钢琴教学心得

钢琴教学心得
第一篇：钢琴教学心得
钢琴教学心得
钢琴教学是传授以及启发有关钢琴弹奏的基础知识和技能，引导学生理解音乐，感受音乐和表现音乐的过程。

作为一名西大音乐专业的在职研究生新生，接受学习以来，深刻感觉到好的老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面谈谈本人的体会。

一、建立融洽的师生关系，培养老师和学生之间亲和力及信赖感
这样，学生就会有积极参与、渴望上课的意识。

这时，你应该简略地向学生介绍钢琴的三个阶段的历史发展、钢琴构造的变化及拨弦、击弦古钢琴的发声原理，特别是现代钢琴不断完善的丰富的表现力和美妙动听的音色,告诉他们学习钢琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想像力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好处，激发他们学习钢琴的兴趣。

二、重视教学氛围的建设，创造愉快和谐积极欢乐的教学气氛
以饱满热情的情绪去感染学生，使学生在充满情感的和谐气氛中轻松愉快地学习钢琴，引导他们从键盘图的理解记忆，到实际下指手指手型的练习，感受指尖的触觉，每一次关节的抬起、停顿，及时对错误的手型予以纠正，使学生逐步的习惯五指手位的练习，并掌握单音、连音及非连音的三种基本弹法。

同时要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，当学生弹奏遇到困难时，教师要分析问题的症结所在，采取具有针对性的办法以解决。

三、留有适当的课后练习巩固教学内容
尽管弹奏钢琴、正确的坐姿、基本的手型这些入门知识较简单，教师照样要进行具体、生动，能为学生所接受、理解的讲解。

如钢琴键盘图的标注记忆、钢琴节奏等，通过慢练、分手练习、分句分段练习、弱音强奏、强音弱奏，让学生铭记在脑子里，要求学生在练习时，时刻回忆老师的对重难点的分析、示范。

这样不但会弹得相对准确，
而且也能增强记忆能力。

告诉学生正确、科学的练琴方法对以后的学习将起到良好的先导作用，切记不可随便弹弹就算练琴。

四、养成正确良好的学习习惯和方法，形成敏捷的思维能力，科学的方法提高学习的效率
对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。

教师不但要教给学生正确、科学1 的指法运用及思维方法，还要教会他们结合教材正确有效的课后练习方法，启发、指导学生掌握学习钢琴弹奏的规律，并通过适当的表情记号使学生在钢琴练习的过程中注重音乐性的培养，从而较快地进步和提高乐感。

以上是我自己对钢琴教学的一些认识。

对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，帮助更多的喜爱钢琴的学生更好的掌握钢琴弹奏的技艺！
第二篇：钢琴心得集锦
萝卜青菜，各有所爱，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢跳舞，但我喜欢弹钢琴……接下来是小编为大家整理的钢琴心得范文集锦，希望大家喜欢!
钢琴心得范文集锦一
钢琴其实具有魔力与奥妙的，它能引人入胜，浮想联翩。

钢琴，是我接触的第一样乐器。

妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。

从那以后，我对钢琴有了一种神往。

长大一点后，我就开始学着接受过钢琴培训的表弟的`样子，弹出“叮叮咚咚”有韵律的琴声。

这时，表弟在一旁嘲笑我，说他考上了钢琴四级，我追不上了。

我不放弃，钢琴的魅力给了我的信心与勇气。

再长大一点，我决定去音乐老师那培训。

在老师家，我发现有许多古色古香的茶具、凳子摆在一旁，散发出阵阵幽香，让人神清气爽，心静神怡。

我想：多么惬意、静谧的环境，音乐家的灵感大概是从这样的环境中得到的吧!
正式开始弹琴了。

老师说，弹琴时手如拿着个鸡蛋，每回按琴键
时要铿锵有力。

听了老师的教导，我换好手式，小心翼翼地尝试。

而初来乍到的我对五线谱一无所知，只明白左边的音细，右边的音沉罢了。

老师知道后耐心地教我识别“哆”、“咪”、“啦”等音。

我常辨不清哪个是“哆”，哪个是“西”，为此花了不少功夫。

识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。

我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。

开始独自演奏《春天》了。

“啊呀!又按错了……”随着我的尖叫，一首优美的钢琴曲多了一个不知名的音符。

我从头开始，一本正经地弹了起来……“咚……”随着一声低沉的尾音，一首完美的《春天》结束了。

老师拍手叫好，在一旁的姨姨也点头。

“叮叮叮”点钟响了起来，一节课结束了，我恋恋不舍地离开钢琴，还不时回头望望……
钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

钢琴心得范文集锦二
我从5岁时开始学钢琴的，已经学了6年，弹钢琴已经成为我生活中不可缺少的一部分。

回想起学琴时的酸甜苦辣，也给我的生活增添了不少情趣。

记得是刚上幼儿园的时候，我偶然在电视上看到了一位年轻女孩儿在弹钢琴。

那娴熟灵巧的手指在琴键上跃动，优美的钢琴声真让我无比痴迷。

过后，因为小时候看见什么都觉得稀奇，天真的我，就吵着闹着要学钢琴。

恰巧，我所在的幼儿园里有一位老师正在教钢琴，于是，妈妈便为我报了名。

从此以后，我认认真真地跟着老师学钢琴，因为家里还没买琴，所以回家我总是捧着琴谱念半天。

一个月后，妈妈看我“学钢琴”刻苦认真，就为我买了一架钢琴。

看着黑白相间的琴键，再加上妈妈为我买的公主轻纱琴套，我爱不释手，抚摸个不停。

上学后，我每天放学都先练一小时的琴，考级时还要练上七八个小时。

天天练，月月练，两三年下来，我终于感到厌倦了，再也不想练琴了。

可事实由不得我，我只好强迫自己练钢琴。

一次，在一本书上，我看到了这样一句话：“表面喜欢并不是爱，而发自内心的喜欢，才是真正的爱。

”回想起来，当初，我不就是自己闹着要学钢琴吗?如果半途而废，那我之前所有的努力，就等于前功尽弃。

于是，我坚强起来，学了一首首名曲：《献给爱丽丝》、《梦中的婚礼》、《童年的回忆》、《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》……
现在，我已经成功地考上十级。

平日，我经常弹些世界名曲，悠扬的琴声在家里回荡，邻居无不说我琴弹得好，当听到这些话时，我都十分高兴和满足。

我激动时，弹激烈的曲子;高兴时，弹活泼的曲子;伤心时，弹忧伤的曲子……钢琴为我带来生活中的充实与愉快，虽然在学琴路上我有过磕磕绊绊，有过无数委屈，但钢琴还是为我带来了无穷乐趣，音乐还是为我带来了无限憧憬!我相信：只要坚持，就一定会成功，一定会有美好的明天!
钢琴心得范文集锦三
在我记忆的星空中有许许多多的第一次。

但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。

那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。

我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。

为什么呢?因为我要学钢琴了。

刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。

我从这时喜欢上了钢琴。

但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。

终于，我盼来了第二节课。

老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。

她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。

只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。

我已经快被折磨的要疯掉了。

最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。

我暗想：“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。

一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。

妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的.。

”
听了妈妈的话，我又专心致志地学了起来。

最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。

也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。

但是我请你们不要退缩，要勇敢的面对，要坚持不懈，我相信总有一天我们会成功。

钢琴心得范文集锦四
有的同学课余生活是搜集各种硬币，有的同学是学舞蹈，有的是学奥数，还有的是登山。

而我的课余生活非常丰富多彩，有学弹钢琴，有种植，有学书法，有和小邻居玩耍……。

其中我最喜欢的是弹钢琴。

小时候我经常听钢琴大师的演奏曲，他们打开了我心灵里欣赏美的窗户。

现在长大了，我吵着要学钢琴，爸爸妈妈答应了，于是我迫不急待地走进钢琴教室，开始了学钢琴。

可是学钢琴并没有我想象中的简单，刚开始我觉得很枯燥，因为弹的曲子不好听，弹下来的声音也不干脆，并且软绵绵的。

练了几个星期后，我弹得干脆利落了，犹如灵巧的小雨点滴落在屋檐上，我越弹越轻松。

慢慢地，又有点难了，因为又有滑音，又有跳音，滑音又分成有拍子的和没拍子，有拍子的，我把它弹成半音，没拍子的，我就干脆没弹出来。

这真是一条大大的拦路虎。

这时候，妈妈鼓励我说：“别着急，慢慢来，我相信你想做的事一定能做成!”听了妈妈的话，我又重新找回了信心。

我从那时起，每天认真练琴，终于我弹会了滑音，弹会了跳音。

意志勇士赶走了这条拦路虎。

现在的我都可以弱小小乐曲了。

弹出来的曲子仿佛是自然从我指尖流淌出来了。

我太开心了，因为我能够表达各种自然界的音响和小动物的动作了，每天我用这些方式来表达我的心情，比如我开心时，我就弹“小兔子”，一天都过得很顺时，我就弹“流水”，每当我过得不开心时，我就弹“小老鼠”。

弹钢琴使我的心情放松，弹钢琴使我学会了享受美，聆听美。

钢琴真是我的好伙伴，我一定要继续学好钢琴。

钢琴心得范文集锦五
我学钢琴之路可谓是坎坷的。

二年级暑假，妈妈决定让我去学钢琴。

那时，我们大院有一位初中音乐老师，她门下有许多学生。

70元一节课，并不是很贵。

虽然我很爱听钢琴曲，大院播放的钢琴曲我曾听得如痴如醉。

但是，我只想听，并不想弹，因为那真的太困难了，用手指在琴键上飞快地弹奏，对我来说简直比登天还难。

8月份的一天，我在江边遇到一位叔叔。

他用学生浓重而恳求的声音对我说：“你应该到刘老师家学琴。

”“不!”我坚决地说，随后便飞快地跑回家。

到家里，妈妈对我说：“明天晚上带上书，和我一起去刘老师(钢琴老师)家学琴。

”一边说，一边把一叠书递给我。

我看了看书，翻了翻，白底黑字符顿时呈现在我的眼前，复杂而凌乱的音符看得我一头雾水。

许久，我用哀求口气问：“能不能不学?”“不行，必须去!”妈妈说，“它可以让你的心情好起来，何乐而不为呢?”就这样，我踏上了学钢琴的征途。

到了钢琴老师家。

刚坐在沙发上，一个高高的人出现在我的视线中。

钢琴老师有点瘦，但十分有力气，鼻梁上挂着一副眼镜，黑黑的眼珠子中透出深邃的目光;虽然是我的老师，但十分矜持，没有丝毫的随便。

她的身上套着长而轻的丝衣，十根修长的手指是那么的引人注目。

看来，她并不是一个喜欢严厉的人。

我刚坐到钢琴椅子上，刘老师就捧起我的书，用大拇指和食指捏住书角，来回翻看，随后把书架在钢琴架上，拿出一支笔，开始上课。

在这仅仅45分钟的'时间里，我明白了中央c，并找到其位置;我轻轻按了几下，感受到了钢琴的魅力，并由此吸引了我，好像交上了一个朋友。

这一课仿佛是那么漫长，我也开始对学钢琴感兴趣，从此开启了我的兴趣之门。

一月复一月，一年复一年，在这段时间里，我学钢琴的成绩在稳步上升。

从白键到黑键配合，从低速到快速，我增长了记忆，增多了知识。

等到了五年级时，我不再满足于盲目地对着音符弹曲子，我开始收集有关音乐人士的介绍。

贝多芬，莫扎特，肖邦……这些如雷贯耳的名字早已在我的心中扎下根。

从他们创作的曲子中，我深切地感受
到了不同地方的音乐风格，意式、德式、彼式，我懂得了很多。

这，也见证了我学钢琴的好处。

从最初的不愿学到对钢琴的痴迷，这是我的变化。

我从中找到了益处，也找到了无穷的乐趣。

我认为：学一门艺术，它会给你很多帮助。

钢琴心得范文集锦
第三篇：新钢琴心得（范文）
学琴时间：女儿妞妞，2005年12月31日出生，从去年5月份开始学琴，至今快9个月。

前三个月家里没有琴，去钢琴学校，从去年9月份开始有琴了，在家里学。

每天基本保证练琴一到一个半小时。

老师的选择：
一方面是考虑女儿太小，另一方面是价格的因素，因此我从钢琴学校选择了一位小老师，是音乐学院成人教育钢琴专业的，一小时80元，来家里上课。

另有一位陪练，老师上课的时候她来听课，之后陪练两次，共50元。

经过9个月的实践，效果不错，价格也便宜。

进度：
目前共学三本教材：（1）小汤3，学到布吉乌吉；（2）儿童钢琴初步教程
（一），基本学完了，马上要学第二册了；（3）幼儿拜厄，从上个月刚开始加，主要是手指抬指练习。

在小汤1、2学的都是断奏，从小汤3开始抬指奏，刚开始抬指的时候用了大概3、4周的时间过渡，那段时间我很着急，不断的劝说自己，妞妞只是需要时间来适应，经过了这段时间就好了。

效果：
妞妞的手型经许多人看过，都说很标准，放松的也很好，和许多小琴童进行过交流，她的手型是最好的；每次老师留的课程都能按时完成，检琴的效果不错；识谱能力有了很大的提高，基本能照谱弹奏，同时能大声唱谱；能背谱演奏5支左右的曲子，系比较优美、易于表演的曲子；节奏感稍微欠缺，有时候新曲子的节奏拍不准，需要老师和大人帮助。

心得：
（1）小孩的接受能力和对乐曲的理解能力有限，主要是打基础，做为家长，我想没有几个是希望孩子成为钢琴家的，多是想培养音乐修养。

妞妞之所以这么小就学琴，是怕上小学后没有足够的时间，想在学前把基础打好。

基于这个原因，我想对孩子不要太追求进度，手型要固定好，否则今后就不好改了；
（2）我不否认钢琴教授的高水平和丰富的教授经验，但是对于小孩子来说，进度肯定不能和大人相比，但是教授的费用很高，他们一般不会细致的扣手型，多是追求进度，所以我还是推荐在初学期间请一些年轻的老师；
（3）陪练的作用不可忽视，我从前谈过电子琴，按理说妞妞的钢琴我是可以做陪练的，但在试了一段时间后，我发现效果不理想，一个原因是孩子对家长没有畏惧感，家长说话不是很有效果；另一个原因是，家长毕竟不是专业人士，对老师的传授多为个人理解，难免在转授孩子的时候有偏差。

（4）弹琴还是要视谱演奏，以增强识谱能力，但也需要背诵适当数量的曲子，做为孩子在家以外的地方演奏，毕竟不会走到哪里都带着乐谱吧。

妞妞就曾在姥姥家、朋友家、幼儿园里当众演奏过，虽然曲子很小，也很简单，但演奏的效果很好，受到了表扬，增强了她学琴的自信心。

（5）节拍器在孩子的弹奏中可以起到一些作用，但节奏过于呆板，即使是钢琴演奏家在演奏的时候拍节也不是一点不差吧。

所以我建议家长可以在孩子练琴的时候，在旁边用手帮助打拍子，数拍子，帮助孩子
掌握节奏，妞妞的陪练老师和我都是这样做的。

（6）孩子比较小的时候，不要过多的追求乐理知识，只在学的过程中逐渐的灌输一些即可，在稍微大一些，理解能力增强的时候，再系统的学习乐理。

第四篇：莱蒙《钢琴练习曲》教学心得
莱蒙《钢琴练习曲》教学心得
“技术”是钢琴演奏的基本能力，既指演奏速度、力度等方面的
手指机能指标，也包含音乐表达的内容。

演奏技术的提高离不开从小的基本功培养，弹奏手指练习和练习曲便是必不可少的。

从目前中国钢琴初学者的练习曲日来看，车尔尼的系列练习曲、布格缪勒的练习曲、杜维诺伊练习曲、莱蒙练习曲等都是经曲的基础教材。

在这些教材当中，法国作曲家莱蒙(H，Lemoine，1786至1854年)所创作的作品37显得有些特别。

作品37共50首，由浅入深，与车尔尼教材相比，这部教材的音乐性更强、对节奏的运用更具多样性，注重左手的机能训练，强调多声部演奏能力的提高，对双手的训练更为平均、有效。

从训练内容上看，和其他练习曲教材所不同的是，除了手指跑动型作出以外，还有不少侧重于歌唱性训练的作品，如第18、21首；侧重于舞蹈性的练习曲，如第13、25首；以及多声部性质的练习曲，如第17、30首，这些练习曲鲜明的音乐形象使得莱蒙练习曲具有更丰富的音乐性。

面：节奏方面，作曲家通过对休止符、重音、弱起小节、切分、节奏交错等手段的灵活运用，使练习曲具有活泼、多变的节奏特点，为初级阶段教学的节奏训练提供了实用的练习。

在调性安排方面，除了初级阶段常用的二个升降以内的调性外，作曲家还特别注重在黑键上的练习，如第46、47首。

其中第46首完全颠覆了当时传统思维中“
1、5指不弹黑键”的想法，在锻炼了弱指的同时，拓宽了学生对键盘的认识程度，可渭《莫什科夫斯基练习曲》第12首的简化版。

此外，莱蒙是位很重视左右手协同发展的教育家，虽然每首练习曲的篇幅都不人，但很多作品中都对左手有专门的练习片段，这对于练习者以后的学习是很有帮助的。

俗话说“兴趣是最好的老师”，在笔者教学过程中，感觉他们在车尔尼练习曲和莱蒙练习曲的选择中更偏向于莱蒙，理由是莱蒙练习曲更好听。

莱蒙把纯技术训练和音乐表达有机地融合在一起，改善了纯技术训练的枯燥性，提高了练习曲的音乐趣味性，因此学生弹奏时不易产生枯燥厌烦的情绪。

教授莱蒙练习曲可以从以下几个方面入手：
1、注重左手演奏能力的提高。

对于初学者来说，由于先天的原因，往往左手的演奏能力比右手逊色很多，这给钢琴学习和进步带来了很大的困难，所以要想让左手跟右手有同等的演奏能力，就非得多花点精力在左手的训练上，但纯粹的左手训练往往枯燥乏味，令学生失去学习的必趣。

莱蒙练习曲中很多曲目都对左手有专门的练习片段，虽然不如车尔尼作品718的训练力度强，但是却因其篇幅合适，针对性强，有的还带有较强的音乐性，所以能够有效地提高左手演奏能力，并保持学生的积极性和主动性。

其中音阶型曲目有第20、24、30首等，弱指训练型曲目有第31、32首等，双音型曲目有第42首，和弦型曲目有第28、35、49首等等。

例如三段体的第37首中，A段以左手十六分快速跑动为主，B段则换至右手表现为轻巧的跳音。

左手上行的十六分音符跑动以两小节为单位，八度的大跳下行为收束，上行的音阶需要手腕的协调以加强乐句的方向性，下行的大跳则有利于肌肉的放松，照顾到手臂运动路线的合理性，使音乐进行具有张弛感和呼吸感。

在这里，音阶进行不是简单的级进型，第l小节左手六音组从三度进行开始，第7小节更扩张为上行四度，因此在训练音阶的同时更对转位技术提出了更高的要求，同时，在第7、18小节出现的半音化进行，赋予音乐细微的色彩变化。

除此之外，乐曲不仅仅着重于左手机能的训练，还包含右手双音连奏、右手十六分音符断奏等更为丰富的练习内容，音乐表达也富有对比，如同初春的早晨，清风微拂，水面上波光粼粼，偶有小鸟在枝头轻跃歌唱，当第32至34小节的钟声敲响时，又是晴朗的一天了……
又比如第42首是一首着重训练三度进行的练习曲，这在同级别练习曲杜维诺伊作品120和车尔尼作品599中都是极为少见的。

虽然作品599的第46首中偶有类似的练习，但莱蒙将三度音阶进行作为练习曲的主要训练目标，并从右手衍生到左手，是前两本教材中所没有的。

三度音阶练习要求有较强的手指独立性和手腕协调性，尤其对弱指有
较高的训练意义。

著名的肖邦《三度练习曲》(作品25，第6首)是此类练习的集大成者，在肖邦的笔下，技术早已退却了炫目的外衣，成为轻盈的溪水、春日的微风，传递着无拘无束的田园气息，也因此成为钢琴家成长道路上的必经之坎。

从莱蒙练习曲出发，如果他们从小就能从中接触到类似的进行，熟悉“越指”的练习方法，增强手指的独立性和手腕协调性，“汇小溪而成江河”则不是遥不可及的事，当他们将来在更高的水准上接触到此类练习时，完美地诠释将不再是“不可能完成的任务”。

2、用形象的语言启发学生，使他们的艺术想象力在钢琴演奏中发挥积极的作用。

与车尔尼和杜维诺伊练习曲相比，莱蒙的许多练习曲具有更鲜明的形象性和表现性，学生可以从音乐中体会到不同的感情和色彩，使弹琴不再是纯粹的、枯燥的技术练习，而是把技术练习与音乐表达有机地联系起来。

莱蒙练习曲包含的音乐形象有圆舞曲风格(第25、26首)，玛祖卡风格(第6首的后半段以及第38首)、田园风格(第21、30、39首)、如歌风格(第18、44首)、轻灵风格(第46、48首)、夜曲风格(第47首)、叙事风格(第9首)等等，大部分的作品内部都蕴含着性格的对比或转换，很少有单一的音乐形象一贯到底的情况。

莱蒙练习曲的这一特点给教师构筑了一个新的平台，教师可以从启发学生入手，运用一些准确、适当的比喻，让学生展开想象的翅膀，调动全部的感觉器官，把握音乐的内容和形象。

有想象，就会有追求，这也是一种内心听觉，这对学习无疑是大有裨益的，不仅能生动形象地说明问题，而且可以提高学生的学习兴趣。

“想象越丰富，发掘音乐内涵深度的可能性越大”。

比如练习曲的第18首，与其说这是首练习左右手各手指主动和力量的练习曲，不如说这是整套练习曲中于罕见的优雅里略带伤感的乐曲，那时时萦绕在耳边的同音反复不禁让人想起肖邦《“雨滴”前奏曲》中那浅吟低唱的降A来。

忧郁而柔和的旋律仿佛女孩怀着飘忽不定的心事，数着夜晚的星星……所以，在弹奏时应安静、均匀，注意同。