拉潘堡河畔的古典雕塑艺术殿堂荷兰莱顿国立古物博物馆

拉潘堡河畔的古典雕塑艺术殿堂——荷兰莱顿国立古物博
物馆
原创
2017-03-09
韩璐
中国雕塑学会
图1-荷兰国立古物博物馆★博物馆概况：荷兰国立古物博物馆（荷兰语：Rijksmuseum van Oudheden；英语：National Museum of Antiquities，简称“NMA”）是一座位于荷兰的南荷兰省莱顿市（Leiden）的国立考古学博物馆。

该馆馆藏源自莱顿大学（Leiden University）的收藏，如今依然与莱顿大学的考古学系紧密合作。

该馆也被称为荷兰的“考古学国家中心”。

展出作品以雕塑为主，并根据各时期分为古代埃及艺术馆、古代近东艺术馆、古典艺术馆，及早期的荷兰艺术馆。

★博物馆的历史荷兰的国立古物博物馆位于莱顿最美的运河拉潘堡（Rapenburg）河畔一座纪念碑式的建筑物内。

但是很多年以前，博物馆的建筑与如今大不相同，过去的200年内馆址经过多次搬迁。

在1821年博物馆建立之初，它还只是位于木头街（Houtstraat）的一处简陋的房屋里。

☆建馆
之初1818年，国王威廉一世（Willem I）在莱顿创建了国立古物博物馆，年轻的馆长卡斯帕·鲁文斯（Caspar Reuvens）[1]开始为博物馆寻找合适的馆址。

1801年，国立莱顿大学曾经在拉潘堡买下一处房产，同时买下木头街拐角处一些较小的处所。

1819年，整个房产被扩建成为几个毗邻的小房子，其中一间莱顿大学用来存放自然历史收藏品，鲁文斯馆长的选址便是在这些小房子中。

随后的1821年，在木头街的这个小房间里展出了荷兰国立古物博物馆的第一次展览。

图2-博物馆的南翼顶棚
☆空间不足接下里的几年里，这座建筑不断被重建，建筑的主入口是如今的拉潘堡。

由于国立自然历史博物馆（National Museum of Natural History）的搬入，及国立古物博物馆馆藏量的增多而造成的空间严重不足，博物馆于1837年搬到了布雷街（Breestraat）的一栋建筑里。

也是在这里，所有的展品第一次真正得到公众的欣赏。

随着新的馆藏作品不断增多，20年后即1858年，布雷街的馆址加盖了一层楼来存放增多的馆藏作品。

即使这样，到了1893年，一部分展品依旧由于空间不足而再次搬回已经是自然历史博物馆的拉
潘堡，因为在过去这些年间，这里的展示空间被扩建了很多。

☆回到拉潘堡这种局面终因1918年自然历史博物馆搬离拉潘堡28号而解决。

1920年，国立古物博物馆正式搬进拉潘堡，回到了一百年前建立博物馆之初的馆址。

（图1）☆修建
几次的重建及装修后，整个博物馆的建筑物再次成为一个整体。

博物馆正门上方，即建筑物正面墙上的文艺复兴样式装饰，在19世纪时，曾出于对尚无供热系统的建筑物本身的防潮考虑而被石膏粉刷过。

到了1947年，它被恢复为以前的风格。

1971年，博物馆与莱顿大学之间的行政关系结束。

自此以后，博物馆与国家政府的联系更加直接。

荷兰政府资助博物馆，并成为博物馆建筑的所有者。

☆埃及神庙由于20世纪70年代埃及政府捐赠给博物馆的塔法神庙（Temple of Taffeh），博物馆建筑内的庭院必须封顶。

这项改建工程于1979年末结束。

新的中央大厅对于从埃及运来，一砖一石重新搭建于该馆的神庙来说，是一个理想的放置场所。

☆最近的变革1996年，博物馆又进行了一次大型的改建。

整个建筑及一些相关设施都被重新修建。

博物馆的南翼顶棚被修建成现代样式（图2）。

当2000年完工时，博物馆有了更多的600平方米展示空间，并因此拥有了更多的公共空间及现代化的空调设施。

2001年5月彻底完工时，更好的结构及更大的建筑空间为馆藏作品展示提供了完美的呈现机会。

图3-古代埃及艺术馆
★馆藏品的历史☆新起点：一个国家博物馆荷兰国立古物博物馆拥有超过80,000件馆藏作品。

馆藏作品的收藏起始于1744年莱顿大学收藏的150件古希腊及罗马的雕塑。

荷兰国王威廉一世于19世纪建立了博物馆，1818年，博物馆正
式建于莱顿木头街一间简陋的小房间里，并在这里展出了第一次展览。

那个时候，人们开始对于历史感兴趣。

越来越多的市民意识到文化与艺术宝藏的展出及保存对于子孙后代
的重要性。

这也是当时诸多博物馆在荷兰及欧洲其他国家成立的原因。

这些博物馆大都建立于馆藏作品的收集与保存原址，并提供对公众开放的服务。

在国立古物博物馆里，所有能在荷兰找到的古代的、“消失”的文明都被聚集到一起。

☆卡斯帕·鲁文斯馆长卡斯帕·鲁文斯馆长是博物馆的第一任负责人。

他是个热情积极的人，也是荷兰第一个发起专业考古挖掘的人。

然而不幸的是，这位早年荷兰考古学的先锋人物在1835年去世。

在他短暂的一生里，他设法扩大了博物馆的馆藏，还设立了特别“艺术机构”到国外进行古物的收购。

直到1830年，博物馆还可以支配政府的大量资金，然而由于后来的政治等因素，这些资金很快枯竭。

☆馆藏作品增多接下来的几年间，博物馆增多了很多古希腊古典艺术及古埃及艺术收藏品。

这两部分藏品是古代文化中意义最重大而且最让人感兴趣的部分。

1830年以后，藏品的增多归功于馈赠及从其他方式的继承。

逐渐的，近东（Near East）文化也纳入了收藏体系。

19世纪末，荷兰国土上进行的专业性质的考古挖掘更加普及了，而这些挖掘大部分是由博物馆自身组织的。

博物馆的馆藏也随之得以大量扩充。

☆调整20世纪初，博物馆对自身的收藏政策进行了调整。

为了避免藏品过多充
斥，考古挖掘的工作范围控制到古埃及，古希腊罗马的世界古典艺术，古代近东地区及早期尼德兰地区。

而印度及荷兰东印度地区则被放弃。

☆新的政策如今，馆藏作品的增多主要来源于馈赠、继承及收购（矗立于博物馆中央的埃及神庙便是埃及政府赠送的礼物）。

收购行为在20世纪实施起来相对于19世纪要复杂很多，19世纪时，只要国家资金充足就可以购买到相应资金数额的古物。

而到了20世纪，这种收购行为则要受到国家间比较严格的规定限制。

☆更加独立20世纪，荷兰本国土地上发现的宝藏越来越多。

荷兰境内各项大型建筑工程的兴建使得考古研究更加重要。

如今的考古工作者具有更高的专业素质及明确的目标。

1971年，博物馆与莱顿大学的合作项目结束。

从那以后，博物馆与国家政府之间的关系更加直接。

荷兰政府直接管辖博物馆并成为这些馆藏作品的所有者。

从1995年的7月1日起，博物馆成立了一个独立的基金会负责国家收藏的古物部分，其任务是更好的使馆藏作品对公众开放、服务观众。

图4-古代埃及艺术馆
●馆藏作品：荷兰国立古物博物馆的展馆分五部分，分别是古代埃及艺术馆、古代近东艺术馆、古典艺术馆（包括古希腊、伊特鲁里亚、古罗马各时期的艺术），及早期（史前、罗马帝国及中世纪时期）的荷兰艺术馆。

○古代埃及艺术馆——埃及：法老、木乃伊及神的国度（图3-4）权力至高无
上的法老，让人好奇的木乃伊及数不清的神，是埃及留给人们最深的印象。

古代埃及艺术馆里的收藏品是世界上最著名的埃及古物收藏之一。

这里收藏有13件人物及25件动物的木乃伊。

此外这里精美的雕塑、壮丽的壁画及给人印象深刻的墓穴都凸显出古埃及文明在人类历史上的重要性，展现了尼罗河边埃及王朝的历史。

图5-塔法神庙
＊塔法神庙（Temple of Taffeh）（图5）这座曾经矗立在位于努比亚（Nubia）古罗马堡垒附近塔法（Taphis/Taffeh) 的神庙,如今立于荷兰国立古物博物馆一楼大厅的正中央。

这是埃及政府赠与荷兰政府的礼物，为了感谢荷兰政府参与到修建尼罗河阿斯旺高坝（Aswan High Dam），而使在阿布辛贝神殿（Abu Simbel）附近的努比亚纪念碑免受损坏的工程中[2]。

这座神庙建于古罗马帝国奥古斯都皇帝统治时期，当时的埃及是罗马帝国版图的一部分，埃及诸神也因此得以在埃及本土以外的更大范围受到崇拜。

欧西里斯(Osiris，也作Usiris乌西里斯，是埃及神话中的冥王，九柱神之一，是古埃及最重要的神祗之一）、他的妻子伊希斯(Isis，古代埃及司生育和繁殖的女神) 和他们的儿子何露斯(Horus，古代埃及的太阳神) 在当时受到各地人民的推崇。

神庙在罗马征服下努比亚（Lower Nubia）以后建成。

建筑用的石材直接从采石场运到建筑工地安装完成。

石头堆叠的过程中甚至没有使用灰泥粘合，也没有经过湿粘土的推压。

整个建筑包括屋檐
一共堆砌了12层。

这些曾经是白色的石块，经过岁月的洗
礼如今变成了棕灰色。

整个神庙的建筑风格是传统的埃及式。

在公元4世纪及以后，大约8世纪的时候，建筑风格有所改变。

6根承重的柱子支撑屋顶，正面墙体不再是之前1世纪所见的样式，而是在两翼装饰了日轮(埃及太阳神象征)及眼
镜蛇的图案。

从13世纪起，努比亚人的庙宇成为了人与动
物的居住场所。

作品测定年代：公元前25年–公元25年
材料：石灰石尺寸：450 x 825 x 630 cm原产地：埃及塔法（Taffeh）图6-女祭司伊墨特尼比斯雕像
＊女祭司伊墨特尼比斯（Imertnebes）雕像（图6）这件木雕是古埃及非皇室贵族雕像中的杰作，其创作日期可以追溯到埃及文化的中王国时期。

我们可以从底座上得知这位女祭司的名字，伊墨特尼比斯（Imertnebes）。

这件卓越的雕塑
描述了一位身着亚麻长袍的贵族女性，身材修长，皮肤漆成黄色，其左腿向前迈步，相对埃及时期的正面率原则，一般表现女性的雕像都应该是双腿并拢站好的。

女子头戴的松散假发明显大于头部的尺寸。

有可能之前雕像本身的假发小很多，而现在所佩戴的很有可能是从其他雕像上挪过来的。

头上的配饰也是雕像本身的一部分，诸多辫子由一条带子绑在一起。

雕像的胳膊是单独制作并最后安装上去的。

雕像本身的各处细节，如眼睛、眼线的妆容、眉毛及凉鞋带子均在表面上了釉料，瞳孔包了铜。

不同于脸部雕琢的精细，匀称的
身体及美丽的胳膊、手臂、腿及脚的处理相对结实圆滑，而相对弱化的小腿刻画，也反映出当时埃及雕塑的普遍特点。

伊墨特尼比斯是一位很重要的女性，尽管如今还不能确定她是否具有皇室血统，但据文献记载，她后来成为了Amon神的女祭司。

Amon神是西比斯（Thebes）至高无上的神，也是埃及十二王朝时期法老们最喜钟爱的神。

据我们所知，优雅的伊墨特尼比斯是埃及历史上第一位担任这个神职的女性。

图7-书吏雕像
＊书吏（scribe）雕像（图7）公元前3000年左右，埃及出现了象形文字的研究者及书写者。

这种文字手稿的存在使得整个国家能够更好的被国王，即法老统治。

手稿的发明，也象征着国家摆脱原始的农业社会，从此，埃及文明进入其繁盛期。

文字的发明及书写记录对于埃及的税收做出了卓越贡献，有了文字记录便可以更好的分配收获的粮食，度量适合种植的土地。

在埃及，担任书吏一职的都是有文化的政府官员，很难想象如果没有他们，是否还会有水利工程的建设，更别提伟大的金字塔——埋葬法老的纪念碑了。

此后出现的书吏雕像是适应法老文明社会的一个象征。

雕像中的书吏，当然也是一名行政官员，正向摊开在他腿上打开一半的草纸卷上记录什么，他的左手压在草纸卷上，右手似乎正在奋笔疾书。

作品测定年代：公元前2465-公元前2323年
材料：灰色花岗岩尺寸：32 x 20 x 21.5 cm原产地：埃
及, 塞加拉（Saqqara，埃及北部的一个村庄）图8-古代近东艺术馆
○古代近东艺术馆——古代近东：西方的摇篮（图8）古代近东，以其令人惊骇的文化宝藏及凸显才智的成就，成为西方很多国家文明的摇篮。

字母表、陶器、农业、天文学、数学、城镇与乡村：所有这些发明与发展都来自于近东，而这些都远远早于西方国家的时代。

高雅的陶器，精美的金属工艺品、独特的彩虹色彩的玻璃制品收藏、及纪念碑性质的雕塑作品，展现了近东国家的每一个角落：古波斯, 古叙利亚及地中海沿岸。

几千年来，此处文化、经济、艺术及宗教的昌盛繁荣是世界其他各处无法相比的。

图9-祈祷的苏美尔人
＊祈祷的苏美尔人（图9）这件石灰石小雕塑表现的是一个在祈祷的苏美尔人，也许这是一个牧师，他刮过脸，上身赤裸，手在胸前合拢抱起。

他的右手围住左拳，右手大拇指放在左手后面，这是当时典型的祈祷姿势。

雕塑中人物身着长裙，直达脚踝。

长裙上部分光滑，下部分尖端有两层流苏，这种程式化的艺术手法表示长裙是羊毛皮质地的，或者表示当时的某种编织技法。

雕塑的面部刻画十分生动，大大的眼睛尤其引人注意。

这种眼睛的制作手法是早期苏美尔人特有的雕塑手法。

一般选用贝壳的碎片或者鸵鸟蛋的一部分来镶嵌，瞳孔则是一个凿出的洞。

镶嵌的眼睛及眉毛由沥青（天然柏油）粘合。

在古代米索不达米亚地区，沥青被用来粘合
及填充用。

最重要的沥青坑如今依旧在使用中，这些坑位于幼发拉底河沿岸，巴格达西北部150公里处。

作品测定年代：公元前2500年材料：石灰石尺寸：32 x 9.5 cm 原产地：伊拉克，恰法德吉（Chafadje）图10-帕尔米拉的葬礼雕塑＊帕尔米拉（Palmyra）的葬礼雕塑（图10）公元一世纪，位于叙利亚沙漠一处绿洲的帕尔米拉( Palmyra)，达到了空
前的繁盛。

在传说中的女王季诺碧亚（Zenobia）执政时期(268年-272年)，其权利扩展到埃及及美索不达美亚地区。

罗马人将其视为一个威胁，并最终于公元273年毁掉帕尔米拉，俘虏了季诺碧亚。

典型的葬礼雕塑来自于埋在地下建筑的拱顶。

这个雕塑用来闭合葬礼坟墓墙壁上的壁龛。

每个雕塑代表一名死者，碑铭一般是用阿拉米语（Aramaic）书写。

这些雕塑中男子一般身着罗马长袍，而女子则身着当地的东方长袍。

帕尔米拉最精彩的葬礼雕塑，是一个母亲与女儿的墓石，她们有可能同时死于母亲的分娩。

在墓石的右边用阿拉米语碑铭写着：“不幸的阿奇玛特（Aqimat），瓦赫比（Wahbi）的女儿”。

左边的碑铭写着：“不幸的莎拉马特（Shalmat），介赫巴（Jehiba）的女儿”。

胸像的细节刻画入微，尤其是女子身上东方长袍的衣纹及所戴珠宝的雕琢引人入胜。

作品测定年代：公元200年-225年材料：石灰石尺寸：50 x 43.5 cm 原产地：叙利亚图11-古希腊陶瓶展厅
○古典艺术馆：（图11-12）古代希腊及伊特鲁里亚艺术馆——
古希腊人：世界闻名；伊特鲁里亚人（Etruscan）：铸铜艺术的大师古希腊人们曾经是，而且依旧是世界著名的人们，他们的文明是西方文明艺术与科学的重要宝库。

古代希腊艺术馆里，可以见到希腊英雄及神比如阿基里斯（Achilles）, 赫尔墨斯（Hermes）,雅典娜（Athena）及尼开女神（Nikè）的雕塑、瓶画。

位于意大利中部的伊特鲁里亚文明，直到今日依旧蒙着一层神秘的面纱。

随着国家间的贸易往来，伊特鲁里亚人的文化及艺术在很大程度上受到古希腊文明的影响。

甚至许多艺术品上都雕刻有古希腊神话故事中的人物形象。

伊特鲁里亚精湛的铸铜技艺及雕塑技法，对于观众来说，绝对是一场视觉盛宴。

图12-古希腊艺术展厅
＊酒神狄奥尼索斯（Dionysos）雕像（图13）这件损坏了的酒神狄奥尼索斯的头像，出土于士麦那(Smyrna，即如今的伊兹密尔（Izmir），土耳其西部的港口城市)附近。

公元二世纪初期，在更加北部的城市帕加马(Pergamon，土耳其西部一城镇，是古帕加马所在地)，雕塑家为祭祀主神宙斯的祭坛创作了大量表现奥林匹斯山众神与泰坦神族战争场面的
雕塑——如今这些雕塑可以在柏林的帕加马博物馆（Pergamon Museum）看到。

在国立古物博物馆里的这尊酒神雕像，狄奥尼索斯被刻画成一位没有胡须、年轻的神的形象。

他面带狂喜的笑容，飘动的卷发由发带系起来，发带
下面靠近右太阳穴位置，是一束葡萄。

在希腊人心目中，狄奥尼索斯是令人陶醉入迷的酒神的形象，罗马人称之为巴库斯（Bacchus）。

图13-酒神狄奥尼索斯雕像
帕加马流派的雕塑家善于创作大型的、肌肉发达的人物形象。

其作品中引人入胜的是诸多细节处理及人物动势。

而在这件希腊化时期作品中，雕塑家开始注重于深入刻画人物的表情。

狄奥尼索斯是各大节日庆典中被崇敬的神的形象。

作品测定年代：公元100年–公元125年材料：大理石尺寸：高81 cm原产地：西土耳其
图14-阿斯克勒庇俄斯及许革亚
＊阿斯克勒庇俄斯（Asklepios）及许革亚（Hygieia）（图14）希腊古典雕塑中的主角大都是被崇拜为神的英雄。

这些重要的主角之一便是医神阿斯克勒庇俄斯，他被崇拜的理由是其治愈能力。

他的形象一般是一位蓄着胡须，手持蛇杖的中年男子。

他的神殿是古代遗留下来的医疗中心。

病人一般在禁食及典礼沐浴的体制帮助下进行治疗，开具处方的依据是对梦境的解释。

这件大理石浮雕表现的是阿斯克勒庇俄斯及他的女儿许革亚，希腊神话中的“健康之神”。

阿斯克勒庇俄斯
坐椅下面的两块石块间，有一条卷曲成一个结的大毒蛇，它正抬头希望得到主人的宠爱。

在这块浮雕中，阿斯克勒庇俄斯被描述成一个年长的神，许革亚正在从水壶里向盘子里倒
酒。

一般来说，雕刻这种浮雕的目的是为了向诸神表示尊敬，感谢神带来了康复能力，即所谓的“神的崇拜者”。

这件浮雕是弗雷德里克·康特·德·汤姆斯（Frederik count De Thoms）的财产,他1741年娶了莱顿著名医生及医学教授波哈夫（Boerhaave）[3]的女儿。

德·汤姆斯有一幅根据这件浮雕创作的铜板画，只不过在那幅的铜版画中，人物的形象换成了他的岳父及他的妻子。

作品测定年代：公元0年–公元100年材料：大理石尺寸：53.5 x 55 x 8 cm原产地：意大利罗马图15-古代罗马艺术馆
○古代罗马艺术馆——罗马人：欧洲的征服者（图15）2000年前，罗马横扫了欧洲大部分领土，甚至占领了欧洲以外的部分地区。

古代罗马艺术馆中的雕像，代表着权利、武力及神圣的罗马帝国。

图16-图拉真皇帝雕像
＊图拉真皇帝（Emperor Trajan）雕像（图16）图拉真皇帝曾于公元98-117年统治罗马，是古罗马帝国时期最成功的皇帝之一。

描绘他与达契亚人战争的“图拉真纪念柱”如今伫立在罗马的图拉真广场上，也是使他闻名于世的原因之一。

图拉真的这尊雕像，稍微高于真人大小，是荷兰国立古物博物馆最著名的收藏之一。

这件大理石雕塑，是19世纪被发现于突尼斯的尤底加城（Utica) 。

雕塑将图拉真皇帝表现为一名将军，穿着带有将军斗篷的铠甲, 肖像处理使得帝王看上去像一个具有冷静头脑的商人。

原本和雕塑一起连接的武
器不知下落，雕塑被树干及棕榈树支撑，这些植物象征着胜利。

雕塑上的所有装饰都被刻画成浮雕形式，象征着帝王的权利。

胸甲中间的格里芬（griffins，古希腊神话中的鹰头狮身带有翅膀的怪兽，亦作：griffon, gryphon)；美杜莎(Medusa，希腊神话中长有蛇发令人恐怖的女妖，能够将看到的人类变成石头)的头颅；一个程式化的雷电图案象征着至高无上的主神朱庇特（Jupiter，相当于古希腊神话中的宙斯，Zeus），这些形象都在诉说着创立罗马的神话故事。

还有战神马尔斯（Mars）、其双胞胎儿子罗穆卢斯（Romulus）和瑞摩斯（Remus）及他们的母狼养母相伴的形象。

最后罗穆卢斯变成了罗马城的缔造者并赋予这个城市“罗马”的名字。

作品测定年代：公元100年–公元125年材料：大理石尺寸：246 x 79 x 89 cm原产地：突尼斯，尤底加城图17-三型赫卡特女神
＊三型赫卡特女神（Hekate，司夜和冥界的女神）（图17-18）“饮鲜血，吞噬心脏，食肉……”这些都是人们给赫卡特女神的称号。

这尊以三个重复的女神形象出现的雕塑作品，是古罗马时期对于公元前420年左右古希腊雕塑家阿尔卡迈奈斯（Alkamenes）作品的复制品。

女神的头上，是盛放谷物的无柄的大广口瓶，象征着地下是谷物从肥沃土地上生长的根源。

火炬、大毒蛇、匕首及钥匙等都是通常用来描绘赫卡特女神常用的形象。

赫卡特女神拥有使人的灵魂重返尘世的能
力，她将自己化身为痛苦的施加者，为人们带来噩梦，一般认为，是她为人类带来癫痫症及疯狂。

赫卡特出没于夜间，袭击受害者并像吸血鬼一样吸干他们，她有时也化身为黑狗的形象。

图18-三型赫卡特女神
这件雕塑创作的目的是为了抚慰赫卡特女神，并祈求她的保护。

这件古罗马时期的复制品是一组倚着柱子的雕塑，女神们抬起左手在胸前，用大拇指及食指夹着石榴。

古希腊的原作中，两个女神是右手拿着火炬，第三个女神则双手举着火炬。

作品测定年代：公元0年–公元100年材料：大理石尺寸：高75.5 cm, 直径：24.5 cm 原产地：不详图19-早期基督教石棺
＊早期基督教石棺（图19）这件古罗马时期的石棺曾经是著名画家保罗·彼得·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的收藏品。

石棺底部的刻字是在文艺复兴时期加上去的：“石棺属于神圣的罗马教皇马塞勒斯（Marcellus）”。

据推测，马塞勒斯的在位时间应该是308年到309年间，然而历史上是否真有此人还有待考证。

石棺正面有五个壁龛，被六根柱子隔开。

每个壁龛都有一个贝壳状的拱顶，在拱顶之间的空隙，我们可以看到描绘特里同（tritons，人身鱼尾的海神)、一只鸟及三个来自约拿（Jonah，《圣经·旧约》中的先知）故事的场景，石棺两侧是狮身鹫首的格里芬怪兽。

壁龛上的场景源于《圣经·新约》，第一个场景描述耶稣在拿因城（Nain）使一个寡
妇的儿子起死回生(《圣经·路加福音》7:11-17)；紧接着的场景描述的是基督交给圣彼得天堂的钥匙(《圣经·马太福音》16:19)；中间的壁龛描绘的是耶稣治愈一名妇女的血漏(《圣经·马太福音》9:20-22)；这个场景与彼得的背叛场景间用一根水龙头形状的柱子(《圣经·约翰福音》13:37-38)相连；再接下来是耶稣治愈两个盲人的场景(《圣经·马太福音》
20:30-34)；最后一个壁龛描绘的是一个来自迦百农(Capernaum，古巴勒斯坦一城,靠加利利海)的罗马军官恳求耶稣治愈他的仆人(《圣经·马太福音》8:5-13)。

作品测定年代：公元350年–公元360年材料：大理石尺寸：65.8 x 70 x 212 cm, 重945 kg 原产地：意大利罗马○古代荷兰艺术馆——荷兰：罗马帝国时期的荷兰罗马帝国时期的古代荷兰艺术馆叙述着早期荷兰的历史。

罗马人在公元元年进入荷兰，没有人像总帅凯撒那样能展现其武力及他们令人敬畏的武器及其军队。

图20-罗马骑兵的面具
＊罗马骑兵的面具（图20）2000年前，荷兰南部地区属于古罗马帝国的版图。

罗马帝国曾占领荷兰的印记如今依旧在荷兰的一些地名上可以体现出来。

比如莱顿附近的罗马堡（Roomburg），便是在当时玛提洛(Matilo)堡垒的所在地，位于弗利特河(Vliet)与莱茵河（Rhine）交汇处。

直到如今的几个世纪，考古学家们在这里挖掘了一些古罗马艺术品：碑铭、小雕像、钱币、陶器等。

1996年的考古挖掘工作带来。