我眼中的MarsLasar电子乐

Mars Lasar
个人简介：
Mars Lasar，德国音乐家，中文译名玛尓斯•雷萨或马尔斯•拉萨尔.
诞生于德国，不到一岁时与父母迁往了澳大利亚。

他11岁时开始正规钢琴学习，前后学习古典音乐、爵士乐和作曲，为他往后打下了深厚功底基础。

Mars Lasar 15岁时在悉尼歌剧院取得“青年作曲家奖”，并开始对用运算机制作音乐产生了爱好。

他回忆说“运算机迷住了我，因为我用它能够制造出那么多类型的音乐”。

他承认最初态度并非是很认真，“我不能不摆脱贝多芬的束缚”，可是他不由被那种全新的音乐所阻碍，比如Pink Floyd, Black Sabbath, Deep Purple, early Van Halen, Alan Parsons, Kraftwerk, Tangerine Dream和Jean-Michel Jarre，他们的音乐使他产生了灵感。

高中时期开始涉足抽象主义音乐领域，他一个朋友把短波收音机中的音乐录成磁带，然后他们把这些音乐混编成一个音乐片断。

他不久后加入了澳大利亚智商公司，在那里他被公正之光运算机公司负责人发觉，并招聘他作为公司内部作曲家。

他说“我收到了全世界乐迷的问候，他们喜爱我为公正之光编的乐曲。

”这段经历使他取得了一系列广告合同和电视节目配乐工作。

结合了德国和澳大利亚两国的不同文化，他的音乐兼有德国的完美精神和澳大利亚的自由热情，他将电辅音乐驾驭的驾轻就熟、千变万化，呈现出前所未有的崭新风度。

他的音乐不仅有着悦耳奔放的旋律和丰硕多彩的配器，而且在编曲上常常给人以惊喜。

时而奇幻多姿，时而温柔细腻，时而绮丽壮观。

最宝贵的是曲子极少有那种一条主旋律反复到底的典型流行曲式，可谓百听不厌。

他的音乐具有让听众神游物外，乐不思蜀的独特魅力，他也因此博得了乐迷们对他“火星人”的昵称。

除创作个人专辑外，他还参与过60余张专辑的制作，其中不乏Seal、Harbie Hancock、t.A.T.u等知名人行歌手。

Mars Lasar不仅是个超卓的音乐家，更是个天生的艺术家。

他的大部份专辑那些独特瑰丽的封面确实是他亲自画的！令人不能不对他的多才多艺佩服得五体投地。

在他的主页中能够观赏到他个人创作的绘画、雕塑、摄影等作品展览。

1987年他为一部野生动物记录片<澳大利亚的声音>创作了音乐，在影片中他把大自然的声响合成为音乐。

1990年闻名音乐制作人Hans Zimmer和Trevor Horn介绍他到美国，随后他为Tom Cruise的电影<Days Of Thunder>创作音乐。

然后Horn 又介绍他和Seal一起创作了一部专辑，最终取得了格莱美奖。

他的首张个人专辑专辑<Olympus>在1992年法国阿尔贝维尔冬奥会上被哥伦比亚广播公司作为他们节目的主题音乐，同年在Billboard新世纪音乐排行榜上打入了前十位。

第二张专辑<The Eleventh Hour>表现出了他独特个人风格。

他利用简单的采音器和音序器和他的Macintosh苹果运算机来创作音乐，创作出一种融合了各类音乐流派的音乐。

同时他也邀请到为Yanni做小提琴伴奏的Charlie Bisharat，为专辑加入了动人心弦的即兴演奏。

他希望通过他的音乐来令人们彼此明白得，唤醒沉睡在人们心中的某种情感。

第三张专辑<Escape>中，他创作了一种栩栩如生的音乐空想曲。

奥林匹克国家公园是他的第4张专辑，收录于Real Music公司大获成功的美国国家公园系列。

那个系列在美国销售的情形极好，公司和Mars将捐献收入的百分之十给奥林匹克国家公园以爱惜那里的环境。

1998年他离开Real Music并在Earth Tone临时待了一阵后，便寂静了好一会儿。

2年后，他在新的音乐公司再次推出新作品。

在<When World Collide>和<Karma>这两张新专辑中，他除原有的电子科幻的曲风外，还特意添加了许多世界音乐的元素，
采纳了中国、印度、中东、非洲等各地民族乐器和和声，带来了不同以往的全新感受。

2003年他更重锤出击，一口气发行了4张不同类型的唱片，代表了他音乐创作的4种要紧风格。

其中第十一小时音乐系列的<11:04～Panorama>一推出便受到高度评判。

2005年他发行了一套四张的精选集，曾一度被以为是江郎才尽的预兆。

但是2020年第十一小时最新作<11.05～Revival>的横空避世，令人惊叹的高质量再创经典。

随后<Yosemite: Valley of The Giants>、<At The End Of The Day>、<Tahoe Spirit>、<Final Frontier 2>等风格多元化的新作标志着他进入了一个全新的创作黄金时期。

音乐特点:
因为生于德国的Mars Lasar自幼便与父母迁往了澳大利亚，因此他的音乐不仅有深厚的功底基础，而且由于德国和澳大利亚两地的文化不同，他的音乐还兼有德国的完美精神和澳大利亚的自由热情。

因此，他将电辅音乐驾驭的驾轻就熟、千变万化，呈现出前所未有的崭新风度。

他的音乐不仅有着悦耳奔放的旋律和丰硕多彩的配器，而且在编曲上常常给人以惊喜。

时而奇幻多姿，时而温柔细腻，时而绮丽壮观。

最宝贵的是曲子极少有那种一条主旋律反复到底的典型流行曲式，确实可谓令人百听不厌。

Mars Lasar喜爱搜集一些生活中的声响片断，并为所欲为地加入到作品中，如音乐盒的声响，土著的敲击，乃至警车的鸣笛，将这些元素通过运算机合成到音乐中，从而达到Mars Lasar所要达到的科幻感觉。

Mars Lasar曾经如此说：“我的音乐确实是生活中的点滴和运算机的演奏，我用运算机来延伸我的思想”。

其中，的音乐元素要紧有：
激情
说到的音乐，听众的第一感觉确实是激情，《》神秘的女声开头，引出一段让听众不能自拔的动感电辅音符。

柔情
除激情，Mars Lasar也常经常使用柔情的乐章去打悦耳者的心灵。

钢琴集《湛蓝色的梦》，慈善专辑《The Music Of Olympic National Park 》和给其千金的“Amy's Lullaby系列”，无不表现Mars Lasar细致入微的精致。

若是要问，当Mars Lasar将手中的激情和柔情合二为一时，成效？当听者的思绪随着Mars Lasar的缓缓乐声，体味着悠闲、流畅的音符，让人流连忘返。

突然，就象安静的湖面显现了旋涡，将凝听者直卷入Mars Lasar的空想世界……这种反差极大的编排，实在有让耳朵吃冰淇淋的感觉，让我线人一新。

空间感
如许多擅长电子合成的音乐家，Mars Lasar也是其中的佼佼者。

运算机合成出来的声场，虚拟出极为宽广的空间感。

故Mars Lasar被很多媒体誉为空间音乐大师。

Mars Lasar确实是用以上这些元素，不断的炮制出让乐迷叹为观止的乐章，让凝听者的空想力一直延伸至宇宙的深处。

我眼中的Mars Lasar电子乐：
Olympus 奥林匹斯山
作为Mars Lasar 首张个人专辑，音乐完全运用了电子合成器，键盘和现代的纯电子的器乐，个性张扬，充满了活力。

尽管是第一张作品，而且1992年的作品，可是，关于自己的自信，关于以后的向往，关于人一辈子的期望，在音乐的编排中任意的发挥，没有丝毫的顾忌，也没有过量地考虑规那么和传统，音乐的进展肆无顾忌，充满了新鲜
的气息，蓬勃的活力。

咱们有时候就要需要这种冲破性的音乐来激发咱们寂静已久的心情和感受。

一种音乐代表了作者的一种性格，一段历史，不同的音乐，反映了作者不同的观点和改变。

而这碟音乐尽管音乐大部份是动感而喧哗的，可是，那种活力能够完全感染咱们！
The Eleventh Hour 第十一小时
《The Eleventh Hour》是Mars Lasar 最为闻名的“第11小时系列”系列专辑的开篇作品，发行于1993年，是新世纪音乐中宝贵的一张优秀专辑。

“第十一小时”原为英谚语中“最后一刻”的意思，Mars 用那个名字表达了他对世界环境与儿童的忧虑。

此专辑被选为昔时世界地球日主题曲。

Escape 逃脱
这张专辑是我的最爱，其中Amy's Lullaby II简直是爱不释手，当我第一次听到Amy's Lullaby II就反反复复听了十几回，那时感觉是空灵、虚无、神秘的，正是因为这首电辅音乐我才开始注意并渐渐喜爱上Mars Lasar，他向来能够令人惊讶的用快速而激荡型的旋律节拍来表现一种浓郁的情感。

刚巧那时我正试探关于自己的大学前途的问题，正是感到迷茫惊惶失措，突然听到这首歌，眼眶就红了，感觉这首音乐连接了我的心灵，引发了我的强烈共鸣，那时的那种感觉，那种思绪，那份心情，很是专门。

还记得那时是一个闷热的下午，舍友在睡觉，我压抑着自己的呼吸，躯体专门疲惫，心情专门繁重，音符，疲惫的睡意，压抑的呼吸交织在一路，聆听着这首音乐，似乎在梦境一样，带着一丝恍忽，一丝感动，朦胧中，想起了大学以来的虚度光阴，想起师姐跟我说她面试处处碰鼻，想起上大学前爸爸忍不住得意的笑脸，想起了高中时期常跟同窗去吃的那家咖啡厅，有种抓不住什么、失去了什么的感觉，眼眶就如此红了。

Sapphire Dreams 湛蓝色的梦
湛蓝色的梦--没有哗众取宠，只是轻轻柔柔的音乐，如在树林里深处传来优美的乐章，像母亲口中哼出来的旋律，亲切温柔。

这张CD是Mars Lasar的第四张大碟.这张专辑听起来很舒畅,轻柔幽雅的手法,加上耐听的旋律,营造出浪漫动人的情怀,如Belongings, Garden of Eden, Fear & Tenderness, Seven Tears,等都是叫人听得动容的乐章,那种重叠式煽情气氛布局编曲处置手法更是将我的情感不断的推向高处。

Blue Maze
这张专辑里有软爵士乐和新世纪乐的极佳混合。

“Twilight's Miracle ”带给人的感觉犹如月光偷偷溜进房内，照射在慵懒的长沙发上；光影如纱笼罩着整个房间，恍如置身于一个温暖的茧中，而在“Utopian Trance”诱人的气氛中令你恍如凝望着爱人的双眸在漫天星光下翩翩起舞，它那律动的旋律恍如让你感受到一次独特的经历旅行。

KARMA
这张专辑的闪亮的地方，在于柔美和刚硬结合起来，那开头就显现的电子键盘旋律，伴随着庞大的冲击乐器，自然的海浪声音，和隐约的和声衬托出一种庞大而让人折服震撼的气氛，随着旋律的不断增强，力度的不断提高，高潮迭起，和声也渐渐响亮，场面愈来愈大，现在竟然渐入了中国的传统二胡演奏和，那中国特有的柔美委婉的音润，在这宏大的场面中却没有消退，在冲击乐器和强烈的节拍中时起时伏，极富特色。

When Worlds Collide
这是Mars Lasar的系列的第三部作品（又名：11:03），尽管已是在这一主题下的第三次拓展，在“Transfusion”一曲结尾部份的曲风突转使我再次找到了“古老”而经典的系列中第一张专辑“The Eleventh Hour”中的亲切感，说实话，我很难用语言
表达我第一次听到“The Eleventh Hour”时那种兴奋的感觉。

在“Whe n World Collide”中，更多的世界民族音乐元素被加入到专辑中，与“The Eleventh Hour”和“11:02”所展现的那种忙碌的，充满科技力量的以后世界不同，在这张专辑里，我被带到了另一个加倍纷繁复杂的世界，这似乎是一个经历过大难后的世界，社会要重建，民族在融合，秩序与混乱、希望和迷茫，这些矛盾交织起来，构建了一个加倍让人难以捉摸的主题。

Final Frontier
2003年可能是Mars Lasar有史以来创作力最旺盛的一年，他一口气发行了4张不同类别的唱片，代表了他音乐创作的4种要紧风格——电子科幻的、激昂奋进的、梦幻温柔的和和其它音乐人及歌手合作制作的作品。

能够说是Mars Lasar对自己的音乐生涯的一次回忆和大检阅。

Yosemite: Valley Of The Giants
熟悉Mars Lasar 的乐迷都明白，他早前已经创作过以国家公园为主题的音乐作品，那确实是闻名的“美国国家公园系列”中的《The Music Of Olympic National Park》。

他那充满了恢宏弦乐、诱人旋律和昂贵节拍的Yanni式电子管弦作曲风格都是如此地符合这些自然景观的特色。

他所需要做的仅仅是随意给他的歌曲起一些像是《El Capitan 卡匹顿峰》、《Merced River 莫瑟得河》或《Glacier Point 冰川界点》这种的名字，那么你就会随着这些富于想象的名字，迅速的进入到他所创建的意境中去。

Revival
这张专辑发行时刻是2020，算是Mars Lasar最新的一张专辑，专辑将新世纪、世界音乐、电子乐、爵士乐、格林高利圣歌乃至Hip-Hop的节拍和DJ搓碟等元素糅合在一路，却仍然维持了Mars Lasar 鲜明的个人特色，能够说是整个系列当中仅次於第
一张“The Eleventh Hour 第十一小时”的杰作。

同时Mars Lasar 也秉持了一贯对於生态爱惜和环境问题的关注，事实上系列名称在英语谚语中就带有“最后时刻”的含义，而每张专辑名称依次增加的数字恍如倒数计时般，加倍渲染了环境危机的紧迫感。