时装插图的发展与制作艺术

时装插图的发展与制作艺术
作为现代设计师手里没有电脑和一个手绘板、那你就真的是落伍了。

时装插图已经成为了时装业的新经济增长点。

它不再是杂志上的时髦配角，或是T台新款发布前的"餐前酒"。

以下是店铺整理的时装插图的发展与制作艺术，希望能够帮到大家。

时装插图是什么
时装插图也称作是时装广告画。

时装插图并不着眼于时装的细节工艺，而是更加注重艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，以时装本身的艺术感染力去征服观者。

时装插图其自身兼有艺术与时尚的双重特点。

这种特点也决定了时装插图被广泛运用于报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等一切醒目的地方。

在摄影尚未被发明的时代，插图满足了女人对时尚的渴望，那些最新、最抢手的服装通过插图被更多的人分享。

而那个时代的插图则承担了复制与传播的重责。

18世纪末19世纪初，德国成为了出版业的重镇，法国也确立了时尚业的中心地位，更多出版物开始报道时尚，插图也获得了更广阔的舞台。

时装插图自从诞生以来，便与商业设计紧密结合，并曾是时装信息、时尚流行传播的主要媒介。

但是摄影技术的发展和广泛运用，曾一度使时装插图在大众艺术中的地位受到严重威胁。

一些人曾悲观地认为时装插图将要消亡。

然而，时装插图不但没有退出商业文化舞台，反而在新时代、新技术、新浪潮中显得更加充满生机和活力。

时装插图作为一种个性化的视觉交流方式与风格，和我们通过衣着来展现自己没什么不同。

今年来、时装插图经历了一场非常重要的复兴、反倒是挑战了对时尚摄影的地位。

时装插图的发展与演变
第一阶段，装饰风格时期(20世纪初至20世纪40年代)，时装插图艺术作为独立的艺术形式刚刚新起，深受当时新艺术运动和其后的装饰艺术运动影响，风格写实，装饰感强，多用作高级时装广告海报，宣传美化是主要目标，处处体现出传统绘画艺术(油画、版画等)的魅力。

当时时装插图家的角色往往由时装设计师和舞台设计师来担当。

如大家熟知的CoCo Chanel(夏奈尔)和Erte(艾德)就是其中的佼佼者。

第二个时期称为现代主义风格时期(20世纪40年代至80年代)，这一时期的作品又先后反映了包豪斯主义、国际主义、波谱艺术、嬉皮风格等思潮特征。

简练大方，充满未来感的形式大行其道。

这时随着成衣时代的到来，大规模的批量生产使预先制定的设计稿即时装效果图显得更加重要，插图的广告作用也在很大程度上被时装摄影取代。

但时装插图形式仍被相当一部分设计师和画家所喜爱并得以发展。

国外许多著名的时装设计师同时也是出色的时装插图家。

如，Christian Dior(克里斯汀・迪奥)、Yves Saint Laurent(伊夫・圣洛朗)、Lssey Miyake(三宅一生)等。

当然也有一些专业的插图画家如Rene Gruau(热内・格鲁奥)、Antonio Lopez(安东尼奥・洛佩兹)等也有许多不凡的作品。

第三个阶段就是新绘画风格时期(20世纪80年代至今)在西方出现一种形式上风格自由、大胆粗犷、甚至是新奇怪异的插图绘画，可以看到新表现主义、超前卫艺术、涂鸦艺术，特别是电脑制图等新概念新技巧纷纷为时装画艺术注入新生血液。

这是一个人人皆可艺术的时代，只要有好的想法、好的构思就可在媒体和网络上一展身手。

当然，这一时代的领军人物还是时装界的新生代大师们，如Aleander McQueen(亚历山大・麦克奎恩)、John Galliano(约翰・加里亚诺)、Jason Brooks(杰森・布鲁克斯)等。

时装插图的制作艺术
时装的时尚、潮流和变化也为这些媒体提供新的平台和生命力。

而这时、时装画也从设计师中的效果图摇身一变成为新的宠儿、为更多媒介所认识。

时装设计是边缘学科、涵盖的知识与内容可以说很广泛、作为一名合格时装设计师不是简单的事、对历史、艺术与商业都要敏感和睿智才行。

学时装设计的学生们也大可不必把自己的职业生涯桎梏住、可选择发展的空间还是很广泛的。

今天的我们要敢于幻想、创造性地去表达作品。

以往的"长腿、细腰、小脑袋的时装画也不完全流行了。

因为我们都是习惯的作为效果图的标准模板而已，这些效果
图大多是给工厂的打版师参考的。

而时装插图要赋予的舞台更大。

这是一个全新的创造性过程，而现在已经有多种创作方法和科技的手段来表现插图家们的想法了。

作为现代人以及学设计的学子们、电脑早已不陌生了，我们操作的绘图软件Photoshop、Illustrator等等;往往我们把这些软件看成是一种辅助工具。

但更多的时候、我想这更是创作和创意的催化剂。

因为有它、一些手绘无法实现的天马行空也可以自由变化。

Ps、Painter 等这样的软件属于像素类的成像、利用手绘板可以绘制出你想要的时装插图。

亦如手绘方法一样，在电脑中建立线描、色稿以及最后完成。

有所不同的是你可以发挥手绘领域的各种绘画技法、不同的材质或是油画效果、或是水彩效果、黑白线描、写实、夸张、抽象等等。

更多的软件笔刷和效果也大大增加了电脑插图的可看性，达到手绘所不能比拟的效果。

一般来说、很多插图家会将手绘与电脑处理结合起来。

把需要的素材和手稿扫描到电脑中、在软件中进行处理、这种相互之间的转换已经习以为常。

而AI这样的软件是目前流行的矢量图插图最常用的软件之一了。

界面操作易上手、不用手绘板即使用鼠标、如果你有扎实的绘画功底就能创作出很好的作品了。