古诗词文本

龟虽寿
《龟虽寿》，是三国时期政治家曹操的《步出夏门行》的最后一章。

写在建安十三年一月，当时他已五十四岁了，正是赤壁之战前夕。

神龟虽寿，犹有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天。

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

译文：
神龟的寿命虽然十分长久，但也还有生命终了的时候。

螣蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。

年老的千里马伏在马棚里，它的雄心壮志仍然是一日驰骋千里。

有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。

人的寿命长短，不只是由上天所决定的。

只要自己调养好身心，也可以益寿延年。

真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。

《龟虽寿》是一首极富哲理意味的咏怀诗，诗中表现了曹操乐观自信，顽强进取的精神，对后人有很大的激励作用。

全诗十四句，除末两句为与诗句内容无关的乐谱套语外，其余十二句每四句为一节。

“神龟虽寿，犹有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

”
这四句托物起兴，兴中有理，以神龟和腾蛇为喻，说明世上一切事物有生必有死，有盛必有衰的客观规律。

“神龟虽寿”，说命长；“腾蛇乘雾”，言技高，不管命有多长，本领多么高，最后都逃不掉死亡的命运，也就是违逆不了客观自然法则。

人亦如此，长命百岁，官高位隆，最后都要成为土灰。

死亡对任何人来说都是平等的，但由此却引出了两种不同的人生态度。

一种认为人既然都要死，死后一切皆空，倒不如及时行乐；另一种则认为既然要死，就应该使生活有意义、有价值。

而诗人是怎样认为的呢？
“老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

”
千里马已老，且又伏在槽枥之间，可是它不因年老而衰疲，不因不在草原而意懒，还是“志在千里”，这就显示了千里马的素质和气概。

这两句是比喻，是为了引发出“烈士暮年，壮心不已。

” “烈士暮年”和“老骥伏枥”相呼应，“壮心不已”和“志在千里”相映照。

曹操这时已击败了袁绍父子，平定了北方的乌恒，准备举兵南下攻东吴，因此他豪情勃发，壮志凌云，对建功立业信心百倍。

这四句是全诗的意旨所在，也是一直为人称道的地方。

前四句颇有暗淡伤感之意，而这四句一出，顿改前调，鸣奏出昂扬之音，突发出慷慨之声。

由此可见，曹操显然主张有生之年积极创造，建立功业，名标青史。

“盈缩之期，不但在天。

养怡之福，可得永年。

”
人们寿命最后总有终结的一天，但寿命的长短却有不同，这长短之期，不仅仅是天命决定的，还掌握在人自己的手中。

如果注意物质上的保养，又有适当的精神调养，那就可以延长生命。

诗人在此好像讲养生之道，其实他另有哲理，表达了一种不服老、不信甜蜜的人生态度。

诗的最后按乐章尾声的格式写上“幸甚至哉，歌以咏志。

”表面赋诗明志之意。

这首诗赢得了后人的赞美，并从中吸取了精神力量，就在于有形、有理、有情，且使三者统一，达到水乳交融的地步。

单纯说理，会使诗枯燥；抽象言情，也会使诗贫乏；一味示形，同样使诗单薄。

此诗理中有情，寓情于形，因而增强了感染力。

全诗主要有三层：第一层，全部是以物为喻，以形见意，又意在言外，喻意富含。

“神龟虽寿，犹有竟时”以概括语出之；“腾蛇乘雾，终为土灰”以形象语描之。

两句互文，说神龟、腾蛇、长寿、高能都有终结之时。

第二层，先写马喻，再言人事，先用“志在千里”的具体写法，后用“壮心不已”的概括语言，虚实相映，物人相发，形象生动，类比贴切。

“犹有竟时”、“终为土灰”一意，“志在千里”、“壮心不已”同义，使行文富于变化。

第三层，回应第一层，又更进一步，总结上文，且归于理性。

第一层颇有降抑之意，第二层大有昂扬之态，第三层又具深沉之思。

这样，全诗跌宕起伏，又肌理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，喷发出奋进之情，振响着乐观声调。

全诗朴实无华，格调高远，慷慨激越，显示出诗人自强不息的进取精神，热爱生活的乐观精神。

过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家①。

绿树村边合，青山郭外斜②。

开筵面场圃，把酒话桑麻③。

待到重阳日，还来就菊花④。

[注释]
①具：备办。

鸡黍：泛指待客的饭菜。

②合：环绕.郭：外城。

③场：打谷场。

圃：菜园。

④就：接近，此为欣赏的意思。

译文：老朋友准备好了丰盛的饭菜，邀请我到他的农舍（家）做客。

翠绿的树木环绕着小村子，村子城墙外面青山连绵不绝。

打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。

等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来和你一起喝酒，一起观赏菊花。

[
[赏析]
首联“故人具鸡黍，邀我至田家”，叙述老朋友杀鸡做饭，邀请诗人到他家去做客。

“田家”没有山珍海味，一盘肥鸡就成了老朋友待客的佳肴。

这朴实自然的诗句，既表现了诗人与故人的“君子之交淡如水”的真诚友谊，又表现了田园生活的清淡，开篇就给人以亲切友好的感觉。

颔联“绿树村边合，青山郭外斜”，描写的是诗人进庄之所见。

这两句，上句描绘近景，葱茏茂密的绿树环绕村庄，清幽宁静；下句勾勒远景，雄伟的青山给田园筑起了一道天然的屏障，给人的眼界以开阔感。

诗人就是用这平凡而自然的景物，表现出山水的美丽和自己对田园生活的喜爱之情。

另外，这两句诗也暗示了孟浩然与其故人的友谊是建立在对理想和生活情趣的共同追求之上的，为下文的开怀畅谈作了感情的铺垫。

颈联“开轩面场圃，把酒话桑麻”，写的是宴饮。

诗人在老朋友家中，临窗把盏，看到窗外的打谷场和青葱的菜园，不觉引起了诗人和老朋友对田园农作物收成的关切之情，年景收成也就成了饮宴的主要话题。

这里，家常的菜肴，家酿的美酒，田园的风光，再辅之以家常的高谈，就使诗境完全沉浸在亲切、自然的氛围中。

“待到重阳日，还来就菊花”。

孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

1.这首诗为什么能具有这样的艺术感染力呢
仔细想来,是因为诗人以喜悦的感情,写出了一个和平生活,美丽恬静的农村情景,既无名山胜水,也无异草奇花,有的是一片场圃,一片桑麻和具有淳朴感情的农家朋友.当诗人被邀到农家做客的时候,于是\'故人具鸡黍,邀我至田家\'的朴素语言展开了饶有古风的场景.鸡黍是农民款客最诚意的表现,通过鸡黍的具体描写,就令人浮起了田家的形象.田家的环境,是绿树绕村,青山远衬,故人把酒叙旧,面对着窗外的场圃,娓娓谈着桑麻的农事,充满了喜悦的情绪.主人的款待出自真诚,不仅以这次欢叙为难得,更约定客人来年重阳佳节再来做客,到那时篱菊已开,又另有一番赏心的情趣了.
孟浩然擅长于自然描写,与王维齐名.从《过故人庄》可以看到作者以清峭的情怀,感受到农村大自然的陶醉,承受到友情的温暖,因而能以朴质的语言抒发出美好的篇章,所描写的环境,令人想到陶渊明的《桃花源记》和《归去来辞》中的一些情节,但又各有特色,各有天地,而非艺术上的重复.
《过故人庄》能传诵下来,艺术上是具有纯朴的特点,语言上具有清新口语化的风格,大有\'清水出芙蓉,天然去雕饰\'之致.由此看来,好诗能去掉陈词滥调,写得自然,不涂饰,不堆砌,正如谢写出\'余霞散成绮,澄江静如练\'一样,于平淡之中见出功力.
题破山寺后禅院
（唐）常建
清晨入古寺，初日照高林。

竹径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

[1]
注释
1、[清晨]：早晨
2、[入]：进入。

3、[古寺]：本处指破山寺，在今江苏省常熟市虞山北岭下。

南朝齐始兴五年邑人郴州刺史倪德光舍宅建，唐咸通九年，赐额“破山兴福寺”。

4、[初日]：早上的太阳。

5、[照]：照耀。

6、[高林]：高树之林。

7、[曲]：弯折、曲折。

亦作“竹径”。

8、[幽]：幽静。

9、[禅房]：僧侣们的住所。

10、[悦]：意动词，以……悦，使……高兴。

11、[潭影]：清澈潭水中的倒影。

12、[空]：意动词，以……空，使……空。

13、[潭影空人心]：本句意思是潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。

指人的尘世之心。

破山寺里有空心亭。

14、[万籁]（lài）：各种声音。

籁，凡是能发出音响的孔都叫“籁”，此指自然界的一切声音。

15、[此]：在此。

即在后禅院。

16、[俱]：都。

17、[但余]：只留下。

18、[磬](qìng )：古代用玉或金属制成的曲尺形的打击乐器。

19、[钟磬]：寺院里诵经、斋供时打击钟磬作为报时或召集信号。

20.竹径通幽处，禅房花木深：与陆游的，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

异曲同工之妙。

21.山光悦鸟性，潭影空人心：这两句话形容后禅院环境幽静，山光使野鸟怡然自得，潭影使人心中的俗念消除净尽。

人心，指人的尘世之心。

破山寺里有空心亭。

22、诗的三、四句的特点：双关手法。

一层意思表达了佛门清静，佛法高远。

二层意思影射佛门弟子早课完后，精神层次产生臆想，领悟到房中术的境界。

译文
早晨,我漫步到这座古老的寺院，初升的太阳照耀着丛林。

竹林中弯弯曲曲的小路，通向幽静的地方，僧人们的房舍掩映在花草树林中。

山光的明净使鸟儿高兴，潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。

大自然的一切声音此时都静寂，只有钟磬的声音在空中回荡。

诗的意境
清晨，太阳出来了，在高大林木的遮蔽下，古寺依然沉睡在幽暗中。

重重花木掩映这弯弯的小路，来到禅房，更觉幽静。

山光使野鸟怡然自得，潭影使人心中的俗念消除净尽。

悠长的钟磬声，在万籁俱寂之中带来深远的禅意，使人的心灵愈加沉静。

“清晨入古寺，初日照高林。

”首句“清晨”二字点明出游的时间和地点。

诗人一大早就“入古寺”，可见他对这块佛教圣地的向往之切。

下句紧扣“清晨”描绘出这座寺院的全景：初升的太阳，正照着寺院中高耸的树林。

“古寺”“高林”突出了山寺的幽雅。

“曲径通幽处，禅房花木深。

”这一联诗人抓住寺中独特的景物，形象地描绘了山寺幽深、清寂的景色。

“曲径”，竹林丛中的小路。

“幽处”幽静的地方。

“禅房”僧侣们的住所。

“花木深”，指禅房深藏在花木丛中。

“山光悦鸟性，潭影空人心。

”这一联紧承上联，进一步渲染了僧房幽深、清寂。

“山光”山中的景色。

“悦”，用作动词，使……欢悦。

“空人心”，使人心中的杂念消除。

“空”，消除。

形容词用作动词，“使……空”。

上句表面上是写山光使飞鸟也怡然自乐，实际上，鸟的怡然自乐是诗人心情愉悦的反映。

下句写人心对潭影而空，既表达了诗人宁静的内心感受，也隐约流露了对现实的愤慨和反感。

这两句诗以动显静，因景生情，含蓄隽永。

以上六句，诗人抓住山寺中独特的景物，运用了以静显动，以动显静的表现手法，塑造了一个幽深静寂、安详和平、自然高远的境界。

“万籁此俱寂，但余钟磬音。

”尾联是上一联的补充，进一步以钟磬音响轻轻回荡，以动显静，映衬山寺万籁俱寂的宁静气氛。

“万籁”，指自然界万物发出的各种声响。

“俱”，都，全部。

“寂”，寂静，没有声音。

成语“万籁俱寂”出于此句。

“磬”，是石或玉制的打击乐器。

和尚在念经或进行其它宗教活动时，都用敲钟或击磬表示开始和结束。

小结
这首诗以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。

全诗层次分明，意境幽深，寓意含蓄，简洁明净，感染力强。

由本诗演化出的成语“曲径通幽” “万籁俱寂”，沿用至今。

赏析：
首联"清晨入古寺，初日照高林 "，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。

早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。

这里，一个"入"字，写出了古寺美景之幽远，一个"照"字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。

首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻画打下了基础。

颔联"曲径通幽处，禅房花木深"，点出题中"后禅院"三字，描写出通向后禅院弯曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。

僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道："我常喜诵常建诗云：‘竹径通幽处，禅房花木深’。

故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。

"这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。

佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。

“曲径通幽”之美学在中国古典园林上有广泛运用。

颈联和尾联在意念上紧承颔联，颔联写诗人的发现之美，追寻之乐，这两联则通过有声有色、有动有静、有情有态的景物描写来渲染佛门禅理涤荡人心、怡神悦志的作用，在给读者带来美的享受的同时又把读者带进幽美绝世的佛门世界。

诗人举目四望，只见艳阳高照，天地生辉，翠竹幽林沐浴在阳光灿烂之中熠熠生辉，眩人眼目；活泼小鸟欢飞在茂林修竹之间自由自在，惹人羡慕。

禅房前面是一池清澈见底的水潭，蓝天白云、茂林修竹倒映其间，给人以洁净空明、心旷神怡之感。

“空人心”应对上句“悦鸟性”，点示如此空灵纯洁的世界的确可以涤除尘念，净化心灵；“悦鸟性”又暗示人只有象鸟一样，远离凡尘，回归自然，崇佛信道，才能保持本真，逍遥适世。

颈联写山光物态，写小鸟欢飞，写潭影空明，无一不在形象地暗示禅味佛理感化人心，净化灵魂的奇妙作用。

尾联两句以声衬静，营造一个万籁俱寂的境界，这与王维的"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

"有异曲同工之妙。

钟磬之音，远远超出了“晨钟暮鼓”的报时功能，而被赋予一些寓意深微的象征意义，这是来自佛门圣地的世外之音，这是引领人们进入纯净怡悦世界的奇妙佛音，这是回荡在人们心灵深处的天籁之音，悠扬而宏亮，深邃而超脱。

显然，诗人欣赏这禅院与世隔绝的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托了自己遁世无门的情怀，礼赞了佛门超拔脱俗的神秘境界。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
[作者简介]
李白(701--762)，字太白，号青莲居士。

盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。

他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。

儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。

“功成身退”是支配他一生的主导思想。

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

【译文】
树上杨花落尽，杜鹃在不停地啼叫，听说你被贬到龙标去了，那里地方偏远要经过五溪。

让我把对你的忧愁与思念托付给天上的明月吧，伴随着你一直走到那夜郎以西。

赏析：
首句写景兼点时令。

于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。

因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。

“闻道”，表示惊惜。

“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。

不着悲痛之语，而悲痛之意自现。

后两句抒情。

人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。

这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法
《夜雨寄北》
（唐）李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。

选自《李义山诗集》。

李商隐（约813-约858），字义山，号玉溪生[1]，又号樊南生。

怀州河内（现在河南泌阳）人。

唐代诗人。

这首诗是寄给妻子（或友人）的。

当时诗人在巴蜀，妻子（或友人）在长安，所以说“寄北”。

在下雨的夜晚，诗人独自一人在外乘凉不由地想念家中的妻子（或友人）和与妻子（或友人）共同修剪烛芯的情形。

译文
你经常问我什么时候回家，我没有固定的时间回来；
巴蜀地区秋夜里下着大雨，池塘里涨满了水。

何时你我能重新相聚，在西窗下同你一起剪烛夜谈；
再来叙说今日巴山夜雨的情景呢？
诗文赏析
1 、《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。

而此时，只能苦苦思念。

诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。

“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。

就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。

俗话说：小别胜新婚。

李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。

在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。

这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。

这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。

在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手
法委婉地表达诗人的思念之情。

如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。

“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。

诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。

作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。

透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。

这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。

那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。

所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。

这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。

诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。

诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。

“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。

而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。

这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。

这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。

这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。

“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。

在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。

诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。

诗人自然也希望能早日回家团聚。

但因各种原因，愿望一时还不能实现。

首句流露出离别之苦，思念之切。

次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。

秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。

仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。

想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。

心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。

那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。

他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。

这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。

此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，此诗语言朴素流畅，情真意切。

“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。

“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。

语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。

李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。

这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

泊秦淮
(唐）杜牧
烟笼寒水月笼沙，
夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，
隔江犹唱后庭花。

注释
①选自《樊川文集》。

杜牧（803-852），字牧之，号樊川居士，京兆万年（现在陕西西安）人，唐代诗人。

秦淮，河名，发源于江苏溧（lì）水东北，经南京流入长江。

相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。

②商女：一说即歌女在酒楼与船坊中以卖唱为生的女子。

③后庭花：《玉树后庭花》的简称。

南朝陈后主所作，后世多称为“亡国之音”。

④泊：停泊。

⑤江：指秦淮河。

译文
迷蒙的烟雾、银色的月光笼罩着寒江、小舟白沙，
夜晚我停泊在秦淮河岸，正临近酒家在的地方。

正在唱歌的歌女不知道什么是亡国之恨，
依然在对岸吟唱《玉树后庭花》。

创作背景
唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。

当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。

陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。

他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。

秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。

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杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。

这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。

《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，。