浅谈扎哈·哈迪德的设计风格

浅谈扎哈·哈迪德的设计风格
2019-09-26
摘要：通过对扎哈·哈迪德设计风格形成的研究，探究她的成功之路，理解她设计创作的思维和⽅法，从⽽对影响设计风格的因素产⽣新的认识。

对她富有代表性的建筑作品进⾏系统分析，不难发现，她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。

扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块⾯的充分使⽤，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅⽽⼜带有⼥性柔美的性格相关。

总的来说，她的作品风格夸张惊异，却⼜不失美感，块⾯和线条的使⽤，有⼒带有柔和。

从扎哈设计风格的形成，可以认识到，设计思维⽅法及个⼈性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。

关键词：解构主义线条和块⾯刚毅柔美设计风格个⼈性格
扎哈·哈迪德，这个世界著名的⼥建筑设计师是解构主义的典型代表，是⼀位英籍的中东⼈，1950年出⽣于伊拉克巴格达，普利兹克建筑奖获奖者，是第⼀位获得此奖项的⼥性设计师，也是最年轻的⼀位。

她在1972年进⼊伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，并获得伦敦建筑联盟硕⼠学位。

此后便加⼊了著名的⼤都会建筑事务所。

然⽽，她的成功道路并不⼀帆风顺，固然她在设计上具有独特的解构主义风格，但要想在建筑界取得如此⾼的成就，离不开她⾃⾝的努⼒，她个⼈的⽕爆和刚强的性格，让她对待⼯作持之以恒和坚韧，坚持⾛⾃⼰的道路，最终取得了令世界瞩⽬的伟⼤成就。

关于扎哈的设计风格⼀直存在很多的争论，有赞赏的⼈，就有质疑的⼈，有⼈批判道：“扎哈的设计全是奇怪复杂的形状，没有规则的，杂乱的，⽽城市需要的是更加简洁有序的建筑格局。

”投资商对于她的设计，也⼀直在探讨，尤其是关于成本和可实现性⽅⾯。

但是扎哈遇到这些看法，还是坚持⾃⼰的想法，她觉得杂乱中也存在妙趣，她的夸张⽽令⼈惊异的设计风格已经对设计界产⽣了深远的影响，众多设计师在形成⾃⼰的风格时，或多或少都有扎哈的“影⼦”，尽管她的设计需要很多⼯程技术⽀撑，有⼀定的施⼯难度，但其独有的建筑风格，还是得到了很多⼈的⽀持。

因此，扎哈的成功离不开她独特的设计⽅法，异与常⼈的思维，更重要的是她努⼒和坚持的信念。

从⽽形成了她极富个性的设计风格。

她的成功，让设计界的⼈们受到了很⼤的启发，那就是独特的设计思维和⽅法，加上个⼈的独特性格，可能是形成伟⼤设计风格的重要条件。

扎哈·哈迪德的创作⽅法在建筑领域很独特，⼀向以⼤胆的设计⽽闻名，被称为建筑界的“解构主义⼤师”，她的作品⼤胆运⽤空间和⼏何结构，反映出都市建筑繁复的特质，交繁丰富的世界。

她造就这样的建筑风格有⼀个因素是她的出⽣，在伊拉克出⽣和长⼤的她，从⼩便对繁复花样的波斯地毯产⽣了浓厚的兴趣，她将地毯的丰富转化到现实世界中⼀栋栋漂亮的线条优美的曲线，作品中充满了梦幻和令⼈着迷的线条，仿佛她⼀直喜欢的有着繁复漂亮图案的⼀块块波斯地毯⼀样，她的这个设计理念的形成与她对美好事物的切⾝体会有着紧密的联系。

扎哈的创作⽅法的形成还受到了建筑联盟学院学习的影响，该学院继承“建筑图像派”的传统，很多学⽣向多向度透视、快速移动⽽强烈的造型，科技性的架构，这些表现⽅式靠近。

扎哈未发明新的构造或技术，却以新的诠释⽅法创造了⼀个新世界。

以拆解题材和物件的⽅式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

⼴州歌剧院是近来扎哈的代表设计之⼀，是⼴州市将新建的七⼤标志性建筑之⼀，也是她在中国的为数不多的作品重要⼀环。

扎哈在不断的接触中国，让中国也能接触到她的解构意味、她的没有统⼀样式的、不确定性的、连续的曲线式的、梦幻感觉的建筑。

同时，她也在触摸中国的⽂化，她可能想在这个有着五千年⽂化的古国中探寻新的设计理念和思想。

⼴州歌剧院其地处珠江新城，其外部形态独特，犹如⼀个平缓的⼭丘上置放的⼤⼩不同的两块⽯头，被形象地称为“双砾”。

其中，“⼤⽯头”是1800座的⼤剧场及其配套的设备⽤房、剧务⽤房、演出⽤房、⾏政⽤房、录⾳棚和艺术展览厅；“⼩⽯头”则是400座的多功能剧场及配套餐厅。

两者皆为屋盖、幕墙⼀体化的结构，整体性外壳最⼤长度约120⽶，⾼度43⽶。

“‘鸟巢’起码有四分之⼀是对称的，⽽⼴州歌剧院没有⼀个节点相同。

”要将“圆润双砾”的⾮⼏何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施⼯难题。

仅歌剧院的钢结构——三向斜交折板式⽹壳，就有64个⾯，47个转⾓，每⼀个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每⼀个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，⽬前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。

扎哈的初期语汇是挑战地理地貌，现在她学会从地貌找出能够被她所运⽤的空间语汇。

结合这些语汇与空间逻辑，创造出今⼈激动的建筑，让⼈们看到都能内⼼澎湃的建筑，她的建筑提醒⼈们这个建筑本⾝的线条设计仿佛是⼀条条⼭丘的等⾼线，但是⼜不同于⼭丘等⾼线的排布序列，是越过⼭丘的⾃然地貌的⼀种体现。

还有表现类似⾃然洞⽳的设计如何⽤建筑的形式展现在⼈们眼前，河流如何蜿蜒，⼭峰的壮观⽓质如何表现等。

扎哈可能已了解，设计中概念的“瞬间的爆发”并不能揭露⼈类⼼灵的本质，但能展现⼈造环境的本质。

盘旋⼿法，盘绕元素⼀再出现于扎哈的作品中：她最近的项⽬——北京朝阳门SOHOⅢ，位于北京城市中⼼。

朝阳门SOHOⅢ作为桥梁，创造与世界不断相互适应的空间。

总部⼤楼外交部在其东部，朝阳门SOHOⅠ和Ⅱ在其北边，于是被不同的城市包围设施，包括室外空间，办公室和住宅⽤地。

项⽬总建筑⾯积是334000平⽅⽶，其中166000和86000平⽅⽶分别被指定为办公室和零售⽤途。

该项⽬根据传统中式庭院构造，⾝在其中仿佛有北京传统四合院的感觉，让⼈感觉到既体现有世界⼤师的设计理念⼜能感觉到有中国传统⽂化，扎哈的这个项⽬的成功之处也体现在这⼀⽅⾯。

扎哈在中国的两个项⽬：北京朝阳门SOHOⅢ和⼴州歌剧院，也算是她作品中的代表作，北京有古⽼的⽂化，所以在朝阳门SOHOⅢ中有传统⽼北京的四合院元素，⽽⼴州是⼀个年轻富有朝⽓的城市，⼴州歌剧院给⼈更多的感觉是，现代刚毅⽽丰富。

“我⾃⼰也不晓得下⼀个建筑物将会是什么样⼦，我不断尝试各种媒体的变数，在每⼀次的设计⾥，重新发明每⼀件事物。

建
筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着⼿进⾏。

当你调动⼀组⼏何图形时，你便可以感受到⼀个建筑物已开始移动了。

”这是扎哈的⼀段采访，从她的话中我们可以体会到她的思维转化过程，她的创作⽅法就是⽤她⾃⼰的感受和⼀套⽅法，让⾃⼰融⼊这个还没有设计出来的建筑，⾝临其境的⽤⼼去感受，不断的进⾏设计尝试，直到感觉完美为⽌，她的这套创作⽅法在外⼈看来有点不可思议，但是她的看似⽆意的⼀个思绪，就是她的每⼀个⽅法在添加和转化，快速的思维让她的作品有着独特的风格。

很长时间以来，很多⼈都认为扎哈所设计的建筑作品，全部都富有动感和现代⽓息，但是这些作品只能是她个⼈激情澎湃的设想⽽已，只是安静地躺在图纸上，在⼯程技术上根本⽆法付诸实施，⼈们甚⾄觉得她只是⼀个“纸上谈兵”的建筑设计师，尽管她得过⼤⼤⼩⼩的奖项，有时候甚⾄在⼀年内获4项⼤奖，但这些在世界建筑环境⾥似乎并掀不起什么波澜。

这种状况⼀直到上世纪90年代末才有了改观。

在以男性为中⼼的建筑业⾥，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是⾃⼰多年的不懈努⼒。

每个⼈成功的道路从来都不是⼀帆风顺的，扎哈的道路也是如此，她也遭受过很多重⼤挫折。

正如奖项评审团所指出的那样，哈迪德获得如此多⼈的认可，如此⾼的认可，她是⼀个真正的英雄，她的奋⽃历程⾜以⿎舞每⼀个正奋⽃在⾃⼰道路上的⼈。

但并不是所有⼈都欣赏她的设计，直到如今，她已经在伦敦⽣活了⼆⼗多年，但在英国仍未有⼀件哈迪德的作品问世。

她在获奖后接受媒体采访时，也谈到⾃⼰在英国受到了因为性别和出⽣，⽽产⽣的⼀些“不公正”的待遇。

在获得荣誉之后，世界各个国家邀请她主持设计的订单也像雪⽚⼀样向她飞来。

这种情况对哈迪德来说，有些突然，获奖后的⽇⼦⾮常忙碌。

在欧洲，她已经为宝马公司设计了位于德国莱⽐锡的新总部，此外，她还设计了坐落于罗马的意⼤利国⽴现代艺术中⼼。

在美国，她⾝为最终5位⼊围者之⼀，将设计2012年的纽约奥运村。

当然，哈迪德出⽣在伊拉克，她⼀直没有忘记⾃⼰的家乡，她也想为⾃⼰已离开近30年的故乡巴格达做些什么。

“若能在那⾥设计建筑，将是很不错的事。

”哈迪德说。

因为她认为在⼴⼤中东有着古⽼的⽂化，在古⽼的城市中如果有她设计的建筑拔地。

⽽起，那将是很美好的事情，将⾃⼰的设计理念传播到⾃⼰的家乡去。

纵观以上哈迪德这些设计经历，以及多项代表性建筑作品的构思和表达⽅⾯来看，⼀直以“打破建筑传统”为⽬标的哈迪德，⼀直在不断的实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品，这些作品的设计风格是以前从未有过的。

从她的作品风格也可以看出她的性格之中有着强硬、激越的⼀⾯，因此她的作品也是能带给⼈们激情澎湃、热⾎沸腾的感觉。

她的许多设计⼿法和观念似乎是在被阿拉伯⾎统中的刚劲精神热烈地⿎舞着勇往直前，她极强的取胜⼼让她⼀直永不放弃⾃⼰的设计，与此同时，她也在⼀些“随形”和流动的建筑设计⽅案之中流露出贴近⾃然的浪漫品位，突出了⼥性在性格⽅⾯的随性和感性之美。

论述了哈迪德的建筑创作⼿法和设计经历，了解了她的设计思维，设计⽅法，⼈物个性，介绍了部分的设计作品，这些作品极富特⾊，线条的搭配，各种形状的组合，都是让每个⼈眼前⼀亮，留下深刻的印象。

因此，可以简单的总结出她的设计风格，以及影响她设计风格形成的可能性因素，这些因素，或多或少对众设计者有着⼀定的启发性。

看扎哈的建筑作品，建筑风格令⼈激动⽽⼜有些不可思议，夸张⽽不失美感，看似凌乱的线条却⼜带着运动的规律，所以，她的设计风格是丰富⽽饱含规律的，复杂⽽不失简洁的，夸张⽽不失美感的扎哈式现代主义风格。

扎哈式现代主义风格的形成，有两个重要因素：⾸先是其天⽣的性格因素，她的刚毅、坚定的个性让她永不放弃对美好设计的追求，她的出⽣和经历和作为⼥⼈的特性，让她的作品更加的⾃然，柔美，感性。

其次是她的设计思维和⽅法，她的创作⽅法建⽴在她信奉现代主义的基础上。

⾸先是使⽤现在新的结构⽅式创作，反对极简主义，提倡对线条和块⾯的充分使⽤；其次运⽤现在新观点创作设计作品，摒弃旧的设计观念，⽤⼼，⽤眼睛，⽤⼼灵去发现创造和使⽤新的设计观点；最后是现实现代主义的表达，对现存造型进⾏重新组合，从⽽产⽣独⼀⽆⼆的扎哈式现代主义风格。

扎哈设计风格的成功，⿎舞和启发着很多⼈，让⼈们知道了设计⽅法和思维固然很重要，但是设计师个性⽓质的培养可能也是设计风格形成的重要⼀环。

因此，设计师在认真学习别⼈优秀的创作⽅法和思维⽅式的同时，个⼈的⽓质培养可能也是不可或缺的。

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