纪录片草间弥生最爱自己;YayoiKusamaILoveMe

纪录片草间弥生最爱自己 ;Yayoi KusamaI Love Me
纪录片《 Yayoi Kusama: I Love Me 》是世界级广受赞誉的日本前卫艺术家草间弥生，在一年半的时间里日常生活和艺术创作的记录，是对充满魅力的草间弥生生活的完整实录。

片中完整呈现了她创作于 2004-2007 年的单色作品系列「爱是永久」一共 50 张的创作过程，以及最终完成的珍贵瞬间。

纪录片完整版，约 1200M ，能用 4G 看证明你是土豪艺术家不会崇拜别人自己的作品才是最棒的不自
恋就无法创作下去如果不决心做出最棒的作品根
本无法自称艺术家如同这部纪录片的标题，草间弥生是自恋和自我的，同时也是率真和可爱的。

片中草间弥生在看杂志上关于自己的报道时，看到了另一篇关于村上隆的报道，她的评论是“他画的不如我”，在参加节目时，在北野武面前草间弥生被问到是否知道北野武并看过他的电影，草间回答“不知道也没看过”，北野同志心中一定如万马奔腾。

纪录片里草间弥生总是津津乐道表扬着自己所画的作品和所写的诗，“这么美的诗是谁写的啊 ~”、“好美的作品”、“太美了”，草间在看自己曾经的作品时，明明作品是自己一笔一画完成出来的，却还能像个局外人一个旁观者一样对其赞叹和评论，那么明目张胆。

她自信，她也自恋，她率真，她也直接，这就是女王范儿吧。

影片中呈现的草间弥生很可爱，所以这里不想谈论她的精神问题。

只是能看到在她的人性中充满了矛盾，或许这也是她艺术特质的一部分。

她即热爱生命，又充满的自杀倾向，十五岁时就尝试卧轨，“如果不是艺术，我早就自杀了”，她是这样说的。

但
是她又想活到 400 岁，这样才能完成她想做的太多的事。

绘画、雕塑、装置、诗、小说，这些不同形式的艺术之于她，是将她系在世界之中的锚，相信没有艺术的话，她也就不在世上了。

片中她的鲜红假发、夸张的大波点衣裙，虽然有点喜感，但最令人发自内心微笑的，应是她孩童般的率真。

最有趣的莫过于她在自己的数十张丝印作品后逐张签名，每签好一张后别人把画拿起，她必定争取看多一眼，然后如像首次见到一样，对自己的每张画作赞叹一番。

“任何艺术家都必须相信自己的作品是最出色的，否则根本无法继续下去”，她奉行了自己的金科玉律，对自己的天才毫不怀疑，不断为自己的作品而感动。

这信念是她的世界的梁柱，失去了，一切就要坍塌了。

然而在她的脸上再看不到年少的轻狂，她赞美自己、宣称自己是天才时，仍是一脸认真，仿佛在述说某个人尽皆知的事实。

就当是自大吧，但确实为她的自大而感动。

全片主要纪录了《Love Forever 》系列的创作过程。

她以超过七十岁之龄，要一笔一笔地完成五十幅大型组画，精神和体力上的负荷极重，画到第四十九幅时，她说来世再不要做画家，因为实在太辛苦了。

可问那她来世想做什么？她想了想回答：“画家！我想我上一世也是画家。

这是一个生生世世的约定，即使疼痛，也永不言悔”，在她的艺术世界里，会有充满孩子气的埋怨，但她拥有的创造的力量，却强大得足以面对永恒轮转，尼采笔下的超人，也不过如此。

不再多说了，青年时期的充满叛逆的草间弥生和更多的可爱率真的草间弥生都在本片中所呈现。

艺术家介绍 1939 年，草间弥生( Yayoi Kusama )约 10 岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。

她留有当时为母亲画的铅笔画，画中
就已充满了小圆。

1954 年，草间在绘画作品《花( D.S.P.S )》中曾有
下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。

在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

1955年，与美国女画家乔治亚•欧姬芙通信，并开始准备到美国。

1957 年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

1960 年代参加了许多反战运动。

1962 年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪•沃荷、克勒斯•欧登柏格。

1965年，在纽约展出《无限镜屋》(Infinity Mirror Room )，个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央) 相当引起注意。

1966年，作品《无限的爱》(Love Forever ), 使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，
造成了相当视
觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。

该年受邀参加了第 33
届威尼斯双年展。

作品名为《那克索斯的花园》（ Narcissus Garden ） 1968年，创作短片“消灭自己”（草间①自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（了〉?了一草间弥生及其圆点世界八一映画祭）的银奖。

1978 年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》夕A自杀未遂常习犯）1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（◎丿灭卜7了一男娼窟）获得日本第10 届野性时代新人文学奖。

（此书在 1999 年有中文翻译，由皇冠出版社出版， ISBN：9573316374 ）1993 年，代表日本参加威尼斯双年展。

1998
年，参加了台北双年展。

1998 年出版的草间弥生作品集，收录了她在
1958 年到 1968 年间的当代艺术作品 1951 年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》
（ Zanmu ）获得日本第二届创作奖入选。

2000 年，参加澳大利亚雪梨2000 双年展。

作品是 1965 年的《无限镜屋》（此作品在 1998 年用同样的材质复制，原作已毁损。

整个作品空间为 250 x 500 x 500 厘米）。

2001 年，获得日本朝日赏 Asahi Prize 。

2002 年，出版自传《无限的网》。

草间弥生 2003 年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。

并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（ Chevalier de l'ordre des arts et des lettres ）今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁
的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她
曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。

” 2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊( Ota Fine Arts )与苏富比合作策划了一场“草间弥生 - 花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。

该展售会将会在 2012 年 5 月 19 至 31 日在「香港苏富比艺术空间」举办。

2013 年 12 月 15 日至2014 年 3 月 30 日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。

[2] 2014 年 9 月 25 日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中， 20 余副草间弥生作品展出。

本文来源是艺，第一艺文视频综合整理。