【以《猫》为例浅析韦伯的音乐创作特点】音乐剧猫2018中国巡演

【以《猫》为例浅析韦伯的音乐创作特点】音乐剧猫
2018中国巡演
《猫》是德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家韦伯最成功的音乐剧,故事取材于英国儿童诗作家艾略特的诗集《擅长装扮的老猫经》,这是一部描写杰里科猫族的音乐剧,充满着拟人化和寓言色彩。

杰里科猫族每年一次的家族聚会在月圆之夜开始了,猫儿们陆续登场,领袖猫老杜特罗米内将选出一只猫升入猫的天堂,获得新生。

于是猫儿尽情地唱歌跳舞,希望自己能够成为升入天堂的幸运猫,而最后成为这个幸运猫的是一只曾经美丽的背离家族去追求外面世界,如今却衣衫褴褛邋遢孤独的魅力猫格瑞泽贝拉,她的一曲《回忆》道出了逝去美丽的悲哀和对幸福生活的向往,她渴望被接受,渴望回到猫的家族。

最后,猫儿们表现出极大的宽容,不但接受了她回归,她还最终被选中升入猫的天堂,得到永生。

《猫》没有特定的历史背景,没有鲜活的故事情节,甚至里面没有一个人类角色,但是,为什么全世界会有数千万的观众喜爱着《猫》,是什么使一个描写猫咪的音乐剧久盛不衰,又到底音乐剧中的音乐有哪些魅力而使之获得如此的成功?下面,就让我们从它的音乐主题的选择、音乐创作的整体性、多样性和创新性等几个宏观的方面来看韦伯的音乐创作特点。

一音乐主题的选择
传统戏剧基本是通过对人与事件发生的情感纠葛、矛盾冲突的思考与解决,实现戏剧任务,从而达到戏剧目的。

而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上,以音乐为戏剧表现母体,依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念,将复杂的情节故事尽可能的简约化、概念化,给复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突腾出更多的空间和时间给予以音乐为主体,以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的艺术。

韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择。

他选择具有深刻的思想内涵、严肃的社会意义、能引起人们内心普遍共鸣的主题,这样的主题极具戏剧性、冲突性,因此他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。

音乐剧《猫》就是由一部儿童诗集改编的,并尽可能简化了剧中的故事情节,其最大的特点就是“架空历史”,一时间:某个月圆的夜晚;二地点:城市中的废物堆积场;三事件:一群猫的舞会。

除此之外,再无其他任何有关的资料背景信息。

《猫》同时更是一个舞台奇观,该剧从一开始就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作,韦伯巧妙的用猫的世界来隐喻人类社会――这是一次关于世界观和人生观的探讨。

韦伯对音乐剧的戏剧性有着充分地了解,他敏锐的目光一次又一次地发掘出能够触动世人心灵、引发人们内心深处激动和思索的主题,使他的音乐创作围绕剧作的主题展开渗透并得到升华。

二音乐创作的整体性
音乐剧有完整的故事情节,而音乐则是贯穿始终的线索,不同的乐段、场景和剧情发展的过程中都会以不同风格的音乐来诠释。

《猫》中的音乐包括流行、摇滚、古典美声甚至还有宗教合唱风格的音乐,而作曲家对于音乐诸元素的运用不能只体现在丰富多样上,更重要的是对于戏剧而言,这种运用是否准确而恰当。

《猫》剧的音乐在其推动叙事和介绍角色两个方面都能够体现其整体性的特点。

1 推动叙事
在一般情况下,音乐剧的戏剧结构都是由情节贯穿的,音乐作为音乐剧最重要的表现手段则必须帮助和推动戏剧完成它的叙事功能。

《猫》剧中的开幕曲目、“十一点之歌”和结束曲目,也就是剧情发展的开端、高潮和结束三个阶段,都在一定程度上保持了相同风格的音乐语言。

(1)开幕曲目采用何种音乐方式,将会直接关系到整部作品的基调。

曲目选择得当与否,直接关系到观众对剧目的理解程度,如果曲目选择到位,将会起到统领全篇的作用,否则将让观众很长时间不能确定剧作
的主题。

《猫》剧中的开场曲《杰里科歌颂杰里科猫》,一只只猫儿在黑暗中唱着歌出场,每只猫都用一两句唱词来表现出自己的特性。

这首歌在音乐剧中的作用等同于歌剧的序曲,其中的旋律后来在全剧中反复出现。

(2)“十一点之歌”,在第二幕出现,它也许不会成为最动听的歌曲,但它是剧中最吸引人、最能打动人的歌曲,能牵引着观众去猜测和欣赏故事的最终结局。

小猫杰米玛甜美纯净的声音和格瑞泽贝拉颤抖渴望的声音齐声合唱,音乐经过两次转调,力度层层推进,极富有震撼力。

同样的旋律,演唱者身份发生的变化、调式调性的转换、力度的对比给我们带来了不同的感受。

这首回忆起到了感化人心、支撑剧情和终结全剧的效果,每个听众听完了《回忆》后都服服帖贴地认为应该让“格瑞泽贝拉”升入天堂。

(3)结束曲目直接关系到一部剧作在观众心中的最终印象,也关系到它是否能给观众带来强烈的情感共鸣。

《通往九天之路》和《对待猫的态度》这两首歌,前者的词曲重复了《杰里科歌颂杰里科猫》中的合唱,充满宗教的神圣感;后者则是综合了全局的特点,词和曲都比较平和,做了一个朴实的收尾。

《猫》中大部分都是欢快活泼的乐曲,在三个重要的部分,乐曲风格拥有比较统一的平和特点,这不仅使全剧的开端、发展高潮和结束三阶段保持了整体的曲风,也使整个故事在叙述过程中保持了整体性。

2 介绍角色
音乐剧中的每个角色都有自己的音乐语汇,这种特定的语汇可以表现为一个标志性的音调、一组典型的节奏、一段固定的音区、一种特殊的音效,包括演员在演唱时所运用的噪音音色等等,它们都能起到介绍角色的目的。

《猫》中的各个角色都拥有着自己独特的音乐语汇,每只猫的唱段恰好能反映它们的性格,它们是大胆的、傲慢的、灵活的、神秘的、孤独的,各种风格的乐曲完美联合,构成一幅精彩的舞会现场。

剧中的第四首曲子《老甘比猫》,也是介绍角色的第一首曲子,充满了欢快的气氛,有男中音主唱缓慢优美的抒情部分,三名女演员的和声也
毫不逊色,合在一起时立即形成华丽花哨的音调,再加上此时曲风突变为爵士乐,一种快乐夸张的感觉油然而生。

《巴特斯弗琼斯:城里的猫》,这只富贵猫的唱段则用浑厚的男中音来演唱,这首歌是那种严谨的古典美声旋律特点,但歌词却偏偏全都是关于体重、食物等鸡毛蒜皮的事,庄重之中又添几分欢快滑稽的情绪。

《麦卡维提:神秘的猫》这段的曲调充满了犯罪的气息,让人联想起夜幕下的伦敦。

从爵士乐的角度看,韦伯的创作和原作歌词很贴切,配器当中的管乐部分很有街头音乐的风味,鼓在营造气氛时也起到了重要的作用。

三音乐创作的多样性
这里主要是指韦伯创作风格的多元化与丰富性,他有一种糅合各种音乐风格的能力。

韦伯19岁考入了英国皇家音乐学院学习管弦乐编曲,严格的音乐训练使他具备了良好的音乐素质,同时年轻的他对那时在英国正大为流行的摇滚乐产生了浓厚的兴趣,结合不同风格的音乐成为他一直追求的艺术目标。

在他的音乐作品当中,音乐风格不拘一格,大胆地使用一切可能的音乐元素,只要是可以恰当的表达音乐剧的需要,就把它们融入其中。

音乐剧《猫》中有着多种风格的音乐:《杰里科歌颂杰里科猫》中的“哈利路亚”合唱;有着爵士乐风格的《麦卡维提》唱段;严谨的古典音乐风格的富贵猫唱段;《蒙哥杰利与蓝蓓帝瑟》中两个淘气猫的唱段,是早期阴暗的爵士曲风和基调明亮的流行音乐的结合;《狗咬狗的恐怖事件》中,韦伯还加入了一段凯尔特风格的音乐,摇滚猫塔格吹起了苏格兰风笛。

还有值得一提的是全剧结束部分的《九重天》中有赞美诗的成分,当老杜特罗内米与格里泽贝拉登上一个神奇的轮胎要上升到“九重天”的时候,音乐是通过一段四个小节的旋律重复来表现的,因此观众即便不看舞台也能清楚地感受到一种缓慢的升起的状态。

而当天堂之手接过魅力猫的时候,流动的旋律骤然转化为柱式的和声,在铜管的烘托下一段合唱的众赞歌响起,向人们呈现了天国的辉煌,同时表现了猫群对天国的憧憬和向往。

在众赞歌的尾声部分,韦伯还特别结束了器乐的伴奏,用无伴奏合唱的形式加强了这种带有宗教色彩的仪
式。

四音乐创作的创新性
从音乐剧的发展历史中我们可以发现,它经历了萌芽时期的话剧加歌舞、生长期的音乐喜剧、成熟期的音乐表演剧以及鼎盛的大音乐剧等多种音乐剧形式纷呈的几个阶段,而这几个阶段的转变发展无一不是音乐剧不断求新求异的创新史。

黑人剧和爵士乐与美国音乐剧结缘,为西方音乐剧带来了独特的风格创新,使欧洲音乐剧改变了长期以来的传统样式。

在1935年美国著名的作曲家乔治格什温创作的作品《波吉与佩斯》,更是歌剧与音乐剧交融的典范,其中优美的黑人民谣、蓝调、爵士乐使它成为当代音乐剧的不朽佳作,它史无前例地在音乐剧中启用了黑人演员。

但在20世纪70年代,音乐剧日渐式微,西方动荡的社会和反传统的风气带来了流行音乐风格的重大改变,西方音乐剧也在重新定位其发展方向,韦伯出现后音乐剧的天空变得豁然开朗。

也许就作品的数量、深度和影响力而言,韦伯尚不足以和音乐剧史上的双擘RH组合相提并论,但对于整个音乐剧产业来说,他的贡献无人可以替代。

在音乐剧《猫》的创作中,采用了当时看来是几乎不合乎规范的手法,即没有把重点放在剧情上,而是刻意强化了剧中角色的人生沧桑,以小见大,增强了感染力。

用一首家喻户晓知名度极高的诗作来改编,增加了对观众的诱惑力。

全剧只需要一个场景,巨大的垃圾场是音乐剧舞台历史上从未出现过的场景,给人以震撼力。

韦伯音乐剧的创新性从一开始便做到了流行性与艺术性的高度结合,曲高而不和寡,通俗而不流俗,是古典与流行的完美结合。

在韦伯的音乐剧中,他创作的无与伦比的旋律使音乐剧不仅在摇滚乐方面找到了另一块天空,还使音乐剧找回了“轻歌剧”般的纯净和浪漫。

韦伯巧妙地让人们接受了主题严肃的音乐剧,同时也用现代活泼的轻音乐甚至是摇滚乐去诠释观点。

他的音乐剧不仅具有现代感,而且歌曲通俗上口,在配器上也打破了管弦乐的限制,将电声乐器引入了音乐剧,加强了它的时代感和表现力。

五结语
美国著名的音乐剧作家奥斯卡・哈默斯坦给了音乐剧一个简单定义:“音乐剧是你所能想到的一切元素,其中一个因素是音乐剧绝对包括的,那就是音乐!”音乐是音乐剧的三大支撑元素之首,音乐的地位和作用也是无可取代的。

而音乐与舞蹈、戏剧更需要相辅相成、完美结合,才能达到艺术的高度统一和升华。

韦伯的《猫》正是做到了这一点,将音乐的灵魂作用体现得淋漓尽致,他总是善于吸收各种音乐元素并巧妙的融合,形成自己富有朝气和极大感染力的音乐风格,在承袭传统的基础上不断的创新,使自己的艺术有了不断发展的动力。

韦伯求新求异的创新精神,为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路,是音乐剧发展史上的伟大革新者,并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派。

韦伯的作品影响着与他同时代以及后来的无数音乐剧作曲家,为一直以来处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力,开创了音乐剧历史上的新纪元。