巴洛克时期声乐音乐的发展

巴洛克时期声乐音乐的发展
摘要
巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。

这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。

关键词：巴洛克时期声乐发展特点
1.绪论
1.1 声乐音乐的相关概念
1.1.1 声乐的概念
声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。

通常声乐指美声唱法。

1.1.2 声乐的分类
1.女高音
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。

演唱女高
音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧
三类。

2.女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。

音域通常从中央c下面小
字组的a到小字二组的a 。

3.女低音
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二
组的f。

音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。

4.男高音
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组
的c。

按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。

5.男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的
特色。

音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。

6.男低音
男低音是男声的最低音。

音域通常从小字组的e到小字二组的e。

按音色
的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。

男低音的音色深沉浑厚，擅于
表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。

1.1.3 声乐的唱法
所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱
的外在表现风格。

1.2 巴洛克时期的音乐
在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

2. 巴洛克时期音乐的历史背景
2.1 科学文化
科学文化的进步，特别是实验科学的进步，成为新的音乐风格的重要源泉之一。

社会崇尚理性主义，科学家的新观念和成就深刻的影响了音乐的发展。

（十二平均律、和声学等）
2.2 宗教兴盛
该时期是宗教兴盛的时期。

天主教和新教之间的斗争对艺术产生了重大的影响。

代表中产阶级利益的新教和代表封建旧王朝的天主教，都在利用巴洛克这种新的艺术风格为自身服务。

2.3 社会环境
西方殖民化和资本主义的发展为音乐的发展起到了积极的推动作用。

首先，中产阶级累积的财富为艺术的发展提供了更大的可能性；其次，贵族宫廷成为重要的音乐文化中心。

音乐生活以宫廷、教会（天主教和新教）、城市市民三个社会阶层展开，但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。

3 巴洛克时期的声乐发展
3.1 歌剧
3.1.1歌剧的含义
歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐史最重要的元素。

歌剧的音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲、以及舞蹈等。

3.1.2歌剧的起源：
最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。

首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

文艺复兴时期牧歌剧也预示着歌剧的诞生。

歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。

歌剧于16世纪末最终产生在意大利佛罗伦萨。

3.1.3 意大利歌剧
1.佛罗伦萨歌剧
最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》（Daphne），由利努契尼写脚本、佩里作曲。

但该作品的乐谱只留下残片。

所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为第一部歌剧。

早期歌剧的特征：
脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。

音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。

2.罗马歌剧
代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的
《灵魂与肉体的体现》，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。

实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。

罗马歌剧的特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华
丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。

每幕都以合唱和舞蹈结束。

3.威尼斯歌剧
第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。

代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。

威尼斯歌剧的特征：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，
对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次
占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。

4.那不勒斯歌剧
那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪
定型为正歌剧。

这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。

它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量
又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。

代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物：A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti，1660～1725）
代表作：《泰奥多拉》
3.1.4 法国早期歌剧
1.形成与发展
1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R.康贝尔
（R.Cambert，1628～1677）创作的在巴黎上演的《波莫纳》，这部作品实际上
是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧。

17世纪时，受意大利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体
的称为“抒情悲剧”（Tragedie lyrique）的法国歌剧形式。

2.法国抒情悲剧的特征
（1）歌剧题材一般选自历史、神话。

（2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式。

（3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对
比。

（4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。

（5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。

（6）不用阉人歌手。

抒情悲剧代表人物：吕利(Lully, 1632～1687)
3.1.5 英国的假面剧和早期歌剧的发展
假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。

“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。

代表人物：普赛尔
3.2 大型声乐套曲
3.2.1 清唱剧
1．含义: 清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗性。

它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主，而区别于歌剧。

亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》是清唱剧的典范作品。

2．来由: 清唱剧是17世纪产生在意大利的一种大型声乐体裁。

1600年卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）的《灵魂与肉体的体现》被人们称
为第一部清唱剧。

3．两种形式:“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”。

3.2.2 康塔塔(Cantata)
1．含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似，只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，常常以序曲开始，合唱结束。

著名的康塔塔有巴赫的《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。

2．由来：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词的
是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi，1575~1630）。

3．两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。

3.2.3 受难乐
受难曲是清唱剧的一种。

它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。

它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。

主要经历了以下几个阶段：
1. 5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。

2. 14世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。

3. 15世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段——“应答受难乐”。

4. 1650年后，受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段；它借鉴了清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。

重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督临终七言》、《耶稣复活的故事》等。

巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有《马太受难曲》等。

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