濮阳大弦戏

濮阳大弦戏
具有“中国戏曲活化石”之称的濮阳大弦戏，是一个古老而珍稀的曲牌剧种，至今已有一千多年的历史，比号称“戏曲之祖”的昆曲还早四、五百年。

早已失传的唐宋大曲如：《海里花》、《江头金桂》、《驻云飞》、《驻马听》、《懒画眉》、《懒画杆》、《黄莺儿》、《出队子》、《一江风》、《步步娇》、《桂枝香》、《一封书》等；古老的表演形式如：“跳加冠”、“滑稽戏”、“赤膊戏”等；原始的剧目如：“孙武子教女兵”（也名“孙武子兴兵”）、“十八国临潼斗宝”等；这些古曲、古剧、古形式均在濮阳大弦戏原汁原味地保留着。

濮阳大弦戏以锡笛为主奏乐器（锡制，七寸见长，发音清脆悦耳），辅以笙、三弦、尖子号（四尺见长，铜制，胫细而碗呈开放形，发音激越嘹亮）、四大扇（铜制打击乐器），间以配奏，文则丝竹轻曼，武则排山倒海，颇具特色。

大弦戏又名“弦戏”、“弦子戏”。

谚云：“三弦不动笙不鼓，呼呼笙响锡笛吐”，每曲启奏，三弦领先，笙、笛递入。

这种次第入韵的演奏方法，艺人称为“三滴水”。

每曲以三弦领头，先声夺人，因称弦戏。

至于冠以“大”字，是因其源于唐宫廷“御戏”，为显示其皇家御戏的规格与尊贵，故谓“大弦戏”。

濮阳大弦戏的主流声腔是唐宋大曲，它属于唐、宋时期皇宫内用以祭祀、庆典或休闲娱乐时所用的原创曲牌，北宋南迁时，为了生存，宫廷艺人大多流向社会，将众多宫廷大曲带到民间。

有的进了官宦之家、商贾之第，成了达官富贾家的私人艺伎；有的流落街头，成为民间唱曲的艺人；有的则依附于民间杂耍草班，以图生存。

据艺人传说，濮阳大弦戏便是典型的宫廷大曲和民间杂耍相结合的古戏班，史称“公兴班”。

到了元明时期，又吸收了青阳腔、罗罗腔、沟沟腔、石牌腔、昆山腔以及大量的俗曲及小令，至此，大弦戏已发展成了一个“三百曲、五百戏，一年四季不重戏”的大剧种。

明弘治、成化年间，大弦戏达到鼎盛，中原地区遍布大弦戏班社，南起漯（漯河）、杞（杞县），北至汴（开封）、开（开州、即濮阳），东临曹（菏泽）、济（济宁），西涉林（林州），蒲（长垣）、滑（滑州）。

时有“键击九龙口，一溜十八班”之说（键：指鼓键，九龙口：因唐王李隆基曾打鼓指挥演出，艺人称边鼓为九龙口；一溜十八班：指在中原地区有十八个正式职业大弦戏班社），由此可见当时大弦戏兴盛之一斑。

一、大弦戏的声腔体系
濮阳大弦戏有七大声腔300多个曲牌。

既有古典高雅的“唐宋大曲”，又有通俗易懂的“俗曲小令”；兼有雄伟激越的“青阳”，还有清新宜人的“罗罗”。

官雅民俗，南词北调，包罗万千，可谓是一艘承载着唐、宋、元、明诸代文明史的航母，向当代人赠送了一份古代文明厚礼。

大弦戏源于唐代宫廷音乐，以演唱唐宋大曲为主，在众多大曲中，其中“五大套曲”，又是大弦戏声腔体系的骨架。

“五大套曲”为：
1、“高黄莺”、“塌黄莺”；
2、“海里花”、“江头金桂”；
3、“懒画眉”、“懒画杆”；
4、“驻云飞”、“驻马听”；
5、“二凡”、“皂角”。

“五大套曲”曲调不同。

第一套“高黄莺”、“塌黄莺”为尺字调；第二套：“海里花”、“江头金桂”为六字调；第三套：“懒画眉”、“懒画杆”和第五套“二凡”、“皂角”为凡字调；第四套“驻云飞”、“驻马听”为尚字调。

套曲的突出特点是：每套曲中的两个曲牌各自独立成曲，但它们的调式、调性又是一脉相承，就像双胞胎兄弟，似同又不尽同，貌似神又各异。

每套曲有两个独立的曲牌，它们的字数大多基本相同。

多为长短句，都有严格的字数限制，不能随意增减。

每曲之词单独吟颂，皆是一首极佳词作。

除五大套曲牌外，又有诸多散曲，如“文山坡羊”、“步步娇”、“桂枝香”、“一江风”、“一封书”、“鹊踏枝”、“惜奴娇”、“绿莺儿”、“醉阴
花”、“后庭花”、“小梁州”、“赏桂花”、“千秋水”、“一枝花”等，套曲和散曲构成了大弦戏的主流声腔。

散曲和套曲，有一个共同的特点，那就是唱词多为长短句，有严格的字数限制，如套曲［驻云飞］：
春日融合，
百鸟衔柴垒旧窝。

桃花儿杏花儿都开破，
银蜂儿来往过。

读书人受折磨，
高点银灯把文章都看过。

脱去兰衫换紫罗，
脱去兰衫换紫罗。

在众多大曲里，也有少数曲子为上下句的，但曲调不反复滚唱，如散曲［步步娇］：
七星北斗叩丹宸，
日月熬尽年老人。

东海年年添新水，
西山代代发巧云。

三山六水依然在，
那有争名夺利人。

音乐结构，多以散唱起序，继之以极慢节拍奏以缠绵悱恻的曲调，进而渐入中速，最后入破（即俗称“变”音“扁”），稍快结束。

套曲和散曲统称大曲，词的格式固定，字数不能增减。

二者皆是以音乐演奏为主，演员演唱为辅的欣赏型曲牌。

这和全国各剧种相比，皆大相径庭，其他剧种都是以演员唱腔为主，音乐包腔为次。

而这些古大曲则是以锡笛、笙、三弦奏出极长的音乐主题而后演员入韵起腔，了了几字竟随音乐演唱三四分钟，而后乐队奏出极缓慢的节拍，再接拍，在演奏中速度逐渐加快，转或节拍结束。

往往是一支大曲几句唱词，竟演唱十几分钟。

如［步步娇］一曲里“七星北斗叩旦宸”中的“叩”字，行腔长达四十多拍，全曲六句词，竟演唱十三分
钟之久。

曲调文雅高尚、旋律优美动人，徐似闲庭信步，疾如万马奔腾，缠绵悱恻，柔和细腻，让人闻之流连忘返，所以，人民群众流传着一种说法：“大弦戏走三天，小笛还往耳朵里钻”（小笛指主乐器锡笛－－锡制，八孔，七寸见长）。

套曲和散曲，由于词曲结构极其严谨，似多一字拖累，少一字欠缺，很难对其更改，所以，才得以使这些唐宋大曲原汁原味地保留下来，这将对我国古代音乐和词曲的研究，有着深远的意义。

元明时期，大弦戏除演唱唐宋大曲外，又吸收了［青阳腔］、［罗罗腔］、［石牌腔］、［沟沟腔］、［昆山腔］及民间俗曲小令。

［青阳腔］演唱起来，高亢激昂，豪迈雄壮，多为红脸所用。

如“三国戏”中的关公，“西岐”中的黄飞虎，“南唐”中的赵匡胤等均唱［青阳腔］。

青阳腔分［大青阳］、［小青阳］、［乱青阳］，它们的节拍分别为、、、，节奏为慢、中、快三种，演唱时，根据剧情需要，可以将三种［青阳］从慢到快连接起来演唱，也可以单独使用。

唱词为对偶句，音乐唱腔可以反复（即滚唱）。

此腔音域跨度极大，最大可达十七、八度，所以没有一定唱腔功夫，是不能唱好［青阳腔］的，濮阳大弦戏著名红生党复修擅长此曲演唱，此曲高低盘旋，回肠九转，为广大群众所喜闻乐见，民间称其为“大抹腔”。

罗罗腔分［原板耍孩儿］、［二板耍孩儿］、［提板耍孩儿］（也即［一板耍孩儿］）、［慢调子］、［快调子］、［高头撵］、［哭捻］。

此腔系由散板、、、节拍组成，板式变化频繁，音乐感情丰富多彩。

有缓慢抒情的［原板耍孩儿］，有中速清新的［二板耍孩儿］、有轻快跳跃的［提板耍孩儿］，有雄伟壮阔的［高头撵］，还有如泣如诉的［哭捻］与［诉腔］。

由于［罗罗腔］具备较为完整的声腔形式，所以在不少剧目中，仅以此腔，便完成了整本戏的唱腔任务，如《杀闺女》、《奇中遇》等。

［罗罗腔］唱词形式有单头句与对偶句两种，也有在一曲中两者兼有者如：
［耍孩儿］：天失时，日月昏。

单句
地失时，草无根，上句
君子失时无处奔。

下句
猛虎失时离山远。

单句
凤凰失时落鸡群，上句
蛟龙失时沙滩困。

下句
等只等时来运转，上句
那明月照满乾坤。

下句
单头句如［调子］：探马一出报军情。

单句
昼夜奔忙不消停。

单句
［石牌腔］、［沟沟腔］和［昆山腔］在大弦戏声腔中是处于次要地位的，它们有一个共同特点，就是皆用竹笛为主奏乐器。

［石牌腔］有［慢石牌子］和［快石牌子］两支曲牌，善于表达豪迈敦厚之情；［沟沟腔］有快、慢之分，［快沟沟腔］多表达悲愤、激越之情，［慢沟沟腔］则为沉思叙述时所用；［昆山腔］存有［昆山坡羊］与［画眉序］二曲，可表达深思与喜悦之情，曲调委婉华丽，行腔婉转多姿。

［石牌腔］、［沟沟腔］基本是上下句，可连续滚唱，也可在曲中某一段落起拱（俗称甩头），来加强曲牌的表现力，而后再接唱原曲牌。

［昆山腔］中的［画眉序］，则为长短句，全曲十六句，曲调幽雅委婉，多为做寿敬神之用。

大弦戏的曲牌有粗细之分。

音乐结构复杂，不易掌握的曲牌称“细曲”，音乐结构较简单，易于掌握的曲牌称“粗曲”。

“细曲”演唱形式为散－极慢－慢－中快－快结束。

一字多音，有的甚至几十个音，有极长过门，音乐极缠绵，属欣赏型曲牌，如五大套曲和诸多散曲。

“粗曲”易于掌握，结构较简单，演唱吐词较快，过门较短，一般都能滚唱，比较灵活，通俗易懂，如［月儿高］、［傍妆台］、［打枣杆］、［清水令］等。

有些粗曲是从细曲中派生出来的，如［锁南枝］、［玉娇枝］便是从套曲［海里花］、［江头金桂］中派生出来的。

［增板驻云飞］是从套曲［驻云飞］中派生出的。

还有散曲［山坡羊］就派生出［二
板山坡羊］、［三喘气山坡羊］、［武山坡羊］、［腰里软山坡羊］、［腰里硬山坡羊］等十二种唱法。

在大弦戏粗曲中，又有文曲武曲之分，凡用打击乐器作伴奏和间奏的曲牌为“武曲”。

武曲中只用打击乐间奏或在文场乐器过门中加入打击乐器者，为武曲中的“清曲”。

如［武耍孩儿］、［虎头赞］等。

若在唱腔和过门中都使用打击乐器配奏者为武曲中的“混曲”。

如［武桂枝香］、［皂角袍］等。

凡不使用打击乐器作间奏的曲子统称文曲，如［林锦序］、［风九松］等。

大弦戏唱腔换牌频繁，音域跳度极大，唱词用真嗓（本腔），行腔用假嗓（二本腔）。

红生多用胸腔音配喉音，生旦多用鼻腔共鸣，旦多假嗓，净角则用腹腔共鸣，真假嗓兼用。

音域宽厚雄浑，行腔入律得体，奏文曲［懒画眉］、［海里花］时，缠绵悱恻，柔和细腻，奏武曲［武山坡羊］、［高头撵］时，真乃如金戈相加，战马嘶风，排山倒海，催人奋志。

文则抑扬顿挫有致，喜怒哀乐有别，武则锣鼓饶镲齐鸣，长号倚天长嘶，古朴劲烈，扣人心弦。

大弦戏曲牌不像其他剧种、唱腔为主、乐队为辅，包腔过门为唱腔服务，包腔过门多为唱腔旋律的重复；而在这些曲牌里，是以乐队演奏为主线，演员唱腔适时进入，过门多是唱腔的继续与发展，行腔与包腔过门无明显界限，而是天衣无缝地把二者凝合在一起。

一旦演员唱掉一个字或少哼一个弯，就很难找到搭嘴之处了，乐队也回天无术，只能硬着头皮继续往前演奏。

所以，大弦戏更要求演员、乐队对剧词、曲调精练，以期不出或少出差错。

大弦戏音乐唱腔的音程跳度较大，12－18度大跳经常出现，如［大青阳］、［海里花］等曲。

在大弦戏曲牌中多数属唱腔、乐队呈复调式进行，形成简单明亮的和声，增强了曲牌的厚度，丰富了曲牌的表现力。

这充分说明了1000多年前，我国音乐已相当完善与发达。

二、濮阳大弦戏的表演艺术与特技
大弦戏的表演身段，以大洪拳和梅花拳为基架，润以艺术色彩。

有粗犷、泼辣、夸张之特点。

云手一技，花脸、武生、武旦皆可过顶。

武生、武旦出场多大蹦大跳，善用飞脚（俗称旋风脚），可连旋数十个。

花脸则拔躯、振臂、眦目、顿足勇跃。

行军打仗、动作，常用推圈跨步，势如推山。

跃起似蛟龙颠浪，蹲伏如猛虎下山，颇具特色。

大弦戏除善演朝代忠奸、打恶除霸等大戏外，武打戏又是它一大特点。

在舞台表演方面，以真刀真枪见长。

多配以“出彩”（即见血破腹等），是众多剧种中最具真实性的剧种。

武戏的过场，行军打仗等场面，往往阵势浩大，威风凛凛。

运用其独特的推圈跨步、飞脚、起径、双开门、蹲步、扎架等式，使场景龙腾虎跃，势若倒海。

大弦戏有特技“双头人”、“开膛剖肚”、“盘叉”、“削柳椽”、“打五把彩”、“睡三孔桥”、“大上吊”、“炸麻花”、“背钱褡”、“上压杆”、“砸瓦”等十几种，其特点是朴素、真实，有极强的舞台轰动效应。

如打五把彩，更是恐怖、震撼，刀、枪、宝剑穿肠而过，肠溢血流；菜刀砍头，剪刺双眼、抓钩穿鼻、大铡劈臂，寒光闪闪，满台血人，观众观之儿哭母叫，胆寒心惊。

三、大弦戏的活动地域
濮阳大弦戏属河南省濮阳县所辖。

县治位于河南省东北部，黄河下游北岸，因古濮水河流经该地而得名，汉时谓之濮阳，宋改澶洲，明曰开州，民国以来又称濮阳。

濮阳县东与山东鄄城毗邻，南与山东东明、菏泽隔河相望，西连滑县、长垣、浚县、内黄诸县，北和清丰及河北省大名县接壤，系冀（河北）、鲁（山东）、豫（河南）三省交界处。

面积1451.61平方公里，人口108.27万人，是河南省知名的大县。

濮阳大弦戏活动地域较为广阔，南起河南省的漯河、周口及安徽省的亳州；北至河北省的邢台和山东省的聊城；东及山东省的淄博、临沂诸地；西涉山西临汾、侯马、运城及陕西西安、渭南诸市。

（详见濮阳大弦戏演出覆盖图）
四、濮阳大弦戏剧团历史与现状
1、濮阳大弦戏剧团的历史
濮阳大弦戏剧团的前身－－“公兴班”，系宫廷乐师与民间艺人
共同组建的班社，自北宋末年建班，至今千年不散。

在千年的游艺生涯中，“公兴班”见证过元、明、清诸代大弦戏的辉煌与鼎盛，也经历了五四以来白话文的兴起与外来文化冲击的萧条与无奈。

无论经历了多少个兴衰荣辱，无论经过了多少个光阴洗礼，“公兴班”还是顽强地生存下来。

抗日战争时期，“公兴班”参加抗战阵营，改名“冀鲁豫军区大弦戏剧团”。

编排抗日文艺节目，慰问抗日将士，配合直南四、八地委为抗日救亡作出了很大贡献。

解放战争时期，在冀鲁豫军区参加了文艺整训，改“冀鲁豫军区大弦戏剧团”为“新新剧社”。

期间编排了《擦亮眼睛》、《放下你的鞭子》等现代戏，直接配合党的土地改革政策，作了大量地宣传工作。

当时“新新剧社”利用其艺人的特殊身份，深入敌区，源源不断地为我党我军传递秘密情报，为解放战争事业作出了极大贡献。

1946年，艺人郭福元因叛徒告密，被还乡团头子王三祝拘捕，英勇就义于封丘县冯村，年仅25岁。

解放后，“新新剧社”划归平原省濮阳专署，1955年濮阳专署撤消，大弦戏留归濮阳县，改称“濮阳县红旗大弦戏剧团”。

文革期间曾一度砍掉，在国务院领导过问下，河南省委宣传部于1973年下文批准恢复濮阳大弦戏，改称“濮阳县大弦戏剧团”。

2、濮阳大弦戏剧团现状
近年来，党和国家对非物质文化遗产的保护工作非常重视，各级政府不断加大了对濮阳大弦戏这一古老而珍稀剧种的扶持力度。

2004年被河南省列入“河南省民族民间文化遗产保护工程首批重点保护试点单位”；2006年被国家文化部列入首批“国家级非物质文化遗产保护名录”；2006年10月应邀赴北京中国音乐学院作学术性演出，受到文化部领导及专家学者的好评；2006年7月，河南省文化厅、河南省艺术研究院、河南省音乐家协会组织专家学者，在郑州召开了“濮阳大弦戏艺术研讨会”，对大弦戏艺术进行了深入地探讨；2007年濮阳大弦戏第七代传承人戴建平被中国文联、中国民间文艺家协会授于“中国民间文化杰出传承人”称号；2008年2月他又被国家文化部授于“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”称号，在人民大会堂
颁证仪式上，亲手从国家领导人陈至立、孙家正等手中接过了证书。

除了政治上大力支持外，党和国家还从财力、物力上给于濮阳大弦戏以资助。

河南省政府为该团配备了流动舞台车。

在党的支持下，我团加大“非遗”保护的力度。

几年来，汇集整理了“大弦戏音乐集成”（上册），戏曲理论研究《大弦戏探源》和《中国戏曲的活化石－－濮阳大弦戏概论》等专著；建立了大弦戏资料档案，挖掘整理了二十余本传统剧目，录制了部分古大曲的影像资料，为更好地保护、传承濮阳大弦戏打下了良好的基础。

在党和政府的大力支持下，濮阳大弦戏有了长足的发展，排演了40余部传统戏和现代戏，其中《淤河姻缘》、《水淹罗成》、《雏凤凌空》等十余部剧目被河南省电台、电视台录播；在国家、省、市各级文艺汇演调演中，共获金、银奖22项；唐宋大曲《海里花》、《古城会》等节目在“河南省首届民间优秀戏曲汇演”中一举摘得5金1银金鼎奖。

《中国文化报》、《河南日报》、《大河报》、《郑州晚报》、《濮阳日报》等媒体曾以《千年濮阳大弦戏》、《中国最后的宫廷戏班》等为题多次对其进行报道。

在全国享有较高声誉。

五、濮阳大弦戏的特征、价值及保护方案
（1）濮阳县大弦戏曲牌历史悠久，源远流长，是我国目前发现的最为古老的曲牌剧种，因而具有曲牌珍稀性特征；（2）能全面掌握该曲牌的人，仅存第七代传人戴建平一人，因而具有濒危性特征；（3）唐宋大曲大多源自宫廷，曲调古色古香，具有乐曲的高雅性特征；（4）这些曲牌，既有唐宋时期的大曲、也有元明时期的杂剧，又有南曲曲牌的纳入，还有古代中原地区的俗曲小令，因而形成曲牌的多源性特征；（5）拥有古代七大声腔，近300支曲牌，因而具有曲牌的丰富性特征；（6）这些曲牌以锡笛为主奏乐器，配以笙、三弦间以四大扇、尖子号（铜制4尺半长，胫细而长，上有小铜碗中开一孔为音孔，下有喇叭形大碗，发音清脆嘹亮），具有风格独特性特征；（7）这些曲牌调式、调性、板式复杂，大曲高雅冗长，旋律高低盘旋，难学难记，具有不易传承的特征；（8）曲牌演唱时，演员与乐师呈复调式进行，形成简约的和声，具有音乐结构罕见性特征。

具有上述特征的濮阳大弦戏，是我国宫廷音乐的缩影，是元明杂剧的一面镜子，又是储存古代中原俗曲小令的仓库。

在戏曲界和音乐界占有重要地位，是我国宝贵的文化遗产。

其价值主要有以下几点：（一）学术价值：
①有着悠久历史与丰富曲牌的濮阳大弦戏，比号称“戏曲之祖”、世界非物质文化遗产保护工程保护项目的昆曲，还要早四、五百年，对它的保护与展示，将会对我国戏曲的研究提供最为原始的资料与佐证。

②鉴于我国古代曲牌音乐失传，断代的状况，对它的保护与展示，不仅能填补我国古曲牌音乐断代的空白，而且对我国乃至世界戏曲史的丰富与完善，将是一个强有力的推动。

（二）实用价值：
（1）濮阳大弦戏拥有众多的古代曲牌和古朴的表演风格，对其发掘、抢救与保护，使之走向全国、走向世界，对展示我国文化遗产的丰富性，增强中华民族的文化认同，促进国际文化交流与合作，对人类文化的多样性及可持续发展都将具有极其重要的意义。

（2）发掘、抢救、保护濮阳大弦戏，对广大人民群众文化视野的拓展，促进人民群众对民族艺术的了解，对增强国人的民族自尊心，提高人民群众的综合素质，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。

为了更好地保护濮阳大弦戏，濮阳市委、市政府和濮阳县委、县政府制定了十年保护计划，要点如下：
（一）静态保护
1、组织专家，艺人进一步搞好濮阳大弦戏的摸底，普查工作。

以期全面了解掌握它的全部内容。

2、将普查所得资料进行归类、整理、存档。

3、在普查整理的基础上，要对全部曲牌分类记谱；对表演艺术进行录相、文字记述以及传统剧目的挖掘整理，结合大弦戏基础理论研究，编纂出版《大弦戏音乐集成》、《大弦戏的表演艺术》、《大弦戏传统剧目汇编》、《大弦戏理论研究》等书。

对其进行全面发掘，
积攒资料。

（二）动态保护
1、建立“大弦戏老艺人保护协会”，抓紧时间将他们的艺术精华发掘、整理下来，并对他们实行重点保护。

2、设立“大弦戏艺术学校”，从根本上解决传承问题。

3、建立“唐宋大曲演艺队”，采取以古大曲等高雅曲牌为主的方式，对其锤炼、包装，使之走向全国、走向世界，以点带面，为大弦戏演出市场的开拓提供经验。