初中美术兴趣小组教案

初中美术兴趣小组教案
三是静物素描的实践操作。

在第一部分，教师会讲解素描的概念和表现方式，并通过范画让学生初步了解素描的技巧和方法。

在第二部分，学生将进行石膏球体的写生练，通过实际操作来加深对素描技巧的理解和掌握。

最后，在第三部分，学生将进行静物素描的实践操作，通过欣赏、讨论和自主练来提高自己的素描水平和艺术表达能力。

在导入部分，教师会让学生观察不同光线下的几何体作品，并引导学生思考素描和速写的区别。

在观看作品的过程中，教师会让学生提出作品的特点和注意事项，以帮助学生更好地理解素描的表现方式。

在实践操作中，教师会提供各种几何体作品、2B铅笔、
素描纸、4B型的橡皮擦、画板、纸夹等材料，让学生进行石
膏球体的写生练和静物素描的实践操作。

通过欣赏、讨论和自主练，学生将逐渐提高自己的素描水平和艺术表达能力，并加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。

总之，本课程旨在通过临摹锻炼学生的手眼并用，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并让学生了解美术学科知识在日常生活和社会建设中的重要地位。

本学期的要求是以练素描基本功为主，然后涉及速写。

第三项任务是简单物体的组合写生，这是学生练的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练中遇到的问题。

素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。

常作为绘画基本功的练。

根据石膏球，讲解物体的明暗变化。

在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。

受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。

在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。

应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

画法包括以下几步骤：1、在纸上正确安排好空间，一般
左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现。

2、确定上、下、左、
右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用
直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。

通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗
交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部
分的色调在全部画面中的地位。

注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。

不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

教师可以进行示范讲解。

课题作业分为两个部分。

第一部分是简单几何形体单个及组合的结构分析，规格为4开纸，数量为2-4张。

第二部分是
单体自然物象的结构分析，规格为4开纸，数量为1-2张。

在
作业中，要注意物象的摆放合理并富于美感，轮廓准确，内外关照。

同时，要把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。

在塑造形体时，应在整体-局部-整体的循环中把握调
整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。

深入阶段是一幅用时最长的阶段。

在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。

在这个阶段不仅要画所表现
对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。

最后，在整体调整时，要保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。

首先，要用直线画出作品的外形，注意比例关系。

其次，要注意线条在表达中的重要作用，即使是临摹别人的作品也不能忽略这一点。

同时，鼓励学生进行个性化的表达，不要害怕尝试。

2.展示评价：
同学们介绍自己的作品，相互评价。

老师对那些看起来有情感有性格但却不写实的作品进行正面引导。

3.小结：
画画不应该只是为了得到别人的赞赏，而是要注重表达和创新。

伟大的艺术作品往往是在非议中产生的，学生们应该不断进行自我较量，突破肤浅的追求。

4.教学过程：
首先，提问学生关于拍摄照片的构思和重点。

然后，让学生描绘自己的美好回忆，并进行点评。

接着，教师讲解石膏几
何体素描写生的基本要素和原则，并分析作品中存在的常见构图错误。

最后，学生结合知识要点对作品进行分析和讨论。

五、实践操作
1、学生观察、构图、起大形、分析体面结构、铺大调子、深入刻画，完成单个陶器或瓷器的静物写生。

2、教师针对学生的不足之处进行指导和纠正。

六、作业布置
1、完成单个陶器或瓷器的静物写生，要求透视准确、构
图合理、能用线条表现出物体的虚实与空间关系、对物体内部结构分析透彻、表现准确。

2、下节课带来自己喜欢的静物进行写生。

七、课堂总结
1、学生展示自己的作品，教师进行点评和总结。

2、强调观察的重要性，强调细节的处理，强调整体形象
的把握。

在静物素描的教学中，学生需要从欣赏和观察实物中激发出自己的绘画热情。

通过对素描基础知识的研究和实践，学生需要掌握静物写生的技巧，包括构图、比例关系、体面结构分析、铺大调子等步骤。

在实践操作中，学生需要观察、构图、起大形、分析体面结构、铺大调子、深入刻画，完成单个陶器或瓷器的静物写生。

作业要求学生透视准确、构图合理、能用线条表现出物体的虚实与空间关系、对物体内部结构分析透彻、表现准确。

在课堂总结中，教师强调观察的重要性、细节的处理、整体形象的把握。

二、素描静物的表现手法。

在素描静物的表现手法上，可以分为光影素描和结构素描。

光影素描是通过明暗调子来表达被画物体，较为接近客观事实，可以表现出更加丰富的内容。

而结构素描则主要采用线条来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

在实际的画面表现中，可以根据需要灵活运用这两种手法，以达到更好的艺术效果。

三、写生静物的基本步骤。

在写生静物的基本步骤中，首先要进行观察，观察被画物体的形状、质感、颜色等方面的特征，并进行构图和配置。

其
次是进行轮廓线的勾勒，以及体积和空间的表现。

最后是进行细节的描绘和调整，以达到更加精细的表现效果。

练与作业：
在课堂上，同学们可以通过观察范作和教师的示范，研究写生静物的基本步骤和表现手法，并进行练和作业。

在课外作业中，同学们可以尝试画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品，以进一步提高自己的绘画技能和表现能力。

讲评与总结：
在课堂上，同学们可以将自己的作品放在一起，进行互相评价和讲评，以便更好地发现和解决问题。

最后，教师可以对本节课的研究内容进行总结，并鼓励同学们在以后的绘画实践中不断提高自己的素描写生技能。

在素描训练中，光源的选择是一个重要的问题。

自然光和灯光是两种不同的光源，前者可以使物体产生多样的明暗变化和层次感，而后者则相对简单，适合初学者使用。

在灯光的训练之后，再逐渐研究自然光的表现。

除了光源的选择，物体受光的角度也会影响其明暗变化。

顺光、逆光和侧光是最常见的光线方向，其中侧光是难度适中
的训练方向。

初学者应该注意多方位光线的研究，不要只依赖于单一的训练方向。

素描作的方法与步骤包括观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划和整理完成。

观察是最基础的部分，需要真正地学会观察实物并比较不同部分之间的关系。

构图则需要将观察到的意象感受转化为具体的画面，并按照作者的意图进行布局和安排。

在确定基本形、比例和动态关系后，需要将画面放置到远处进行检查，以确保整体的比例和动态关系正确。

整篇文章需要进行小幅度的改写，以使句子更加流畅和易于理解。

同时，需要删除明显有问题的段落，例如第一段的“如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题”，这句话不仅语法错误，而且表达不清楚。

When drawing。

it is best to place the drawing next to the subject being drawn rather than XXX at the drawing。

Use the n method used in the first step of XXX the object。

and then quickly shift your gaze to your own drawing。

nally。

for novice artists。

although they should XXX。

they should also XXX.
In this stage。

there are two aspects to pay n to: first。

where to start deepening。

and second。

how to XXX.
1.Although an entire object is composed of several essential parts。

they are all in a primary and secondary XXX.
2.Grasp the main part of the object that best embodies its form and spirit。

To grasp this primary and secondary XXX.
3.Once we know where to start deepening。

the next step is to clarify how to XXX.
First。

XXX and adjust problems。

it is best to temporarily leave the drawing for a few minutes and go outside to relax the brain and rest the eyes。

Long ds of n。

analysis。

and painting can make the XXX。

If in this state。

it is difficult to XXX.
Secondly。

when adjusting。

the drawing must be XXX effect of the drawing.
When observing and adjusting。

quickly re-observe with the rich XXX。

it is important to note that if problems are found in the
drawing。

they must be XXX。

whether it is a local or overall problem。

Have the spirit of "no n。

no n."
Finally。

I want to XXX。

it is XXX and methods to control the overall and local aspects with the brain and eyes.
Homework arrangement: Complete a high-quality。

in-depth still life sketch in six class hours on 4K XXX。

discuss in groups XXX "grayness," "muddiness," and "greasiness" XXX。

1.The jar and fruit are basically in a triangular shape。

so lightly mark out the n of the XXX the drawing。

These objects should not exceed the large range of the XXX the n and shape of the table and cloth。

and do not make the contour lines too heavy.
1.首先，观察静物，注意其形体结构和比例关系。

然后，用简单的线条勾勒出整体轮廓。

接着，添加细节，如玻璃杯的把手和底部的圆形。

最后，确定好整体的线条和比例关系。

2.在确定好整体的线条和比例关系后，需要注意明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调。

这样可以让画面更有立体感和深度。

3.接下来，需要进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化。

要特别注意最重的色调，如罐口，以保证画面的层次感。

4.最后，进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明。

这样可以让画面更加平衡和有序。