古典吉他教程：琶音

古典吉他琶音
在开始学习本章的许多古典吉他琶音范例之前，有必要解释一些概念。

古典吉他琶音演奏的手型准备有两种方式：完全古典吉他琶音指法和分解古典吉他琶音指法。

完全古典吉他琶音指法是指所有参与古典吉他琶音演奏的手指（包括大拇指）同时到位；这是上行古典吉他琶音中专有的方法。

分解古典吉他琶音指法是指参与演奏的手指根据需要依次到位（包括大拇指），实践中主要运用于下行古典吉他琶音及其他情况。

完全古典吉他琶音指法：演奏前，p-i-m-a全部预先置于琴弦上；a指演奏后，p指跟上；p指演奏后，i-m-a跟上。

如此循环。

分解古典吉他琶音指法：先准备p指；p指拨弦后，a指跟上；a指拨弦后，m指跟上；m指拨弦后，i指立即跟上；i指之后，p指跟上。

如此循环。

两者组合：在先上行后下行的音阶中，古典吉他琶音的上行部分使用完全指法，下行部分使用分解指法。

完全古典吉他琶音指法广泛用来作为保持手指与琴弦接近的训练手段。

因为一次性把所有手指置于琴弦上可以即刻消音，许多情况下出于音乐性的考虑应避免完全古典吉他琶音指法。

例如，在卡尔卡西作品60号的《第三号练习曲》中，
节奏较为悠缓，如果在上行古典吉他琶音中使用了完全古典吉他琶音指法，就会使余音停止；因此在这首曲子中使用分解古典吉他琶音指法是最好的。

但完全古典吉他琶音指法在其他情况下是非常有价值的，例如在阿尔贝尼兹《传奇》中的快速古典吉他琶音部分，使用完全古典吉他琶音指法不仅能使手指达到必要的速度，而且使古典吉他琶音听起来明快而清晰。

120
在朱利亚尼《120条右手练习》中，完全古典吉他琶音指法和分解古典吉他琶音指法都派上了用场。

许多年来不少学生一直问我应当如何对待这些练习。

在这时我已经把它们分为10组，另外，我还把这些练习的次序进行了安排，以便使其更符合右手练习的逻辑顺序。

部分教师在让学生做这些练习时有些犹豫，主要有两个原因：首先是从音乐性角度来说，练习摆放在面前的这120条古典吉他琶音练习有点过量，该从哪开始？！其次，长时间地听如此单调的声音（从C和弦到G7和弦）对人简直是“残酷而非人的惩罚”。

不过，如果排除这两个原因的话，这些练习是我所看到的最好、最综合的古典吉他琶音练习模式集合。

我勤奋地把它们全部练习了下来，我认为达到了非常好的效果。

我把这些练习按照每条古典吉他琶音模式及其变奏形式进行了分组。

第8组和第9组有些例外，因为朱利亚尼似乎把一些并不符合其他任何模式的特殊古典吉他琶音放了进来。

朱利亚尼曾宣称，如果有人把这些练习从头到尾都练好了，那么这人就可以成功地演奏他所写的每首作品了。

你该知道，我想我相信他的话。

练习提示：
我的第一条建议是：不要忽视刚开始的这条练习。

尽管该条练习仅由几个柱式和弦构成，但在开始时对促进左右手的平衡时常有效。

在演奏的时候，仔细聆听各个声部之间的完美平衡，确保拨弦和放弦都迅速而有力。

第二条建议：每次练习其中一组就足够了，没有必要在一段时间内专注于所有的练习；但是在跳到下一条练习之前你得多花点时间，使每条练习的质量感觉可靠才行。

对一组练习中的一条或多条古典吉他琶音模式，如果你演奏起来自然而简单，那么就跳过该条练习，把精力放在你觉得困难的那些练习上。

另外，弹奏不同的和弦以及开放琴弦时应轻松自如，直到每条练习模式都处于同样的质量水平。

第三条建议：在短时间内做完所有该做的练习后，你应在脑海里把所有给你带来麻烦的练习都列出来；然后每天针对性地专门练习这些古典吉他琶音模式。

你也可以从每组练习中挑出一条，用这种方式进行练习。

来吧！开始！
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组
第七组
第八组
第九组
第十组
随后是一首需要每个人为之掏钱袋的古典吉他琶音作品。

到此为止，本书中的古典吉他琶音相关部分已经有了大量可以一遍又一遍地练习特殊的模式。

Andy 的作品《Didactic Doodle》中刻意地把好几个有挑战性的古典吉他琶音模式放了进来，但每一个模式持续的时间都不超过几小节。

下面是一些需要记住的重要细节：
1、首先，单独练习每一个古典吉他琶音模式。

模式1—第1和2小节、5和6小节；
模式2—第7小节；
模式3—第8小节；
模式4—第9小节；
模式5—第10小节；
模式6—第12、13小节；
模式7—第15小节；
模式8—第16、18、20小节；
模式9—第17、19、21小节；
模式10—第22、23小节；
模式11—第25、26、27、28小节。

2、逐步把它们连起来。

3、在单独练习这些古典吉他琶音模式时把重音加进去。