故宫博物院馆藏竹木牙雕重器全览！

故宫博物院馆藏竹木牙雕重器全览！
央视文博探索节目《国家宝藏》首次播出就成为一夜之间刷爆社交网络的话题，广受好评。

如今即将迎来第八期，小编跟大家一样心有不舍，这样的“纪录式综艺”真正做到“让文物活了起来”，为人们打开了了解历史的新大门。

今天小编带大家来到故宫博物院，依旧找寻尘封千年的古文物，依旧让您大饱眼福！
故宫博物院馆藏共186万余件/套
共23个品类藏品
今天我们先从竹木牙雕匏说起，它是我国古代工艺美术百花园中的一个重要门类。

首先，它们的历史都极为悠久，可以追溯至新石器时代甚至更早。

由于竹、木、匏、角等天然材质能够在自然环境中比较轻易地直接获取，所以对这些材质的广泛利用显然早于青铜、陶瓷等人工材质，它们被制作成与人们生活息息相关的日用品、工具、乐器等。

元黄杨木圆雕李铁拐像
通高35.7cm
此像立姿，肩系葫芦，身着破衣，围百结叶裙，瘦骨嶙峋，虬髯连鬓，赤双足，一腿跛起，一腿直立，右腋下架有一拐，左臂抬起，
手捏一只蜘蛛，在后衣裙下方刻有阴纹“至正二年制”隶书款。

李铁拐是民间传说的八仙之一。

元代以后，对八仙的各种传说愈趋离奇，以八仙为题材的各种雕刻在工艺美术创作中也十分众多。

这种绕腰络腋、横巾右袒、下体着短裙、外表注重肌肉的表现和偏重衣纹雕刻的键陀罗式艺术风格在唐代石刻中非常流行。

光秃的前额凸起的形象也正是宋元时期雕刻和绘画中罗汉的主要特点。

而明清时期用各种质地材料雕刻的李铁拐更是形态各异。

此作品的作者以圆雕技法，以无须罗汉为本刻制出李铁拐像，同时也注意到了人物形象比例上的准确和肌肉的质感，对李铁拐的神情刻画极其细腻。

虽然是相貌清癯穷困潦倒的乞丐外形，却丝毫不掩其仙风道骨，尤其是眯起
的双眼带动了面部肌肉，表现出悲天悯人、超然物外的气概。

刀法上舒畅健朗，镌刻技巧极精湛，为我们研究元代的小型木雕技术提供了重要的资料。

尤通犀角槎杯
高11.7cm，长27cm，宽8.7cm
杯由长形如舟的广角制成。

作者根据犀角的形状，采用圆雕、浮雕等多种技法，巧做成仙人乘槎形杯。

槎首如同灵芝花瓣。

槎中后部以梅花、牡丹、荷花相拥，似为舟篷，花间篷下坐一老人，手持如意，架腿翘足，昂首向天。

老人身前为杯口，口不甚圆，有一圆洞与杯口相通。

槎尾雕有浪花飞溅的水波纹。

杯腹中镌刻楷体乾隆御题诗及“比德”、“朗润”2方印。

槎首前面刻篆文“再来花甲子”和“尤通”字款，下有“雨源”小印。

此槎杯制于明末清初时期，是尤通众多犀角作品之一，光洁莹润，色如浅栗。

由于犀角形长，两边色黄淡，中间微暗，作者便以汉使臣张骞通西域的故事为题材，巧妙地将犀角制成一只槎船，在船上刻出树干，沿船边轻轻刻出浪花，并雕出人物悠然、自信、冲波迎浪的形象。

这件犀角槎杯深藏清宫内，1783年，乾隆皇帝在古物箱中发现这件作品，对尤通的雕刻技术十分推崇，多次亲笔御题诗句赞誉尤通的技能，并作注，对尤通的作品进行考证。

这件形制自然、角质莹润的犀角仙人槎杯，在艺术设计、雕刻技巧上均有独到之处，确为明末清初时期犀角器皿中的珍品。

其次，这几种工艺出现得较早，却一直与日用联系较密切，竹、木、匏等俯拾皆是，往往即取即用，难成重器，加之质地容易朽坏，所以留存实物与文献材料非常零散；象牙与犀角虽然比较珍罕，但又过于稀少，而且本身形态局限性很大，因此可资排比的资料也不多。

可以说，在相当长的历史时期内它们都没有形成稳定的工艺传统。

直到明清时期，随着整个工艺美术领域的繁荣与发展，竹木牙角雕也取得了空前的成就，都形成了独具特色的工艺技法，留下了大量美轮美奂的作品，派生出全国闻名的地方物产，得到了上层社会的关注乃至亲身参与。

明濮仲谦竹刻松树小壶
高12.3cm，径8.4cm
壶呈天然树桩状。

作者采用深浮雕技法，以一节老松树干作为壶身，一侧有枝沿树身盘附而上蟠屈成柄，断梗作流。

壶盖巧雕成枝叶状，曲折如钮且又与壶身枝干相连。

壶柄下方隐刻楷书“仲谦”二字款。

此壶制于明代万历、天启时期（1573—1627年），是濮仲谦的众多精品之一。

作者根据材料的自然形状，精心设计，巧镂细刻，树身苍古老屈曲，满布鳞皮，并配以枝叶，精致古雅。

乾隆皇帝曾多次为濮仲谦所制的竹刻御题诗句，赞扬他刻竹圆润、不留锋刃的艺术风格。

再次，在明清时期出现的众多著名匠师中，有很多兼能治竹木牙角者，他们在雕刻技法、器型设计、装饰意匠等方面，使各门类间相互影响，相互借鉴。

而且，竹木牙角几乎都被用来制作小件的陈设品、
文房用具、玩赏器物等，应用范围也很相似。

明尤侃制犀角雕山水人物杯
口径16.7x8.8cm，底径4.6x3.9cm，高11cm
牙雕人物图笔筒
高12.4cm，口最大径7.5cm，底最大径8.2cm
笔筒椭圆体，口略小，底稍大，保有象牙原形。

口边较厚，底边较薄，另配牙底。

器表色泽较深，似经染色，象牙纹理却更为彰显，成为装饰的一部分。

正背面阴刻人物各一，一跣足掮钓竿背渔篓，一褒衣博裳持羽扇斜坐于石上，面容相似，神态相同，似为同一人而身处显达与隐逸的不同境遇，拼接入一幅画面，含意深远。

云烟缭绕中的巍峨建筑更增添了如梦似幻的意境。

此器雕刻技法简拙古朴，物象边缘通过铲出斜坡而形成立体感，此为颇具时代特点之处。

明紫檀雕花卉纹圆盒
高3.1cm，口径6.9cm，足径3.3cm
圆盒紫檀质，向内折边小口，扁圆，卧足，曲度和谐优美。

盒盖面及盒壁上均凸雕大朵山茶花，周边以梅花装饰。

雕刻风格粗中带细，硬中有柔，尤其是在花卉的翻瓣处理上，作者以较浅的雕饰表现出花
瓣的卷曲及层次，体现了精湛的雕刻技巧。

此圆盒与另一雕漆印泥盒形制类似，亦应作印泥盒之用。

明竹根雕松树罗汉像
高12.7cm，底径16.1cm
此像以圆雕技法刻成，分底座与罗汉两部分。

作者将一大节竹筒从中间截去一部分，留下底节和部分中节，刻成一棵松树和盘石座。

座下奇石叠错，座上独松依石耸立，苍古遒劲，有如伞盖。

树下座上，作者把一块竹根圆雕成一尊罗汉。

罗汉庞目深眉，朵颐丰颡，双耳垂肩，左手撑地，右手抚膝，手中持一串念珠，袒肩露腹，盘膝曲肱席地而坐。

他的右膝上有一小狮，昂首张口，蓬发翘尾，左足上举，按在罗汉的前胸上。

罗汉目光下垂，观看小狮，神情慈祥。

这件圆雕松树罗汉像雕刻的是十六罗汉中的第八尊伐阇罗弗多罗尊者。

象牙麻将牌
盒宽21.5cm，长16.5cm，高17.5cm。

整副麻将牌为160张，其中每张牌长3.2cm，宽2.1cm，厚1.5cm。

牙筹128根。

整套牌置于手提木盒内。

盒内有5个抽屉，下面抽屉装麻将牌，上面小抽屉分别装筹码、骰子、定庄。

这套麻将牌工艺精致，图案美
观，色彩优雅，用料考究。

牌的张数要比一般的麻将牌多，比其它牌有更多的打法。

麻将牌是由明末盛行的马吊牌、纸牌发展演变而来的。

从其质地和工艺可判定为清宫造办处监制。

麻将牌象牙质地，牌面打磨平滑，每张牌为长方体，主牌牌面刻有《水浒传》人物，花牌刻有“春”、“夏”、“秋”、“冬”、“福”、“禄”、“寿”、“喜”等文字与梅、兰、竹、菊等纹饰。

牌中的圆柱状物称为“定庄”，每盘首先起牌的人称为“庄家”，确定庄家即为定庄。

牌中的牙筹即“筹码”，打牌时作记分用。

清镂雕花木老人犀角槎杯
犀角是一种名贵的中药材，盛放在犀角杯中的酒或水能吸取犀角本身的药性，起到凉血解毒的作用，因而其雕刻品历来为人们所重视，故而清代臣工竭力搜求，以之进献皇帝。

此件应是纪昀进献。

据清宫进单记载：“乾隆五十五年（1790年）八月二十日，纪昀进旧犀角望仙槎一件”。

清象牙镂雕群仙祝寿塔
高102cm，长98cm，宽54cm
象牙塔由牌坊、金水桥、楼阁、宝塔、仙山组成。

牌坊雕龙立柱，金水桥呈拱式，楼阁为重檐歇山顶，宝塔作六角形共13层。

这些象牙建筑具有极高的仿真性，以宝塔为例，塔冠饰蜜蜡葫芦式宝顶，每层檐脊下坠风铃，各层镂花围栏纹饰各异，以龙凤、福寿、宝相花等纹
饰交替应用。

金水桥前后、楼阁与宝塔内外，群仙各持法器或行或立，鹤、鹿等祥兽间杂其间，树木花草镶珠嵌宝，穿插掩映。

塔后的仙山环楼阁、宝塔半周，山间阶梯蜿蜒曲折直通山顶，有亭榭点缀，奇石错落，松柏苍秀，藤萝虬结，翠竹、芭蕉、灵芝丛生，仙人活动于其间。

此象牙塔综合了镂刻、圆雕、拼镶、染色等多种象牙工艺技法。

建筑雕梁画栋，穷极工巧，窗棱及花纹细如篦丝，风铃微如粟粒，玲珑剔透。

圆雕的人物姿态万千，神情各异，宛然如生。

此象牙雕塔由广东象牙作坊雕制，制成后分片包装，运往宫廷造办处后再行衔接。

这类作品皆为奉旨监造，并指定在帝、后寿辰之日呈献，宫禁之外难以得见。

清竹雕松树洗
高9.9cm，口径最大13.6cm，底径最大8cm
洗略呈椭圆体，敞口，敛腹，底微凹入，随形矮足。

全器雕作松干式，虬结劲健，外壁高浮雕的树瘿空洞甚为醒目，镂雕的松枝呈鋬状向两侧伸延，松针密匝相叠，硕大如轮，鳞片大小错杂，点缀空白。

此器风格豪放潇洒，运刀老辣，粗中有细。

其造型借鉴了当时盛行的犀角杯的形态。

匏制福寿纹笔筒
高11.2cm，径6.4cm
笔筒圆体，嵌牙口。

器壁模范阳文纹饰：崖岸兀立，浪花翻卷，桃树缀满桃实，蝙蝠翩飞其上，是一种含有长寿喜庆祈福寓意的吉祥纹样的固定组合。

纹饰布排稍显程式化，阳起颇高，边缘特别清楚确
定，在其上又以较细的线条刻画细节，如蝙蝠的背部处理等，显示出道光时期匏器工艺的一些特点。

笔筒外底方框内有楷书“道光年制”款识。

此器是清宫旧藏为数不多的道光款匏器中较为成功的作品，但与范匏工艺鼎盛的康、乾时期相比，其生机与气韵都略逊一筹。

清康熙匏制乾隆御题蕃莲纹碗
高8.6cm，口径18.1cm，足径7.2cm
碗侈口，敛腹，圈足。

外壁近口沿处饰阳文回纹带，主体纹饰为蕃莲及卷草纹5组。

内壁髹黑漆并刻阴文楷书御题诗
当然，竹、木、牙、角雕在共性之外，更多独立的面貌，它们针对材质的不同属性，均具备一套完善而独特的雕刻技术，有自家传承有序的演生规律，更有许多姿态各异的作品传诸后世。

这些作品精微工巧，反映了时代的风尚和审美取向，是我国民族文化中珍贵的遗产。

清中期牙雕开光进宝图转芯式笔筒
高12.7cm，筒径8.5cm
笔筒圆体，象牙雕，口唇过渡柔和，口沿阴刻回纹带，器表高浮雕山水人物。

人物几达数十，分成多组错落置于山水间，有推车者，
有托盘者，有抱瓶者，有驱象者，大都兴高采烈，所盛装的皆为珊瑚、宝石、灵芝等殊方异宝。

底为后配，底中央突出一圆形台，与筒身以螺口相连。

外层又镂雕一字纹地方形开光圆筒，套于口沿与足沿之间，可以旋转，转到不同角度，开光内显现的纹饰亦不同，给静态装饰带来了丰富的变化，是此笔筒最为精彩的一笔。

笔筒壁上之图景实际即清代常见的番人进宝图之变体，其人物均着西洋服饰，表现出当时中西交流的频繁以及清代统治者所秉持的天朝上国的倨傲心态，颇堪玩味。

清中期象牙镂雕双喜字“大吉”葫芦
通高18.8cm，口径2.8cm
圆雕葫芦式，以镂雕及染色等技法制成。

外壁满镂钱纹锦地，并浮雕染色缠枝瓜果、花蝶、蝙蝠纹饰。

正中两面开光，一面镂雕楷书填金“大”、“吉”二字，一面镂雕填红隶书双喜字。

盖钮内有螺旋套口，腹内有活环长链一根，链上下与葫芦盖底相连。

长链上又有三条小链，每条小链上分别带有一只小葫芦，雕刻极为精细。

犀角雕松鹿笔架
高5.5cm，长9.5cm，宽3.5cm
犀角雕兰亭修禊图杯
高37.4cm，口径17.8cm
犀角镂雕山水人物杯
高10.8cm，口径16.1×9.4cm
黄振效牙雕渔家乐图笔筒高12cm，口径9.7cm
明末犀角镂雕秋葵叶纹玉兰花形杯高7.8cm，口径13.5×8.5cm
明末尤侃款犀角雕山水人物杯高9.2cm，口径17.8×10.3cm
明末尤侃款犀角雕芙蓉鸳鸯杯高8.3cm，口径12-8cm
明末清初紫檀镂雕松下老人图笔筒
高14.7cm，口径15.8cm，底径14.2cm
犀角雕桃花座菩萨像
高12.2cm，底径11.5-9cm
犀角雕螭纹杯
高12.8cm,口径14-8.1cm,足距8.2-7.5cm
牙雕鹌鹑盒
高5.6cm，长12cm，宽4.5cm
清竹雕葫芦式盒
通高6cm，长16.9cm，宽10.5cm
清竹雕竹林七贤笔筒高12cm，筒径6cm
天然木雕如意长20cm
清玳瑁描金竹鹤葵花式盘高2cm，口径20.4cm
清竹雕松树水丞
通高7.2cm，口径最大1.9cm
清桦木雕山石长镇尺高4.7cm，长25.2cm
清染牙雕瓜蝶洗
高1.2cm，长17cm，宽11cm 注：图片文字信息来自故宫博物院。