影视课中的美学元素

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我是一名爱看影视的美术教师。在我眼里，影视就像是一个万花筒，它融文学、绘画、音乐、摄像、电脑制作等为一体。你轻轻一转，就会呈现出不一样的精彩。有时一部影片吸引我的不一定是故事本身，往往是一些细小的碎片，或因它生动的造型艺术，或因独特的色彩……它们从不同方面体现了美。

在我的美术影视课中，我尝试通过可视的造型、色彩、服饰文化等元素来建构学生的审美心理，引导其自觉观看、多元审视，以优化审美心理结构。多年尝试后，我发现这样的课程对学生审美能力的提升、综合素质的提高，具有十分重要的实践意义。

一

影视造型，是一门综合艺术。这种艺术形式极大地丰富了观者的审美情趣，提升了他们的艺术修养，培养了他们的艺术欣赏和鉴赏能力。优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、生动的性格特征及丰富的人文内涵而赢得人们的喜爱。课堂中，将这样的造型特色介绍给学生，会潜移默化地丰富学生的美感体验。

例如，电影《飞屋环游记》的人物造型设计就很受观众的喜爱。其造型看似简洁平淡，却蕴藏着该剧制作团队非凡的创意想象和高超的创作才能。其角色的造型特点可概括为简单的几何形态的组合。该片的角色设定把模式化的几何造型运用到极致。如卡尔的性格较为固执、刻板，其造型上就采用了方脸、黑框眼镜、圆鼻；他的妻子大胆、敢冒险，就设计成大眼睛、圆脸、小翘鼻的造型；罗素是一位热情、典型的小吃货，则采用了圆形的造型，把那种爱吃零食、缺乏运动而肥胖的小男孩表现得淋漓尽致；查尔斯为了梦想不择手段，在人物造型设计上，就采用了尖嘴猴腮的人物形象。

那么卡尔为什么采用方形的造型？我想，方形给人的视觉效果是棱角分明、富有规则，这样的设

计是不是暗喻着卡尔固执、不圆滑、不愿妥协的性格特征；而艾莉采用的形状是椭圆，是不是暗喻她像气球，有梦想、敢冒险，仿佛永远无法被束缚于这片大地上。方形的卡尔与椭圆形的艾莉形成了强烈的视觉对比，这种对比也很好地烘托了故事中两人迥异的性格特征及其所引发的故事剧情。

除此之外，《飞屋环游记》剧中的这种模型化的几何造型还表现在，其细节的设计也使用了类似的象征手法，如卡尔从小到大所佩带的都是方形眼镜，坐的椅子是方形的单人沙发，穿着线条硬朗的西装西裤；而艾莉佩戴的是圆形眼镜、圆形帽子，坐的是弧线的单人沙发，穿着线条柔美的各种服装等。这些造型语言在细节处无声地向观者诉说他们的性格特点。基于这些性格符号的造型，我也曾与学生尝试互换剧中人物五官、脸型和饰物的游戏，可我们发现再也没有比这样的组合更合适的了。在这样的对比游戏中学生感受到动画影视的人物设计的夸张与艺术，而这种独特的表现手法对影片起到了烘托、渲染的视觉效果。

通过影视课程，与学生聊造型艺术，能很好地培养学生的美学素养，也能让孩子通过细腻的造型语言读到更多美的信息与语言，让学生看得更远、思考得更多。

二

色彩，作为影视艺术的一个重要的视觉元素，除了能呈现物像原有的色彩，还能通过色彩构成，达成情感氛围。

《龙猫》这部片子在色彩的运用上就很细腻，剧中涉及了很多小梅和小月在农村生活的场景。影片画面在色彩上就很用心地进行了配色和选择，蓝天、白云、绿植，呈现在观众眼前的就是一幅幅恬静的田园画卷。绿色给人的视觉效果往往是健康、自然、环保和勃勃的生机。故事刚开始，就是一大

浙江省温州市广场路小学/张菡君

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片的绿，绿色的树、绿色的田野，各种绿交织在一起。绿色的田野加上丝丝白色，把那种夏日透着丝丝凉意的情境表现得惟妙惟肖。这也是宫崎骏动画创作中常常出现的色彩基调和创作主题。他用郁郁葱葱的“中绿”、生机勃勃的“草绿”、沉着低调的“橄榄绿”，交织成一幅幅生机勃勃的自然画卷。这一组组“绿色系”画面表达出他特有的人文关怀和对自然敬畏、对生命尊重的情感。这象征生命的“绿”为其影片带来了毫无矫饰的质朴率真之美。

记得宫崎骏曾说过：“我想告诉孩子们这个世界值得我们活下来。”我想，这每一朵花、每一棵树、每一朵白云、每一抹细腻而又灵动的色彩，就是他内心所唱的最美音符和赞歌。

色彩除了能诉说特有的环境语言，往往也能暗喻人物的性格。《龙猫》中，小月与小梅的配色就和她们的性格非常相符。姐妹俩的装束都是短袖配以同款的背带裙。姐姐小月以橙黄色为主，柠檬黄的衬衫配以橘红的背带裙。橙色的色彩语言是活泼的、温暖的，使人想到明媚的阳光，给人很温暖、放松的心情。这正好和姐姐会照顾人的性格相吻合。妹妹小梅选用白色短袖和玫瑰红的背带裙。玫瑰红，色泽明艳、饱和，给人很强的视觉冲击力，它的色彩语言往往是热烈、奔放、自由。这正好把妹妹那种活力满满、对新鲜事物充满好奇的性格很好地烘托出来。

那么，这两组色系是不是随便选的呢？如果换作其他颜色合适吗？粉红色、紫色、黄色？好像都不适合。我们知道绿色的对比色是玫瑰红，蓝色的对比色是橙色，这样的颜色设计就会让姐妹俩在这样的蓝天白云、田野、山间显得特别和谐、舒服和明亮。

一部优秀的动画电影必然具有其独具一格的影像风格。通过影视课程引导学生多元审视色彩，或许更能了解影视作品创造性的艺术处理及独具匠心之所在，从而使学生对美的理解与提升更有直观与深入的了解与认识。

三

在影视艺术的视觉审美中，服饰具有举足轻重的地位。服饰，作为一种艺术，以它丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、鲜明的色彩为影视艺术添上了重重的一笔。引导学生感知动画电影的服饰细节，了解背后的服装文化，对学生的审美能力的挖掘与提升起着非常重要的作用。

电影《勇敢传说》的服饰就设计得相当有特点，如皇后与公主的服装采用相当保守、修身的剪裁，礼服及地。特别是公主梅琳达的礼服不同于其他童话剧公主的造型，白色的丝巾将额头、秀发和脖子紧裹，外面再套上蓝色的长袖及地礼服。而国王及王子们则是赤膊斜披相同色系的格子布，腰间系上别致的小包包。这么独特的设计充满了浓郁的异域气息。原来影片的背景发生在公元10世纪的苏格兰高地，当时的女性服装受拜占庭风格的影响，相对保守，服装低调奢华。而皇室男性的服饰则透露着浓浓的苏格兰气息。剖析这些画面，学生感知到这种服装线条的流畅和异域的风情。在与学生分享了这样的服装文化后，学生再次细读其中的画面，更是感慨其中设计的美感与蕴含的文化。

同样，电影《千与千寻》中，服装也在述说丰富的美学语言。女主角千寻走入汤屋后仿佛进入了一个神秘的未知世界：小千在澡堂工作时穿的和服，遇到了手持和扇的各方神明，身穿素色和服、头戴深色布帽的侍从们，身着艳丽和服，长发、短眉、绛唇的侍女们。汤屋的墙壁上还绘以大量日本浮世绘的壁画作品……这些特有的服饰细节和场景设计均透射出鲜明的日本民族文化特征。

那么，宫崎骏为什么要设计汤屋这一场景？剧中人物的服饰、场景为什么要如此设计？我想，特有的画面细节均很好地展现了日本传统文化的特点与美感。整个汤屋的呈现画面无论在何处定格，都是极美的，它的设计就是一部华丽的日本文化宣传手册。这些具有民族文化特色的服饰和场景，作为一种特殊的艺术形式存在于影视艺术中，与影片整体艺术的每一个部分都有不可分割的联系，以一种强烈的视觉美感向观众诉说情感和交流思想。

有人说，越是民族的，越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。前几年大火的《大鱼海棠》也是因为抓住这一美学元素，通过充满中国东方文化的服饰、场景，使电影更具有视觉标识性，才在众多国产动画片中脱颖而出、博得喝彩。

影视美术发展至今，以其旺盛的艺术生命力快速发展、日臻完美。如今，它已成为影视艺术中一抹独特的靓色。在影视课程中通过造型、色彩、服饰等元素解读画面，能更好地让学生领略到影视美术独树一帜的美。通过美术这个视角赏析影视，从不同的细节品读影视，对学生的审美能力的提升是有一定的帮助和提升意义的，也可以让学生感受到影视与众不同的艺术魅力。