于斯课堂钢琴入门：车尔尼作品599

于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第七章）
共八章
第87首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练F大调的琶音练习曲。

6/8拍子要求速度很快。

二、重点难点
本首的难点源于这种琶音的结构形式。

由于调号为一个降号的F大调，合理的指法安排会给演奏带来更多的方便。

三、练习提示
应首先在心中明确6/8拍子的强弱规律，在左手第一个音位和第四个音位与右手共同奏出一个重音点，利用手腕落下的重量弹出节拍重音。

在第一小节，右手第四怕用4指弹奏重音较困难，重心转移要快，前臂保持松弛，可加一些掌力帮助弹出。

类似的4指重音有多处，应抽出来单手练习。

右手第一行的最后一小节，每个音都标有指法，任何指法的错误都会带来整句的困难，甚至影响到下一句的连接。

这一小节最后一个音为2指，在紧接第二行的第一个音时，大拇指不必从手掌下抽出，要立刻找到A键（la）。

这个连接是本首中出错最多的地方，原因是它与第三行第一二小节之间的连接混淆，将A（la）弹成F（fa）可将这两句抽出来进行对比练习。

第二行第三小节的第一个音，旋律从最高音向下走，要利用抬手落下的动作将它弹得十分响亮，5指要坚挺，并细心看好接下来的每个指法。

第四行一二小节中的三个高青f，声音要求清脆、亮丽，5指站稳，支撑住手臂的下落重量，身体可向上倾斜，保证手臂的自然下落的状态。

本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。

第88首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲主要是训练快速的三度双音连接，调号为两个降号的降B大调。

二、重点难点
第一行的三四小节是六度的双音连接，黑键的不断出现为这种六度连接增加了难度。

第四行三四小节连续的琶音跑动，加上左手的和弦换位，使演奏常常出现顾此失彼的现象。

三、练习提示
虽然我们已进行过很多次的双音连接训练，但在快速中保持它的整齐仍是比较困难的。

第四行一二小节的前三拍最容易出现不整齐的现象，可用慢速着重练习这两句。

第一行的三四小节，如果手的条件允许的话，一定要严格按指法弹，这样可以最大限度地保持六度之间的连贯。

因手大而只能用5/1指来弹的小朋友，也要尽量在动作上保持连贯，声音上要处理好落下与带起的强弱变化。

同时还要特别注意这两小节中的升降和还原记号。

第三行的三四小节，右手旋律中出现的“＞”记号，改变了固有的强弱关系，但左手弹法仍要相对的独立，保持正常的强弱规律。

本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变
化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。

第89首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。

后半部分是连贯流畅的音阶跑动。

在第三行右手第一小节有一编校错误，见谱例所示：
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。

Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本前练习在速度上要求很快。

二、重点难点
难点主要集中在前半部分：
1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。

2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。

三、练习提示
为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：
1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。

2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。

左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。

而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。

后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。

左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。

伴奏不可喧宾夺主。

第90首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首加洛普风格的快板练习曲，可分为两部分，旋律均由琶音组成。

前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。

二、重点难点
在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手我音略显容易一些，但下行的结构形式需要5、4指非常有力地站立支撑。

后半部分左手琶音与左手伴奏作反向进行，左右手均有较大的换位跳动．怎样使双手的跳动在快速进行中保持准确，是每个学生日临的一大技术难题。

三、练习提示
在前半部分，可将右手八个音一组的第一个音处理为重音，通过手腕、手掌的下落动作结合5指的支撑力量奏出。

前四个下行琶音，手腕随音符一起向左边挪动，五个手指自然收拢。

在演奏后四个音时，手腕顺势有一个极小的顺时针画图动作，并在弹最后一个音时使手腕正好处在圈的顶端，为下一小节的第一个重音积蓄向下的高度。

在弹到第二小节时，迅速将五个手指打开，准确找好5指位置并让5指有力地落下，然后重复这一练习过程，进行后面的弹奏。

值得特别指出的是，前半部分每小节（第七小节例外）的最后一个音一定要换到1指，
这个换指不但方便了后一句的演奏，而且使它们之间保持了声音上的连贯。

后半部分四个音一级的上行琶音，第一个音为重音，手腕结合大拇指的力量奏出，并随音符向上移动。

第三行的第一小节和第五小节是决不可混淆的两句，错误的结果将使弹奏无法继续。

一定要进行单手的对比练习，并提前作好心里准备。

对于这一部分的左手伴奏，首先要用慢速单手找准音的位置，然后再大胆、细致地进行不看键盘的练习，在心中想好音程的位置和方向。

开始时也许会频繁出现错误，但通过不断练习后便能增强自信心，并最终准确地把握位置，彻底解决左右手之间顾此失彼的现象。

当能勉强进行双手配合或能流畅弹奏后，还应在以下三个方面严格要求：
1．前后两部分的左手在奏法上是有区别的，前半部分为第一个音落下并延留，后三个双音为断奏，后半部分均为短促的跳音。

2．后半部分中，前四小节力度为p，后四小节为f,应充分体现这种力度的变化。

3．不同的音程距离使用不同的指法。

如前半部分第四小节指法用3指而并非4指。

后半部分第一小节便有两种不同的指法。

有的学生上行或下行一律使用同一指法，这是一种极端随便的坏习惯，一定要细心检查。

第91首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练右手双三度平行音阶的练习曲，要求双音在弹奏过程中始终保持连贯。

本首练习曲共分两大句，一句上行，一句下行。

二、重点难点
连续的双音结构与双音的奏法要求，决定了这是一首难度较大的练习曲。

一是双音在连接过程中要保持整齐均匀，突出旋律；二是两个手指同时转指，特别是4/2指与5/3指之间，5/3指与3/1指之间的转指，手腕、手掌要保持相当的柔软性，力量通过手腕顺畅地传给手指，使手指在黑白键上平滑地跑动，确保旋律的连贯与流动。

三、练习提示
在演奏本首练习曲时，很多学生有用手腕抖动来演奏的坏习惯，笔者在此再次提醒大家，在一串连贯的旋律中，手腕只能起辅助和调节的作用，不能代替手指弹琴，连线之内的音一定要用手指独立完成。

要使连续的双音音阶保持连贯，首先要严格按书中所示指法练习，正确的指法应在单手练习时就得以确认和巩固；其次是找出能保留的手指，至少使双音中的一个音能与下一个双音保持连贯，使声音延绵不断。

具体方法是：上行时延因双音中的高音，下行时延留双音中的低音。

左手伴奏在奏法上未作任何标记，为配合右手的连奏语气，左手伴奏可采取柔和的连奏弹法，将每个音既断开又尽量延长时值。

第92首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练左手跑动的练习曲，左手部分既有上行音阶又有大范围的下行模进，还有两个八度的琶音及固定位置的五指跑动，是一首很有练习价值的练习曲。

右手部分也有一条清晰的旋律线。

速度要求是Allegro moderato（适度的快板）。

二、重点难点
本首的难点主要来自左手，除了要求能均匀、快速、连贯地跑动之外，第二行下行中与右手的配合和第三行的左手琶音，是阻碍我们顺利完成此曲的两大技术难点。

三、练习提示
第一行每小节一组上行音阶，在小节之间的八度交接时，容易出现因大跳而断开的情况。

有效的练习方法是在弹每小节最后一个大拇指时迅速将手打开，以手掌的伸张距离结合手腕的移动动作来保证5指出现在拍点上。

第二行的左手级进下行，最重要的是采用正确的指法，在慢速中巩固指距概念，特别是4、l指之间的交接。

本行若出现错误，多数为指法使用不当造成的。

在与右手配合时，除力求左手下行正确外，还要利用右手第二小节后的三拍休止找到右手的和弦位置，并将它与左手单指所奏的F（fa）音对齐，从而完成与左手难点的配合。

本首第三行的左手与第84首左手琶音部分实际上是完全一样的。

虽然琶音的调性不同，但每个音之间的音程距离是完全一样的。

要强调的是，本行琶音一、三小节与二、四小节的指法使用是有区别的，这便是对3、4指的取舍问题。

同时，每小节下面的渐强渐弱记号，需要有明显的声音起伏变化。

第四行的一二小节，左手为重复大拇指的固定位置的五指交替练习。

类似的训练都要注意控制好大拇指的高度和弹法，否则便会出现非常难听的不均匀的声音效果。

当我们能流畅地完成全曲配合后，还要多关心右手旋律的表情，严格区别它的弹法。

右手共有三种弹法，即两个和弦的连线、跳音及保持音．明确右手奏法能丰富乐曲旋律的表现力。

第93首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首降A大调的练习曲，调号为四个降号，旋律由音阶和琶音交替构成。

二、重点难点
随着调号的增加，手指弹黑键的机会也增多了。

克服对调号的恐惧心理，牢记调号所需变化的位置，熟悉各调的结构特点，是最后几首练习的主要训练目的之一。

因降种大调（除一个降号的F大调之外）的主音均在黑键上，手指常需停留在黑键上作一系列的转指换位动作，这便对准确的演奏增加了难度，如第二行的二三小节和第三行的五六小节。

而作为大范围的琶音跳动，则更容易出现误弹现象，如第二行四五小节。

三、练习提示
在演奏黑键较多的曲子时，手的位置可适当靠前，以方便手指演奏黑键。

虽然黑键比白键更难抓稳，但还是应该用同样的感觉去训练，要敢于抬手指，敢于用力，敢于站立，暂时的失误可以让演奏者更了解黑键和掌握黑键，最后达到像演奏白键一样的得心应手。

在前一部分的八个小节中，要注意将第四小节的两拍拖够时值。

第六小节最后两个音为1指接3指，正确地使用这个指法对后面一串音的演奏都会带来方便。

第二行的最后两小节与第三行的前两小节使用了完全相同的音，位置相差一个八度，这一句也是本首中最难的，一定要进行单手慢速训练，严格地使用指法，站稳黑键，放松手腕，保持大拇指的灵活性。

最后四小节是一句明显的上行渐强音阶，高音区的指法在初练阶段会有些不习惯，反复练习后，便会发现充分利用五个手指弹琴，能使手指在轻松中获得既流畅又有力的声音效果。

本首的左手部分均为轻巧的跳音，大拇指始终放在黑键上，担任降E（降mi）音和降D （降re）音的弹奏，其中降D（降re）音是最容易出错的，许多人经常忘记这个音要降低半音。

第94首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首E大调练习曲，调号是四个升号，在结构上与第93首完全相同，前后两部分各由八小节组成，以训练E大调的琶音与音阶为主，在左手整齐而富于弹性的伴奏下，旋律始终表现出一种活泼、轻松的情绪。

二、重点难点
适时变化左手和弦，使其与右手相对的音弹齐，是保证演奏顺利连接的关键，也是本首练习中出现错误最多的一个非技术性难点。

三、练习提示
前半部分中，第一小节的第六个音上有两种指法标记，为使指法统一，选用4指会更为妥当一些，也便于记忆。

前半部分的前后各四小节除结束音不一样外，其他三小节完全相同。

注意第三小节的左手和弦变化与右手2指升F（升fa）对齐，若在初练阶段每小节给一个重音，会有利于这个配合的正确掌握。

第四与第八小节的差异存在于两个手，请注意好这个不太明显的变化。

后半部分的前四小节左手为连奏，在奏法上与和弦跳音要有对比，并将大拇指位置靠前些，以方便黑白键的交替。

右手琶音可配合左手弹法，将声音处理得柔和一些。

倒数第二小节的左手和弦应区别于前面第三小节的和弦，中间一个音的变化表现为3指换2指，同时注意与右手4指所奏升D（升re）对齐。

第95首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首A大调练习曲，Allegro a la Valse意为华尔兹风格的快板。

本首练习中，每小节前面都有两个装饰音，而从第三行第三小节开始，装饰音的奏法由“”记号代替。

在学习装饰音之前，本书曾就装饰音的三种形式作过介绍。

在音符上标有“”记号的便是装饰音的第三种形式——波音。

波音的种类很多，而运用最广泛的是上波音和下波音两种。

标有记号的为上波音，它的奏法是从主要音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。

在本首练习曲中，它的奏法与前面两个音的装饰音奏法相同。

这也许是作曲家用两种记谱即和来说明它们之间共同关系的原由。

由于3/4拍子的特点和装饰音的运用，使本首练习像一首轻巧的舞曲，掌握这个基本风格对演奏时的表情把握很有帮助。

把握住装饰音的弹奏时机，在干净、快捷的基础上处理好与被装饰音之间的声音对比，是需要细心体会的。

三、练习提示
在演奏本首练习的装饰音时，不能改变正拍上左右手的对齐，也就是说，装饰音总需提前弹，它实际上是用了前一拍最后剩下的一点时间。

装饰音的时间要短，在主音弹出之前的一刹那出现。

有人曾形象地将这比喻为匆忙赶上了刚好关门的公共汽车，既不迟到，也决不早到。

下面的谱例示意对演奏会有所帮助：
以上两种谱例中，由于谱例（2）的装饰音不像谱例（1）有一个八分休止符的准备时间，在演奏时会更难一些。

提高这种短促而快捷的装饰音的质量，决窍就是放松，在放松中找到手指的自然弹性。

不可因装饰音的弹奏而改变正拍上的左右手对齐，这不仅是表情与奏法的
需要，也是三拍子圆舞曲的重音规则。

为体现圆舞曲的轻快感，左右手的声音处理都不能太重。

前后八小节的左手伴奏是不同的。

前半部分低音与和弦必须断开，后半部分则要求延留一拍。

第96首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练右手大跳音程的分解和弦练习曲，五度、六度被广泛使用。

前后两部分共由两大句组成，速度要求很快。

二、重点难点
大跳音程的结构对手小的学生造成了最直接的困难，而利用手指的独立能力来表现大起大落的语气变化，则需要手腕的协调配合动作。

三、练习提示
正确的指法使用对本首练习的演奏非常重要，切不可因为小范围的方便而任意更改指法，这会使大的乐句流畅受到影响。

3/4拍子的强弱规律要求在每小节的第一拍有重音感觉。

在前半部分的四小节上行琶音中，重音由大拇指担任，可奏出重音效果。

但在下行以及后半部分中，大拇指不再处在重音位置，这时一定要注意控制好它的弹法，同时还要注意第三拍为sf，第一拍由下到上可做出渐强变化。

后半部分的前四小节上行短琶音，第一个音都要将手腕落下，最后一个音作跳音带起，每句做一个小渐强，四句构成一个大渐强，将语气推向高潮。

最后四小节的上行琶音再接连续下行琶音是最易出错的，应加强部习。

左手伴奏自始至终只使用了三个和弦，找出这个规律有利于将注意力集中到右手的演奏中去。

第97首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲的旋律均由三连音组成，以G大调的琶音与音阶结构为主。

一二行中还出现了琶音形式的装饰音。

Allegretto vivace意为活改的小快板。

二、重点难点
1．琶音式的装饰音如何弹得干净、均匀、快速，如何处理好与被装饰音之间的声音变化。

2．左手远距离的大跳如何保证准确性。

3．最后两小节琶音如何做到一气呵成。

三、练习提示
弹奏本首第一二行出现的琶音式装饰音，每个学生都会出现不同程度的错误，主要表现在三个方面：
1．弹奏时机（与左手配合上）出现错误
本首的装饰音虽为三个音一组，但弹法与第95首相同，要求提前弹。

装饰音的出现不能影响正拍音的对齐，它只能采取插空弹奏的方法。

如果将装饰音与左手第一个音同时弹奏，便会对旋律的表达起到破坏作用。

2．不均匀或"吃"掉音
三个装饰音在时值与音量上应是相同的，大部分学生容易将大拇指弹得过长，而2、3指常常是一带而过，甚至没有声音。

可在最初练习时放慢速度，以能弹清、弹匀每个装饰音为标准，然后逐渐加快。

3．与被装饰音的音量比例不恰当
三个装饰音的弹奏特点应是快、匀、弱，要突出"装饰"的作用，同时担任主要音演奏的5指要切实站稳，发力要干脆而有弹性。

第一小节被装饰的两个主要音为跳音，第二小节的主要音为整一拍的四分音符，应在弹法上明显区别这两种音的时值变化。

将前两行左手远距离的大跳和弦弹准确的最简单和实用的办法是高度集中精力，提前找好位置，手的移动要迅速，手型保持好固定架子。

从第三行开始，右手在不同的八度弹奏重复的。

音型，注意手腕的自然带起，在八度之间作半圆跳动，并利用这种起落动作来帮助进行声音的变化。

最后的琶音要按指法进行认真而有耐心的单手或慢速练习。

本文内容由于斯课堂整理上传，希望各位学琴愉快！。