高考作文倒计时：少些套路,多些真诚 导写(附：文题详解及范文点评)

高考作文倒计时：少些套路，多些真诚导写（附：文题详解及范文点评）
一：【原题呈现】
21.根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；除诗歌外，文体自选。

套路原指武术训练的技巧、程式、方法等。

现在社会上、生活中也有各种套路。

套路有时助力成功，有时成为羁绊……
二：【审题立意】
（一）整体感知，把握材料的核心话题（主体事件）
这道作文题的核心话题显然是“套路”。

《现代汉语词典》对“套路”的解释为：
1.指编成套的武术动作;套数。

如：少林武术套路。

2.现泛指成套的技巧、程式、方法等。

（二）分层理解，领会材料内涵
本次作文核心材料由三句话组成。

第一句科学解读“套路”的原始含义，第二句概述“套路”在当下社会生活中仍然常见，第三句简要说明“套路”的各种作用。

这样的命题思路，已为考生所熟悉，所以为考生的写作提供了广阔的空间。

（三）激活思维，选取立意角度
参考立意：
1.善用套路，借鉴经验，易于成功。

2.突破套路，便于创新。

3.少些套路，多些真诚。

4.别让套路套住了思路。

5.套路、借鉴与创新。

6.辩证认识套路，扬长补短。

……
联系江苏高考多年以来的作文命题的思路，“核心词”一直是审题立意的逻辑起点和构思写作的聚焦点，2015年的“智慧”，2016年的“个性与创新”，2017年的“车”，2018年的“语言”，2019年的“调和”……本次作文的核心词，显然是“套路”，“套路”的多层次呈现和多维度解读，应该成为写作的重要参照。

需要强调的是，无论从何种角度立意行文，考生对“套路”的价值认识和判断都是必须重视的。

三：【素材参考】
1.动漫电影《哪吒之魔童降世》哪吒作为中国古代神话中的经典形象，不管是“剥龙筋、扒龙皮”“剔骨还父、割肉还母”的故事，还是混天绫、风火轮、乾坤圈等法宝，每个中国人都耳熟能详。

从1979年动画电影《哪吒闹海》起，哪吒的形象已经深入人心，自此之后所有影视作品中的哪吒都一脉相承，他浓眉大眼、剑眉星目，他替天行道、斩妖除魔。

对如此有群众基础的形象进行“颠覆性”改编，是需要很大勇气的。

事实说明，没有什么形象是一成不变的，只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣，打破成见的改编也是创新。

《哪吒魔童》的内核也是现代的，它有借鉴今何在的《悟空传》在风格上的一些特点，以叛逆为皮，但真正探讨的是个人身份认同、角色认同的一个命题。

与老版哪吒的仙童降世不同，这一版哪吒是魔童降世，从哪吒的哥特式烟熏妆+鲨齿形象上就能在印象上感受到这个角色的邪魅，给人极大的视觉冲击力。

在影片第4段，哪吒祸害村民之时，你就能感受到这个角色散发出的那种恶。

当然也是要洗的，这种恶的诞生不仅仅是源于他是魔丸的本体，更源于从小他被村民所孤立，被歧视。

之相对的是龙太子熬丙。

熬丙其实也是另一种意义上的魔童。

本影片不惜为此巅峰了龙在中国传统文化的尊贵形象，将龙贬为妖，将龙宫变成用于囚住其他妖魔鬼怪的监狱，龙王不过是为天宫卑躬屈膝得到的廉价称呼。

这暗指了种族歧视问题，熬丙即使是灵珠转世，却仍然是被视作妖族看待的，他困苦于难以突破这一出身。

对于哪吒和熬丙的自我认同问题，影片给出了两种解决方案，一种是亲情，一种是友情。

亲情让哪吒从回正道，而友情让熬丙重回放弃迫害陈塘关人民。

在理性上这合情合理，而在感性上，李靖给哪吒的替死符的伏笔是全片最大的泪点，将李靖前期坚持让哪吒修炼、坚持为哪吒正名的情节完美串了起来，更让生辰会上和哪吒说过的“以后的路只有你才能决定你自己是谁”变得更加强而有力（李靖知道哪吒还有未来，而自己即将奔赴黄泉），相比于03版《哪吒传奇》连自己儿子都不相信的李靖，这样的李靖简直就是父亲界的榜样。

熬丙的友情线比老版故事更为顺畅。

与老版不同，熬丙在本影片中并非纯粹的反角，甚至说制作组给了他如此高的颜值就证明这个人其实是个好人。

熬丙与哪吒在此作中是唯一的朋友，而熬丙死去的原因是为了哪吒而牺牲（但灵魂活了下来），这样的改动比原版的抽筋扒皮回去给龙王告状更符合当代人的审美。

2.饺子的“哪吒魔童”，动漫界的突破和创新，力争闯世界
一句“我是小妖怪，逍遥游自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”大家应该都看过吧，这就是饺子导演制作的《哪吒之魔童降世》，这位导演饺子是国内动画圈里，一位有实力的创造者。

辞掉稳定的工作，宅在家里肯定老三年。

之后一鸣惊人，看着饺子经历波折和磨难。

他还那么坚持，做自己的梦想。

真的很让人佩服他，具备了中国当下。

非常难得的匠心精神。

我们普通人只能为社会添砖加瓦。

但是他们这样的人才能改变动漫世界。

很多人都说国漫不容易，整个产业更不容易。

国漫的崛起，需要饺子他们这样的人。

据饺子说自己就是从小就喜欢画画，因为父母都是在医院工作感觉呢，学医这一行也比较保险的，于是就大学就考了一个华西医科大学。

大三下去的时候呢，有一个同学他告诉我的三维动画软件学着做出来的效果很不错，当时呢，我一看还挺新奇的，自学三维软件，后来为了证明自己，就自己一个人在家，憋了三年零八个月制作出了人动画短片，《打，打个大西瓜》，我自己一点信心靠自学考摸索考试，可精神还是能磕出东西来的。

作为影视人，需要守住内心的纯洁。

在如此困境之后，登上山峰，应该要好好珍惜。

保持纯心和定力，再创佳作。

立足国内市场，努力打开国际市场，让中国动漫走向全世界。

3.周星驰善用一些搞笑套路，取得人生的成功
第一点无厘头
在周星驰还没有成为香港的喜剧之王之前。

无厘头就已经出现在了香港很多电影当中，只不过，周星驰传承和发展了无厘头，这种搞笑的方式，同时在他以后的电影当中无厘头又大方光彩成为整部电影当中主要的搞笑方式。

可以说无厘头这种莫名其妙的表情与行为成为了周星驰以后电影当中的一种无往而不利的宝剑，这把宝剑为他赢得了喜剧之王的王冠，可以说披荆斩棘全靠这一把宝剑。

第二点夸张的动作，夸张的表情。

周星驰通过借鉴和学习动漫当中的一些夸张的动作和表情，这些肢体动作由于过于夸张，还有表情上过于夸张而达到一种搞笑的效果，这种效果通过与观众的互动之后发现是很有效果的。

同时，通过夸张的表情和夸张的动作来进行搞笑的也不仅仅只有周星驰一位。

在西方有一位挺有名的喜剧大师叫做金凯瑞，他也喜欢用夸张的表情和夸张的动作来达到喜剧的效果，在这里，我们不能说谁抄袭谁只能说大家心有灵犀互相之间，两个喜剧大师之间的默契这是，其实通过夸张动作和夸张的表情进行搞笑创作的不只仅有这两位，两位也是站在巨人的肩膀之上进行创作，前人也有很多这样的经验积累。

第三点进行一些个别的丑化。

在周星驰的电影当中，我们能够看到很多进行丑化之后的角色，比如如花，这一个惊天地泣鬼神的角色，可以说如花一出，谁与争锋，号令武林，莫敢不从。

在周星驰的电影当中，食神里的女主人公也是进行了丑化本身莫文蔚是一个极其漂亮的女生，但是在电影当中我们看到的是一个无比邋遢，同时暴牙的丑妹妹。

面对这样一个丑妹妹，她产生了很大的视觉冲击，让我们觉得很搞笑。

同时，在大话西游当中里面有一个瞎子是个同性恋也进行了一些丑化，来达到搞笑的效果。

为了搞笑，有时候连自己也不放过，也会把自己扮成女人来博取观众的一笑。

这种搞笑的方式从很久以前就已经有了也是借鉴先贤的经验，人们通过看一些。

丑化过的东西来寻求自身，高高在上的感觉，洋洋得意，从而感觉很舒服。

就好像看见了神经病，感觉自己很正常一样本身自己也不富有，但是看到乞丐却发现自己还可以的一种满足感。

第四点一本正经的胡说八道。

在周星驰的电影当中，他通过一本正经的说一些东西来达到喜剧的效果，其实本身这些一本正经说出来都是废话，无聊的，但是因为，这些本就无聊，废话。

用一本正经的方式来去表达，反而形成一种反差，从而感觉很搞笑。

周星驰在拿来主义当中除自己的偶像李小龙以外，其他的基本上都是用来搞笑的。

用这些经典的人物经典的动作，在他的电影当中进行消解，然后搞笑。

其实，之所以我们喜欢看周星驰的电影是因为他在讲一些小人物，而我们正是这些小人物，我们只是芸芸众生之中的一些市井小名民，周星驰通过这些电影最后表达出来，小人物也能够成功，也能够寻找到自己的幸福让我们有了代入感。

周星驰在追求自己偶像李小龙的道路上成为了许多人的偶像，本身周星驰也是草根逆袭底层向上的一种励志榜样，我们看到了他好像就看到了希望，也对以后的生活抱有一些幻想。

可以说他在我们的成长记忆当中起到了励志的作用，给我们力量。

4.毛不易为何能快速写歌，只因善用这个写歌套路？
在华语乐坛中，有那么几位歌手是公认的“高产”，比如说许嵩，就经常是一年能够发两张专辑的速度，那是因为他确实读过很多的书，而且也经历了很多的事情，而相对他较为年轻的毛不易也很高产，而且都是高质量的原创歌曲，不但写得多而且写得快，并且一唱出来就是能够广为传唱，比如说《消愁》以及《假如有一天我变得很有钱》等等。

那么毛不易为何能快速写歌呢？其实原因很简单，只是因为他非常善于使用这个写歌套路，我们看《消愁》的歌词中，最是广为人知的应该是那一句“一杯敬朝阳，一杯敬月光……一杯敬故乡，一杯敬远方……一杯敬明天，一杯敬过往……”这样的句子反复出现，不但强化了人们的记忆，也有一种强大的气势。

而在《假如有一天我变得很有钱》中也是如此，“假如有一天我变得很有钱”这一句子也是反复出现，再联合在《消愁》中的“一杯……”，我们就能够知道毛不易写歌之所以快，主要就是因为他的排比手法用得非常厉害，不但充实了内容的丰富度，也让整首歌的情绪相继递进，一点点地唱进了人们内心的最深处。

而从写歌的角度而言，使用排比修辞还有一个非常重要的作用，那就是不必为歌词的结构而发愁，毕竟现成的框架已经列好，只需要不停往里面填充就可以了，这个手法其实很多人都知道，但是真正能够做到《消愁》这个程度的，也只有毛不易一人而已。

5.套路是个好东西，希望你也懂
生活处处皆套路，真真是防不胜防。

至于自己是否也在某些事情上套路别人，我想，率性承认也无访。

事实上，当今社会各行各业竞争如此激烈，不玩点套路还真不行。

远的不说，就一个朋友圈便能看尽世间繁华，各种广告满天飞，每个广告的背后都隐藏着绝顶套路高手。

比如微商，直销，保险，以及自媒体。

总之，各行各业的精英们都在努力推广，圈粉。

而所有的营销手段，推广方式，难道不是套路么？
再往近处说，我群发公号名片，文章链接，有偿征稿，留言奖励，难道不是套路么？当然，这都是很浅很low的套路，效果微乎其微。

除此之外，写作、投稿也有套路，写作班老师在课堂上就讲了五大写作套路框架。

撑握了写作套路，可以挣稿费。

撑握了运营套路，可以流量变现……
综上所述，得出一个结论：套路与套路也是有区别的。

那些坑蒙拐骗的套路，我们要小心提防，以免吃大亏；那些提升个人技能的套路，我们要加强学习，以创造价值。

我们常说，人与人交往能不能多一点真诚，少一点套路，可生活中的套路我们根本不能回避。

并且有的套路，确实值得借鉴。

四：【相关时文借鉴】
1.套路”一词究竟蕴含什么感情？套路时代，真诚何在
2016年09月12日 10:00:34 来源：半月谈网
最近，套路这个词火了：无论在现实世界还是虚拟社交圈，总能听到有人说套路的事。

一句“满满都是套路”加上一个哭笑不得的表情，能引发无数人的共鸣。

一个原本中性的词语为何被充盈了如此矛盾复杂的感情？当“不按套路出牌”从批判变为褒奖，当真诚站到了套路的对立面上，返璞归真便不再是梦。

“我走过最长的路，就是你的套路”
在社会学家眼中，套路是一种传统沿袭中产生的思维方法、技巧手段和表现形式。

心理学家说，套路是一种以经验为基础，低风险的实用主义。

而到了文化批评家眼里，套路成了那个你可能刚开始不太喜欢，却不得不接受，最后自己也玩得挺尽兴的东西。

比如职场套路。

俗话说“熟悉职场套路，才能少走弯路”。

在一位年轻人的培训日志上，笔者曾看到不少精妙的套路：要有站队、卡位的大局意识；换位思考、再谋其政；不做奴才、迂回表达；如果没有让大家觉得你能力强，那么起码让别人觉得你态度认真……
又比如恋爱的套路。

“谈恋爱这回事，从古至今，全是套路。

”青年王闯如此概括：男子上门提亲，若姑娘满意，就会一脸娇羞地说“终身大事全凭父母做主”；如果不满意就会说“女儿还想孝敬父母两年”。

英雄救了美女，如果英雄长得帅，美女就会一脸娇羞地说“救命之恩，小女子无以为报，唯有以身相许”；如果不帅就会说“救命之恩，小女子无以为报，唯有来世做牛做马”。

还有形形色色的工作、生活套路，无不让人大开眼界。

“开会前手机充满电，下班后房间不关灯。

喝白酒带上矿泉水，喝啤酒带上冰红茶。

喝不下酒去接电话，散场之前上厕所……”网民“橙出于蓝”如此说。

更有甚者，一些套路还带有挖坑设局的成分。

“城市套路深，我要回农村”，说的便是那些令人悲愤不已，却又难以伸冤的骗局。

网民“黄梁”说：“我见过一则房地产广告，均价1888元，简直惊艳，南昌的房价居然跌破2000元了？我居然也能买得起房了？然而仔细一看，单位居然是立方米！这套路埋得有多深啊。

”
套路太深，一种矛盾焦灼的心理
“老司机，求带！”原本是电竞游戏中，菜鸟恳求高手带领团队获胜的一句俗语。

延伸到现实世界，便成了“很傻很天真”的人，对深谙套路之人的膜拜。

有意思的是，这句话从“满满都是崇拜”，竟然逐渐生出了一些无奈、讽刺甚至迫不得已的味道。

杭州市社科院社会学研究所副所长张祝平说，背后反映的，正是套路中人矛盾焦灼的心态。

“不可否认，职场中有些老套路经过长期检验，确实是有效的。

但在创新驱动时代，需要打破老套路、敢闯敢拼的人才。

现在有少部分基层年轻干部缺乏方向：想闯，会不会违反规矩？是不是套路更加可靠，更能获得实际利益？底下搞创新，上面是不是还是喜欢老套路？越想越焦虑。

”张祝平说。

套路太深，很多时候是“水太深”的同义词。

部分心理学家和文化批评家认为，懂套路、按套路出牌，可以有效降低甚至规避风险，这是一种文化的保守性、功利性，甚至是一种基于集体无意识的庸俗主义。

卡尔·荣格在《寻求灵魂的现代人》一书中说，现代人有一种以经验为基础，而非以信仰或任何哲学体系为基础的心理，这种心理可以说是一种精神生活的深度不安。

一个时代精神生活的分裂，和一个人精神生活的激烈变化，其形式是一样的。

无法从“乌合之众”的安全感中摆脱，又清醒地意识到随波逐流的生活方式太无聊的人，总是最痛苦的。

“一旦走进了套路，知道套路的好处后就会害怕走出去，害怕那些不按套路出牌的人和事。

”自媒体作家瞳瞳张说，“人真的很矛盾，不是埋怨‘都是套路’就是埋怨‘不按套路出牌’。

套路就是无形的圈套，能禁锢住你的所有东西。

多数人按套路走完这一生，少数人没有埋没真情地过着一生，还有一部分人，过着套路的生活却想着无拘无束的旅行。

”
做一个“套路终结者”
《心理科学》(Psychological Science)杂志上最近刊登了一项有意思的研究：170名受试对象分别用三种不同的表情咬住筷子——自然表情、呈现礼节性微笑和开怀大笑。

研究者发现，当受试对象面带笑容时，他们的心理压力减轻得更快；相较于礼节性微笑，开怀大笑的参与者表现出的减压效果则更加明显。

所以，如果可以开怀大笑，就让礼节性微笑靠边吧。

如果可以真诚相待，又何须套路做敲门砖？
在今年里约奥运会上，习惯了套路采访的记者，面对傅园慧这样的采访对象无疑是“崩溃”的。

难怪有人给了傅园慧“天生段子手”、“表情包大咖”，甚至“泥石流派哲学家”的称号。

更多人认为，以傅园慧为代表的一批年轻运动员在比赛和生活中释放出了人类真诚的天性。

“新生代运动员在面对镜头时，更加自由地表达内心的想法和感受，放松地面对社会舆论，这是一种群体意识和社会风潮的巨大转变，是对体育精神更加开放、更加人性、更加文明的诠释。

”浙江大学医学院附属第二医院精神科医师、国家二级心理咨询师禹华良说。

谦虚本是中华民族的优良品质，但过度谦虚往往就变成了虚伪的套路。

禹华良认为，当下许多人面临着不亚于竞技体育那般激烈的社会竞争，相比于掩藏锋芒的套路，不如真诚地对待自己和他人，充分调动自己的积极性，从而有利于激发体内的“洪荒之力”。

少一点套路，多一点真诚，最关键是思想观念的转变。

张祝平说，以官场套路为例，某省省委书记在上任时与全省干部“约法四章”，就有一股打破套路的气质：不要报告开头必称“尊敬的某某某”；不要领导讲话必称“重要指示”；会议发言尽量不一字不漏地读稿子；对省领导的批示也无需每件都报结。

在创新驱动时代，“不按套路出牌”如果可以避免莽撞，并在容错机制范围内，那么不失为一种值得肯定的担当。

面对“人生就是一个套路接着一个套路”的说法，你要相信，尽管总会有人因为你的外在附加值而心甘情愿地“被套路”，但那些信任最多、陪伴最久的，一定是用真诚才能换来。

(特约撰稿俞菀)
2.别让套路套住了思路
2018-01-11 16:02 来源：光明网作者：闫伟
近日，在一部热播的现实题材电视剧研讨会上，主创与专家针对创作中的类型化问题展开了激烈争辩。

前者从市场角度出发，认为只有按照一定的“格式”架构故事，精准定位目标受众并“按需供给”，才有预期的收视保证；后者则站在现实主义精神的立场，主张摈弃模式俗套和靶向思维，真实、全面、深刻地反映社会生活的本来面貌。

这其实代表着当前电视剧领域某种普遍的观念分歧，也事关电视剧创作的根本方向，因而不容小觑。

无可否认，在高速的市场化进程中，类型化生产是电视剧产业发展的必经阶段。

面对行业内外的激烈竞争，类型化创作的确在细化市场、分众接收、准确把握观赏需求等方面有助于增强作品的传播力，同时也在某种程度上促进了电视剧专业水准的提升和题
材分类的成熟。

然而作为一种全民性文艺样态，电视剧绝不应将类型化作为理想的完美范式。

首先，一部真正的好剧必然以人性所共通的价值、情感、思想，与最大范围的观众群体产生精神契合与心灵共鸣。

那些在策划创意阶段便精确定位收视人群的作品，或许能在短时间内取得市场回报，但不会产生雅俗共赏、老少皆宜的艺术效果，更难以成为被公认的精品乃至经典。

其次，过度类型化便意味着按部就班的标准化、模式化。

长此以往，电视剧将类似于工业流水线上的制式产品，其作为艺术作品最宝贵的独特性和创新性会荡然无存，同时也造成对观众追剧热情和审美期待的严重透支。

与物质产品不同的是，精神产品具有超功利性，且关乎人的思想意识乃至人生观、价值观。

如果把电视剧的创作生产完全置于市场规则的操纵之下，其文化功能将越来越萎缩，艺术魅力将越来越黯淡，发展路径也将越来越狭窄。

而对于现实题材电视剧而言，尤其要警惕类型化的悄然侵袭。

有人想当然地认为现实题材作品必然具备现实主义精神。

其实未必，前者指的是题材类型，后者指的是创作理念。

我们所提倡的现实主义精神，是要遵循生活自身的整体性和逻辑性，重视人物和情节之间的有机关联，用丰富的艺术表达，深入透彻地表现社会与人生的本真，在提炼、诠释、剖析生活真谛和生命真知的过程中弘扬真善美，鞭挞假恶丑。

因此，并非所有现实题材作品都能自觉灌注现实主义精神，而类型化思维恰恰成为其主要障碍之一。

当前，各类现实题材剧都不同程度地表现出类型化倾向，导致该领域雷同化、跟风化现象严重，甚至滋生出媚俗之风。

家庭伦理剧中的“婚外情”与“婆媳斗”、都市青春剧中的“多角虐恋”与“高颜值偶像”、军旅剧中的“演习+爱情”套路、农村剧中的泛喜剧风格等，不仅成为各自必备的标准配置，还在某些剧作中走向了偏激和异化。

诚然，电视剧的每种题材品类，并不排斥某些带有典型性的基本创作经验，但绝不可将其固化为放之四海而皆准的金科玉律。

电视剧在艺术层面的最大魅力来自于无限的想象空间与创新可能。

有着过强目的性和对象性的创作生产，很容易令创作者一叶障目，进而使作品不仅丧失了多元求变的美学光彩，也遮蔽了原汁原味的人间烟火。

近年，现实题材作品每年都占到电视剧生产总量的半数以上，但与古装剧、年代剧相比，具有深远影响力的“现象级”力作少之又少。

深究其因，很多创作者在类型化思维下着力于剪裁。