第三单元七彩版图 教学设计

第三单元七彩版图
第一课时
教学内容听《瑶族舞曲》
教学目标
1.听辨民乐合奏《瑶族舞曲》ABA的结构形式，感受作品不同段落的音乐特点并想象所表现的意境。

2.积极参与表现、演奏等音乐实践活动，能熟唱作品的主题旋律。

3.对比欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》，感受民乐合奏的音色特点。

教学重、难点
重点：对比感受《瑶族舞曲》不同段落的音乐特点，想象场景。

难点：感受和体验瑶族音乐的旋律特征，熟唱熟记主题旋律。

教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程
一、组织教学
师生音乐问好
二、欣赏导入
1.欣赏《瑶族舞曲》引子部分，引导学生倾听音乐，感受音乐表现的鼓声以及营造的静谧安详的氛围。

2.音乐表现的是瑶族长鼓。

（出示瑶族长鼓，学生了解长鼓，倾听长鼓音色）
3.模唱歌谱，了解6、3是瑶族音乐中的骨干音，经常交替出现。

4.学生用自制长鼓（以下简称“鼓”）为引子伴奏，一起走进美丽的瑶寨。

5.简介瑶族：
（1）山地民族：岭南无山不有瑶、吊脚楼、梯田等。

（2）支系众多：瑶好五色衣裳。

（3）长鼓：瑶族特有乐器，瑶族舞最主要的道具。

三、感受体验
1.欣赏《瑶族舞曲》主题
（1）初听主题a，感受其速度、力度等特点。

（2）出示图形谱，用“鼓”和课堂打击乐器为主题a伴奏，熟悉主题。

（难点突破）
（3）用lv哼唱主题，唱谱，感受瑶族音乐的旋律特征。

（4）加上歌词演唱，记住音乐主题。

2.欣赏全曲，了解乐曲三段体结构和演奏形式
（1）我们欣赏的这段主题是老师今天和大家分享的乐曲《瑶族舞曲》中的一个主题。

现在我们来完整欣赏，这段主题出现了几次？请用手势示意。

第二，听乐曲的演奏形式是中国民族管弦乐还是西洋管弦乐？
[复三段体结构（A→B→A减缩再现加尾声）]
（2）出示中国民族管弦乐队图，简单了解中国民族管弦乐队的分类：
拉弦乐器：音色清脆明亮的高胡、圆润柔和的二胡等
弹拨乐器：琵琶、古筝等
吹管乐器：笛子、笙等
打击乐器：锣、镲等
3.细化欣赏第一乐段
（1）第一主题（独舞主题）
A.聆听第一主题，主奏乐器是哪一类？用动作表示出来。

（突破重点）学生回答，教师总结。

音色明亮清脆的高胡。

（点击出示）
B.第一主题第二次出现的时候，加入了特别的伴奏乐器，
你能听出来伴奏乐器属于哪一类吗？用手模仿它的弹奏姿势。

（吹奏乐器笙+低音喉管）
C.第一主题第三次出现（弹拨乐器+竹笛）
（2）第二主题（群舞主题）
A.和第一乐段相比，演奏乐器发生了怎样的改变？
（吹管乐+打击乐）
音乐显得非常热闹,就像很多人加入舞蹈，这是音乐的群舞主题。

B.这段音乐表现了小伙子和小姑娘的形象，你能从音乐节奏、力度、演奏乐器上听一听，哪一段音乐可以表现小伙子，哪一段音乐可以表现小姑娘？（突破重点）
C.舞蹈热烈了，长鼓的节奏也应该更加密集了。

听着音乐自己设计长鼓节奏加入。

4.欣赏第二乐段
第一主题和第二主题构成了乐曲的第一乐段。

在充满动感的第一乐段之后，音乐进入了第二乐段。

A.体会第二乐段是几拍子？（与第一乐段对比体会）四三拍
B.欣赏第二乐段。

（笛子和笙一唱一和）
用图形谱帮助感受乐器对答。

5.第一乐段减缩再现+尾声
6.完整欣赏
听到到四个小主题分别用动作示意：
第一乐段第一主题：独舞
第一乐段第二主题：群舞
第二乐段第三主题：双人舞
第一乐段第一主题：独舞
第一乐段第二主题+尾声：狂舞
四、拓展延伸
1.欣赏《瑶族舞曲》在金色大厅的演出
A.对比聆听民乐合奏与管弦乐合奏《瑶族舞曲》，再次强化学生对民乐合奏音色的听觉感受。

B.欣赏《瑶族舞曲》在金色大厅的演出实况。

2.通过几个关键词，了解瑶族舞曲的发展历程与重要地位。

20世界50年代创作
1998年（虎年）中央民族乐团走进金色大厅
香港十大国乐
作曲家茅阮等为《瑶族舞曲》写的颁奖词，该曲入选“中国民歌博物馆”。

五、课堂小结
第二课时
教学内容唱：《美丽的星座》分享与采集：《地图》
教学目标
1.能用轻巧活泼和舒展悠长的声音演唱歌曲《美丽的星座》。

2.能唱好跳音和长音，正确演唱八分休止符。

3.聆听《地图》了解湘西少数民族文化，感受少数民族音乐元素，拓展视野。

教学重、难点
重点：自然而有表情的演唱歌曲《美丽的星座》
难点：唱好轻跳音和长音，注意八分休止符。

教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
1.视频导入：央视春晚少数民族民歌联唱。

2.说一说：你看到了哪些民族，知道哪些民族乐器？他们各有什么特色？
3.唱一唱，跳一跳。

你知道的少数民族的民歌，和少数民族特色舞蹈。

说一说你如何分辨的？
如：新疆舞（女生会编很多小辫子，跳舞时会左右动脖子）、藏族舞（哈达）等。

4.介绍我们的祖国，了解56个民族和具有代表性的民族乐器和音乐文化。

三、体验感受。

1.听歌曲，初次体会歌曲的情绪和表达的情感。

（抒情、活泼；表达了少年儿童生长在我们伟大祖国的幸福感和自豪感）
2.教师范唱歌曲，说说歌曲分为几个部分。

分别用什么样的情绪表达。

3.听唱法，跟琴分句学唱高声部。

提醒演唱时的坐姿，注意音准。

4.听唱法，跟琴分句学唱低声部。

5.处理歌曲，轻巧的跳音和舒展的长音加以区别
（1）学唱跳音：教师可以通过拍皮球的方式，让学生感受皮球的弹跳，了解跳音。

也可以采用对比学习的方式，让学生比较哪一种唱法更适合表现歌曲。

（2）长音的演唱要强调演唱的方法和气息的调整。

（3）掌握好八分休止符，可以先单独练习节奏，再填词演唱。

（4）后一句要唱得轻巧有弹性，注意情感表达。

6.两声部有感情的合唱
合唱练习要循序渐进，刚开始合唱时，教师的演奏要以低声部为主，有教师带领音准好的学生演唱，或由学生自主选择唱高声部还是低声部，注意引导。

7.变化演唱方式。

由一学生领唱，将其他学生分为高声部和低声部，增添演唱乐趣。

四、拓展延伸。

了解湘西音乐文化，为下节课欣赏《地图》做铺垫
1.介绍《地图》：其创作灵感来自于作者在湘西的一次采风，全曲分为10个乐章，中心部分是有摄像机真实记录的湘西少数民族音乐与现场交响乐的音画
交融。

2.了解湘西地区的少数民族。

（重点介绍：土家族、侗族和苗族。

）
3.以画音结合的方式，欣赏《地图》，感受地域音乐元素。

4.简单介绍《飞歌》、《石鼓》与《舌歌》。

五、总结下课。

第三课时
教学内容
1.听《地图——听音寻路》（片段）
2.简要知道世界著名后现代主义音乐家谭盾
教学目标
1.熟悉《地图——听音寻路》的音乐风格。

2.欣赏《地图》中的几个乐章，理解“民族的就是世界的”真正内涵。

3激发学生的民族意识和爱国热情，珍惜祖国的音乐文化遗产。

教学重、难点
欣赏《地图》片段
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程
一、组织教学
播放《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》片段
二、导入
在上课之前老师做一个调查，请喜欢民族音乐的同学举手，统计一下有多少人？
情境导入：
同学们都知道现在出国已经不是什么新鲜事情了，有的学生高中毕业就到了国外读书，还有很多大学毕业生申请到国外读硕士博士的就更多了，我们生存的环境越来越开放，也更国际化，相信“地球村”将不仅仅只是一个概念、一个愿望，而会成为事实。

现在我们做一个假设，假如我们现在都到了美国，你们都是中国留学生，老师扮演美国人。

“美国人”：我喜欢中国文化，尤其喜欢中国的民族民间音乐，我最喜欢听的这首乐曲是我在看中国杂技的时候听到的，你能告诉我这是什么乐器演奏的吗？乐曲的名字是什么？（播放《春江花月夜》、《梁祝》片段）“美国人”：我还喜欢中国打击乐器演奏的乐曲，能推荐几首吗？
（播放《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》片段）
相信很多学生都答不上来。

当一个中国人回答不出这些问题的时候，做何感想？回忆老师做的调查，有多少人喜欢民族音乐？今后谁来继承和发扬中国的民族音乐呢？然而，中国有一位在世界上都享有盛誉的先锋派音乐家却做得非常好。

他对中国民族民间音乐有一种特殊的感情，他的作品当中大量的融入了中国地方特色的音乐，包括课前播放的电影音乐也出自他手，他是谁呢？
（出示谭盾简历及作品）
三、感受体验
1.谭盾是谁？（出示谭盾资料）
明显存在于谭盾音乐中的是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。

在东、西方将连成一体，成为共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必须的。

———约翰.凯奇（美国先锋派古典音乐作曲家）
A.学习经历
1957年出生于长沙，自幼深受湖南长沙和湘西山区乡村民俗音乐的影响,特别是巫文化和楚文化的诡异和神秘，深深地打动着少年谭盾的心灵。

10岁开始习小提琴，后曾插队当过知青，在省京剧团当过琴手。

1978年，考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。

1986年赴美国留学，获美国哥伦比亚大学艺术学院博士学位。

80年代初就开始音乐创作，早期作品《离骚》充满着民族的韵味，《风·雅·颂》则在弦乐演奏方法上有许多创新。

90年代后，谭盾逐渐接受反主流文化，成为后现代主义作曲家，他的很多作品都在世界各国由世界著名乐团作为保留曲目进行演奏，是当代国际十大著名音乐家之一。

B.荣誉与头衔
他被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一。

他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。

谭盾的作品曾获格文美尔古典作曲大奖、格莱美大奖、奥斯卡最佳原创音乐奖；他被美国音乐协会《美国音乐》授予2003“年度最佳作曲家”，被聘为1999年美国国际现代音乐节的艺术总监、英国伦敦艺术中心2000年现代艺术节总监、现任比利时广播电视交响乐团的多媒体音乐总监，他为波士顿交响乐团创作的多媒体交响协奏曲《地图：寻回消失中的根籁》的音乐手稿被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊所收藏，成为享此殊荣的第一位东方音乐家。

2.作品风格
谭盾总体的创作风格以创新为特色，以中国文化为底蕴。

始终扎根于中国文化的沃土，并强调东西方文化的交融。

在谭盾的“乐队剧场”里根据“人文艺术”的观点，音乐中演奏者要参加喊、唱，指挥也要参加念、唱，甚至听众也要参与演出。

另外，高科技含量的注入也是谭盾作品的一个亮点。

在多元化背景和复杂的音乐创作道路上他以反常规的音乐理念与中国文化底蕴相结合创造出了一条独特风格之路。

不仅赢得了世界乐坛的认可，而且获得了当今最具影响的各种音乐大奖。

3.《地图》——听音寻路（片段）
“地图”本身是个名词，意思是人通过地图可以找到回家的路，找到想去的地方。

而作品《地图》，谭盾用来隐喻为对于那些在音乐创作上迷路的人，应该以此受到启发：循着《地图》找回自己，创作出的音乐应该是跟自己本土文化有关的音乐。

谭盾企图通过《地图》将自己本土最传统的音乐文化传播出去，让世界各地的人都能听到我们国家最本质的音响。

以“寻回消失中的根籁”为副标题，《地图》为听众展开十幅多姿多彩的湘西风情图画。

在乐曲演奏的同时用大型投影仪放映给观众。

取材都来自于湘西当地的民俗风情，它们分别是傩戏与哭唱、吹木叶、打溜子、苗唢呐、飞歌、听音寻路间奏、石鼓、舌歌与芦笙。

A.赏析第一幅湘西风情图：傩戏与哭唱
（出示视频片段）根据画面、音乐色彩以及唱腔，猜一猜这一幅图的主题？
（引导方向为面具，驱鬼，嚎叫等关键词）
在第一乐章中作曲家首先运用湘西地区特有的“哭唱”这一音乐形式中的音乐素材作为整体音乐的主题，在每个乐章中以变奏的形式不断的再现这一主题。

主题音乐所表现的是湘西地区的少数民族妇女对人生命运的抗争和现实生活的无奈的一种边哭边唱的音乐形式。

傩（nuó）戏：源于中国古代的傩祭，巫师常戴面具演出迎鬼、娱鬼、送鬼的故事，并与往世与来世对话。

通过屏幕的画面可以看到巫师的上述表演，同时在现场欣赏大提琴、乐队与画面上巫师的对话碰撞，非常精彩。

《地图》在音乐素材上，谭盾将影像中原汁原味的湖南湘西地区民间的传统音乐和湖南少数民族音乐的音乐素材与现场交响乐融为一体，是对中国湘楚文化、道家文化、巫文化、傩文化以及“天人合一”的哲学的引申和宣扬。

B.赏析第七幅湘西风情图：石鼓
石鼓，是全曲的精华。

“听音寻路”这个灵感最初源于湘西土家族一位“石头老人”。

他能用不同的石头敲击、揉搓出不同节奏和音高的“石头音乐”。

据谭盾自己说，每段石乐后，老人抛出手中的石头，石头落地，总能排列出《易经》中的某种卦相。

他古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对话。

这让谭盾惊叹不已。

20年后，应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，谭盾想起了这位老人并再次回到湘西的土家村。

但是，“石头老人”已带着他古老的音乐驾鹤西去。

怀着伤感与追思，谭盾开始酝酿这部作品，借此找回“石头老人”和他那永远不应消失的音乐。

乐队中，三位演奏者手持不同的石头，不断撞击、揉搓出奇妙的“石头音乐”，而大提琴和弦乐队则以拨弦、泛音等演奏与之对答。

影像中，敲击石头的是谭盾本人。

4.总结作品表现形式（3D立体全方位，听觉、视觉、动作，地方特色风情扑面而来，各个感官都得到充分刺激，从而牢牢记住湘西风情）
用谭盾的话说：“《地图》是古典大协奏曲与湘西民间音乐的一种多媒体结合，通过科技与传统的融合寻找一种新的对位观念，即独奏与录像、独奏与乐队、乐队与录像、文字与声音及多轨声像之间的竞奏”。

奏与乐队、乐队与录像、文字与声音及多轨声像之间的竞奏”。

人们在听觉、视觉上全方位的感受音乐。

在演奏方面，谭盾运用的许多后现代音乐中的一些乐器演奏方式，如用小提琴发出刺耳的噪音、用小号的号嘴单独吹奏、以及拍打乐器等方式来进行渲染和模仿，极大地提升了作品的表现力。

四、拓展延伸
欣赏马友友《天籁》
同为在世界乐坛获得最高荣誉的华裔大提琴演奏家马友友先生，在《地图》中的完美演绎，让人意犹未尽、感受颇深，大提琴不仅在民族音乐中真实传神，与流行音乐的结合也让人惊喜。

五、课堂小结
谭盾的《地图》记录下了最真实的民间音乐和表演，在古老与现代、东方与西方之间，营造出一个没有界限的感情世界。

“他创作的初衷不是为了保存传统文化，而是表达他新的创作理念，但《地图》让所有人都体会到保存传统文化的迫切。

”
作为中国人的你欣赏谭盾的作品后，又有何感受呢？
第四课时
教学内容
唱：《我爱我的家乡》
教学目标
1.然而有表情的演唱歌曲《我爱我的家乡》。

2.受音乐的情绪、形象、意境和节奏变化，引导学生用悠长的气息唱出舒展、优美的歌声。

3.解家乡的一些风土人情、名优特产，唤起学生对家乡的真情实感。

教学重、难点
重点：自然而有表情的演唱歌曲《我爱我的家乡》
难点：“声断气连”的方法演唱第二乐句。

教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
1.畅谈家乡
师：同学们，你们了解咱们的家乡吗？你知道家乡的哪些习俗、文化和音乐？
2.小组讨论：说说我们的家乡。

3.教师介绍家乡：了解汉文化和地方特色音乐—柳琴戏。

4.教师出示柳琴戏《马古驴换妻》片段，学生模唱。

（激发学习热情）
三、体验感受
刚才咱们一起兴致勃勃的畅谈了我们的家乡。

老师有一首《我爱我的家乡》希望和大家分享，而且这首歌曲是带有谜语的歌曲，比一比，看谁猜的又快又准确！
1.播放歌曲《我爱我的家乡》。

2.交流
（1）：歌曲中的最高的山峰是指哪里？
（珠穆朗玛峰）
（2）：宽阔的海洋是指哪里？（领海）
（3）：古老的宫殿是指什么？（故宫）
（4）：最长的城墙是指什么？（长城）
（5）：歌曲中的家乡是指哪里？————中国！
3.出示中国的地图，对我国的地理位置有个了解。

（祖国在地图上的形状像一只雄赳赳气昂昂的大公鸡）
4.欣赏我国美丽的山山水水，感受祖国的大好河山。

（出示幻灯片）请同学说一说，最向往的地方，希望和谁一起分享这美好的景色。

（激发学生对祖国的真情实感）
5.学唱歌曲
（1）指出歌片中的切分节奏和一字多音处的演唱，注意切分节奏的时值。

（2）第二乐句中休止符的演唱
难点突破：架梯子
循序渐进的在休止符部分分别由老师唱“la”, 用气声唱“te”,用钢琴弹
根音等方式为休止符部分架梯子，给学生以接受的缓冲余地。

（3）处理歌曲，用哼鸣演唱。

6.再听赏歌曲，说说应该用什么样的语气去演唱歌曲？
7.看歌谱，指出歌曲中的休止符和切分节奏。

8.教会一字多音的唱法。

9.处理歌曲，用第二段哼鸣演唱歌曲。

四、拓展延伸
1.小组展示收集的资料，有关家乡徐州的资料。

2.分小组进行创编活动。

（1）根据旋律编创歌词
（2）根据旋律编创简单的伴奏
（3）根据歌曲编创舞蹈
3.小组展示，相互评价。

五、总结下课
师：谁不爱自己的家乡，家乡的一山一水，一草一木，甚至路边的一株小野花，都让人感到格外的亲切。

因为，那不仅仅是山水草木，更多的是那抹不去的记忆，和对家乡浓浓的眷恋。

一方水土养育一方人，一方人眷恋一方情，让我们为家乡歌唱，为祖国歌唱！。