“青春文学”的发展演变

“青春文学”的发展演变
摘要
随着1999年《萌芽杂志》第一届新概念作文大赛的举办，“青春文学”应运而生。

它以其独特的视角和写作方式，在网络的助推下迅速占领整个文学市场。

本文试图从其产生的社会背景出发，客观探讨青春文学的社会地位及其影响，肯定它的价值所在。

关键词：“80”后；“青春文学”；文化消费市场
The evolution of "youth literature"
Abstract
1999 Journal of bud first new concept composition competition held in "youth literature" came into being. With its unique perspective and way of writing, over network booster and quickly occupied the whole literature market. This paper attempts to the social background of objectively investigate the social status and influence of youth literature, sure of its value.
Keyword: "80"; " Youth literature "; cultural consumption market
目录
前言 (1)
一、青春文学的产生 (2)
二、由郭敬明谈青春文学的发展现状 (3)
三、青春文学的发展前景及弊端 (4)
（一）、缺乏内涵的叛逆美学 (5)
（二）、商业化痕迹过重 (5)
（三）、无节制的泡沫化发展 (5)
四、作为各阶层人群，应如何理性对待青春文学以及作为青春写手们，应如何自我革新，使作品与大众文化接轨。

(6)
五、结语 (8)
参考书目 (9)
谢辞 (10)
前言
青春文学自产生一来，在文坛甚至整个社会产生极大反响，人们对其褒贬不一。

本文对五四以来青春文学的出现和发展进行讨论，通过五四运动、 90年代、新世纪青春文学的三次较大转型，分析青春文学写作特征，了解青春文学，进而使青春文学得到继承和发展。

从文化研究与大众传媒角度入手，分析整个“80后”成长背景及“青春文学”出现的必然性和时代性。

其次，以郭敬明代表作《小时代》为例，分析青春文学给文坛、社会带来的新变化，及反映出青春文学的发展前景与弊端。

接着，分析社会各阶层读者阅读现状以及应理性看待青春文学。

最后，作为青春写手，应如何自我革新，使青春文学与大众文学接轨，成为中国文化的分流，并在一定程度上肯定青春文学的价值，及对它的未来充满信心。

一、青春文学的产生
在20世纪中国文学的浩瀚天地中，青春文学就像是一抹红霞，照亮了整片天空。

自1900年以来，梁启超先生的《少年中国说》以一种“新文体”的姿态迎来了新世纪的黎明，“少年主题”应运而生，亮相于中国文坛。

他在《少年中国说》一文中，提出了“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强”，并将中国的现状比作老年人的态势，试图用中国的现状分析中国的未来发展趋势，“少年中国”才是中国繁荣富强的基础。

自从这一新颖概念的出现，振聋发瞶，为青年的觉醒照亮了前进的方向。

两年以后，再次掀起了中国小说历史上的新篇—即“小说界革命”。

虽然，梁启超先生提出的“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”的这一看法，然而现在看来仍旧各执己见，但是不可否认它是掷地有声的世纪之音，极大地警醒了世人，引起了青少年的深切关注。

然而，“青春时代”的来临，是从五四时期开始，通过各种文学作品和思想观点的发表，青年人真正走在了历史的最前端，并进而用他们的力量引领时代的风潮。

于是，这支由广大青年形成的队伍在承担新文化运动重任的同时，更是成为了发展青春文学的主心骨，青春文学开始在历史的舞台上大放异彩。

载着厚重的历史，时间的列车永不停歇，历史转折的时刻又一次到来。

随时代的发展，青春文学作品产生，迅速与旧有的文学体裁展开了激烈对峙。

在这个内忧外患的时代，随着陈旧的评价准则全面瓦解，一种崭新的民族之魂傲然屹立，但是，青春文学的前路又该去往何方？五四之后的青年们开始一步步觉醒，他们在困顿和迷茫中不断追求进步，并且把“创造青春文学之家庭、青春之国家、青春之民族”作为目标，构造一个全新的文学标准，青春写作进入发展阶段。

在发展时期的阶段中，青春文学大多被铸以鲜明的时代烙印，其写作背景和作品主题也与时代、奋斗和理想紧密相关。

青年成为了中国未来的希望，他们不仅要承担救国救亡的重任，更是要展望世界发展潮流，努力拼搏进而创作出繁荣富强的少年中国。

20世纪90年代初期，随着市场经济逐渐开始取代计划经济，中国的改革之风也吹向了文化政策，文化体制的创新改革由此拉开帷幕。

随着新政策实行，作家、出版商、文学刊物等的资金来源将不仅仅是国家资助这一种方式，开始在市场中寻求一席之地。

大众文化的浪潮随着多元化世界的发展席卷而来，人们在物质文化的发展下更多的追求精神的需求，青年人的成长在稳定的外部环境以及教育被国家逐步重视的情况下得到高度关注，大量描写性与爱的都市情感，青年人的生活以及个人情感都被无限放大，如同被放在显微镜下一般。

出乎意料的是，这种大胆追求青春体验的独特写作视角，虽然也受到一定的争议，曾遭到禁售的打击，但仍然被广大人群所追捧。

青春文学开始将自由，爱情，以及一切虚无却又美好的东西作为自己的写作主题，他们不再受制于历史条件。

而新生事物总是有它的两面性，青春文学也同样如此，缺乏生命经验的支撑，经不起时间的冲刷便成了它的软肋，青春写作在迷途中困苦的挣扎。

“80后”伴随着新世纪的来临，以极其高调的姿态出现在世人眼前，在社会中和文坛上都造成了强烈的反响。

1999年，《萌芽》作为在中国文坛颇有影响力的杂志，举办了第一届新概念作文大赛，并以“三新方针”作为比赛的评判标准，也就是——“新思维”、“新表达”、“真体验”。

通过各种评选，一些高校学者和著名作家把一批少年挖掘了出来，他们虽仍带着现行教育印记，却有着清新的文风，再加上，这群人中大部分出生于二十世纪80年代后，因而被称为“新概念作家群”、“80后作家”，而“青春文学”则成了描述他们作品的特
有称号，由于他们大多年龄尚浅，没有太多社会经历，其作品的故事背景仍是在校园中，因此又被称为“校园写手”。

而至此便有了深刻的思考，到底什么才能被称为真正的“青春文学”？延安大学学报曾经刊登过一篇名为《青春文学发展现状及其现代意义》的文章，文中提到：在定义青春文学时，必须要理解其与“80后”作家的密切关系，如果二者关系不能被深刻而全面的理解，青春文学的准确定义也就更不可能被谈到。

因此，必须根据作者情况加以确认，青春文学的作者必须是“80后”，且必须是进入文坛不到十年，从另一个方面来说讲，文坛中的青春文学作品的类型只是能近十年来的“80后”作家的作品，从1998年以来，一大批生于80年代的年轻人受社会实际变革以及文化思想变化影响，走向市场便成了他们创作文学作品的主体趋势，随即被社会广大人群所关注。

其作品初期主要把青春校园生活作为写作主题，接着，经过作家们长时间的探索，作品的文学形式和思想深度都得到了很大的突破，迅速扩展到各个领域，这一时期的中国社会和中国文坛也受到重要影响。

通过他们的年纪、文风、写作主题以及他们所表达的截然不同的思想观点，这批年轻作家便被冠以“80”后作家的称号，“青春文学”之称也应运而生。

二、由郭敬明谈青春文学的发展现状
在这一大批的“80”后作家中，郭敬明凭借其独特的文风、精妙的构思以及强大的市场营销手段，迅速的异军突起而成为当代文坛中一抹具有重要影响力的亮色。

可以说，郭敬明的作品是当代青春文学的缩影，引领着整个青春文学的发展趋势。

从郭敬明的身上，我们或许可以看到这十年来，青春文学所发生的改变。

2002年，随着“全国新概念作文大赛”举办的盛行，郭敬明后来居上，以一部《梦里花落知多少》正式进军文坛。

接下来，他又出版了《幻城》、《1995-2005夏至未至》、《爱与痛的边缘》、《左手倒影，右手年华》等一系列优秀的文学作品，一时间引发了前所未有的抢购热潮。

这些作品大都以校园生活为主题，字里行间弥漫着一种莫名的孤独与失意，文笔中流露出淡淡的落寞，书写出当下那个独特的“独生子时代”中少年少女们所不与人知的明媚忧伤。

近年来，郭敬明凭借一系列在其主编的杂志《最小说》上连载五年、长达三部、后又被改编为电影的作品——《小时代》，再次成为人们热议的话题人物。

众所周知，《小时代》创造伊始，便颇有争议。

在整本小说里，郭敬明用了大量的篇幅塑造了主人公豪华奢侈的形象，文中随处可见DG、Dior、Hermes、LV、Prada…这样的名牌，而其自导自演的同名电影里，郭敬明更是把这种奢靡之风做到了极致，重金打造戏中场景，甚至设计出女主角顾里这样的一句台词“没有金钱的爱情就像一盘散沙，都不用风吹，走两步就散了”，这些都使得《小时代》常被诟病为拜金主义，过度宣扬物欲，价值观倒退等，且不论这些批判是否有理，毋庸置疑的是，这种种迹象已经告诉我们，郭敬明早已不是当初那个45度角仰望天空，明媚而忧伤的少年了。

他正一步步走出校园小说，同时把从80后到90后的作家人群聚集到一起，以“青春”为标签，打造出一个庞大的文化产业链和消费王国。

或许，这也是青春文学在历经时代变迁之后，不再仅仅满足于象牙塔里的幻想，而想要真正走进这个时代，去触碰社会和现实。

不可否认的是，《小时代》确实做到了。

尽管它奢靡，拜金，物质，但是这不正是当今社会里的的确确存在并且有扩张之势的东西吗？在这个物质横流的当下时代，我们每个人只是一个小小的个体，其世界观、价值观、人生观的形成也大
部分会受到身边的人或事所影响，追求享乐的心态也是不足为奇的，对于幸福感的定义也仅仅局限于金钱的热烈追求。

既世俗也现实。

然而，这样的认知与我们一直所标榜的道德风尚相去甚远，郭敬明能够在小说中毫不避讳的谈论，这无疑也算的上是一个创举。

那么，什么是小时代?郭敬明在一次采访中这样描述道，“《小时代》应该是中国的年轻人自信的一种表现……有的观念认为只要有物质只要有金钱它就是坏的，其实你应该看到，你是如何得到这些物质，如何使用这些物质。

”这也是《小时代》所引领的青春文学，彰显其价值所在。

然而，或许是郭敬明为了渲染小说的戏剧性，或许是清贫的成长经历使他过于注重物质，他触碰到了这个社会里一些不那么美好的东西，却没有警告人们去远离它，相反，他的字里行间似乎总是带着几分推崇的味道。

这也正是《小时代》最为人诟病的地方。

郭敬明作品的阅读人群大多是80后，90后，如今更以后者更甚。

90后还处于价值观、人生观、爱情观的形成期，稍有差池的引导也会对他们的人生造成不可挽回的影响。

他们在看完《小时代》之后，是不是会以金钱至上而忽略感情的真正价值，是不是会以为穿着prada穿梭于上流社会才是最高荣誉，是不是会为了奢侈的生活而奋不顾身的加入强食弱肉的生存游戏里……小说的数次脱销、上亿元的电影票房已经证明了郭敬明与90后市场对话的强大能力，他在获取巨大利益的同时，也应承担起应有的责任。

而以正确的价值观教化青少年，应该是一个文学作家在构思作品时所要坚守的最高准则。

王国维曾说过：“一代有一代之文学”，每个时代都有属于自己的“青春文学”，我们随着时光慢慢老去，可能会走向死亡，但是有一种东西却永远留在我们心中，那就是青春，永不散场。

青春文学是当代文坛不容忽视的存在，它在记载、表达、描述一种独特的青春形态。

许多80后作家用他们的作品告诉我们，青春文学正在慢慢地融入整个文学世界的发展潮流，正在引领人们对于人生和社会的关怀，正在一步一步更加的贴近现实，并最终凭借其前所未有的发展空间和独特的文风成为中国文学未来的主力军之一。

三、青春文学的发展前景及弊端
众所周知，文学具有强烈的时代性，不同的时代，不同的作家，即使是描述相同的题材也会有迥然不同的文风和角度。

纵观每个不同时代的“青春文学”作品，你会发现爱情、友情、梦想以及成长的迷茫是亘古不变的主题。

它们的区别在于，不同的时代背景下表达的语境方式是不同的。

青春文学作品贴近现实社会,生动形象的描绘出这样一个高速发展、信息爆炸的时代，所传达出的思想是新颖的,叛逆的，但也是引起人们共鸣，顺应时代和未来发展的。

青春文学的异军突起不仅是某种文学类型的崛起，它还代表了80后这一代人的成熟与进步，也绽放出一种全新的思想火花，更是开启了一个关注自我意识的崭新时代。

因此，尽管仍有许多人对当代青春文学的发展状态不甚满意，甚至嘲讽它的浮华冷漠，批判它的乖张颓废，但不可否认的是，它都折射了一个时代的某些方面，不遗余力的在广泛的传播中体现了文学的价值，所以它必将被载入文学史册，传承后世。

青春的叛逆毕竟是浅薄的，时光终归会滤去年少时的偏执与浮夸，那些曾经历史意识淡漠、自我意识强烈的80后作家也逐渐开始沉淀下来。

韩寒在《可爱的洪水猛兽》中写过这样一段话，“从我看到的情况来说，传统是这代人的一大特色，离婚率居高不下……外界给了这些人很多的负面评价，这是缺乏公平的，比如所谓的自我意识、不关心政治。

”这似乎印证了一个事实，80后的作家慢慢
的开始与以往的狂妄和乖戾告别，以更加沉稳的姿态，更加成熟的角度开始新的创造旅程，人的发展造就了文学的发展，必然的历史选择导致了80后作家的出现，在进一步的历史选择中他们也必将向过去的自己道别。

而这无疑是我们最想看到的青春文学的发展前景。

然而，不可否认的是，80后的青春文学在它的发展历程中仍然存在着一些问题，如果这些问题得不到及时有效的解决，那么，青春文学很有可能只是昙花一现。

依笔者来看，80后的青春文学的弊端主要集中在三个方面。

（一）、缺乏内涵的叛逆美学
以韩寒、春树、郭敬明为代表的80后作家在其早期的作品中，都充斥着浓厚的叛逆之风。

韩寒在《三重门》里塑造了一个嚣张叛逆、向应试教育发起挑战的主人公形象，一经问世，引起轩然大波；而郭敬明内心也极其焦躁，“健康、爱好、休闲、友情、爱情成为一切资本，一一罗列在身后，不惜一切代价。

来吧，我们什么都扔出。

”
尽管80 后作家用叛逆的方式，敢于向成人世界发出了自己最真挚的声音，但这些声音始终缺乏理性，因为它们并没有体现出对人文世界的关怀，也不是真正意义上的社会批判。

他们忽视了对意义和价值的探究，片面的隔断历史，以自我意识为准则将感性凌驾于理性之上，仅仅局限于自己的幻想世界，品尝一己悲欢，这样的创作无疑是非常狭隘而缺乏内涵的。

（二）、商业化痕迹过重
近年来，随着《小时代》、《匆匆那年》、《致我们终将逝去的青春》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》、《步步惊心》等一系列文学作品用影视的方法和读者进行近距离的接触，使许多制作人和写作者都看到了一条潜力无限的生财之道，于是，越来越多的青春文学作品开始被搬上大荧幕。

虽然在一定程度上文学作品改编成影视作品，对文学作品的发展起到了积极的推动作用，同扩大了作品的宣传效果，加深了人民群众对文学作品的关注，让更多的人受到作品中美的熏陶。

人们能从观看影视作品中，更便利、快速地了解文学作品的背景和内容，并引起他们对阅读原作的兴趣，进而对书本进行关注。

然而，在作家们名利双收的同时，这些文学作品却不可避免的被打上了商业化的标签。

巨大的利益也使得青春文学市场鱼目混杂，有人为了赚取更大的利润，将一些夺人眼球的元素当做噱头加到作品中，违背文学创作的真谛。

大多数时候，很多影视作品在改编时，由于利益和金钱的冲突，难免失去文学作品的本质—即纯粹与自然，从而走向快餐文化。

在现如今的这个时代里，文学作品的创作过程越来越被影视产业商业化的色彩潜移默化的影响着。

甚至会产生这样的境地，当情节结构被任意改变，只是单纯的为了提高收视率、增加票房; 当人物形象被随意曲解, 也只是为了大众的趣味而不断地调整, 长期下去，文学作品失去了原本创作的味道。

长久以来，80后青春文学只能是一步步走入下坡路。

（三）、无节制的泡沫化发展
周国平曾说，“我读过一些青春写手的文字……我们从中看到的是没有实质的情调，没有内涵的想象，对虚构和臆造的混淆，一句话，对文学的彻底误解。

”文学作品内容的简单化、雷同化，使它就像一杯泡面，方便可口却回之无味。

大量的文学作品仅仅可以满足文学内部初始的供需平衡,虽然表面上看似繁荣,但
过于的相似而缺乏独特性,使读者在阅读许多类似的作品后逐渐失去了兴趣阅读。

早期的确存在一些才华横溢、文风独特的80后写作家，他们的作品也开创了一条全新的通往文坛的路，但是主流文坛过于迁就他们的后来者，出版商们为了赚取利润要求他们大规模生产，原本个性化的青春文学变得千篇一律，甚至一些比较年轻的作家（或者只能称为写手）仓促上阵，靠着模仿和抄袭制造一个个毫无文学价值的复制品，造成后来的 80 后青春文学缺乏节制，陷入了泡沫化发展的僵局。

青春文学的泡沫化发展不仅严重危害到自身的可持续发展，也给整个文坛带来了巨大的冲击。

四、作为各阶层人群，应如何理性对待青春文学以及作为青春写手们，应如何自我革新，使作品与大众文化接轨。

据有关调查，在青少年读者群里，青春文学的受欢迎程度远远高于经典文学作品，这是十分让人担忧的。

在调查中，首先青春文学的读者群被大致分为三个阶段：13-18岁，18-20岁，20-25岁。

初中生被划分在第一大阶段，他们购买的产品主要是顾漫、小妮子、明晓溪等的言情小说和漫画模式；高中生主要被划分在第二大阶段，对应的购买产品是带有一些文学性的作品，如郭敬明、韩寒、张悦然、饶雪漫等人的小说和散文；第三个阶段主要是那些刚进入大学的低年级学生，对应购买产品是武侠、奇幻、恐怖系列。

三个年龄段的不同读物之间也可能有交叉的地方。

初中生是第一阶段的主要读者群体，他们对文学的追求没有太高的要求，他们的最初只是好看、好玩。

他们往往看重的是文字优美，剧情跌宕起伏，感人，大多只是用来娱乐消遣。

可见阅读青春文学的主要原因是一时的兴起和新奇，他们因文化素养积累不足且对作品的主要内容及主题的剖析并不彻底，甚至仅仅为好看、好玩的共性，而不知为何好看的想法。

他们大多数人不愿意读原著，只因“太长，读起来太累”，即使由于考试的需要，与其说是愿意，倒不如说是他们被迫读那些名著的缩写本。

而相比之下，青春文学小说里的故事好玩，看起来很轻松，在他们同学之间平时也爱谈论书里面的人物，甚至如果有人没看过这类小说，那么他（她）在同学圈里都找不到聊天的话题。

在他们看来，个人情感得到宣泄的唯一途径便是青春文学，他们可以在青春文学描绘的幻境里找到自己对未来的想象和憧憬。

然而第二个阶段的主要是高中读者们，这一阶段的读者开始对文学性有了较高的要求，在选择题材方面，会与日常生活及校园生活紧密相连，成为文字较为优美的青春写手。

他们初步懂得评价文学作品的优劣，对阅读书籍会更加谨慎，他们往往热衷于的作家都有自己的个性和较高的文学素养，像韩寒、安妮宝贝、七堇年、安东尼等。

全新的思想和独特的魅力是青春文学流行于世的主要原因，在中国文学市场上以不可估量的抢占一席之地。

然而，从整个青春文学市场来看，青春文学可谓是鱼龙混珠，其中有的作品写得确实不错，但肤浅，情节过于戏剧化的作品也比比皆是，内容毫无价值可言，离文学的标准相差甚远。

且纵观文学消费市场，这类书籍的价格也比较贵，追求商业化的痕迹暴露无遗。

然而，一系列问题接踵而至，青春文学到底是青少年读者的“精神养分”，还是“致命毒药”，各学者和专家各执己见。

总的来说可以从正反两面来看。

正面：青春文学对青少年成长的积极成分在于，能引导青少年对世界的认知和理解，同时也呈现了心底的情感和苦恼，甚至有人坦言他们的作文变得具有文采就是因为通过阅读青春文学作品之后。

不过也存在另外的看法，很多人用膨化食品来比喻青春文学，不能为身心提供养分，不利于身心的健康成长，很显然这种看法是不客观的。

何况青春文学里有些健康积极的东西值得青少年细细品读，本来就不应该把青春文学这类畅销书和纯文学的作品划等号。

纯文学的作品对精神追求非常高，而畅销书所着眼的是大众文学的的需求。

作家莫言先生曾说过：“百花齐放才是最好的。

”
反面：青春文学作品的阅读可能会对青少年情绪的调节，自我情感的抒发中起到积极作用。

但是，如果这些作品不加以甄选也会给青少年造成许多颓废、消极的影响。

这类文学作品中选材大多以描写哀伤、悲凉的爱情故事，凄惨的生活经历为主要内容，而且它们的故事结局大多以悲剧收场。

综上所述，他们（包括读者也包括作家）中有些人，比较偏重于内心世界的关照，由于本身生活在自己的小圈子，与社会接触不是很多，所以不切实际、追求不存在的仅凭相像的美好事物就成了这类作品的一大特色，且读起来快意恩仇十分过瘾。

但是，许多青少年为了阅读此类作品，上课不认真听讲，在课堂了走神，不与周围的同学和老师交流，只是沉浸在自己的狭小世界里无法自拔，这是十分可怕的事情。

那么，青春文学到底是否能对青少年造成危害？依笔者看来，主要应从读者和作家两方面来看。

大多数青少年读者对于课外阅读书籍往往抱着“想看啥，就看啥，和学习无关”，“腻了课本，找课外书调剂”的态度，他们往往只是追求离奇的故事情节，而对本身的内涵却从不关注，这也是青春文学能得以盛行的原因之一。

笛卡尔说：“阅读所有的好书，确是如同与历史最高贵的人交流一样，他们是过去年代那些书的读者；不但如此，这种交流的内容还是作者经过深思熟虑的，在其中展现给予我们的不是别的，而是他们最优秀的思想。

”这就说明一个道理，年轻读者们在选择课外读物时，应把以精神境界作为重点培养对象，把优秀古典文学作为首要任务，并且我们不能忽略在平时涉猎历史、地理等社会科普类知识，及世界知识这一类书籍。

这样的阅读方式使得我们在对世界的了解，视野的开阔，学识的丰富方面起到重要的作用。

人们常用“人类灵魂的工程师”来比喻作家，作为中国当代及未来精神文化的重要构建者，作家群体们尤其是青春文学作家更应主动承担起相应的社会责任，让青春文学在健康、阳光下发展。

首先，作家应站在人民的立场上进行创作。

邓小平之前说过：“忘记、忽略或是割断作家与人民的血肉联系，艺术生命就会枯竭。

”人民创造了历史，因此应该以人民群众为服务对象和表现主体，评价文学好坏的标准为是否符合人民群众的根本要求。

由人民来认可：作家够不够资格、是不是“著名作家”都不能自封；应该由人民大众决定这个作家是否优秀、是否可以传世。

我们处在一个奇迹天天都在上映的伟大的时代，值得歌颂的人物在我们日常生活中每天可以出现。

代表人民群众精神面貌的社会实践值得我们高度赞扬。

如央视每年举办的感动中国十大人物，他们中有科学家、人民公仆、有普通百姓。

平凡而伟大也不足以概括在他们身上所发生的一切，他们对人民、对民族、对国家忠诚、无私和大爱，无不感动每一个中国人。

文学作品是一种来源于生活又高于生活的艺术形式，一个优秀的作家想要创作出一部成功的艺术作品，那么，他必定要深入社会生活、深入群众，进而去发掘每一个平凡人身上的不平凡的故事。

有了这样深刻的生活体验之后，作者以其细腻的文笔、敏锐的洞察力、饱含深情的语言来塑造人物、讲述故事。

由此可见，人民和生活。