徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏

徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏
徐悲鸿是20世纪著名画家，美术教育家。

建国后的高等美术教育体系，就是在徐悲鸿的主导下而创立的。

徐悲鸿是江苏人，出身贫苦，但热爱艺术。

17岁时，徐悲鸿来到上海，接触了西洋绘画技法，并对水彩、擦粉等绘画技法产生了兴趣。

徐悲鸿在20岁时认识了他人生中的第一位“伯乐”康有为。

时年康有为居住在上海，十分赏识徐悲鸿的才华，并称赞徐悲鸿“写生入神”。

康有为还指导徐悲鸿临碑学书，建立了良好的师生情谊。

徐悲鸿为了报答这份知遇之恩，在康有为60寿辰的时候，画了这幅《康南海六十行乐图》。

徐悲鸿康南海六十行乐图
整幅作品学习借鉴了当时擦粉画的手法，人物面部神态表情十分生动传神。

在构图上借鉴了当时上海滩广告画的表现手法，讲肖像人物置于真实景物中描绘。

画中中部老者为康有为，周围环立者是他的妻妾和子女。

康有为在艺术欣赏方面有很高的造诣，他曾经编写《广艺舟双楫》论述历代书法碑学流传演变。

康有为十分满意徐悲鸿为他
画的这幅作品，将徐悲鸿介绍给北京教育界高官，才有了徐悲鸿留学法国。

徐悲鸿康南海六十行乐图局部
肖像画是中国画中的一个传统门类。

历史中的肖像画或全身或半身大多为脱离生活空间而独立存在，藉此来突出人物的五官神情。

徐悲鸿反其道而行之，细致地描绘了康有为一家生活的片段。

虽然徐悲鸿描绘的画面有一种经过“摆拍”似的的经营布局，但也显示了他在艺术创作中敢于创新，擅于学习的一面。

徐悲鸿这幅作品在人物塑造上，更多地保留了传统绘画技法。

比如人物发髻、五官，有历代默形写真的影子。

但在人物衣饰褶皱处理上，已经运用了水彩表现光影变化的特点。

康有为手持一把鹅毛羽扇，颜色由深入浅而微妙变化，最后在羽扇的边缘处形成高光。

这一区域性的高光，使得整幅画面在欣赏时，仿佛有一道光打在康有为身上，突出了康有为在画中的中心地位。

徐悲鸿康南海六十行乐图局部
这幅《康南海六十行乐图》代表着徐悲鸿留学法国之前的艺术成就，也代表着当时上海作为一个国际化的都市，在艺术的探索与包容方面，已经伫立潮头，成为接受新思想、新技法的中心。

假设，康有为没有发现徐悲鸿的才能；假设，康有为没有举荐徐悲鸿前往北京寻找留学的机缘；也许中国近现代的美术史将会被改写。

徐悲鸿自画像。