音乐剧感想（精选合集）

音乐剧感想（精选合集）
第一篇：音乐剧感想
伴随着学校各个社团的组建，学校因参加音乐剧比赛而临时在各个班级选取有才艺的同学们参加这次音乐剧比赛。

就这样我们从各个年级各个班级被挑选出来并且汇聚在一起组成了一个音乐剧剧组。

10.9号第一次音乐剧训练，舞蹈房里聚满了怀揣着艺术梦想的年轻人。

很荣幸我们邀请到了音乐学校的导演，编辑。

以及电影学校的舞蹈老师。

在进行了简单才艺表演后，有些同学失落而归，有些同学则满怀希望的等待着一次又一次的挑战。

首先导演告诉我们一个关键词，火柴盒。

让我们组队，在5分钟里想出一个简单的情节并演出来·。

大家快速组队，手舞足蹈的想着剧情。

有的边走边比划着，有的埋头苦思冥想，有的似乎有了点子在击掌点头，还有的已经认真的编排起了剧情。

时间到，一组组演着自己的作品，有的队伍是因为火柴盒的一场纠纷，有的则是被火柴盒绊倒纷纷争论着是谁的火柴盒，有的是一个短而充满笑点的小广告。

导演一组组指点着，大家认真的听，也配合着纠正错误再演一遍，就这样在大家的集体努力下，我们的剧组正在很快的成长。

这次音乐剧的名字是《歌舞校园》所要展示的是我们这个年龄青春无悔，激情无限的一面。

大家在试过台词后，导演根据大家以往在训练中的表现挑选出了（）位优秀的剧组演员，我也很荣幸成为了这部剧女一袁梦的扮演人。

就这样剧组像我们一样正一步一步脚踏实地成长着，休息时间也不再是无所事事，取而代之的是小伙伴们围坐在一起商讨剧情，共同进步。

每个礼拜的135都要排练音乐剧，每天都坚持到6点多，虽然着肚子，但是从没有人抱怨过，大家也都放下了手中的事物，以音乐剧为主，加紧排练，有的时候双日也要来学校，从早上9点到晚上6、7点。

也正因如此大家之间的友谊也更加牢固。

同学们，导演，编剧，舞蹈老师，以及李艳老师，周捷老师。

我们之间的感情也从老师与同学，同学与同学变成了好闺蜜，小伙伴这种亲密的关系。

我们也因导演标志性的光头而称之为“卤蛋”，舞蹈老师
而被我们成为“女神”。

排练过程中有欢笑，有失落，有大家一起互相的关怀，也有大家一起齐头并进的士气。

四位在剧中有歌唱的主演大家在休息时间中加紧了声乐训练，大家互相督促互相学习，一直到最后的道具制作，一步一步我们用自己的双手去创造去绘制为我们的音乐剧添上自己的心中的一笔。

对于我们来说，音乐剧剧组已经不仅仅是一个简单的因为参赛而组建的团队，而是已经成为了家人，不能缺少任何一个人角色的家人。

排练中因为天气原因大家有的感冒有的发烧，但都坚持来学校排练，甚至上午在家休息，放学赶到学校参加排练。

在这次音乐剧演出中特别要感谢的是1101现在是毕业五班的张润宽同学，每次排练都是最早一个到，等在舞蹈房门口，排练中一直配合我们，满足我们提出的所有要求从不抱怨，空闲时间就认真的复习高复资料，在大家休息时间也为我们弹奏伴奏，大家也跟着一起哼唱，舞蹈房的空气似乎也因为这一温馨的画面而变得格外的甜。

因为钢伴优秀的配乐，整个剧情也因此活跃起来。

在整个音乐剧训练过程中还要感谢李艳老师以及周捷老师一直陪伴我们，与我们共同成长。

另外要感谢的是一直默默付出的群众演员的同学们，一次又一次配合演出，也从未抱怨过，也从不打扰到整个剧情的进步，其实最累的就是演群众的同学们，戏份很重很多，一直配合到底，你们真的很棒！
11.29号是见证我们辛苦成果的一次展示，大家早早的聚集在了舞蹈房，检查道具等待出发。

到了现场大家藏着实力彩排，准备在演出时大放光彩。

化妆间里，我们听着谭永老师对我们的期望，呼唤着“卤蛋”和“女神”的到来，微信群中一声声对路单的想念，在看到的瞬间化作泪水，泪水再化作动力，挥洒在青春的舞台上。

，这次演出虽然因为设备问题没有完全发挥我们的实力和激情，但是我们还是获得了一等奖的优异成绩。

在听到组委会发言人一组一组宣布成绩时，大家的心都悬着直到听到我们以93.75的成绩取得第一的瞬间，大家在台下抱作一团，脸上洋溢着笑容以及欣慰的泪水。

大家不舍地与”卤蛋”和“女神”分别。

但我们知道我们一定会再次相遇。

我们从各个班级汇聚到了这里，在谢幕大家手握住的一瞬间，心也连在了一起。

这是我们集体的力量，是我们的青春的力量。

在这次演出中，我们收获的不仅是成绩，更重要的是友谊还有经验。

是大家在一起的那种力量！我想把这次经验分享给大家，这不仅是我们的经历更是我们青春对于未来的向往。

很高兴这次音乐剧剧组能汇集在一起，成为一家人。

我也希望，大家能在这一次音乐剧演出中收获到大家都想感悟到的东西。

2013.12.1 1305唐沈蕾
第二篇：音乐剧
我所了解的音乐剧
摘要：本文介绍了音乐剧的基本知识，以及如何欣赏音乐剧。

关键字：音乐剧的定义和特征如何欣赏音乐剧
音乐剧的魅力
音乐剧是集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代舞台剧。

音乐剧的六大特征：①戏剧性②现代性③多元性④国际性⑤市场性⑥旁白演唱。

戏剧是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。

从现代性来看，它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。

在音乐方面，不再美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。

所以，早期爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。

舞台技术也很现代化。

多元性指的不再坚持单一的艺术形式，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。

舞蹈也有多种流派。

音乐剧不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。

在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。

从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。

当然，也有些重量级的悲剧作品，例如、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

音乐剧比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。

在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

在一首曲之
中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温（Gershwin）作曲的波吉和贝丝（Porgy and Bess，”）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧。

一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏。

音乐剧欣赏
音乐剧欣赏就是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

音乐剧欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。

①如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；②如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。

对音乐本体的认识，实际上是通过熟悉、掌握音乐艺术的过程而取得。

通常包括对音乐语言、音乐形式、音乐结构、音乐逻辑等，即音乐表现手段、手法的理解，再进而对音乐体裁、样式与风格的了解等。

由于对音乐的理解不同，在西方，尤其是否认音乐有内容的一些音乐家们，对音乐的欣赏只限于研究形式以及技巧方面的问题，否认音乐的社会内容，甚至否认音乐能表现情感。

马克思主义的艺术观认为：音乐的内容是作曲家对现实的具体反映，带有其主观的情感色彩及特定内涵，它通过形式表现出来，是可以理解并掌握的；只是由于音乐难以直接用具体形象来反映，因而带有一定程度的确定性与不确定性的辩证统一。

为此，在欣赏音乐时，除欣赏其形式美以外，还有必要结合各种非音乐的因素来深入分析探讨其内容，以求正确掌握音乐的本质。

一、感知音响及音乐的具体外形。

理解、体验音乐的情感内涵，即通过音乐的形式产生联想、想象等心理活动，根据自己的生活经历以及音乐经验等，使自己对作曲家所反映的现实及其情感态度等产生一定程度的理解和感情体验，并有所共鸣。

通过对音乐的背景材料的了解，回溯到作曲家创作时的思想感情及其主观意图等。

最初以直觉的方式形成认知时，就含有各种复杂的心理活动，它实际上表现为听众以往的知识和修养的总和在瞬间的复杂心理反应。

如果通过反复聆听，就能逐步深化。

二、由于音乐的欣赏带有主观能动的特点，听众在聆听音乐时，必须结合自己的主观经验，通过回忆、想象及联想等加以丰富补充，因此，可以算是一种个人的再创作；它会因人而异，但又不会脱离音乐所表现及规定的大范围。

这个再创作的特点是：只有听众本人才能体验，难以用语言或文字等具体概念来明确表达。

即所谓“意在言外”或“弦外之音”。

这个特点虽在欣赏其他文艺作品时也会产生，但对音乐来说，最具有特殊意义。

三、在欣赏音乐时，主要是对形式以及它所反映的内容是否合乎真、善、美的问题作出判断。

在中国古代，道德判断列为审美判断的首要。

形式美的审美判断，也是重要关键，这里包括对作曲家的艺术能力及其创作的形式美的高下，演奏家的再创作的评价等等。

简言之，即对作品中所表现的审美趣味、审美要求及审美理想，以及表现的能力及成果进行评价。

这种评价通常也是直觉而不够具体的，如果化为语言文字，则属于音乐评论的范畴。

它们相互影响，彼此制约，形成1种主观能动的感知及认识活动。

在没上这课之前，总觉得只有具备广博知识才能深入理解音乐剧。

因而只是听听简单的轻音乐。

在课堂上欣赏了这些，后来为了写论文，又自己搜了些，发现慢慢能懂了那些说不清道不明的感觉。

很多人说，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。

要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。

欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。

一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。

其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。

多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。

趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。

对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。

欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。

走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，具备音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己。

没有任何艺术的生活，就如同荒野一样。

愿每个人都能喜欢音乐。

参考文献：L.斯托科夫斯基的《我们大家的音乐》，D.D.博伊登的《音乐引言》
科普兰的《在音乐中听些什么》
W.S.纽曼的《理解音乐》
第三篇：音乐剧
浅谈音乐剧
摘要：音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。

文章主要介绍的是西方音乐剧以及宝莱坞歌舞剧，浅谈我对音乐剧的一些认知和体会。

关键字：音乐剧欣赏形式歌舞宝莱坞
在我之前的观念里，总觉得音乐剧是非常高雅的一门艺术，就像是不食人间烟火的仙子，是我几乎不会接触的一门艺术。

脑海中能想象观赏音乐剧的都是一些穿着笔挺的燕尾服的绅士以及拖地长裙的淑女。

很庆幸自己能在大学期间选修一门《音乐剧欣赏》，如果不是这门课程，我想自己与音乐剧的距离应该还是很远很远。

音乐剧是是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。

它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，
再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。

1不用过多的解释，我想最好的方法就是去观赏一部音乐剧。

可惜我生活的地方是个小城市，人们的业余生活不像大城市里的人那么丰富。

那里只有一家小小的电影院，节假日和家人一起看一部电影已经是我认为最高雅的活动了。

我看的第一部音乐剧是《雨中曲》，在选修课的第一堂课上。

平时自诩文艺青年的我对这种20世纪四五十年代的片从来都提不起兴趣，更不要说是从未接触过的音乐剧。

但是就是这样曾经不屑一顾的电影却让我对音乐剧开始产生兴趣。

说不上来原因，看着就有一种心痒痒的感觉。

剧中的场景，路灯、雨伞、甚至是路面的积水，都成了主人公起舞的辅助元素。

开始总觉得这样热闹地歌舞很荒诞，特别是在车顶，在街上跳舞。

但是不可否认我还是被这些场景打动。

不是浮于表面的作秀，而是演员们真真切切在用肢体以及歌声演绎角色。

特别是金·凯利在雨中的独舞更是让人印象深刻。

《雨中曲》不愧是美国音乐剧的国宝级影片。

该片开创了许多先例，为之后的歌舞剧的发展奠定了基础。

提及西方音乐剧，最有名的除了《雨中曲》还有《猫》。

洛依德·韦伯作曲的《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，并且直至今日仍在上演。

但是很遗憾，我没有看过这部音乐剧，没有办法说说自己的观后感，到目前为止，我看过的音乐剧为数不多。

记忆深刻的几部西方音乐剧是美国著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔主演的《跳舞时代》和《随我婆娑》以及《发胶》。

前两部影片的主演弗雷德·阿斯泰尔可以说是美国非常具有代表性的音乐剧表演家。

在观看《跳舞时代》以及《随我婆娑》时就被他潇洒的舞蹈所吸引。

剧中出现最多的舞蹈就是踢踏舞，我们知道，音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

踢踏舞是一种民间风俗舞蹈，而百老汇将其不断丰富，使其更显活力激情。

歌舞剧《发胶》是2007年推出的，可以看出随着时间的推移，音乐剧在慢慢地发展变化，所传达的思想内容也更加饱满丰富。

影片通过白人女孩的视角，揭示那个时代的种族隔离运动，在诙谐幽默的氛围中又不禁让人深思。

最让我惊讶
的是《发胶》中反串女主人公妈妈的约翰·特拉沃塔，这位在李安导演执导《变脸》动作片中，分饰两角或奸或诈或忠或勇的约翰·特拉沃尔塔竟然就是引领70年代歌舞片风骚的舞蹈之王。

《发胶》中的约翰·特拉沃塔都要花上4个小时的时间把他那身“肥油”粘身上。

音乐剧里的约翰·特拉沃塔给我们展示了一个新的形象，也将我更进一步带入音乐剧的殿堂。

我开始喜欢上音乐剧，想要更近一步走进这个歌舞的世界。

区别于西方音乐剧，印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。

这几年相信大家都看过几部宝莱坞的电影，2008年的《贫民窟的百万富翁》以及2011年的《三大傻大闹宝莱坞》这两部片无疑是让更多的人认识了宝莱坞电影。

关于印度宝莱坞的歌舞剧，我们总能看到这些共通点：华美的场景，靓丽的女主角，盛大的民族歌舞。

几乎每一个演员都是能歌善舞，不禁让我们感叹这个民族肢体语言的丰富。

音乐剧的特点就是以歌舞贯穿始终，印度人擅长歌舞无疑是印度歌舞剧蓬勃发展的重要因素。

提起印度歌舞片，我的第一印象是《宝莱坞生死恋》。

这部片也是作为欣赏宝莱坞歌舞剧的入门电影。

印度歌舞剧大多讲述爱情故事，剧情简单不复杂，我们总是能顺着剧情想到结局，大多数的爱情都会以一个美好的结局收尾。

然而《宝莱坞生死恋》却是讲述了一个爱情悲剧，最终的结局也是令观众扼腕叹息。

本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。

《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。

该剧把宝莱坞金碧辉煌、华丽唯美的视听特色发挥得淋漓尽致的作品，具有很强的煽情能力和震撼效果。

该剧的男主角沙鲁克·罕是印度的影帝，有着“宝莱坞国王”之称。

由他主演的另一部宝莱坞歌舞剧《如果爱在宝莱坞》我也非常喜欢。

整部歌舞剧的基调是欢乐的，浪漫的。

期间夹杂了一丝诡异的色彩，更添剧情的神秘。

该片因为有着轮回的剧情,那些梦幻般的场景和歌舞,以及华丽唯美的画面,在向观众诉说着美好爱情的同时
也向观众展示着印度宝莱坞炫丽刺眼的浪漫风情。

这部片是在音乐剧欣赏的选修课上观看的，也正如老师所说的，我们在看的同时体会到了与剧中人物同呼吸共命运的情感。

我们为男女主人公前世的悲惨遭遇叹息，更期待着轮回之后的情节。

影片的最后香缇含泪一笑，给我太多的感动。

男女主人公前世未了的缘分，在轮回之后终于有了一个happy ending。

我们可以对印度歌舞剧作如下总结：印度歌舞电影剧情一般都是比较简单的，主要的题材是神话、宗教、历史、爱情、家庭等。

以宏大华美的舞台布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的歌曲, 轻快欢乐的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一场场丰富的视觉盛宴。

给人以歌舞升平、如梦似幻的感觉。

当然，宝莱坞的电影也是经历了一个逐渐发展的过程，从不同时代的影片中我们就可以看出来。

从最初的独舞或者是双人舞到规模宏大的群舞和伴舞，宝莱坞歌舞剧在地突显了印度的自然风光和人文传统的同时，也越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。

这点我们从《如果爱在宝莱坞》中可以明显看出。

当然，还有许多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘与偏见》、《情字路上》等。

它们都展现了印度歌舞片的发展过程。

第四篇：音乐剧
音乐剧——巴黎圣母院艺术学
当代罕见的旷世巨作，法语版音乐剧《巴黎圣母院》，一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon 谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。

首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“剧作”、“最佳歌曲”与“最畅销专辑”多项殊荣。

当鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》(Les Miserables)与《西贡小姐》(Miss Saigon)造成轰动，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。

近年一部来自法国的音乐剧新作品，改编自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在国际上引领瞩目的风潮。

雨果这位被誉为19世纪法国浪漫主义大文豪，除了
《悲惨世界》之外，还创作了《巴黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。

《巴黎圣母院》讲述了这样的一个故事：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。

天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。

一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。

而腓比斯虽然已有娇美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。

他们三个人共同合唱的“Belle”，在法国单曲市场创下了300万张的傲人成绩。

加西莫多自惭形秽，只敢把爱意深埋心中。

艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。

她拒绝服从，被送上了绞刑台。

加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。

不久，吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉达。

腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众，克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。

自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯梅拉达交给腓比斯，因为他以为腓比斯是来解救她的。

未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻，而宣布将艾斯梅拉达处死。

悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯梅拉达，只可惜为时已晚。

他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。

今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。

而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。

《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。

而。