浅析清代陶瓷菊花纹与其它纹饰的组合

浅析清代陶瓷菊花纹与其它纹饰的组合
引言菊花是中国十大名花之一，在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。

菊花纹是我国传统的陶瓷装饰纹样之一，从清代前期和中期来讲，由于经济的繁荣和统治阶级对陶瓷文化的关注，在劳动人民和制瓷工匠的艰辛劳动下，清代在制瓷业上再度达到了历史的高峰期，因此也成为陶瓷学术界和其他学术界的研究对象。

这些研究有图谱，也有学术性专著和论文。

如中国硅酸盐学会编著的《中国陶瓷》中有描写陶瓷菊花纹，比如关于珐琅彩瓷器中写到：“在素烧过
的瓷胎上，以黄、蓝、红、豆绿、紫等色彩作地，彩绘缠枝牡丹、月季、莲、菊等花卉图案，有的还在四个花朵中分别填写“万”“寿”“长”“春”四字，那显然是为帝王祝寿的器皿。

工匠们把菊花纹与吉祥纹饰完美结合，体现出特殊的寓意，这是清代常见的表现方式。

从而体现出菊花纹应用之广泛。

这时菊花纹与其它纹饰的组合也比以前运用的更广泛些。

除历代常见的菊花纹和其它植物纹样(有牡丹、莲花等)组合外，清代也常用菊花纹与动物、人物组合。

本文以清代陶瓷菊花纹与其它纹饰组合为线索，结合相关资料，分别研究组合时菊花纹应用的种类，表现形式，及构图方式，组合后表达出相关的寓意。

菊花在中国文学作品和社会习俗中有着丰富的文化象征。

人们应用菊花纹的象征性、工艺性和装饰性的特点来满足上层阶级、文人墨客、普通民众的心理
需求和价值取向。

这也能感受到清代那个陶瓷时代人们的审美情趣。

一、清代菊花纹饰概述
人们喜爱菊花不仅是因为它色彩绚丽，更因为它具备傲霜斗雪，独立寒秋的不屈气节。

古人把“梅、兰、竹、菊”称为“四君子”。

在这条件下，菊花纹包含了相关的吉祥含义。

这时清代吸收了前人的制瓷技法，但在制瓷生产工具方面的改进不大，成就多在于装饰的改进和提高。

清代工匠们掌握了釉上、釉下、刻划、镂空等多种技法。

但对菊花纹饰多是以彩绘方式居多。

在某一时期，以哪一种图案纹饰最为盛行，是与统治阶级的喜爱分不开的。

例如：康熙年间，康熙爱菊，所以菊花纹饰常见。

雍正年问，他不爱菊，就在雍正
十年五月二十四日和十一月二十七日先后下令：“墨菊花．．．．．嗣后少画此花样”。

但在十一年九月九日“传旨菊花瓣画草了，嗣后照千层叠落花瓣画”。

从而体现雍正对菊纹的关注影响到菊花纹的形态变化。

由此我们可知道宫廷把菊花作为吉祥图案不仅体现出上层社会的审美情趣，而且在内容上融进了封建王朝对思想的禁锢。

清代集历代之大成，把吉祥图案发展到了极致。

在陶瓷资料里，不难发现菊花纹和牡丹、梅花、竹等一些吉祥图案的组合。

这种多样的形式是中华民族在持续不断造物活动中，融合历代工匠的智慧和创造才华，融合了中国的伦理道德、政治伦理、民情风俗形成了最有民族特色的装饰艺术。

二、菊花纹与其它纹饰组合时应用的种类
清代菊花与其它纹饰组合常运用缠枝纹和折枝纹，运用流畅的缠枝纹把菊花、牡丹、莲花纹饰等穿在一起作为陶瓷装饰。

而从折枝花卉里提炼出来的折枝纹，也是在陶瓷装饰里被乐于采用的纹饰之一。

1、缠枝菊纹
自唐以来，在陶瓷装饰上缠枝纹的运用非常普遍。

我们常常会看到缠枝纹的装饰，如牡丹、番莲、菊花等。

它们可以重复一种文饰穿在一起，也可以用一种纹饰和另一种纹饰穿在一起，题材非常广泛。

缠枝纹是以波状线与切圆线相结合，多以二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式加上花卉，以叶子点缀，形成枝茎缠绕，花繁叶茂的缠枝花卉。

明清时期缠枝菊花纹尤其盛行。

清代缠枝菊花纹和四季花卉文饰组合的较多。

如图(1)这件青花缠枝花
纹双耳扁瓶，制作细致，纹饰繁而不乱，以花为点，以点布位，曲线为枝，枝不直发，枝不平行，以白地蓝花的方式呈现。

以缠枝纹为装饰纹样，以四方连续展开。

花、叶顺着枝的起伏势态安放。

叶子繁多，但叶与叶之间又保持着协调统一。

叶子、花卉不相交，不重叠，不平行，有秩序的排列。

缠枝一般不单用一根主枝穿连，它有主，有次，有长有短丰富生动。

清代花枝线总得来说与前几代相比，要显得飘逸秀劲，并且加上不同的表现技法，使得缠枝菊纹与其它纹饰组合可以表现出更多丰富多彩的画面。

2、折枝菊花纹
所谓折枝，是花卉画法的一种。

不画全株，只画连枝折下来的部分。

最早以折枝菊为主题是在元代开
始的。

这也是当时社会审美趣味和艺术家审美追求影响下的结果。

清代菊花折枝纹的运用十分广泛，无论是釉上还是釉下，工笔，写意还是图案。

如康熙时期的十二花神杯。

清陈浏《陶雅》谈到：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，……九月菊花。

诗云：千载白衣酒，一生青女香”。

如图(2)中在白釉地上彩绘各色菊花，表现出菊花灿漫和秋意盎然的意境。

又如粉彩轧道花卉盘，菊花纹和动物的组合，以黄色作底，彩绘折枝菊花，枝干上站立一鸟和随后的昆虫。

以“两三枝”菊花和鸟虫的组合体现了菊花的韵致和生意。

折枝花卉是花鸟画的重要组成部分，它最主要的形式美就是其对于“简约”美的追求。

除了以上提到的折枝菊花纹这种表现形式之外，还如清康熙矾红折枝花卉纹饰，它遵循简约的原则，用流畅的线条勾勒出菊瓣、枝叶，再彩出层
次。

折枝花卉以“简约”的艺术形式，求不“简单”的意境表达。

菊纹借助折枝纹饰的艺术形象再与其它纹饰的组合，赋予新的形象表达出作者的思想感情。

清代在菊花和其他纹饰组合时，只有缠枝纹和折枝纹这两种类。

虽只有两种类，但表现出来的形式，题材却是多种多样。

三、清代菊花纹与其他纹饰组合时的表现形式
清代陶瓷的彩绘图案装饰主要分两大类，一类是单纯的纹样，如缠枝菊；另一类是以花卉、花鸟、山水、人物故事等为主题的画面。

菊花纹常与其它植物纹、动物纹、人物组合。

它可以是以单纯的组合纹样出现，也可以是以花鸟、人物为主题的图案画面出现。

1、与植物纹的组合
菊花纹与其它植物纹的组合多种多样。

常见的有和牡丹、莲花、荷花、梅花等四季花卉相组合。

如清雍正斗彩花卉双耳扁壶装饰。

以写实的手法把折枝菊花纹、牡丹纹、莲纹、梅纹组合在一起。

构图饱满但不繁琐，疏密有致。

在线的运用上，柔中带刚，柔而不弱，树干的处理上运用皴檫等技法，花朵作圆形盛开，花瓣多而饱满。

这件清花缠枝花纹双耳扁瓶，制作精细，以菊花纹、莲纹、牡丹纹相结合。

运用装饰艺术的点线面，以曲线为枝，生动地表现花朵婀娜多姿的美感特征。

牡丹、菊花、莲花的花瓣以层叠的方式组织在一起，保持图案的整体感。

以花头定位布位，以点成章，以点成势。

菊花纹、莲纹、牡丹纹作为主图，运用反复与节奏，对比与均衡的法则布满整个器
型，给人一种规整统一的感觉。

菊花也常和竹组合，竹菊被誉为“君子”的美誉。

如雍正年间粉彩洞石菊纹碗，以简约的方式把竹菊组合在一起，在视觉上，纯净、莹润的胎质配合着青石、绿叶，青竹把娇艳的菊花衬托出来。

但在内容上却蕴藏着精神上的共鸣。

菊花与竹，山石作为主图绘制碗的外壁，一枝独菊朝另一方向延伸，这样的布势不仅在空间上得到伸展，在节奏上增添了动感韵律。

2、与动物纹的组合
清代的陶瓷艺术吸收了当时绘画的一些特点，全景花鸟在陶瓷上表现越来越多。

山石上站立的鹌鹑，顾盼传神，菊花层次多而清晰，色泽以黄色为主，红绿作点缀。

艳丽之中有典雅风韵，让人产生心旷神异的美妙感觉。

如图(3)这件乾隆蓝地釉里三色安居乐业
图花瓶，通体天蓝色釉为地，以青花勾勒文饰轮廓，用浅浮雕花蝶，鹌鹑与山石图案。

菊花下栖着鹌鹑，迎菊飞来的花蝶，花、蝶、鹌鹑相互映衬，动静结合，组合成一幅如风景画般的图画。

菊花从山石后扭曲向上伸展，瓶颈刻划的花蝶迎向菊花，整个画面形成一个s形走势。

这条无形的走势包容了疏密、起伏、动静，使画面完美的与器型结合。

还有用青花表现菊花与草虫纹的组合，色彩清晰淡雅，花叶反侧清晰，与穿花飞舞的昆虫共同表现出荒野幽静的情趣，气氛自然和谐意境深远。

采用墨骨法绘染，结合小写，粗笔细笔结合。

赋予秋菊之神韵，栖息在菊花旁的两只八哥，安然自得的情景，抒发出作者的思想感情。

这件光绪年问的作品，在构图上两枝菊花与两只八哥相呼应，疏密有致占据整个画面。

3、与人物纹的组合
菊花纹与人物组合相对较少。

我曾见过一件宣统时期釉下五彩镂空花开瓶。

菊花作为主图用雕刻技法表现出来，在瓶颈部位，绘人物风景。

图中绘画的两位人物，他们仿佛走进了世外桃圆。

瓶身雕刻的菊花与人物画是相呼应的，作者借此想抒发对菊花那种傲霜精神，随遇而安的品质的追求。

4、
菊花纹与其它纹饰组合表现出的总体特征
清代菊花与其它纹饰的组合运用很广泛。

在与植物纹饰组合作为单纯的纹样时，四季花卉和菊花的组合较多，并且这时的菊花多做团状形。

它与动物、人物的组合很少作为单纯纹样使用。

它们多是以花鸟、人物故事为主题的图案画面。

并吸收了国画的特点，
无论是运用全景构图还是半景构图，都表现出菊花的美和荒野情趣，而且这时用写实的手法描绘出千层菊。

与动物纹饰组合时，多数是与八哥、鹌鹑、蝴蝶等搭配。

在和人物的搭配中，综述已提到菊花纹多是做为边饰。

菊花与其它纹饰的组合不仅是在形式上表现图案画面，它在内容上也是有吉祥寓意的。

四、菊花纹与其它纹饰组合的寓意及社会背景
清政权建立之后，统治者选择正统儒学作为清朝的哲学和统治思想。

清代是中国封建社会最后一个盛世，国家统一，社会安定，经济发展，文化繁荣(在前中期)。

这时的陶瓷文化与社会背景是分不开的。

例如以吉祥纹样为主题的陶瓷就反映出上层建筑的思想禁锢以及审美情趣。

中国传统的吉祥文化是建立在中国
本原哲学基础上的，统治者对文化的选择也影响到吉祥纹样的运用。

吉祥纹样寄托人们的祝福和对美好生活的追求。

陶瓷装饰中的吉祥纹样不仅是实用性之外的审美性的需要，它更是陶瓷文化里的重要部分。

人们对菊花不畏严寒特性的描述，被人们比喻不畏社会环境的险恶，因此菊花的精神成为人们在生活中的追求。

清代菊花纹也常和其它纹饰组合在一起象征一些吉祥寓意。

例如菊花和鹌鹑组合象征知足而安，与八哥组合象征八方丰足，与孔雀组合象征富贵知足，与青竹搭配寓意虚心求足，与蝴蝶组合寓意为手足如铁。

菊花和其它吉祥纹饰的组合不仅仅在其傲霜精神，还在于菊花表现出的知足常乐、随遇而安、心态平衡的品质。

结论
清代制瓷“黄金时代”把菊花纹的运用推到了一个新的层次。

清代运用不同技法表现菊花与其它纹饰组合，从菊花应用的种类及它与不同纹饰的组合，可以看出菊花作为中国陶瓷装饰题材，其装饰风格丰富多样。

人们不仅爱菊的娇艳多姿，更爱它的清秀神韵，爱它的高尚品质。

菊花纹与其它纹饰组合总结有以下特征。

第一、陶瓷菊纹在与其它纹饰组合时，运用波卷缠绵的缠枝纹和追求“简约”的折枝花卉，以这两种形式把菊花其它纹饰相组合，形式简单，题材多样。

第二、菊花纹与其它纹饰组合可分为，与植物的组合，与动物的组合，与人物的组合。

从形式上看，运用陶瓷菊花纹的工艺性、装饰性的特点，既可以与这些纹饰组合成单纯的纹样也可以以人物、花鸟故事
为主题的图案画面。

在构图方式上，以“作为主图”和“作为边饰”这两类呈现。

第三、在内容上，陶瓷菊花纹的象征性体现出古人对菊花那种知足常乐，随遇而安的品质追求。

例如菊花纹常与鹌鹑、八哥、四季花卉等纹样组合。

组合后赋予新的吉祥寓意。

我们应该继承我们优秀传统文化遗产，在现代艺术设计中更好的发展。

菊花纹与其他纹饰的组合，不仅具有丰富的装饰形式而且还有深刻的思想内涵。

我们不仅要熟悉菊花纹饰与其它纹饰组合的特征，更要明白它们组合的象征意义。

这样我们只有在继承传统的文化上，才能更好的发展现代设计。