动画者应该具有的素质
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始终都应将这种 “运动 ”的理念体现在动画影片创做过程的方方面面。
动画片的根本是这样界定的：通过多重角度，多种手段，表现 “运动 ”的语 言特性，来完成动画片对视听元素功能的改变和延伸，对正常叙事方式的合理 性、真实性的弱化和主观选择性的加强，从而实现 “高度假定性 ”。而这里所说 的多重角度和多种手段正是要求动画创作者具有以下几个能力：
因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的 优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容 量知识与多层面修养的高素质人才。
与最先的个体创作者知识单纯地因为好奇而制作的视觉探索实验动画不 同，随着社会进步，经济和技术的发展，越来越多的艺术家们开始意识到了这 种视觉现象的艺术价值
影视艺术创作美学主要研究在创作中是如何 “按照美的规律 ”创造的。影视 艺术作品美学重在揭示作品（本体）的特殊价值。特殊功能与特殊结构；影视 艺术鉴赏学则是侧重研究影视艺术作品如何被观众所接受。这三者的关系既相 互独立，各有侧重又互为联系。影视美学包含在影视作品创作，观赏的全过 程，既包括创作者在创作过程中对作品从画面，声音，镜头构成等哥哥构成因 素中的美的理解和表现，同时也从观众的欣赏角度对影视作品的认知和接受上 有了一定的美学要求。
据其知识结构和础：
因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介。所以动画创作者必须 具有将抽象的创意构形象化，视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说 的美术基础，。包括：1造型能力：
目的是使创作者能够对看到的，想到的，形象在纸面上用画笔再现出来， 将抽象思维转化为具体形象的表达能力。
由于动画片动作的速度是由时间，距离及张数三种因素造成的，而这三种 因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的，因此，关键动作的动态和动作的 幅度往往构成动作节奏的基础。同时还要兼顾时间和张数对动作的力度，幅度 所起的强调作用。
动作的节奏是为体现剧情和塑造任务服务的，因此，在处理动作节奏时， 不能脱离每个镜头的剧情和任务在特定情境下的特定动作要求，也不能脱离具 体角色的身份和性格，同时还要考虑到电影的整体风格。
4：时间节奏的把握
动画师表现运动的，在这个领域里对时间和节奏的把握细到分毫，影片中 的动作速度在动画作品创作中具体表现为创作者对时间，距离，张数之间关系 的抽象理解。
整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作 的不同处理等多种因素控制的。一般说来，动画片比其它类型影片的节奏要快 一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张。在日常生活中， 一切物体的运动（包括人物的动作）都是充满节奏感的。造成节奏感的主要因 素是速度的变化，即 “快速”慢“速”以及“停顿 ”的交替使用，不同的速度变化会产 生不同的节奏感
3：运动规律的掌握能力
动画创作者需要深入了解人和各种生物及自然现象不同方式的运动规律， 依照角色性格特征，表达恰当的肢体语言，进行动作分析，做出合理的角色动 作设计。对一组连续动作根据起止转折分解为预备动作，起始动作，过程动 作，结束动作。这里要涉及到力学原理，人机工程学原理等知识，并且要联系 实际，保证动作的合理性和趣味性。再次基础上，联系剧本中角色的特征，在 动作上夸张想象形体运动的幅度或力度，使角色动作非常规，使其形象动作性 格化统一。我们要经常注意观察，研究，分析惯性在物体运动中的作用，掌握 它的规律，作为我们设计动作的依据。弹性运动，惯性运动，曲线运动，就是 在日常生活大量实践的基础上，总结出来的动画运动语言。
3设计思维：
从某个特定的角度来讲，动画师虚幻的，这种虚幻通常被称之为 “假定 性”，所谓的假定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈现给观众的我一切都 是非现实的，虽然需要有自然地，可见的现象、事理作为参照，但无论是情 节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部， 所有的都是动画创作者在心中提前设计好的。
2：表演技巧，
动画创作者应该具有一颗孩子般的心，恢复儿童般的好奇心与直管的发现 能力，善于观察生活，捕捉各种物象的形态特征、神态特征，动作特征，具有 着模仿的冲动，表现的欲望。
再加以卡通感的引导，自身想象力的发挥，就仿佛眼前的物象都是具有生 命力一般，且无论是物是拟人，还是人的物化，都是出于本能的表露。
2：色彩感觉
色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片的情绪表达，风格基调， 气氛熏染都有着重要作用，色彩感觉是动画创作者必不可少的色彩感应与调控 能力
色彩对于人的心理有一种基本的效应，其实就是色彩对视觉产生的作用， 从而感染观众的情绪，如：高兴喜庆时，色彩效应多是明快、亮丽的色彩；而 在悲伤忧虑的时候，色彩效应多是沉闷阴暗的颜色 “形“色””是构成画面的两大元 素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。色彩更是视觉冲击力最强， 心理效应最深刻的影片构成因素。
动画创作者的色彩感觉不同于一般的美术工作者的色彩感觉，它更讲究依 据物象色彩规律结合对影片内容的理解所产生的更为主观的倾向（因为创作者 在画面中所床罩的一切都是由自己来定的颜色），而不像故事片电影拍摄中主 观色彩都受到被拍摄物本身的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰富的， 表现的更主观，更有创造力一些。一般通过对色彩明度、纯度、的光张变化组 合，冷暖色调的联系对比来渲染气氛，烘托剧情，可以说，动画色彩是一门高 度概括、高度夸张，高度写意的高技色彩样式。
影视创作规律：
1电影语言
动画艺术是运用特殊的视觉原理结合美术并利用电影语言进行表现的一种 艺术形式。动画在具体表现时使用一幅幅的画面的改变来表现，通过逐个拍摄 或电脑录入，再连接起来播放而形成视觉上的模仿摄影机镜头捕捉画面的实际 效果。动画片的图像，造型，色彩等美术范畴的视觉元素和声响，音乐等听觉 元素仅仅只存在于动画片的外在形式上的构成元素，而这些元素的构成法则就 是电影语言。
成为一名合格的动画创造者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物 象的外在形体和内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型，空间环境的 光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视的掌握，运用自如。但动画 造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世 界细致观察，准确认知，用最短的时间，最精简的线条来表现物象最准备生动 的基本特征，更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出具有 “动 画感”的，适合后期动画制作的非现实形象和与剧情相配的非现实时空背景。
动画的制作的过程也比一般意义上的美术作品，电影繁杂的多，但是无论 是影院大片，还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品从无到有的创 作过程都蕴含着动画创作者的才智和汗水，因此，成功的动画必定是集艺术 性，思想性，创造性，观赏性于一身的优秀影片，而动画创作者必定是具备动 画影片本身表面与内在包含的大容量知识和多层面修养的高素质人才，
掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力和良好的色彩感觉的同 时，对平面构成，立体构成，色彩构成，运动构成，光学构成等影响画面构成 的因素作进一步的系统研究，另外对平面设计，服装设计，工业设计，空间设 计，建筑设计业要有一定的了解。动画美术设计比其他学科的专业设计所涉及 的知识范围大很多，无论功能的，美学的，心理的，社会形态的方方面面都要 作专门的研究，而动画作品所反映的从古到今甚至未来的人类不可探知的奇幻 世界等等各种不同时空的时代背景人文意趣以及相关的服饰，道具，场景，社 会经济状况等等都是美术设计要考虑加以设计的
它有着让人觉得不可思议的创作空间，必须遵循现实的物理规律和存在法 则，因此，创作们被封闭和限制的思维空间豁然开朗，发现了新大陆一样，动 画的创作由视觉现象的实验一下子被视为一门特殊的艺术形式来研究和发掘。
现在，动画已经作为一门视觉影像艺术以各种形式遍及我们能想象到的各 种媒介，电影，电视，网络，游戏甚至手机动画。一部优秀的动画师多元的产 物，他兼备电影艺术和平面视觉艺术（即我们常说的美术）的双重特性，但是 它比美术和电影包含着更多的信息量，要求有文学，戏剧学，视觉原理，美 术，音乐，表演等各方面的知识，同时还要求创作人员具有动画人特有的内在 修养。
1镜头设计：
用来控制动画片整体的动感节奏。动画片的世界史虚拟的世界，镜头设计 都是通过画出来的。一切创作者都能够想象到的实拍手法，摄影运动，场面调 度都能在动画镜头中设计出来的。动画片中的镜头设计所包含的元素很多，如 构图，节奏。景深，色彩等。如何调节，并安排设计好其中的各元素，对影片 的风格样式，叙事手法有着重要的作用。镜头设计是电影性与绘画性的统一， 这也是我们动画设计者对动画进行他镜头画面设计所要追求的目的所在。镜头 设计不仅仅是讲诉故事的手段，它还是影片风格的一种体现。
2：影视美学
影视美学是统领动画作品中剧情、画面、镜头、声音等等美学元素的精神 内核，是动画创作者必须深入研究的美学样式。
影视美学把影视美作为自己的研究对象，通过对影视艺术创作与鉴赏的实 践结合起来。
影视美学史整个影视艺术活动的大系统，它包括影视艺术创作、作品、鉴 赏三个子系统，也就是说影视美学史围绕影视创作美学，影视艺术作品美学， 影视艺术鉴赏美学，（即影视艺术鉴赏学或影视艺术审美学）
电影语言不仅决定了观众凭认知感官接受的外在形式，而且还决定了动画 片的内在结构。电影工作者可以按照自己的意图重新组接时间空间和事物的发 展运动，相比常规故事片而言，动画创作者可以更大自由地依照这个叙事法则 操控影片的情节发展节奏，故而了解和研究分析电影语言，是动画创作者一门 不可缺少的必修课。
研究动画片的电影语言，是对动画艺术美的含义的深层次解读，也是对动 画艺术表现潜力的重新发掘。经过多年的发展更新，动画片电影语言的系统构 成已经是动画理论甚至动画史论的核心和基础，通过利用电影语言元素创作形 成崭新的动画观念，进而说明动画品格的形成，表达诸多常规动画片无法企及 的剪辑观念和影像形态，最大限度的发挥动画的特性。
动画创作者的基本素质和培养
一：非凡的创意
1：创意决定成败
2创意的来源
二基本素质
1扎实的美术基础
2影视创作规律
3动画创作与制作
4电脑技术
5综合素质
现在，动画已作为一门视觉影像技术。它以各种形式遍及我们能想象到的 各种媒介。动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得多，但无论 是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品都蕴含着动画 创作者的才智与汗水。
画面设计和镜头设计两者是相互影响相互制约的，作为镜头画面设计，自 然是镜头与华民有机的结合。镜头是画面构成的基础，每个画面无不适镜头最 终的外在体现；镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的原色， 由于画面和绘画，电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视 觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且 需要运用各种电影语言的技巧。
快速准确的造型能力与良好的色彩感觉是表现设计思维最基本的前提，整 体恰好到位的设计理念是影片风格样式在视觉上的既定标准。在把握这个标准 的基础上还要敢于加以变化，把想象力，创造性和基础造型能力相结合，归纳 整合，夸张变形。加以整体的设计思维对剧本中逐个叫绝的个性化，卡通化理 解，就能创作出理想的，符合影片既定美学要求的设计、
动画创作与制作：
动画片和电影的最大区别，就在于它具有更大的假定性。如果说 “高度的假 定性”是动画片区别于故事片最明显的特征，那么实现这种高度假定性的依据就 是动画所不同于电影的。动画创作特有的 “动画语言 ”。有句话叫做 “动画是表现 运动的艺术 ”这里说的 “运动”，并不是我们日常所见的普通物象的肢体运动，而 是从我们所见的运动中提炼出来的高技 “运动 ”，已经动画化了。加以动画创作 者对角色具体动作的运动与影片整体的 “运动 ”二次传达。这种 “运动 ”是动画片的 语言构成和时空结构的精髓。即一种本体意义上的概括，相形于 “高度假定 性”，更体现出当代动画的品格和方向。动画创作者必须掌握动画特有的语言。
动画片的根本是这样界定的：通过多重角度，多种手段，表现 “运动 ”的语 言特性，来完成动画片对视听元素功能的改变和延伸，对正常叙事方式的合理 性、真实性的弱化和主观选择性的加强，从而实现 “高度假定性 ”。而这里所说 的多重角度和多种手段正是要求动画创作者具有以下几个能力：
因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的 优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身表面与内质所包含的大容 量知识与多层面修养的高素质人才。
与最先的个体创作者知识单纯地因为好奇而制作的视觉探索实验动画不 同，随着社会进步，经济和技术的发展，越来越多的艺术家们开始意识到了这 种视觉现象的艺术价值
影视艺术创作美学主要研究在创作中是如何 “按照美的规律 ”创造的。影视 艺术作品美学重在揭示作品（本体）的特殊价值。特殊功能与特殊结构；影视 艺术鉴赏学则是侧重研究影视艺术作品如何被观众所接受。这三者的关系既相 互独立，各有侧重又互为联系。影视美学包含在影视作品创作，观赏的全过 程，既包括创作者在创作过程中对作品从画面，声音，镜头构成等哥哥构成因 素中的美的理解和表现，同时也从观众的欣赏角度对影视作品的认知和接受上 有了一定的美学要求。
据其知识结构和础：
因为画面是影片展示给观众的最基本最直接的媒介。所以动画创作者必须 具有将抽象的创意构形象化，视觉化的图形画面语言表达基础。就是我们常说 的美术基础，。包括：1造型能力：
目的是使创作者能够对看到的，想到的，形象在纸面上用画笔再现出来， 将抽象思维转化为具体形象的表达能力。
由于动画片动作的速度是由时间，距离及张数三种因素造成的，而这三种 因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的，因此，关键动作的动态和动作的 幅度往往构成动作节奏的基础。同时还要兼顾时间和张数对动作的力度，幅度 所起的强调作用。
动作的节奏是为体现剧情和塑造任务服务的，因此，在处理动作节奏时， 不能脱离每个镜头的剧情和任务在特定情境下的特定动作要求，也不能脱离具 体角色的身份和性格，同时还要考虑到电影的整体风格。
4：时间节奏的把握
动画师表现运动的，在这个领域里对时间和节奏的把握细到分毫，影片中 的动作速度在动画作品创作中具体表现为创作者对时间，距离，张数之间关系 的抽象理解。
整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作 的不同处理等多种因素控制的。一般说来，动画片比其它类型影片的节奏要快 一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张。在日常生活中， 一切物体的运动（包括人物的动作）都是充满节奏感的。造成节奏感的主要因 素是速度的变化，即 “快速”慢“速”以及“停顿 ”的交替使用，不同的速度变化会产 生不同的节奏感
3：运动规律的掌握能力
动画创作者需要深入了解人和各种生物及自然现象不同方式的运动规律， 依照角色性格特征，表达恰当的肢体语言，进行动作分析，做出合理的角色动 作设计。对一组连续动作根据起止转折分解为预备动作，起始动作，过程动 作，结束动作。这里要涉及到力学原理，人机工程学原理等知识，并且要联系 实际，保证动作的合理性和趣味性。再次基础上，联系剧本中角色的特征，在 动作上夸张想象形体运动的幅度或力度，使角色动作非常规，使其形象动作性 格化统一。我们要经常注意观察，研究，分析惯性在物体运动中的作用，掌握 它的规律，作为我们设计动作的依据。弹性运动，惯性运动，曲线运动，就是 在日常生活大量实践的基础上，总结出来的动画运动语言。
3设计思维：
从某个特定的角度来讲，动画师虚幻的，这种虚幻通常被称之为 “假定 性”，所谓的假定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈现给观众的我一切都 是非现实的，虽然需要有自然地，可见的现象、事理作为参照，但无论是情 节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部， 所有的都是动画创作者在心中提前设计好的。
2：表演技巧，
动画创作者应该具有一颗孩子般的心，恢复儿童般的好奇心与直管的发现 能力，善于观察生活，捕捉各种物象的形态特征、神态特征，动作特征，具有 着模仿的冲动，表现的欲望。
再加以卡通感的引导，自身想象力的发挥，就仿佛眼前的物象都是具有生 命力一般，且无论是物是拟人，还是人的物化，都是出于本能的表露。
2：色彩感觉
色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片的情绪表达，风格基调， 气氛熏染都有着重要作用，色彩感觉是动画创作者必不可少的色彩感应与调控 能力
色彩对于人的心理有一种基本的效应，其实就是色彩对视觉产生的作用， 从而感染观众的情绪，如：高兴喜庆时，色彩效应多是明快、亮丽的色彩；而 在悲伤忧虑的时候，色彩效应多是沉闷阴暗的颜色 “形“色””是构成画面的两大元 素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。色彩更是视觉冲击力最强， 心理效应最深刻的影片构成因素。
动画创作者的色彩感觉不同于一般的美术工作者的色彩感觉，它更讲究依 据物象色彩规律结合对影片内容的理解所产生的更为主观的倾向（因为创作者 在画面中所床罩的一切都是由自己来定的颜色），而不像故事片电影拍摄中主 观色彩都受到被拍摄物本身的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰富的， 表现的更主观，更有创造力一些。一般通过对色彩明度、纯度、的光张变化组 合，冷暖色调的联系对比来渲染气氛，烘托剧情，可以说，动画色彩是一门高 度概括、高度夸张，高度写意的高技色彩样式。
影视创作规律：
1电影语言
动画艺术是运用特殊的视觉原理结合美术并利用电影语言进行表现的一种 艺术形式。动画在具体表现时使用一幅幅的画面的改变来表现，通过逐个拍摄 或电脑录入，再连接起来播放而形成视觉上的模仿摄影机镜头捕捉画面的实际 效果。动画片的图像，造型，色彩等美术范畴的视觉元素和声响，音乐等听觉 元素仅仅只存在于动画片的外在形式上的构成元素，而这些元素的构成法则就 是电影语言。
成为一名合格的动画创造者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物 象的外在形体和内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型，空间环境的 光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视的掌握，运用自如。但动画 造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世 界细致观察，准确认知，用最短的时间，最精简的线条来表现物象最准备生动 的基本特征，更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出具有 “动 画感”的，适合后期动画制作的非现实形象和与剧情相配的非现实时空背景。
动画的制作的过程也比一般意义上的美术作品，电影繁杂的多，但是无论 是影院大片，还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品从无到有的创 作过程都蕴含着动画创作者的才智和汗水，因此，成功的动画必定是集艺术 性，思想性，创造性，观赏性于一身的优秀影片，而动画创作者必定是具备动 画影片本身表面与内在包含的大容量知识和多层面修养的高素质人才，
掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力和良好的色彩感觉的同 时，对平面构成，立体构成，色彩构成，运动构成，光学构成等影响画面构成 的因素作进一步的系统研究，另外对平面设计，服装设计，工业设计，空间设 计，建筑设计业要有一定的了解。动画美术设计比其他学科的专业设计所涉及 的知识范围大很多，无论功能的，美学的，心理的，社会形态的方方面面都要 作专门的研究，而动画作品所反映的从古到今甚至未来的人类不可探知的奇幻 世界等等各种不同时空的时代背景人文意趣以及相关的服饰，道具，场景，社 会经济状况等等都是美术设计要考虑加以设计的
它有着让人觉得不可思议的创作空间，必须遵循现实的物理规律和存在法 则，因此，创作们被封闭和限制的思维空间豁然开朗，发现了新大陆一样，动 画的创作由视觉现象的实验一下子被视为一门特殊的艺术形式来研究和发掘。
现在，动画已经作为一门视觉影像艺术以各种形式遍及我们能想象到的各 种媒介，电影，电视，网络，游戏甚至手机动画。一部优秀的动画师多元的产 物，他兼备电影艺术和平面视觉艺术（即我们常说的美术）的双重特性，但是 它比美术和电影包含着更多的信息量，要求有文学，戏剧学，视觉原理，美 术，音乐，表演等各方面的知识，同时还要求创作人员具有动画人特有的内在 修养。
1镜头设计：
用来控制动画片整体的动感节奏。动画片的世界史虚拟的世界，镜头设计 都是通过画出来的。一切创作者都能够想象到的实拍手法，摄影运动，场面调 度都能在动画镜头中设计出来的。动画片中的镜头设计所包含的元素很多，如 构图，节奏。景深，色彩等。如何调节，并安排设计好其中的各元素，对影片 的风格样式，叙事手法有着重要的作用。镜头设计是电影性与绘画性的统一， 这也是我们动画设计者对动画进行他镜头画面设计所要追求的目的所在。镜头 设计不仅仅是讲诉故事的手段，它还是影片风格的一种体现。
2：影视美学
影视美学是统领动画作品中剧情、画面、镜头、声音等等美学元素的精神 内核，是动画创作者必须深入研究的美学样式。
影视美学把影视美作为自己的研究对象，通过对影视艺术创作与鉴赏的实 践结合起来。
影视美学史整个影视艺术活动的大系统，它包括影视艺术创作、作品、鉴 赏三个子系统，也就是说影视美学史围绕影视创作美学，影视艺术作品美学， 影视艺术鉴赏美学，（即影视艺术鉴赏学或影视艺术审美学）
电影语言不仅决定了观众凭认知感官接受的外在形式，而且还决定了动画 片的内在结构。电影工作者可以按照自己的意图重新组接时间空间和事物的发 展运动，相比常规故事片而言，动画创作者可以更大自由地依照这个叙事法则 操控影片的情节发展节奏，故而了解和研究分析电影语言，是动画创作者一门 不可缺少的必修课。
研究动画片的电影语言，是对动画艺术美的含义的深层次解读，也是对动 画艺术表现潜力的重新发掘。经过多年的发展更新，动画片电影语言的系统构 成已经是动画理论甚至动画史论的核心和基础，通过利用电影语言元素创作形 成崭新的动画观念，进而说明动画品格的形成，表达诸多常规动画片无法企及 的剪辑观念和影像形态，最大限度的发挥动画的特性。
动画创作者的基本素质和培养
一：非凡的创意
1：创意决定成败
2创意的来源
二基本素质
1扎实的美术基础
2影视创作规律
3动画创作与制作
4电脑技术
5综合素质
现在，动画已作为一门视觉影像技术。它以各种形式遍及我们能想象到的 各种媒介。动画的制作过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得多，但无论 是影院大片、还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品都蕴含着动画 创作者的才智与汗水。
画面设计和镜头设计两者是相互影响相互制约的，作为镜头画面设计，自 然是镜头与华民有机的结合。镜头是画面构成的基础，每个画面无不适镜头最 终的外在体现；镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的原色， 由于画面和绘画，电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视 觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且 需要运用各种电影语言的技巧。
快速准确的造型能力与良好的色彩感觉是表现设计思维最基本的前提，整 体恰好到位的设计理念是影片风格样式在视觉上的既定标准。在把握这个标准 的基础上还要敢于加以变化，把想象力，创造性和基础造型能力相结合，归纳 整合，夸张变形。加以整体的设计思维对剧本中逐个叫绝的个性化，卡通化理 解，就能创作出理想的，符合影片既定美学要求的设计、
动画创作与制作：
动画片和电影的最大区别，就在于它具有更大的假定性。如果说 “高度的假 定性”是动画片区别于故事片最明显的特征，那么实现这种高度假定性的依据就 是动画所不同于电影的。动画创作特有的 “动画语言 ”。有句话叫做 “动画是表现 运动的艺术 ”这里说的 “运动”，并不是我们日常所见的普通物象的肢体运动，而 是从我们所见的运动中提炼出来的高技 “运动 ”，已经动画化了。加以动画创作 者对角色具体动作的运动与影片整体的 “运动 ”二次传达。这种 “运动 ”是动画片的 语言构成和时空结构的精髓。即一种本体意义上的概括，相形于 “高度假定 性”，更体现出当代动画的品格和方向。动画创作者必须掌握动画特有的语言。