浅谈紫砂陶刻的装饰艺术

1前言
宜兴紫砂是中华民族文化艺术的瑰宝,数百年来,她以独特的造型艺术受到人们的喜爱,并且紫砂艺人与历代文人墨客合作,使得紫砂的造型和装饰等达到一定的高度。

文人、书画家积极参与和提倡陶刻装饰,将文字、书法、绘画、篆刻融于壶艺之中,使得陶刻装饰成为紫砂陶装饰的主流。

紫砂陶刻在初始之时已是紫砂装饰工艺的重要组成部分。

从篆刻作者铭款开始就被赋予了极大的意义,时大彬以竹刀画之,直至清朝“西冷八大家”之一篆刻名家陈曼生亲自刻陶,作为一县之长,由于自身喜好,把金石篆刻与紫砂造型艺术结合起来,并带动了一大批文人墨客参与紫砂陶刻装饰的行列中,对紫砂的发展作出了极大的贡献。

紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画,它作为在胚体的一种装饰,讲究陶刻的刀法,要求技艺老道娴熟,在构图上要注重陶刻的内容安排,留白与整合,在内容上要切合壶的各方面形、态等,足见情趣和意蕴。

2紫砂陶刻的构图、内容、刀法
(1)陶刻的构图
紫砂作品可供刻绘的地方很小,如何在方寸之地,展开无尽的想象,篆刻出有独特意蕴的内容来,构图是极其
重要的。

一副成功的陶刻艺术作品,首先是构图的成功。

成功的构图能使作品内容顺理成章,反之,就会影响作品的效果。

构图需有章法,有层次,有了理解的构图才能够得心应手。

对于画作构图的处理可以简洁地概括,对于书法的构图可以是满身满面,例如曼生壶。

一般陶刻的构图与国画相似,就是一个山水的基本构图模式。

构图一般是三角形构图,从中有高低错落,有虚与实对比的关系。

在对比上讲求宾主,即陶刻作为装饰,不可本末倒置地盖过了紫砂的风头,其次是线条的曲直、动与静之间的对比等,只有融合了各个方面的构图,才是完整完美的构图。

(2)陶刻的内容
陶刻的内容主要以传统的中国书画为题材,极具文
人意味的内容,更为符合人们的赏美情趣。

陶刻作品特别讲究各体书法的展示,在书法上可以是篆书、草书、隶书、钟鼎纹等等,也可以是书画结合,工写相融。

凡此种种皆可表现出其深厚的文化内涵来,同时整合严谨的构图形式,参差有致,比例协调,体现了陶艺的装饰的严整性。

陶刻内容可以是切题、切情、切壶、切茗,讲求怡情雅兴,陶冶情操,追求趣味、哲理等。

无论是山水、还是花鸟、人物,都要做到造型精准、神态生动。

(3)陶刻的刀法
陶刻不同于金石镂刻,是在较为坚硬的物体上刻绘
的,紫砂陶刻是在泥胚上进行的以刀代笔的篆刻,它要求运刀快捷,下刀如有神,不滞留,不停顿。

汤建林
(宜兴
214221)
,它作
为在胚体的一种装饰,讲究陶刻的刀法,要求技艺老道娴熟,在构图上要注重陶刻的内容安排,留白与整合,在内容上要切合壶的各方面形、态等,足见情趣和意蕴。

紫砂陶刻;装饰;艺术
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比较单一。

如果要进一步发展紫砂陶艺装饰,需要在这基础上丰富、拓宽装饰工艺手法以增强表现力,形成多种装饰风格。

我认为紫砂装饰观念都不应该是固定不变的,而应该通过创作设计和工艺制作来不断丰富,使紫砂陶艺传统得到了不断的发展和丰富。

艺术表现在自然,如流云、山泉,使人感到畅达、舒展、轻松、愉悦,实际在具体设计构思和工艺处理上却是苦费匠心,惨淡经营,有时失败多于成功,这需要坚韧不拔的毅力。

只有反复实践、不断总结,才能获得成功。

在茶壶上用绞泥而成的雨花石作装饰,也是我在前几年尝试的一种装饰方法,其构思的观念是想把绞泥控制在
一个很小的范围内,并且能够突出表现,因而具有独特的装饰效果,被人们所接受和喜爱。

4总结
总之,本文所讲的紫砂陶艺装饰,都是造型紧密结合在一起考虑的,在完成造型制作的同时,也完成装饰加工,两者比较协调,这只是从工艺制作而言。

如果设计构思的造型和装饰关系没能解决好,即使同时完成工艺制作也不能获得和谐的效果,重要的还是设计的立意。

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列的关系了。

壶嘴的造型有许多种,有一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴,也有花货造型的肖形状物嘴。

有明显接缝的
称明接,无明显界限的称之为暗接。

壶把是为了便于把握而设置的,壶把在紫砂壶中就像是人的手臂,非常重要,壶把通常制作都与壶嘴相互对称,平衡。

壶把的造型也是根据壶型决定的,壶把的把形有端把,就是耳把,向人的耳朵一样,当然造型也有很多种,介于光货、花货之间。

还有横把,唐羽壶的把手样式,另外还有提梁把,提梁是除了端把以外用的最多的把形,提梁的造型也有许多,都是根据紫砂造型创造的,有硬提梁和软提梁之分,形式变化多端。

3总结
这些都是紫砂壶的基本构造,在紫砂的造型结构中,还有许多辅助造型的结构在壶型的统一建立着极其重要的关系,例如壶底。

壶的底,也是很具特色的,也是根据紫砂造型而设计的,为了达到和谐美好的造型效果,壶底也是千变万化的,壶底大致可归纳为一捺底、加底、钉足等,内荣上千变万化。

一捺底圆顺到底,可谓干净、利落、挺秀。

加底就是壶底的一道圈足,亦称挖足,方壶上用犴门等。

另外一种则是钉足,它源自青铜器的造型,架起壶身,在视觉上进行调节,或者在形式上也加入花货,动植物的造型。

在运刀的过程中,注意指、腕间的力道,注重线条的变化或深或浅、或粗或细、或润或枯,都要做到抑扬顿挫、轻重缓急,将陶刻的内容淋漓尽致地表现出来。

所以陶刻讲求熟能生巧,只有多练习,多作锻炼,才能够真正做到运刀如笔。

对于刀法的运用,有时可把双刀、单刀、三刀、冲刀法等等几种刀法结合起来,形成多变的刀法,根据内容和形式整合完成。

陶刻还有阴刻和阳刻两个大类,都属浮雕刻法。

陶刻的刀法要能够充分表现出国画味、书卷味、金石
味,达到气韵生动的效果。

3总结
陶刻是一项技术性和艺术性很强的工作,它不但要求作者要有一定的书法功底,还要有绘画基础等,主要是要有一定的刀法功力,在完美的构图排布下,内容合理的安排下,将这几者有机的结合起来,融诗、书、画、刻于一体,才能表现出陶刻的精髓和装饰艺术性。