唱歌学习知识技巧窍门情况总结

歌唱技巧总结
(本文档来源于网上资料查找总结，结尾已注明部分出处。

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基础知识：
（1）
C D E F G A B 是音名，do re mi fa sol la si 是唱名。

音名有12个，7个全音即CDEFGAB，5个半音即#C、#D、#F、#G、#A，在五线谱中使用固定唱名法，读谱时直接读出音名。

唱名一般只唱7个，即只唱出1234567这7个全音，不唱半音，虽然歌曲中也有半音，但很少以半音读谱，而进行变调以后唱另一种调的全音。

简谱读谱就是唱的全音。

音名是固定不变的，唱名可以随时随地进行变换，如何变换可以看给它定的是什么调。

将音名C作为1的唱名，即为C调，音名#A作为1的唱名，即为升A 调或降B调，称为首调唱名法。

固定唱名法则不管什么调一律作为C调在处理，其中有与C调音阶不同之处，以升半音或降半音处理。

（2）
拍划分音长，小节划分音强弱节奏，音符确定音的高低与连贯，大小调与和弦美化旋律与节奏。

歌词的拼音由4个声调变为7*k个，而且同一个音可以有连贯的曲折。

dou re mi fa sol la si（英文拼音）
1234567（简谱数学符号）
乐器谱则不用，因为乐器的声调有固定的弹奏位置。

（3）
音组在乐音体系中共有128个不同的音，基本音级是
大字三组：C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3
大字二组：C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2
大字一组：C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1
大字组：C D E F G A B
小字组：c d e f g a b
小字一组：c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1
小字二组：c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2
小字三组：c3 d3 e3 f3 g3 a3 b3
小字四组：c4 d4 e4 f4 g4 a4 b4
小字五组：c5 d5 e5 f5 g5 a5 b5
小字六组：c6 d6 e6 f6 g6
分为倍低音低音中音高音倍高音这五组
（4）
我们的简谱有：1234567再往上就是高了八度的1234567然后一直重复循环。

为什么有的歌唱不上去要低下来唱呢？给你一个简单易懂比较全面解释吧，刚才说过1234567,1（哆）到2（来）称为二度，我们先理解为它们的距离为2依次
类推1到3距离为3直至到下一个循环1（1上面加一点，我们称之为高八度的1哆）距离为8所以称为八度。

什么是调呢？
比如说我们唱《小星星》一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。

简谱是：1155665,4433221。

如果我们想用高2度音来唱，我该怎么唱呢？
那么就是：2266776,55#4#4332.
大家可以发现，每个音都多了1，也可以理解为它们音的距离增加了1也就是说和原来的距离是2，因此呢如果说原来的1155665是是C调的话，那么2266776则是D调依次类推就是CDEFGAB有7个调。

好！现在又了之前的概念后我们再来理解一下高八度，很简单C调的高八度（或低八度）是什么调？还是C调。

那为什么我们在有伴奏的时候唱不上去要用高八度（或低八度）来唱而不选用其他度来唱的呢？
那是因为伴奏的调式是固定的，也就是说伴奏是不变的，而我们要跟伴奏唱要跟伴奏合，要合的好听和谐那么就必须得跟伴奏一个调来唱，比如说，一首歌它原来是女生原唱的，所以它的调式是专门为这个原唱着量身打造的，伴奏也是，我们暂且假设这个是D调的，那么有一个男生要唱这首歌，跟着伴奏唱不上去，但是清唱却可以为什么，因为跟着伴奏伴奏是固定的是D调的，我们要跟伴奏唱就得用D调来唱，而清唱则就没有约束，你自己可以根据自己觉得那个调自己舒服就起哪个调。

那跟伴奏唱太高了上不去怎么办？那只好低八度，低了八度还是
可以唱，因为它还是D调，可是问题出来了，低不下去，太低了，那怎么办呢怎么办呢？我想大家原理也知道了，稍微动一下脑筋就可以想到，既然D调的伴奏高太高了，低太低了，我们何不在伴奏上动手脚？将伴奏升调或降调。

把它升到G调再用低八度唱，如果还嫌低就升到A调，还是低了就到B，直到找到适合自己的为止。

楼主提出的+3后再降八度，道理也是一样的，比如说这首歌是G调的，你来唱太高了所以呢升了3个就是GABC就是C调啦（这里是+3而非距离3因此是到C而不是到B）再低八度也是C调只不过低了八度，这样一来你唱的是比原来的G低了（CDEFG）4个音阶，如果你觉得低了那怎么办呢？之前的升了3个你再生高些，就行了。

说了好多，不知道你懂不懂,下面是我补充些知识点：12345671,1到2之间是2个半音（2个半音为一个全音），2到3之间是也是2个半音，唯有3到4,7到1是一个半音，这就为什么钢琴上有黑白键的原因了，也是为什么钢琴上3到4,7到1之间没有黑键的原因。

练嗓子
概括为三个字:喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。

一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。

“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。

过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。

我的体会是，从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。

有些同志不大注意用话白练声，实际上念白在练声中是起着重要作用的，尤
其是念京白更见功夫。

过去有的老先生说京白伤嗓子，我的体会是京白比起韵白更难念一些，韵白语调比较缓慢，旋律性强，加上有锣鼓配合，较易念好。

念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强，再加上语调较快，没有锣鼓伴奏，就不大容易念好了。

但是，多念京白确实有好处，它一方面可以练不同部位的发声.同时又可以练嘴皮子的劲头，是一举两得的事。

关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。

另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。

在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。

在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音差一点的耐久，原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。

有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。

过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。

总之，在我们运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。

在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。

打开喉咙
喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终
处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

（l）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。

所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。

“圆的”了。

（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。

起音
歌唱发声练习的起音：
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声（短促有力）
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。

此时与之相应的呼
吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声（柔和绵长）
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。

这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声（叹气）
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。

在劳动号子中，常常用到这种起声法。

在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

发音（1）
发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。

先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。

唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。

专业老师说：唱歌，要用利息，不要用本钱。

慢慢体会，慢慢训练，会有翻天覆地的变化。

先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听．而且高
音就上了。

唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找
便秘时腰部用力的感觉,
另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后
用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.
不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题：
如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。

还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。

这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。

喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。

这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

发音（2）
不要用嗓子喊,用丹田气
如何用丹田唱歌?
1、闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。

这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。

2、另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。

这时你就练习到了丹田发声了。

3、还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。

就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。

若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。

发音（3）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

最主要的是要用气息
比如练声的时候,发"啊"时
先深吸一口气,然后可想象面前有一朵花,很脆弱,呼气大了会把它弄坏,所
以就很小心,慢慢的将气呼出
发声的时候要感觉气息要往下沉。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

头腔共鸣：
曾经有人说过：“唱歌就是唱共鸣”，唱呼吸。

可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。

唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听，轻声也唱不好。

对大家来说，要打开头腔共鸣是比较困难，因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。

靠“爬”钢琴练习，力度太小，很难把入口和通道疏通。

有些人靠“爬”钢琴，似乎高音上去了，但因缺乏头腔共鸣，喉节又没下降，是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。

带气冲鼻腔发出“哼”字会，从鼻腔开始，然后到头顶，再绕到后脑勺。

这样不间断第练了三个多月，头腔共鸣基本打通了。

头部有很多的共鸣腔，我把这个方法叫空气冲击法。

打开头腔共鸣具体方法如下：
一、
（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。

以下各步练习，方法如一。

（三）气冲的位置往口腔里移一下。

（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。

（五）气往口腔后斜上方冲。

（六）气往后咽壁部位冲。

二、
（一）用假声“轰”字冲鼻腔。

（二）用假声“轰”字冲口腔各部位。

（三）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。

经过以上各步练习，当每一步发的声都有较强共鸣时，可以说头腔共鸣初步打开。

如果再想提高，把头腔共鸣做得更好，还可做“哼鸣”字练习，只是在意识里，要让哼字冲击头骨各部位，比如头顶、后脑勺。

头腔共鸣区有些在解剖学上来看，是看不出来的。

我认为头腔除了各窦是共鸣腔，凡是头腔里有空隙的地方，都是共鸣腔，我的冲击法能把头腔各共鸣空间冲开。

打开头腔共鸣是比较难的，要付出很多，要坚持不懈的练，每天练习，最后会成功的。

气息支持点
唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有
保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

呼吸
①缓吸缓呼。

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋和横隔膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

②急吸缓呼。

急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。

歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

有几种方法大家可以实践一下：
（l）“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做—个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。

这时声音就自然地进入了换声区。

（2）母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起—点。

在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。

掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

关闭唱法：
用潘乃宪老师的话说，关闭就是压缩声带和建立动态下的气息支持。

用帕瓦罗蒂的话来说明压缩声带就是当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了，这样使声音变化了。

开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。

即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。

而用我的话说，关闭技术就是合理控制声带，使发声面积缩减，让声音更集中的技巧。

运用关闭技术唱歌的时候，声音会比较细腻集聚，听感更好，并且更容易上高音。

再来说喉上关闭和喉下关闭。

当我们在唱歌的时候，喉头往往是不稳定的，随着音高的变换在不断地移动着，到高音部分的时候喉位会比较高，甚至会出现挤卡的状况，音色会随着喉位的抬高由低沉变得尖细，这个时候再运用关闭技术，把本就不够宽敞的管道捏成一个点，让声音更加地飘和亮，音色偏假并且偏细，这就是喉上关闭。

喉上关闭更容易上高音，但是相对地，声音不够饱满，力度感也不强，常见的喉上关闭歌手有MJ，林俊杰，曹格，杨培安等，这些人无一例外都是高音强悍却缺乏浑厚和力度感的。

而喉下关闭也叫做胸腔共鸣关闭，是姚贝娜在爱无反顾中运用的技巧，也可以说是她新时代的标杆唱法，它可以提高混声胸声区的音色，延迟头腔共鸣释放。

这种唱法需要更强的声带能力和气息能力，一旦歌手把握不住，声音变会刺耳难听甚至破音。

喉下关闭的时候，需要控制喉头稳定甚至强行降低喉位，将喉头和后咽壁一起放下，留出更多的空间给胸腔做
共鸣，因此声音更为浑厚通透，质感强烈，缺点也很明显，喉下关闭非常难上高音，并且对体力和气息的耗费是巨大的。

姚贝娜目前的喉下关闭并不明显，喉位不算太低，所以仍然可以轻松地上高音，应该是一个折中并且保险的方法。

最后说下喉下关闭的代表人物吧，麦克伯顿，韩磊，萧敬腾。

借用别人的一句话，喉下关闭是气宗，喉上关闭是剑宗，喉上力多气少，喉下气多力少。

上下自如，方为最高境界。

头声：统一音区
头声是声带主体拉紧但是不发声，声带边缘发声的结果。

所以
声带主体发声 = 真声
声带主体放松，边缘发声 = 假声
声带主体拉紧，边缘发声=头声
所以头声的这个名词非常不好（这个词是在美声理论里偷来的），应该叫“使劲假声”，或者“不漏气假声”，“强假声”。

好，结论已有，下面我们分析具体例子。

平时我们发假声的时候，是不是感觉声带是放松的？假声唱多高多久都不怎么累？
如果用尽全身力量去喊一个假声长音，是不是能感觉到头腔在振动？这个巍峰营的教学视频说的很清楚，用力+假声，就能得到头声。

因为用上了力量，所以头声是比较有力量的，能获得不俗的共鸣，这是头声可用的最根本原因。

从实践上来说，我们也可以用泛音强弱来判断是不是头声。

每个歌手的音色各有不同，但是唱到头声，却基本都一样的音色。

为何？因为声带主体各有不同，但是声带边缘几乎是一样的。

为什么“女声开口混”？因为女声的假声和真声音色非常接近，所以即使女声切换到边缘发声我们也很难听出区别。

男歌手就不行了，一切换区别明显。

我们从感知上知道，假声是漏气的，真声是实实在在的（所有气流能量都转化为声能）。

这不是声带边缘发声的错，这是声带主体不拉紧的错。

所以只要声带主体紧绷，声带边缘发声也可以获得较大的声能。

这就是现代流行乐最基本的一课：统一声区，把真假声联合在一起。

具体来说，就是从真声区到假声区最高音，永远保持声带主体（声带肌）拉紧，不漏气。

这样，无论是主体发声还是边缘发声还是混合，都能保有较大的能量。

理想是美好的，现实是残酷的，尽管现代流行歌手都致力于统一声区，还是不可避免的存在换声区，所以几乎没人能做到完全掌握所有音区。

女民族唱法唱高音原理上讲就是“假声关闭”（潘乃宪语），按照本文的理论，其实应该是头声（共鸣那么强！），这很好的解释了为何民族女歌手可以唱那么高，并且千人一面（声带边缘发声大家音色一样！）。

发音练习
1、哼鸣练习
记谱时常用hum或m表示哼唱。

哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。

因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习闭口哼唱。

哼鸣可以调节呼吸和发声器官，。