学绘瓷画多年之体会___

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学绘瓷画多年之体会
汪建华 汪晓磊
收稿日期：2011-08-03
笔者出生于一个陶瓷工人世家，技校一毕业就分配到艺术瓷厂学习瓷艺绘画，得一《芥子园》残本，临习日久，兴趣渐浓，目标初明。

但几经曲折，亦难得要领，只好埋头钻研，期间经由老艺人指教，从而获益颇多，但弯路也走了不少。

喜爱山水画的我，意在寄情。

80年代初期，始学点素
描、色彩，旨在为了工作，也为了提高山水画的水平，以图画出更好的作品，但还是碰了不少壁。

起初，只是机械性地按照老师教的线条，渲染化尽享生产制作，作品千篇一律，没有什么变化与创新。

逐渐成了一名地地道道的复制工匠了。

年复一年地复制生产，还自我满足。

改革开放
的春风带来了翻天覆地的变化。

大浪淘沙，才醒悟过来。

不过，经历30余年的学习与制作，亦得到了一些体会。

学习山水画，笔者也是从临摹开始的，决不能抛开传统而另起炉灶。

传统中国画，也有必要借鉴一些西洋画的理论，但又不能抛开传统的的临摹，强调神似，也是一种十分科学的方法，是千百年来经历过无数艺术家总结出来的，我们应继承和发扬。

临摹，对学习绘瓷画来说是十分好的方法。

现在印刷水平如此高超，有些几近原作，这对于善学者，真有如名师在侧，即使是通过了正规院校的学习，有教授、名家的指点而授，亦不可能面面俱到，依然要通过临摹、自学去领悟。

如不认真临摹，是难以领会古今名家绘画的精髓。

所以笔者曾经临习过巨然、石涛、“四王”、李可染、陆俨少、傅抱石等古今名家的印刷品，还临习了傅尧生、邓必浩、王云泉、汪昆荣、陈耀星等陶瓷艺术家前辈们的艺术作品。

经过长期研习，从形似而渐悟神似之理和法，亦获益匪浅。

临摹固然可以学到别人的技法，也可以提高创作能力。

不过，要进一步提高创作能力，还需要在“源”上下功夫，要多去写生。

“外师造化”，“搜尽奇峰打草
稿”，是发现大自然之美，创造表现造化之法的必然途径，也是寄情生活，表达心境之意。

“中华大地，无山不美，无水不秀”，黄宾虹大师此语不假，“夕阳芳草寻常物，解用都是绝妙辞”，要成“绝妙辞”，关键在于“解用”，解用，必须下深功夫，知识面要广，作文写诗如此，绘瓷画更是如此，故此画外功夫不可少，画法画意要不断提高，方能使中华大地山山水水尽入图画，因此笔者学画之余也学点书法和其他艺术，更注意学些西洋画的技法、原理，以图对瓷画的学习有所帮助。

不过，笔者在长期实践中体会到：如能矢志不渝，以“苦行僧”式进行探索、追求，我们的瓷画艺术会做得更好。

30多年的瓷上绘画，从好奇到入门，从知其然到知其所以然，真可谓，苦多，成就感也颇多的。

真可谓“去日苦多”。

技艺的低靡，徘徊，这是必然的，今日的低谷，是向一个高峰攀登的起步。

既然你走上了喜爱山水绘画的这一瓷上技艺，那么，只有锲而不舍，不放弃，多看、多写生、多总结、不断给自己充电，把工艺技法与现代国画技法有机地结合起来，才能逐步得到市场的检验和认可。

在这一过程中，方能形成瓷上技艺的个人风格。

在瓷上绘制山水画的过程中，笔者想说的是，“意在笔先”，也就是说，面对瓷花瓶的器形或大小各异的瓷板时，要完全清楚创作一幅什么样的山水章法，或瀑布从天而降，或山峦起伏，蜿蜒重叠不断，或水乡雅舍。

总之，要把大自然的鬼斧神工造化灵气十足的山山水水尽善尽美地表现出来，展现在人们的面前，以感悟山水之“空灵”。

因此，面对创作，要充分地认识到“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。

虚而为实，是在笔墨无间。

”的旨准。

在瓷上作画，要对陶瓷材质进行大撷取，对传统工艺的整合，调节空间，强化氛围，纯化情感，找到瓷画最佳契入点和最瞩目的闪光点。

这样，瓷画山水作品，既变化有法，又寄情自然。

名山大川，奇峰揽胜，或轻云涛声，或松风万壑，或泉鸣幽静，茅屋雅舍，或楼台亭阁，江流天际流……突出了人与自然的和谐相处，又诠释了作者胸中之意。

始终表现出“永恒主题”的人文旨趣。

数十年来在瓷上画山水，不断汲取大家的精华妙笔，从领悟中得到创作灵感，把传统与现代有机的结合，形成了自己的山水绘画风格，再现大自然的婆娑之色，“穷春夏秋冬之变化，突川流峰丘之精神。

”可谓“画来形理意，妙合皆自然。

”每件作品都有特点、妙理。

“动中有静，静中有动。

”我爱祖国的大好河山，也钟情于瓷上山水画的创作。

我将耕坛不断，在瓷都这块人杰地灵的地方。

甘于在瓷上绘之……把好的作品奉献给大家，让钟爱山水的人们得以美好的享受。

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