊悲痛、死亡与寂寞的腹地。

影⽚的主题相互交错，⽽斯图尔特的表演让⼀切都变得迷⼈地精确。

阿萨亚斯巧妙地运⽤了斯图尔特的才能，他将其与男演员标志性的感性结合在⼀起。

通过展现⼥演员笨拙与寂寞的本质原因，我们得以看到与往常完全不同的斯图尔特。

她⽆法从悲痛中⾃拔，强调了她⽆法摆脱⾃⼰的⼼魔。

她是⼀个苍⽼的灵魂，潜藏在⼀个少⼥的躯体中，⽆法与任何⼈进⾏有意义的交流。

7. 《⼩岛惊魂》（2001）
亚历杭德罗·阿梅纳⽡尔的《⼩岛惊魂》是⼀部惊喜之作：⾸先是因为它的传统美学让我们想起过去那些经典的⿁⽚；其次，是因为它如此精彩地诠释了经典⿁魂故事的灵感。

妮可·基德曼扮演格蕾丝·斯图尔特的⾓⾊，⼀位母亲与她的两个孩⼦⼀同住在遥远的乡村别墅中。

在⼆战之后，她在那⾥等待着丈夫的归来，并雇佣了三个仆⼈帮忙照顾孩⼦们。

这些孩⼦患有⼀种极为罕见的疾病，使得他们对光线极为敏感。

她尽可能地与孩⼦们呆在⼀起，因为总有奇特的噪⾳与某种诡异的存在侵袭着他们的屋⼦。

⽽她的丈夫也没有要归来的迹象。

在这样⼀个时代，⿁屋电影很难赢得见多识⼴的观众们的好评。

但是，阿梅纳⽡尔巧妙地完成了这⼀类型的变体，让这部影⽚的某些部分变得独特。

所有的恐惧与格蕾丝对⾃⼰精神状态的疑问，都得到了释疑。

反转式的结尾在今天可能已经不像它刚刚上映时那样令⼈震惊，但它确实早在影⽚的前半部分中就埋下了伏笔。

6.《分裂》（2016）
《分裂》讲述了⼀个有着23种不同⼈格的男主⾓（詹姆斯·麦卡沃伊饰）袭击并监禁了三名少⼥的故事。

在⼥孩们试图摆脱这⼀窘境的过程中，她们因男主⾓奇特的⼈格感到困惑。

其中⼀种⼈格是拥有超⼈⼒量的⾷⼈者。

即使这部影⽚主要的吸引⼒来⾃⽬睹麦卡沃伊炫耀他强健的肌⾁，并深⼊他扮演的⾓⾊的内⼼，但硬币的另⼀⾯着实由安雅·泰勒-乔伊所占据。

她扮演着其中⼀名少⼥凯西。

这⼀⾓⾊与⾃⼰悲惨过去相搏⽃的经历，让她能够更好地⾯对眼前的处境，找到使她们成功逃⽣的关键钥匙，同时赢得她⾃⼰个⼈的精神⾃由。

5. 《圣⿅之死》（2017）
基于古希腊戏剧《伊菲⾰涅亚在奥⾥斯》，科林·法瑞尔扮演⼀名成功的⼼脏科医师，他与⼀名笨拙的、有些诡异的男孩成为了朋友，这名男孩与他的过去紧密相连。

当他把这个男孩介绍给⾃⼰的家⼈，包括他性格⼗分积极的妻⼦（妮可·基德曼饰），他的家⼈忽然开始染上神秘的疾病，他们看似美满的家庭开始产⽣了某种动摇。

这部影⽚起初看起来像是⼀部家庭情节剧，却转瞬变为家庭恐怖⽚，因为秘密、历史与⾃私的动机不断被揭露出来。

4. 《蔷花，红莲》（2003）
《蔷花、红莲》基于传统的朝鲜民俗故事，它的预设表⾯上看起来似乎⼗分熟悉。

但是，有⾜够的不同与惊喜，让它成为⼀部魔⿁般独特的电影。

影⽚描述了⼀对姐妹不断地与她们冰冷、淡漠、有情感施虐倾向的继母发⽣冲突，甚⾄遭遇了袭击他们屋⼦的⿁魂。

继母与⿁魂似乎都与她们家族的历史紧密相关。

⾦知云对细节的关注，完美地糅合在闹⿁的别墅布景之中。

像所有优秀的恐怖⽚那样，地点扮演着⼗分重要的⾓⾊。

⽽在这部影⽚中，他惊⼼构筑了⼀种哥特式的美感。

他的节奏与镜头细腻地展现出⼀种具有迷惑性的美感，这对恐怖感的营造⼤有帮助。

3. 《⽣吃》（2016）
在这部精巧的电影处⼥作中，加郎斯·莫⾥利尔扮演贾斯汀，⼀名严格的素⾷主义者，在⼀间兽医学校度过最初的⼀年。

与她的同学们⼀起，她被强制进⾏⼀些残酷的、侮辱性的仪式，表⽰她真正加⼊了这所学校。

这些仪式包括让她第⼀次吃下⽣⾁，她对⾁的态度从最初的轻咬发展到强烈的渴求，这甚⾄还觉醒了她的性欲望，使她踏⼊了成年⼥性的第⼀个阶段。

作为⼀部⾷⼈电影，《⽣吃》对这类电影具有剥削性的那⼀⾯并没有那么感兴趣，⽽是着⼒于这种渴求的⼼理特性，⽆论是对于⼈⾁，还是对于异性的关注。

控制欲望并不是⼀件易事，尤其是当你第⼀次经历它的时候。

2. 《⼥巫》（2015）
影⽚的故事设定于⼗六世纪三⼗年代的英格兰，对新约圣经不同的解读导致⼀个家庭被清教徒种植园所驱逐。

他们发现了⼀个他们称之为家的地⽅。

然⽽，他们很快开始感知到包围他们的树林中的邪恶⼒量，这⼒量将这个家庭撕裂，并使他们陷⼊疯狂。

仅仅就氛围⽽⾔，《⼥巫》达到了⼀个⼤多数恐怖电影梦寐以求的级别。

它带来的不安深⼊⾻髓，让你坐在座位的边缘，随时准备因为最细微的东西⼀跃⽽起。

但是，这部影⽚真正的天才之处在于，让⽚中⾓⾊随时可能因为⾃⼰的恐惧或妄想成为牺牲者。

《⼥巫》与你看过的⼀切惯常的恐怖把戏都有所不同，它毫⽆疑问是本世纪最独特、最有氛围的电影。

与未知的邪恶⼒量相纠缠的恐惧，⾜以让任何⼈失魂落魄。

1.《⿊天鹅》（2010）
这是达伦·阿伦诺夫斯基最成功的、也是最好的电影之⼀。

他带领我们进⼊困扰、成瘾与完美主义的深渊，他的许多电影都是在探讨这些东西。

娜塔莉·波特曼在妮娜这⼀⾓⾊上奉献了她⽣涯最佳的表演，⼀个羞怯、脆弱的芭蕾舞者，完美地符合柴可夫斯基的《天鹅湖》中的⽩天鹅形象。

《天鹅湖》也是她所在的剧团当季要演出的剧⽬。

然⽽，要求她分饰⿊⽩天鹅带来的压⼒与竞争导致她失去了对现实与神智的掌控，因为她为艺术可谓奉献了⼀切。

本世纪再没有其他电影能像《⿊天鹅》这样带领观众经历⼀场⼼智之旅。

阿伦诺夫斯基在有限的预算下达成了完美的发挥，其结果是令⼈颤栗的。

他从第⼀秒到最后⼀秒都紧紧把握着影⽚的进展，节奏感完美⽆瑕，没有任何迟钝或拖曳。

这部影⽚中有许多真正美丽的刹那，尤其是芭蕾舞的段落和波特曼赢得奥斯卡最佳⼥主⾓的表演。

《⿊天鹅》简直完美地诠释了何为⼼理恐怖⽚，以及⼼理恐怖⽚应该是什么样的。

它是⼀场逼真的噩梦，其中的恐怖并不来⾃于这个世界，⽽来⾃于我们内部的某种东西，来⾃于我们感知世界的⽅式。

这正是它名列第⼀的理由。