《无题》原文及翻译、赏析集锦15篇

《无题》原文及翻译、赏析集锦15篇
《无题》原文及翻译、赏析集锦15篇
《无题》原文及翻译、赏析1
江行无题一百首·其十二
翳日多乔木，维舟取束薪。

静听江叟语，尽是厌兵人。

翻译
许多乔木遮住西下的夕阳，我系住行船取来一捆柴薪。

静听那江边上老翁的谈话，原来都是厌恶战争的人们。

注释
翳：荫蔽。

乔木：高树。

维：系住。

束薪：一捆柴薪。

江叟：江边老翁。

厌兵：厌恶战争。

创作背景
《江行无题》组诗作品是作者被贬为抚州司马赴任途中所作。

晚唐朝庭政治黑暗，社会动乱不宁。

当时，杨行密与朱全忠等在长江一带混战，战争给人民带来了无穷的灾难。

诗人对混战的军阀十分痛恨，有感而作这组诗。

赏析
作者对军阀所进行的战争持否定批判的态度，对遭受战争之苦的人民怀着深厚的同情。

这首诗从一个侧面反映出唐末长期战乱后沿江农村的残破景象和人民强烈的厌战情绪，富有时代气息，为唐末优秀的诗作之一。

这首诗开始塑造了凄寂悲苦的意境，描写了诗人自己的活动。

在乔木遮住了西下夕阳的时刻，诗人系住行船，取来了一束柴薪。

这就使三、四句的描写有了着落—诗人停船之后自然听到了江边老翁的谈
话，而江边老俞谈话的内容便是这首诗要表达的主要思想。

“厌兵”是江边老翁谈话的中心，也是诗人的现点，也是这首诗的主题。

一个“尽”字说明人们（包括诗人自己）“厌兵”的程度，从这里也可以看出战争给人民带来的灾难是多么深重。

在表现艺术上，诗人直接出场，录其所闻；结句含意比较外露，但却不是诗人直抒胸臆之辞。

由于在这首诗中诗人以客观抒情诗人的姿态出现，故而使人更加感到诗境、诗情具有冷静的客观真实性，从而加强了诗歌的感染力。

《无题》原文及翻译、赏析2
江行无题一百首·其四十三
兵火有余烬，贫村才数家。

无人争晓渡，残月下寒沙。

翻译
战争过后那余下火灰犹存，遭兵洗劫只剩几户穷人家。

拂晓之时江面上无人争渡，寒气袭人向沙滩残月西沉。

注释
余烬：指兵灾之后残存的东西。

创作背景
《江行无题》组诗作品是作者被贬为抚州司马赴任途中所作。

晚唐朝庭政治黑暗，社会动乱不宁。

当时，杨行密与朱全忠等在长江一带混战，战争给人民带来了无穷的灾难。

诗人对混战的军阀十分痛恨，有感而作这组诗。

赏析
作者对军阀所进行的战争持否定批判的态度，对遭受战争之苦的人民怀着深厚的同情。

这首诗描写了遭战火洗劫后江边江面荒凉破败的景象。

在这首诗描绘的画面中有两组镜头：一是兵火过后只剩下几户人家的穷村；一是拂晓之时，在残月余辉笼罩之下无人争渡的冷清的江面。

诗一开始便点出了给人民带来深重灾难的“兵火”。

“有余烬“三字，说明这场“兵火”刚刚烧过。

这首诗的第二句具体的表现了
兵火烧过之后的景象，兵火给人们带来的后果。

平时，村落虽然贫穷，但不会只有“数家”。

战争夺去了无数人的生命，使无数人流离失所，逃往他乡，“贫村”才剩下了“数家”，是战争造的罪孽。

一个“才”字表现了诗人痛恨战争的感情，也表现了战争给人们带来灾难深重的程度。

这首诗的第二组镜头境界开阔，但情调凄凉悲苦。

平时，一在拂晓之时，江面上是百舸争流，游人争渡的景象，而此时，在兵火过后，江面上没有了“争渡”的情景，只有那兵火无法烧到的“残月”落向那兵火烧不着“寒沙”。

这些描写，蕴含羞人民的苦难，深寓着诗人的感情。

这首诗主要的艺术特点就是由两组画面烘托出凄清冷寂的意境。

反战的主题，诗人对此争及战争发动者的憎恨和对人民的同情都是从这里表现出来的。

由于在诗中诗人以客观抒情诗人的姿态出现，故而使人更加感到诗境、诗情具有冷静的客观真实性，从而加强了诗歌的感染力。

这首诗语言通顺流畅，短短四句小诗，描绘出众多的形象，语言的概括力是很强的。

《无题》原文及翻译、赏析3
原文：
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

注释：
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

油壁香车：古代妇女所坐的车子，因车厢涂刷了油漆而得名。

这里指代女子。

峡云：巫山峡谷上的云彩。

后常以巫峡云雨指男女爱情。

梨花院落溶(róng)溶月，柳絮(xù)池塘淡淡风。

溶溶：月光似水一般地流动。

淡淡：轻微的意思。

几日寂寥(liáo)伤酒后，一番萧索禁烟中。

伤酒：饮酒过量导致身体不舒服。

萧索：缺乏生机。

禁烟：在清明前一天或二天为寒食节，旧俗在那天禁火，吃冷食。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

鱼书：古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”句，后因以“鱼书”指书信。

何由达：即无法寄达。

水远山长：形容天各一方，重重阻隔。

参考资料：
1、李梦生．宋诗三百首全解：复旦大学出版社，20xx：18-19
2、缪钺等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：62-63
3、张鸣．宋诗选：人民文学出版社，20xx：56-57
4、黄瑞云．两宋诗三百首：中州古籍出版社，1997：19-20
译文：
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

我再也见不到你所乘坐的油壁香车，没想到，我们是这么无缘，像那巫峡的彩云倏忽飘散，我在西，你向东。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

你是否记得，盛开着梨花的小院里，似水的月光照着我们相逢；柳絮飞扬的池塘边，我们曾相偎着，在微风里倾吐着情衷。

几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

唉，往事如烟，我喝着酒打发走一天又一天，是那么的伤怀寂寞；眼前凄凉的寒食节，怎不令我加倍地思念你的芳踪。

鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

我的心，你知道么？想寄封信儿告诉你，这层层的山，道道的水，又怎能到得了你的手中？
赏析：
爱情是永恒的主题，然而，长期受儒家思想束缚的古代人们往往不敢涉足，李商隐以无题的形式，柳永以词的形式写了一些，却遭到不少的非议。

晏殊的这首诗受李商隐的影响是很明显的，但不乏好句，值得一读。

首联给人以飘忽的感觉，含有无可奈何的情调，出句比李商隐“车走雷声语未通”还要深沉些。

对句以巫山神女朝云暮雨表达了“来是空言去绝踪”的怅惘，真是“神女生涯原是梦”，“云雨巫山枉断肠！”恨只恨自己“身五彩凤双飞翼”，而今“何处西南待好
风？”最值得赞颂的是颔联，诗人创造出一种清幽的境界，传达出心中缠绵的情致，至于是不是“自然有富贵气”，那倒在其次。

梨花飘香，柳枝摇曳，月色溶溶，微风阵阵，这迷人的景色荡起诗人无限遐思。

“月色溶溶夜，花影寂寂春，如何临浩魄，不见月中人？”即使见了月中人，那也不怎么样，怕只有“碧海青天夜夜心”，怕只有“一寸相思一寸灰！”“轻飞不假风，轻落不委地。

撩乱舞晴空，发人无限思。

”思的是“柳丝长玉骢难系”，思的是当时怎不“乞君留取两三条！”颈联写当前苦况，“酒入愁肠，化作相思泪”，不能不感到寂寞；“雨中禁火空冷斋”，不能不感到萧索。

尾联有“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”和“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”的意味，也和诗人自己写的《鹊踏枝》中“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”相似。

尤其是末句中“处处同”，“妙在能使人思”，看似旷达，实为深沉，比“知何处”更进一层。

《无题》原文及翻译、赏析4
原文：
酒泉子·无题
流水无情，潮到空城头尽白。

离歌一曲怨残阳，断人肠。

东风官柳舞雕墙。

三十六宫花溅泪，春声何处说兴亡，燕双双。

译文：
流水无情送客，潮水拍打着空城，人因离愁而头发变白。

听到离别之歌，我不禁抱怨夕阳无情，催人离别，顿生断肠之痛。

东风吹动，柳枝在雕花的宫墙上漂浮。

离宫别院里，群花因伤感时节而落泪。

双燕声声，好像诉说历代兴亡之事。

注释：
（1）潮到空城：唐刘禹锡《金陵五题·石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

”空城：石头城，建康的旧称。

（2）叶梦得《满庭芳》：“一曲离歌，烟村人去。

”
（3）雕墙：雕花的宫墙。

赏析：
词的上片借助景色描写离愁。

“流水无情，潮到空城头尽白”，送行的场景是在长江边上，本来没有感情的江水此时扮演了一个无情的角色，因为友人就要离别，就像滔滔的江水不可逆流一样，让人产生无限的伤感，简直就要把人的头发都急白了。

“离歌一曲怨残阳，断人肠”，离别的歌曲惹人伤感偏偏夕阳也像是催促友人上路一样越来越向西斜。

“残阳”点明了送别的时间，词人送别友人，肯定不会在傍晚才送，这里用“斜阳”是为了说明作者与友人依依难舍，从上午到下午都舍不得分离，一直拖延到了天色将暮，可是词人依然抱怨夕阳为什么不能多停留一会，可见其离愁之深。

下片由离别之伤感生发而去，写到古今兴亡之事。

一般送别作品只是单纯的就事论事，抒发离别愁绪。

作者却一反常理，将建康这样一个六朝古都所具有的沧桑的历史兴亡之感用沉痛的语言表达了出来。

建康也曾是魏晋六朝时极其繁华的城市，现在却是残柳摇曳，百花落泪，飞燕来去，似乎在诉说那朝代更迭的旧事。

这首词突破了一般送别词单为离愁而作的窠臼，不仅抒发了深深的离愁，而且还怀古伤今，抒发了沉重的兴亡之感，体现了稼轩沉郁雄浑的词风。

《无题》原文及翻译、赏析5
原文：
无题·凤尾香罗薄几重
唐代：李商隐
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

(任一作：待)
译文：
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

(任一作：待)
也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。

注释：
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

凤尾香罗：凤纹罗；罗：绫的一种。

顶：指帐顶。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

扇裁：指以团扇掩面。

曾是寂寥金烬(jìn)暗，断无消息石榴红。

斑骓(zhuī)只系垂杨岸，何处西南任好风。

(任一作：待)
赏析：
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。

这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。

她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

起联写女主人公深夜缝制罗帐。

凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。

李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。

像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。

通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。

罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。

在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。

从上下文描写的情
况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。

否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。

正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。

所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。

起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。

和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。

两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。

已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。

“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。

石榴花红的季节，春天已经消逝了。

在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。

“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。

把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。

“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。

末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。

李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。

希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。

这是他的优秀爱情
诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

《无题》原文及翻译、赏析6
无题二首
故乡黯黯锁玄云，皓齿吴娃唱柳枝。

岁暮何堪再惆怅，且持卮酒食河豚。

皓齿吴娃唱柳枝，酒阑人静暮春时。

无端旧梦驱残醉，独对灯阴忆子规。

古诗简介
《无题二首》是现代文学家鲁迅创作的一组七言绝句。

这两首诗从不同的角度，抒写了两个不同的事件。

第一首为“卮酒食河豚”，第二首为“吴娃唱柳枝”。

这两首诗虚实结合，叙事抒情融为一体。

它们从不同的角度，揭示了当时祖国长夜漫漫，杜鹃啼血的政治环境，抒发了作者忧国忧民的情感与渴望光明的情怀。

翻译/译文
其一
祖国正在黑云笼罩之下，漫漫长夜隔住了新春。

岁尾之际怎禁得起再悲伤，权且拿起杯中酒吃河豚。

其二
牙齿洁白的苏州姑娘唱着柳枝曲，酒阑人静像是暮春的时候。

没来由的旧梦赶走了残剩的醉意，我独自对着灯光的阴影想起啼血的杜鹃。

注释
此诗为赠作者日本友人滨之上，即滨之上信隆（1899--1967），日本鹿儿岛人，当时为上海筱崎医院耳鼻喉儿科医生。

黯黯：气象惨淡的样子。

锁：笼罩，封闭。

玄云：黑云。

遥夜迢迢：长夜漫漫的意思。

上春：古时正月称谓上春。

岁暮：年底。

何堪：哪能够。

卮（zhī）酒：杯酒。

卮，酒器。

河豚：一种有毒的海鱼。

此诗为赠作者日本友人坪井芳治。

坪井芳治（1898一1960），日本东京人，当时为上海筱崎医院儿科医生。

皓（hào）齿：洁白的牙齿。

吴娃：泛指江南苏州一代的年轻姑娘，吴人称美女为娃。

柳枝：原为古代民歌曲调，名《折杨柳》或《折柳枝》。

唐代进入教坊，名《杨柳枝》。

白居易有《杨柳枝词》八首，其中有“古歌旧曲君休问，听取新翻《杨柳枝》”的句子。

又在《杨柳枝二十韵》题下自注：“《杨柳枝》，洛下新声也。

”诗中指歌曲，又以“吴娃”而引出“杨柳枝”。

酒阑（lán）：指酒席将尽未尽之时。

阑，尽，晚。

无端：没有来由。

旧梦：往事，犹言旧事如梦。

残醉：酒醉将醒。

子规：即杜鹃。

师旷《禽经》：“春夏有鸟如云不如归去，乃子规也。

赏析/鉴赏
创作背景
据《鲁迅日记》1932年12月31日载，这两首诗系书赠日本朋友滨之上信隆和坪井芳治的（当时均为上海莜崎医院医生）。

又，同月28日记：“晚坪井先生来邀至日本饭馆食河豚，同去并有滨之上医生。

”可为注脚。

这是两首借物托情的政治抒怀诗。

整体赏析
这两首诗是作者鲁迅的咏怀抒情诗。

第一首抒发了鲁迅有感于岁暮冬夜的黑暗漫长，而以酒浇愁遣怀的情绪。

诗的前两句“故乡黯黯锁玄云，遥夜迢迢隔上春”，描写了故乡（也指故国）的冬夜，黑云密布，长夜漫漫，仿佛这冬天和初春隔得有如此之遥，诗人说：“冬天已经到来，春天还会远吗？”，但在中国，这春天也是遥不可及的。

诗虽写眼前实景，却暗喻了当时中国的黑暗沉重的现实：后两句“岁暮何堪再惆怅，且持卮酒食河豚”，是说岁暮之时，又怎么能再忍受那无尽的忧愁呢，不如暂且借酒浇愁，把酒吃河豚鱼吧。

诗中虽实写了此次食河豚的事，但在此诗中也表达了拼死吃河豚，并将生命置之度外的情感。

此诗沉郁幽愤，寄怀抒愁，伤时忧生，沉静而又韵味深沉。

第二首诗也抒发了作者感时伤怀，思念旧交故友的情感。

诗中写道：暮春时节，在热闹的酒宴上，明眸皓齿的姑娘演唱了柳枝词，引起了作者的思乡念旧之情。

当酒阑席将尽的时候，夜己深了，人散了，四周安静下来，忽然作者做起了旧梦。

醒来时，自己的酒也醒了。

最后，在落寞的情调之中，作者只能坐在灯阴底下，思念起故人。

诗的第一句由吴娃唱的柳枝词的歌，由传统的折柳赠别风俗，转入对故乡和故人的思念之情，而这种思念特别是在热闹的酒宴之后，人静之时，最宜生发。

《无题二首》，描写了作者感时伤乱、思念故乡旧交的感情，并以此借酒浇愁，这是典型的中国传统文人士大夫的诗歌主题，体现了鲁迅的文人情怀。

鲁迅写这二首诗，是体现着他的传统文人士大夫的情趣和感情的。

全诗含蓄隽永，忧伤的思绪淡淡地流寓在诗句之中。

《无题》原文及翻译、赏析7
江行无题一百首·其九十七
万木已清霜，江边村事忙。

故溪黄稻熟，一夜梦中香。

翻译
秋天到了，树叶上已有寒霜，江边的稻子也已成熟，农民们正在忙着收割。

此时家乡苕溪两岸，也是稻熟金黄了吧，昨夜睡梦中还闻到金谷飘香呢！
注释
清霜：寒霜；白霜。

赏析
此诗是作者在乾宁（894-898）年间因宰相王抟的倒台而被牵连，由中书舍人被贬为抚州（今江西抚州市）司马时，到抚州就任途中写下的。

他伫立船头，目睹两岸万物洒上了一层薄霜，江边已是农事繁忙。

被贬的孤愁加上萧肃的秋色，此时此地，不能不令人感触重重。

作者自然也会想到家乡稻熟的情景。

眼前的景物使他对故乡心往神驰，“一夜梦中香”就是当时心境的写照。

至于是作者在梦中回到故乡，
尽闻稻香扑鼻，还是阵阵秋风从远方把故乡的稻香吹到“独在异乡为异客”的游子梦中，这倒是无足轻重的，可以把自由想象的天地留给读者。

令人拍案叫的是，全诗四句，无一字言思乡，而思乡之情自现。

“一夜梦中香”一句，生动、新颖、充满感情，余味无穷，把相思写透、写绝了。

可谓不着一字，尽得风流。

这便是作者善酿浓醇诗味之功力所致。

《无题》原文及翻译、赏析8
咫尺愁风雨，匡庐不可登。

只疑云雾窟，犹有六朝僧。

翻译
庐山近在咫尺本是极易登临，哪知因为风雨阻隔，无法攀登，叫人生愁。

仰望高峰峻岭，云雾缭绕，那庐山深处洞窟中，也许仍有高僧在隐身栖息吧。

注释
咫尺：形容距离极近。

匡庐：指庐山。

六朝僧：六朝时佛教盛行，庐山多有高僧居住。

赏析
此诗以“咫尺愁风雨，匡庐不可登”作为开头，随手将题目中“江行”的意思镶嵌在内，但没有明说，只是从另一角度隐隐化出，用的是“暗起”的写作手法。

“咫”是八寸。

“咫尺”，形容距离极近。

“匡庐”即指庐山。

近在咫尺，本是极易登临，说“不可登”，是江行遇雨所致，船至庐山脚下，却为风雨所阻，不能登山。

“不可登”三字写出了使人发愁的“风雨”之势，“愁”字则透出了诗人不能领略名山风光的懊恼之情。

“不可登”，不仅表示了地势的由下而上，而且，也描摹了江舟与山崖之间隔水仰望的空间关系。

诗人仅仅用了十个字，即道出当时当地的特定场景，下笔非常简巧。

一般说来，描写高山流水的诗歌，作者多从写形或绘色方面去驰
骋彩笔；此诗却另辟蹊径，以引人入胜的想象开拓了诗的意境：“只疑云雾窟，犹有六朝僧”。

庐山为南朝佛教胜地，当时山中多名僧大师寄迹其间。

这些往事陈迹，成了诗人联想的纽带。

仰望高峰峻岭，云雾缭绕，这一副奇幻莫测的景象，不能不使诗人浮想翩翩：那匡庐深处，烟霞洞窟，也许仍有六朝高僧在隐身栖息吧。

此种迹近幻化、亦真亦妄的浪漫情趣，更增添了匡庐的神奇色彩。

庐山令人神往的美景很多，诗人却“只疑”佛窟高僧，可见情致的高远和诗思的飘渺了。

第三句中的“疑”字用得极好，写出了山色因云雨笼罩而给人的或隐或现的感觉，从而使读者产生意境“高古”的联想。

“只疑”和“犹有”之间，一开一阖，在虚幻的想象中渗入似乎真实的判断，更显得情趣盎然。

此诗以疑似的想象，再现了诗人内心的高远情致。

写法上，似用了国画中的“滃”写技法，以淡淡的水墨来渲染烟雾迷蒙的云水，虚虚实实，将庐山写得扑朔迷离，从而取代了正面写山的有形笔墨，确可视为山水诗中别具神情的一首佳作。

《无题》原文及翻译、赏析9
原文：
无题·八岁偷照镜
[唐代]李商隐
八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

译文及注释：
译文
八岁时总是偷偷地照镜子，已经能画纤长的眉了。

十岁时春日踏青郊游，采摘芙蓉花装饰自己的裙裳。

十二岁时学习弹琴非常用功，套在指头上的银甲也顾不得摘下来。

十四岁时，要避免见到男性，连最亲的人也不能见，这时她可能。