材料范文之音乐教师经验交流材料

音乐教师经验交流材料
【篇一：小学音乐教学经验交流材料】
小学音乐教学经验交流材料
金堂县教学能手徐小琼
起初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新的教
学目标要求？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想
的那样简单，我一直把自己在以前的教学经验运用到教学当中去，
可是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐接受
能力、音乐表现力、音乐实践能力等方面，因此根据学生的心理特
征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合这些孩子的
教学模式,主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课
是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱
一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。

更过分的是我在上面
上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在
上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂
课上。

我担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要
掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终
身学习的愿望。

孩子们连学习音乐这个的想法都没有，我要怎样才
能让他们学好呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习音乐。

兴
趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

教师应该在不同的教学教学阶段，根据学
生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活
泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

于是我从以下几点入手；
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还
要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。

爱心
和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记
住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自
己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。

再制作一些适
合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。

其中还有教师上课
应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

开心了自然就学了。

（2）增加学生对音乐本身的兴趣。

爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。

” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。

好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。

在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。

为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。

而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。

由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，（基本都有音乐欣赏）一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。

因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。

我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。

还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都
是扭扭捏
捏的，还很害怕，很没有自信。

为了调动学生的自信，我把舞蹈、
音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

舞蹈、游戏在
课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。

而且舞蹈、音
乐表演是你能很好培训学生的节奏感。

对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟
着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。

因此在
某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并
强调嘴和手要一致。

然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位
出来表演。

通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台
上哪位学生打的是正确，那些是错误的。

反复地练习多几遍，学生
便很快把节奏打起来。

而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增
强了，学习起来就变得简单。

而在某些民族歌曲的学习中，我就会
简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这
样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现（小学
的低断年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲
让学生上台表演，下面的跟唱），在室外的游戏大多都是设计的逮
到了就要上前表演。

这就是我在小学音乐教学的一些算不上经验只能说是一些反思，其
实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想
学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识
这样自己在实践方面才会越做越好。

【篇二：音乐教学经验交流材料】
音乐教学经验交流材料
一、边听音乐边作画
音乐与绘画有许多相通之处。

据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。

我在教《粉
刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。

我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？”一个学生忙说：“我
想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：
“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。

”还有一个学生抢着说：“我要画的房子
是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。

”大家你一言我一语说个不
停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。

我这时地引导他们说：“你
们的想法都很好，那就动手画吧！”话音刚落，孩子们就高兴地说：“太好了！”大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。

”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完
成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。

通过边听音乐边作画，
孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥。

他们不仅仅得到情
感的体验，还培养和增强了实践能力。

二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品
音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。

怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种
良好的载体。

于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组的合作
自编成舞蹈。

这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步
感受音乐的深刻内涵的魅
力。

自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术
的真谛。

我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我
的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成
小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。

例如：
在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录相带，让学生
观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声相，培养他们的观察能力，进而将
观察听到的用动作表现出来。

我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来
的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。

”说完还歪歪扭扭地学起来。

我说：“听一
段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁
表演的最像。

”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的
做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。

通过听音
乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地
体会了音乐作品。

为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们将《粉刷匠》这首歌
创编为舞蹈。

我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。

开始，每
组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。

后来，我引导
他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。

如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可图成一个
圆圈，还可俩人对跳。

我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排
得最好，老师将有“金五星”奖励。

在教师的鼓励下，他们大胆地创
编动作进行展示。

真出乎我的意料。

他们的创造潜能发挥得这样好，
有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换
成三角形翩翩起舞。

还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑
料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲
和活泼劲可爱极了。

每个小组编排的舞蹈都具新异，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。

我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更
能提高学生们对音乐的兴趣。

三、指导学生练习作曲和创编音乐剧使其综合能力进一步提高能力
是直接影响
活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。

能力的形成和提高与
活动密切相关，并通过活动表现出来。

因此，我认为音乐教学的设
计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。

我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。

我根据小学生求知欲望强，不满足于现状的心理特点，大胆地让他
们练习作曲。

六年级学生已能吹奏不少名家名曲，在进入音乐意境
的同时，自己也往往产生作曲的冲动。

为了让学生练习作曲，老师
首先将自己谱的新曲做示范，再教学生利用音乐基础知识和简单的
音乐技巧进行模仿练习，再用级进、小跳
等音乐技巧就结合成一条旋律，或者让学生哼唱一首旋律，由老师
代为写出旋律，并进行指导。

通过多次练习，绝大多数同学放下作
曲难的包袱，有相当一部分同学已能谱写简单的小曲。

四、变教师评价为师生共同评价
以往音乐课的考评都由老师来评价。

评价手段和内容都很单一，每
个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，
动作，表演，台风则没有要求。

考评时，只有台上的学生有事干，
台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松
懈的气氛中结束。

这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，
只是教师唱独角戏。

其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一
个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不
仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角
度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。

教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。

音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人
综合能力的体现。

平时听唱都得高分的学生，但面对着众人上台表演，有很大一部分人表现得有些胆怯和忸怩。

为提高学生的综合能力，我要求每个学生要做好表演节目之前
的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、
声音、乐器演奏等各方面。

对于台下参与评价的“小评委”我也提出
从以上几个方面给予考评打分。

此外，为使每个学生都能轻松地上
台表演，尽量避免难堪场面。

我对做考评的学生还有一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。

如，表情
好的，虽动作差一些，仍可评优；音准好的音色差一些，也可评优。

音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。

对于全面发展的学生，可
以在优上多加一个“金五星”。

通过师生共同评价，那些态度端正，
付出积极努力的学生均取得了好成绩。

最后形成一个师生间，台上
和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。

在这里，学生们的
奋发向上精神，积极的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。

我深深体会到为培养学生的创新精神和实践能力，全面地提高学生
的素质，必须大力进行教学方法的改革。

教与学是一个双刃剑，师
与生都是教改的主体。

只有充分调动这两方面的积极性，才能取得
最佳效果。

作为教师，必须通过多种方法和形式，为学生提供表现
自我、发展自我、创造自我的舞台。

正如苏霍姆林斯基说的那样：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常缴发他
们体验学习快乐的愿望。

”
【篇三：初中音乐教学经验交流材料】
初中音乐教学经验交流材料
初中音乐课教学，作为素质教育的一个必不可少的课程，对提高初
中生的音乐素养，有着很重要的地位。

随着学业的加重，音乐在初
中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的。

所以，在平时的教
学中，很多乐理知识都学的很少。

这就对我们音乐老师提出了新的
课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从
而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示
音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标，这些都是我
们音乐教学工作者应该探讨的问题。

在这里我就音乐教学中的几点
体会与大家分享。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个
音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情
感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

为了实
现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段
作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学中，我始终贯彻提高学生的音乐审美观念和审美情趣；激发学生学习音乐的兴趣和爱好；在紧张的文化课学习之余调节情绪；通过欣赏我国优秀的民间音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐素养低的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、乐理知识是提高学生音乐素质的最基本的内容之一。

谈起乐理知识的学习，学生总是摇头，大部分的学生对此很头痛；所以在教学中要拿出更多的耐心，从简单的乐理知识逐渐的学习。

如，教渐强的音乐符号，用手势，在加上声音慢慢的做出渐强的形状，这样学生很容易理解。

然后让学生自己去理解别的音乐符号，是不是可以做出来，这样学生的学习积极性就可以被调动起来。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。

由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，给他们自我展示的机会，发挥学生的主观能动性，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

5、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

学生需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们
踏上寻找美，感受美的道路。

在我的课堂教学中，学生是开心的、快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。