论摄影与艺术

论摄影与艺术、设计之间的关系
摄影与艺术、设计之间存在紧密的联系,摄影的出现为艺术设计提供了更加便利的途径和方法. 设计的艺术和摄影的艺术表现形式不同又和谐统一, 设计作为更加商业化的艺术表现在生活中随处可见，生活离不开设计，设计离不开生活。

而摄影源于生活，都是对生活的艺术化再现。

两者从基本的层面上讲，都会要求构图，颜色，美感，还有反映出来的内容。

做设计的时候也往往需要大量的素材图片；好的摄影作品同样在构图时需要对画面的掌控与把握，而且现在的数码影响做后期处理是很正常很有必要的，这时候好的设计能力会帮上大忙。

任何。

艺术形式都是相通的，没有界限.
当我们提到“摄影艺术”这个概念的时候,对于摄影和艺术这个两个词的结合并没有感到陌生,摄影是艺术领域中得后起之秀,摄影艺术的辉煌成就离不开先进科学技术的支持,摄影技术能够真实精确生动的将事物的瞬间永久的记录下来。

在此之前。

从未有任何一门艺术具有和艺术价值的瞬间快速记录下来，取决与摄影师技术和对艺术的理解。

以前有人想使用相机拍摄出一种木刻画效果的作品，摄影师在底片冲洗过程中曝光，曝光后的底片产生了强烈的黑白反差，得到的照片效果完全可以与木刻画媲美。

社会经济迅速发展，人你们享受到了科学技术带来的极大便捷，计算机技术为我们提供了数码技术，同时也为摄影艺术提供了一种新的技术，当今的摄影艺术从传统的胶片技术发展到了数码技术，数码技术除了给摄影技术带来了极大的便捷之外，还为设计艺术提供了一些新的创意和方法。

因为摄影在某些艺术家眼里太简单了，它借助一种机械就可以把生活中的点滴如实记录下来。

随着科技的发展，照相机从手动发展到全自动，从胶片发展到数码，几乎所有的人都可以用照相机去记录生活，反映生活。

甚至艺术大师对于摄影发表看法：“当然，还有一种劣等的精确，那就是摄影”。

然而纵观摄影的发展，摄影技术从诞生开始就业艺术结下了不解之缘。

摄影的发明人路易·达盖尔本人就是一位著名的画家。

由于大批艺术家不断的参与到摄影技术研究与应用中，并通过各种手段避开摄影纪实的本能，实现了主观意愿上多种艺术效果。

这样，摄影就从一门手艺变成了一门艺术。

由于大量艺术家积极投入到摄影艺术中，实现了主观意愿上的多种艺术效果，使得摄影艺术水平不断提高。

现代摄影艺术发展成很多流派，譬如：现代派、抽象派、达达派和超现实主义派等等，这些流派的共同特点就是通过技术上的手法来实现超高的艺术效果。

在摄影中有很多通过技术来获得艺术效果的例子。

比如在强烈日光下，景物呈现出强烈的光影反差。

这时候可以借助现代高科技集成的照相机解决这个问题，可以降低反差调节系数，把r值调至0.63附近，把快门提高到300，加上三块0.9的灰，把色温从5500K降到4200K，通过这些调整，很好的解决了光影反差的问题，取得很好的艺术效果。

从这个例子可以看到，摄影艺术与摄影技术之间并不是矛盾的，尤其是摄影技术的发展，通过合理的运用摄影技术，可以获得很高的艺术效果。

从某种意愿上讲，借助高科技的精密机械，面对客观存在
的事物，既不能失去真实性，又要表现出高度的艺术创造性，这不是一件容易的事情。

摄影艺术创作虽然非常困难，但是并不是不可能的事情。

摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。

这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。

旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。

我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。

人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。

缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。

王夫之说“情景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者则有情中景，景中情。

”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。

这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。

摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。

2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。

可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。

在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。

而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。

也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。

她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。

艺术大师罗丹说过：“生活不是没有美，而是我们没有得美的发现。

”一个好的摄影师就是在千百人司空见惯的视觉中去发现美。

一幅好的摄影作品我认为应当是看时吸引人，过后有韵味。

摄影技术与艺术的关系摄影技术与艺术的关系摄影技术与艺术的关系
在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。

这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。

在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。

技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。

掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。

但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。

一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的
冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。

意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。

如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层
面上。

但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。

当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

早晚的光线颜色很漂亮，但不容易掌握好。

尤其是不容易碰到好的云彩。

云较高时，才有机会出现火烧云。

这时天空较大的面积的亮度会比较均匀，色彩也较好。

如果云较低，就象你邮件中的第一和第三张，则反差很大，太阳附近很亮，而云的后面则很暗，地面就更暗了。

这种情况下，如果有一片水面作前景就比较好。

因为水面可反射天空的光线，使得画面不至于有太大的黑暗区。

测光时，我通常会以需突出的主要云彩或天空为点测的目标，并参考最亮和前景的亮度来决定所需暴光。

我在这方面也还在探索中，还需要积累更多的经验。

有些摄影师喜欢用渐变中灰镜来调整天空与地面的亮度，效果也不错。

这种滤镜上部的密度较大，可将天空的亮度减少1-3挡（不同的镜减光的系数不同），下部则是完全透明的，使地面的亮度不受影响。

我没用过这种镜，还没有实际经验。

据我观察，云彩的形状有的很上镜，有的拍出来现得散乱，不好看。

云彩要突出，后面天空的亮度和颜色很关键。

相互间要有一种对比的关系，太接近的话就不好看。

例如白云就需要蓝天来衬托，这时偏光镜就可发挥作用。

总之，摄影与艺术、设计之间关系越越来密切了，好的摄影来源于艺术的基础，生活在当今时代，掌握摄影技术已是不可或缺的一部分了。