二维动画和三维动画的分析
二维动画和三维动画在中国的发展现状分析
冰河世纪
注释： [1 ][2 ]唐倩. 三维动画热中的冷思考[D ]. 陕西师范大学硕士学位论文， 2009 [3]徐蕾. 从日美动画片看国产动画片[J].首都经济，2007(07) [4]陈大佑，张荣. 试论我国动画产业链始端的启动[J]. 山东视听，20 06 (02) [5]方敏.雄关“漫道”真如铁——中国动漫为何动得太慢[J].出版发行 研究，2006(03)
夸大三维技术的力量，一部片子几乎都是由电脑特技堆砌而 成，忽略了造型基础，忽略了故事创意和艺术表现性，忽略
（一）技术的落后
了情节的深刻和生动。由于急功近利，做工粗糙，制作出来
在美国，随着计算机技术的快速发展，三维技术进入一个 的动画片没有艺术底蕴，更没有好的创意和构想，很难满足
新的时代，不管是虚拟、还是真实的效果更加容易实现，这些 欣赏水平越来越高的观众。而且将更多的注意力放在三维技
们对国产动画不至于信心丧尽。在世界二维走向衰落的时候， 有很大的距离，短时间内想达到美国那样的三维技术水平还
国产二维动画却大有抬头之势，出现这种情况的原因也是多方 是有一定困难的。但是目前很多国产动画在制作中对外国动
面的。
画大片里那些美轮美奂的场景趋之若鹜，一味地效仿，盲目
三、国产动画现状的原因分析
三、结 语
怪物史瑞克
二维动画与三维动画作为动画的两种艺术表现形式，相互 之间并不矛盾。一部动画片，只要能吸引观众就是成功的，不 一定拘泥于哪种形式。不管是二维动画还是三维动画都有自己 的优势和不足，吸取这两种形式的优点即三维动画绚丽、逼真、 引人入胜的画面效果，二维动画夸张、灵动的独特艺术形式，再 加之适合国情的、合理的产业体制、完整的产业链，国产动画 必将有一个广阔的前景。
二、中外动画发展比较
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺随着科技的发展，动画制作技术也在不断进步。
在动画行业中，不断有新的技术和创意被引入，使得动画制作的形式日趋多样化和丰富化。
二维动画与三维动画的融合技艺被认为是现代动画制作中的一大突破，它不仅为观众带来全新的视觉体验，也为动画创作者提供了更加广阔的创作空间。
本文将就二维动画与三维动画的融合技艺进行深入探讨，分析其技术特点和发展趋势。
一、二维动画与三维动画的基本概念我们需要了解二维动画和三维动画的基本概念。
二维动画是指在平面上进行绘制和创作的动画，其制作过程主要包括故事脚本创作、角色设计、背景绘制、动画绘制、剧本配音、背景音乐等多个环节。
而三维动画则是通过计算机技术对三维模型进行建模、动画设定和渲染，最后生成动画效果。
在过去，二维动画和三维动画往往是两种独立存在的动画形式，它们各自在动画产业中有着丰富的应用和发展。
随着动画技术的不断进步，人们开始尝试将二维动画和三维动画相结合，创造出更加丰富多样的动画作品。
具体来说，二维动画与三维动画的融合技艺可以表现为以下几个方面：1. 二维角色与三维背景：在动画制作中，我们可以采用二维动画的角色形象，而将其放置在由三维技术制作的背景中。
这样做既可以保留二维动画的艺术特点，又可以借助三维技术创造出更加逼真的场景，使得动画作品更富有层次感和立体感。
3. 二维动画与三维动画的过渡：在动画制作中，我们可以通过对二维画面和三维画面的巧妙过渡，使其融为一体。
这种技艺不仅可以给观众带来视觉上的冲击和享受，也可以对动画的叙事和表现方式进行更加灵活和丰富的处理。
4. 利用二维的线条和三维的立体感：在二维动画与三维动画融合的过程中，我们可以充分发挥二维线条的笔触和色彩表现，同时又能够利用三维技术创造出更加逼真的光影效果和立体感。
通过这种技艺，我们可以创作出更加绚丽多彩、生动逼真的动画作品。
三、融合技艺的发展趋势说到二维动画与三维动画的融合技艺，我们不得不提及现今动画行业的发展趋势。
AUto CAD 二维与三维的区别
二维与三维的区别二维是平面空间三维是立体空间制作的动画效果不一样~三维的更有立体感补充：2.动画片段制作。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。
建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。
浅析二维与三维动画技术的结合应用
浅析二维与三维动画技术的结合应用摘要：随着动画技术的发展，在许多动画片中不再采用单一的二维或三维技术，而是采用了二维和三维结合应用的动画技术。
通过各自的长处和优势使得画面变得更加丰富多彩，本文通过几个动画片的列子来简单归纳分析在动画片中，二维动画技术和三维动画技术各自主要负责什么样的表现对象，再简单介绍二者结合应用的理念和技巧及各自在未来动画中的作用。
关键词：二维技术；三维技术；结合应用一、引言最近几年来随着三维动画的兴起，使我们对二维动画与三维动画的认识变得越来越模糊，甚至无法辨别。
不论国内还是国外的许多动画片都采用了二维与三维结合的动画技术，通过对二者各自的优点与缺点的结合，进行取长补短、优势互补，从而带给观众更为舒适的视觉享受以及更好地表现了作者想要的效果和表达的含义。
因此这更好地说明了合理科学地应用二维动画与三维动画技术的重要性。
二、二维和三维动画的概念与不同之处及特点（一）二维动画的概念二维动画是在平面上的画面。
二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。
在纸上、照片上或电脑屏幕显示等，无论画面的体积感有多强，但终究是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。
（二）三维动画的概念三维动画又称3D动画，是在三度空间中，制作立体的形体及其运动。
是最近几年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。
“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光”。
然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。
（三）二维和三维动画的不同之处及特点1、制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。
a.二维动画：写剧本—设计角色和场景—设计分镜头脚本—绘制背景—绘制原画—绘制动画—着色—制作特效—配音乐—合成输出。
谈二维和三维形式在动画制作中的结合
中国校外教育下旬刊 网络探究 5 谈二维和三维形式在动画制作中的结合◆沈春桥二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段,提高动画的表现技巧,打破以往三维动画和二维动画相互独立的局面,使两种基本表现手段可以相互补充,发挥各自的长处,弥补各自的不足。
两者的结合可给动画创作以更多的表现元素,是现代动画创新发展的一条道路。
二维动画 三维动画 结合 创新一、动画起源于二维动画1.起源。
法国考古学家普度欧马(Prudhom m eau )在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴画上出现的系列野牛奔跑分析图,是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。
动画的故事(也是所有电影)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪(Athanasi u s Ki rcher )发明的“魔术幻灯”。
“魔术幻灯”经过不断的改良,到了十七世纪末,由钟和斯桑(Johannes Zahn )扩大装置,把许多玻璃画片放在旋转盘上,出现在墙上的是一种运动的幻觉。
中国唐朝发明的皮影戏,是一种由幕后照射光源的影子戏,和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别,却反映出东西方不同国度,对操纵光影相同的痴迷。
2.发展。
从1920年代末以来,迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。
自1928年推出以米老鼠为主角的卡通动画《汽船威利》(Stea m 2boat Wi lli e),也是第一部音画同步的有声卡通,获得成功后;1932年推出第一部综艺彩色体卡通《花与树》(Fl owers and Tree ),也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片;1927年的《老磨坊》(The O l d M ill ),则是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片,接着1940年的《木偶奇遇记》(Pino -cch i o )与《幻想曲》(Fantasia)则被视为迪斯尼最优秀的长片。
3.优点。
经过长期的发展,二维动画在制作和造型上已经相当的成熟了。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺二维动画是传统的动画形式，它是在平面上制作的动画，由一系列静态的图像通过快速连续播放而形成动画效果。
而三维动画则是使用三维计算机图形技术来制作的动画，可以在三维空间中呈现真实的物体和场景。
在现代动画制作中，二维动画和三维动画的融合技艺被广泛应用，以创造更加丰富和生动的动画效果。
二维动画和三维动画的融合技艺在实现过程中主要包括以下几个方面。
二维动画可以作为三维动画的参考和背景。
在制作三维动画时，可以使用二维动画的元素作为参考，帮助确定角色和场景的设计和动作。
在制作三维人物动画时，可以使用二维人物设计作为参考，并将其转化为三维模型。
二维动画可以作为背景设计，为三维场景提供一个丰富的背景。
二维动画可以用于增强三维动画的视觉效果。
在制作三维动画时，可以使用二维动画来增加一些特殊效果，如爆炸、闪电等。
这些特殊效果在二维动画中制作相对较简单，在三维动画中制作较为复杂。
通过将二维动画与三维动画进行融合，可以有效提高动画的真实感和观赏性。
二维动画和三维动画的融合技艺也可以通过图层和混合模式的运用来实现。
在制作动画时，可以将二维动画和三维动画分别制作为不同的图层，并通过调整图层的位置、透明度和混合模式来实现二维和三维元素的融合。
这种技术可以在保留二维动画和三维动画各自特点的将它们融合在一起，创造出独特的效果。
二维动画和三维动画的融合技艺还可以通过场景和角色的设计来实现。
在制作动画时，可以将二维和三维元素进行合理的搭配和组合，使场景和角色具有统一的风格和风貌。
可以使用二维动画制作背景场景，使用三维动画制作角色，并将它们放置在同一个场景中，形成二维和三维元素相互衬托，相互融合的效果。
二维动画和三维动画的融合技艺是一种创新的动画制作方式，它结合了二维动画和三维动画各自的优势，并通过合理的组合和融合，创造出更加丰富和生动的动画效果。
通过二维动画和三维动画的融合技艺，可以提高动画的真实感和观赏性，创造出独特的画面效果，为观众呈现出更加精彩的动画作品。
二维动画和三维动画的分析
三维动画与二维动画有什么区别？三维动画分为动画和美术三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。
二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的一个改进。
就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
两种制作手法不同。
二维动画是依靠场景和人物的平面绘制，做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。
三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模，再进行连续的动作形成动画。
二维动画画面精致而三维要略显粗糙，三维动画真实感比二维动画强一些，就是立体与平面的区别。
二维动画：二维动画相对于三维动画会稍逊一色，但也有其自身的特点。
好莱坞的许多卡通动画片都已深入人心，它带给人们许多的欢笑。
它可以用夸张的手法来介绍一个事物，二维动画还可做企业的卡通形象，比如海尔兄弟。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺1. 引言1.1 介绍二维动画与三维动画的概念二维动画和三维动画是两种不同类型的动画制作技术。
二维动画是指在平面上进行绘制和呈现的动画，主要包括传统手绘动画和数字手绘动画。
这种动画形式具有简洁明了、艺术感强的特点，常见于传统动画电影和电视作品中。
相比之下，三维动画是利用计算机技术生成的立体空间动画，通过建模、渲染等技术进行制作，呈现出更加立体、真实的画面效果，广泛应用于电影、游戏等领域。
二维动画与三维动画因其制作手段和视觉效果的不同，各自具有独特的魅力和特点。
二维动画历史悠久，风格多样，有着浓厚的艺术氛围和情感表达力，能够用简单的线条和色彩营造出丰富的视听体验；而三维动画则更加注重真实感和细节表现，能够呈现出更加逼真的立体画面，具有更高的观赏性和沉浸感。
二维动画与三维动画的融合不仅可以结合二者各自的优势，创造出更加丰富多彩的视觉体验，还可以拓展动画创作的可能性，为影视作品注入新的活力和创意。
【2000字】1.2 探讨二维动画与三维动画融合的意义二维动画与三维动画的融合是当今动画领域的一个重要趋势。
二维动画和三维动画各有其独特的魅力和表现方式，通过将二者结合起来，可以创造出更加丰富多彩、具有立体感和动态感的作品。
这种融合不仅能够提高动画作品的视觉效果和艺术价值，还可以拓展动画创作的可能性和领域。
二维动画与三维动画的融合可以让动画作品更具有立体感和逼真感。
传统的二维动画通常只能展现在平面上，而融合了三维元素的动画作品可以让观众感受到更加真实的空间和场景，增加作品的沉浸感和影响力。
二维动画的手绘风格和线条感可以与三维动画的细节和精致相互辉映，形成独特的视觉效果，为作品注入更多的艺术魅力。
二维动画与三维动画的融合也可以提高动画制作的效率和质量。
通过结合二维动画和三维动画软件，制作人员可以更加灵活地运用不同的技术手段和工具，提高制作效率，节省时间和成本。
融合了二维元素和三维元素的动画作品往往更具有创新性和娱乐性，吸引更多观众的关注和喜爱。
二维与三维的区别在哪里？
二维与三维的区别在哪里？传统二维动画是依靠人工手动在纸张上绘制成图，扫描入计算机后，再使用软件上色并编辑成连续的动画图象，比如比较经典的《宝莲灯》大闹天宫》画仙子》等等一些都是传统二维动画的作品。
另一种二维动画指的是使用现在流行的制作网站动画的FLASH软件，直接在电脑上编辑制作，相对与传统的二维动画效果上稍差一些，但速度上会加快，如果对动画质量要求不太高的情况下使用FLASH来制作二维动画还是很经济实惠的。
比如原来电视台播放的《快乐驿站》就是FLASH制作的二维动画。
三维动画是在计算机上使用专业的三维动画制作软件来制作动画图象，其画面效果可以有三维效果和二维效果两种，也就是三维制作出来的图象也可以是二维的效果，三维的画面效果是立体的视觉效果，相对于二维动画来讲，三维动画可以达到以假乱真的逼真效果，也可以做到和二维动画类似的卡通夸张效果。
从消耗的人力资源上来讲：二维动画偏多，制作人员的学历和能力要求偏低；三维动画偏少，制作人员的学历和能力要求要高。
从制作速度上来对比：二维动画在短片制作上有优势，但长片制作上就需要比较长的时间了；三维动画在短片制作上偏劣势，但长片动画最好还是用三维，速度快。
从制作成本上来对比：二维动画的资金消耗量是保持水平持久的均匀消耗，投入在人力上的资金过多。
三维动画的成本在前期是相对比较多的，后期逐渐减少，投入在电脑硬件上的多。
这样保证可重复利用成本的几率增多，减少下次的投入量。
整体上的消耗资金数量偏少。
从画面效果上来讲：二维动画的直觉判断效果很好，构图比较简单，适合年龄段偏低的儿童观赏；三维动画的画面给人视觉上思考的空间比较大，构图立体效果明显，适合多种年龄段的观众欣赏。
从后期产品开发上讲：二维动画的衍生产品多为印刷性质的形象标识，玩偶类偏弱势，三维动画几乎可以具有所有的动画衍生能力，从形象到玩偶，从书籍到游戏等等，因为造型效果上和真实空间玩具的效果完全一致，使得所有年龄段的观众无须思考就可以确定喜欢的角色形象，浅谈在立体几何教学中怎样培养学生的能力目前，大多数老师对新课程的三维目标的设置，从备课薄上看都能够较好地体现出来，但具体在课堂教学的实施过程中却不尽人意。
二维动画与三维动画谁主沉浮--二维动画、三维动画比较研究
艺术教育84——二维动画、三维动画比较研究■ 吴健二维动画与三维动画谁主沉浮文章通过分析动画制作流程中的各个环节，对二维与三维动画的表现形式及各自的优缺点加以比较，阐述了三维动画技术为动画的发展带来的革新意义，以及三维动画特效所营造的视觉冲击力和运动镜头所传递的艺术感染力，并对二维与三维动画是相互排斥还是相辅相成、是取代还是共存等有关动画表现形式的演变及发展趋势做了重点论述。
二维动画 三维动画 表现形式 制作内容摘要：关键词：目前，动画市场播放的主流动画影片，从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、Flash动画为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。
三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革，促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞，具有划时代的意义。
同时，三维动画的兴起，极大地挑战着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。
一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别随着动画片的不断普及，动画制作工艺也日臻完善。
设计者依据操作中的具体情况，制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程，可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。
1.前期设计前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。
（1）文字剧本动画剧本和电影剧本一样，都是由文字来讲述故事的内容和剧情，其结构酷似文学作品，一般由三个重要部分构成（人物的命运、剧情的冲突、故事的结局）。
好的剧本不一定能做出上乘的影片，但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。
二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本，但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。
（2）人物与场景的造型设计设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体，包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。
二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型到此就大功告成，而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作——完成造型的建模工作（3D的立体模型），人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大，如此庞大复杂的制作工序，表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺随着动画技术的不断发展，二维动画和三维动画越来越常见。
二者各具特点，也有各自的局限性。
为了更好地表达故事，动画制作人开始尝试将二维动画和三维动画融合起来。
本文将介绍二维动画与三维动画的融合技艺，以及融合的优势和局限。
二维动画和三维动画在制作中各有千秋。
二维动画以手绘为基础，色彩鲜艳、线条简洁，适合表现抽象、幻想、感性和情感等方面。
三维动画则更多地关注细节和物理模拟，追求更加逼真的表现方式，适合表现实景、机械、生物等方面。
二者的融合可以将二维动画的抽象和情感与三维动画的细节和逼真相结合，达到更好的表现效果。
1.2.5D1.2.5D是二维动画与三维动画的一种常见融合方式。
在这种方式中，二维动画的画面通常被分解为几个不同的平面，然后将这些平面重新组合到三维场景中。
这种方式可以使画面看起来更加生动、立体，但不会带来过多的复杂度，因为平面的数量相对较小，不会对渲染速度产生重大影响。
这种方式可以在游戏制作、电影制作等领域得到广泛应用。
2.数码手绘风格数码手绘风格是另一种比较常见融合方式。
在这种方式中，三维模型使用手绘风格来进行渲染，使得画面看起来像是手绘动画。
这种方式可以保留二维动画的质感和表现形式，同时增加三维动画的立体感和逼真效果。
这种方式的缺点是，需要对三维模型进行特殊处理，因此相对来说比较费时费力。
3.灰度渲染和描边渲染灰度渲染和描边渲染是另外两种常见的融合技术。
在灰度渲染中，三维场景会被渲染成黑白灰度图像，使得画面看起来像是手绘画。
描边渲染则是在渲染中为图像添加黑色描边，增强二维风格的效果。
这两种方式同样需要进行特殊处理，但总体上比数码手绘风格要容易实现。
二、融合的优势将二维动画和三维动画融合起来可以带来一些优势。
1.突出重点二维动画能够突出重点情感，而三维动画则能够展现更多的细节。
通过融合，可以为画面赋予更加丰富的情感，同时展现细节和逼真的效果。
2.提高效率在制作过程中，将二维和三维结合起来可以提高效率。
二维动画名词解释
二维动画名词解释二维动画和三维动画区别：定义不同、特点不同、就业方向不同1、定义不同二维动画：二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维动画：三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前，常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。
2、特点不同二维动画：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
三维动画：可以从全方面地展示产品功能特性。
动态画面可吸引人们的眼球。
修改时，不用全部换点，可修改某一个部分。
可实现现实生活中不能存在的画面。
使用方便，可以重复使用，减少成本。
3、就业方向不同二维动画：各类Flash动画公司、工作室、广告公司、络公司、电台等。
学好二维动画的技法和相关软件，在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。
三维动画：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
电视台栏目制作人员。
建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。
传统动画是由美术动画电影传统的制作方法移植而来的。
它利用了电影原理，即人眼的视觉暂留现象，将一张张逐渐变化的并能清楚地反映一个连续动态过程的静止画面，经过摄像机逐张逐帧地拍摄编辑，再通过电视的播放系统，使之在屏幕上活动起来。
二维动画是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画，当然在制作过程中也分为一拍二一拍三一拍一，一拍一就是每秒24张，这种动画相当流畅，人物的动作很自然。
浅析动画中的二维与三维技术
三维软件 中制作 出相应 的模型 。这个工种对人体结 构、肌 肉分布等要 求很高 ，最好有一定的雕塑基础。另外 ，建模并不 仅仅是把模 型制作 出来就行 ， 它还有很多细的要求 ，例如有的要求模型的面数在２ ０ ０ ０ 以 内， 这样 的模型称之为简模 ，但绝对不是很粗糙的模 型 ，而是用最 少 的线做 出高模 的效果 来 。既然有简模 ，就肯定会 有高模 ，这样 的高 精 度模 型对细节要求极为严格 。其次是材质 ，为制作好的模 型绘 制皮 肤、 服饰 的贴 图 ，以及设定场景 、道具和各物体的质感效果 ， 要求 对 色彩和质感较 为敏感 ，有较强 的美术功底 ，可以直接绘制贴图。在就 是骨骼 的绑定 ，为角色的模型装配骨骼 系统 ，其中包括Ｉ Ｋ 、Ｆ Ｋ ，以及 控制器 、驱动关 键帧等 ， 这是一个需要逻辑思维能力 比较强的人才干 的来 的活 ，大量的层级关 系 、约束被 约束 、Ｉ Ｋ 和Ｆ Ｋ 的转换等 ，都是 有 比较强的逻辑关系在 里面的。最后就是动画的调整 ，调整角色的骨 骼 ，使角色根据剧情 的需要 ， 作 出不 同的动作和表情 ，要求对角色的 运动规律有较深的了解 ， 使 动作真实可信 ， 而且能够在原基础上进行 夸张甚至变形。而场景的搭建 与贴图也应该要在这个时候完成 。 在二 维和三维动 画的制作过程 中，除 了最后 的后期合成 同样都要 用到视频编辑软件以外 ，二维其它部 分的制作都需要在二维软件 中或 是手绘直接完成 的，在三维动画制作 的过程 中，其他 的部分都需要在
浅析动 画 中的二维与三维技术
陈晓旭 ，韩
摘
宇
要 ：无 论 是 二维 动 画还 是三 维动 画 前 期的 流程 都是 一 样 的 ，先创 建 剧本 ，再 根 据剧 本 制作 文 字分 镜或 画 面分 镜 ，以及角 色 设计 、场景设 计 、
关于二维和三维动画的一点思考
【 ２ 】 余为政，《 动画笔记 （ 简体 中文版） 》， 京华出版社，
０ １ ０ ． １ ，５ Ｏ — ＿ ６ ５ 页 获 得极大反 响 。这两部 平面动 画片 的奇迹 ，在三 维 电脑 动 ２
极有 创意 的人 以及他 们对动 画热情 所造成 的 ，团队里 从上 影 的真 正乐趣 在于 ：创 造 出一个世 界 ，尽 情利 用其 中的空 到 下都有 一种狂 热 ， 将这 些才 能注 入到 他们所 做得影 片 中， 这 些也 只是制作 的手段 。 间 ，起 承转合 尽在 期间 ，让人看 了快 乐无 比，进而勾 起跃 不 管动 画师是 在制作 传统动 画或 是通过三 维 电脑技术 ，而 跃欲试 的心 。”其 实，对 于任何 一种影 视艺术 而 言，无论
出一些 精巧之 处 ，像 是 眼神的投 射用 来暗示 角色 的内心 ， 这 是在 过去手 绘动 画中较 难做 到的 。但 这并 不表示 三维 动 他 还补 充说 ，三维 电脑动 画逐渐 增强 的部分 使得表 演上 多 考 的是动画 人所创 造 出的世界 是否真 的让你 的观 众为之 一
画科技 可 以保证一 定成 功 ，它在 某方 面的确 有独特 之处 ，
近 些年 的动 画领域 出现 了二维动 画和三 维动 画共 同 占有 市 械对 象的动 画部分 。就整 体来看 ，影 片风格 充满 了浓 厚 的 场 的形 势 。动 画专业 的学生 也迷 惑彷徨 ，到底 在专 业选择 欧洲漫 画手感 。 人物 造型 多带方 角，并保 留铅 笔笔触 线条 ， 上 如何 取舍 ，是不是 二维动 画从 此没 了际遇 ，而将 来的世 似乎还 呼应着 迪士尼 ２ Ｏ 世纪 ６ Ｏ 年代 的复 印机时 期作 品。 界将被 三维科 技全 部 占有 。最 近 由皮 克斯 （ Ｐ Ｉ Ⅺ ）、梦 迪士尼 总裁 艾斯纳 曾公开 宣称 ： “ 二 维动画 的时代 即 工厂 （ Ｄ ｒ ｅ ａ ｍＷｏ ｒ ｋ ｓ ） 、蓝 天 （ Ｂ ｌ ｕ ｅ Ｓ ｋ ｙ ）等 公司使 用 三维 电 将走 到尽头 ，就像 黑 白电影 已经走 到 了尽 头一样 ” 。有 趣 脑 科技 制作 的动画在 全球 商业 与艺术 上取得 显赫成 功 ，从 的 是近年来 二维动 画并 没有如 期销声 匿迹 ，而 向来 以二 维 此打破 了传 统动画 制作 一统天 下的局 面 。在 皮克斯 的 《 玩 动 画著称 的宫崎骏 作 品却一直 人气不 断 。其成功 的背后 ， 具总 动员 》 《 飞屋 环游记 》 《 机器人 总动 员》等 等三维 动 俨 然是动 画 电影 工作者 深厚 的人文涵 养 。本来动 画 电影在 画片包 揽 奥斯卡最 佳动 画片奖 之后 ，人们对 传统 动画制 作 主 流真人 电影 中求取生 存就 不容 易，二维 动画长 片至 今只 开始 索然无 味 ， 造成 了大动 画片厂领 导者 放弃 了传统动 画 。 有 百年历 史 ，有 数字科 技作为 工具 ，应探 索更 多新 的可能 目前 的气氛 下从 二维 的技 巧转换 到三 维技巧 ，基于 职 性 。数字科 技 并不代表 手绘或 人文 思考 已然过 时 ，反 而让
二维动画和三维动画在中国的发展现状分析
靡全球的动画品牌。
上，制作动画只用低端的技术。有些动画片，如由环球数码
而这个时期的我国动画却远远落后于世界水平，第一部大 制作的三维水墨动画短片《夏》，很好地体现了中国水墨画的
型国产三维动画电影《魔比斯环》可谓耗资巨大，主创背景强 独特意境，为中国三维动画找到了一种新的表现形式，但这
二维动画和三维动画在中国的 发展现状分析
文 ／ 孙克亮 张付花 王晓燕
动漫设计 １０１
在三维动画盛行的时代，国产三维动画发展不尽如人意，反观二维动画却在慢慢进步。国产动画 出现今天这种状况的原因主要是我国三维技术比较落后，国产动画产业体制不健全；而二维动画作为 一种独特的艺术形式，它的灵动与美是不可取代的。面对新时代人们新的审美要求，国产动画不必拘 泥于二维还是三维哪一种形式，配合合理的产业体制才能在世界动画舞台上展现自己的实力。
而是因为其角色性格富有喜剧效果；《冰河世纪》的成功，不是 致的结果就是国产动画要么缺乏创意，没有很好的故事和生动
１０４ 动漫设计
的人物，要么因为宣传力度不够，不能被更广大的观众熟知。而 《喜洋洋与灰太狼》在宣传方面就做的很好，这也是这部影片取
得成功的很重要的一个原因。这部动画片是广东原创动力文化 传播有限公司的原创动画作品，曾在全国四十多个城市播映， 播出超过 500 集，图书销量也超过百万册，销售产值超过 2000 万元，其成功的营销策略对于国产动漫的发展有很大的借鉴意 义。
二、中外动画发展比较
二维时代，二维动画在动画发展史上占据着相当长的一段 时期。世界二维动画全盛时期，欧美动画发展最为迅速，优秀 作品层出不穷，以人们所熟悉的迪士尼动画为主，有《猫和老 鼠》、《白雪公主》、《狮子王》等。
动画市场中二维动画与三维动画的关系
动画市场中二维动画与三维动画的关系摘要：本文通过对二维动画电影的现状分析，与三维动画的艺术现状与发展进行了比较研究，并结合观众对动画影片的需求，浅谈了二维动画与三维动画之间的关系。
关键词：二维动画电影三维动画三维技术简单的从内容上来划分的话，动画片可以像电影剧情片一样，划分出推理片、爱情片、科幻片恐怖片、……但一般来说，动画片由于制作上的特点，其故事中幻象的成分要大于剧情片。
完全没有幻想的仿剧情的动画片和完全是幻想的剧情片都很少见。
因此，一般人们不从动画片的内容讨论分类的问题，而从动画片的表现形式——也就是制作方式入手进行区分。
[1] 因此，从不同的表现形式以及技术手段上可将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。
一、二维动画电影的低迷当迪斯尼的第四十三部长篇动画电影《熊的传说》在北美地区低调上映时。
《黑客帝国：矩阵革命》的上映却是大张旗鼓，迪斯尼对这部二维动画影片进行的宣传显得异常谨慎，完全没有了往日的大张旗鼓宣传。
面对数码科技给动画界带来的强烈冲击，迪斯尼反复强调的是：“我们要回归传统，将动画电影真、善、美的精神发扬光大。
”《熊的传说》结合了《狮子王》、《小鹿斑比》这两部迪斯尼经典动画的风格，在音乐制作方面还特意请出了《泰山》的奥斯卡战将菲尔.柯林斯。
仅凭一部《熊的传说》就得出“二维动画复兴”的结论未免太过牵强，何况《熊的传说》的表现也只能说是中规中矩。
现在的迪斯尼正处在十字路口，二维动画对它来说，就好比鸡肋，食之无味，弃之可惜。
多年来，梦工厂的动画师凯文.寇奇一直使用画笔来描绘五彩斑斓的动画世界，而现在，鼠标和键盘成为他的新宠。
像许多电影公司的动画师一样，寇奇花了近10年时间打磨笔纸绘图技术，然而，就在今年，梦工厂的管理层突然宣布：由于公司制作的传统二维动画电影的票房低迷，公司决定全面转向三维动画领域。
同时，公司建议二维动画师放下手中的画笔，进行电脑培训，学会使用软件来绘图，否则马上走人。
事实上，在《辛巴达七海传奇》的制作过程中，一部分动画工作人员就已经被解雇了。
二维动画和三维动画的联系与区别
二维动画和三维动画的联系与区别1. 从制作方法来说的话，二维动画就是先由动画设计人员画出一个动作的起点与止点的两张画面，动画辅助人员则画出它们中间的连续画面，整理后描边上色，再逐格拍摄而成。
三维动画是使用三维设计软件进行人物场景的建模画。
首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
从技术上来说，二维动画的制作过程需要花费大量的人力、物力和时间，也需要绝对的绘画功力，例如图画描边后，由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色着色前后一致。
而三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。
由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
2. 除去原始的传统手工动画不谈，二维动画与三维动画的共同点之一就是，它们同属于计算机动画范畴，他们都是用串联帧的形式连接动画的。
其次，二维动画和三维动画都属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。
造型能力、构图能力、处理色彩的能力、控制画面调子的能力、动作设计的能力、处理光与影调的能力的有效方式，这些都是动画人员必须具备的基础技能。
没有这些能力，是无法胜任动画设计工作的。
“创意”是二维动画与三维动画的灵魂。
如果只专研三维技术和新的数码技术，制作出来的动画片没有了艺术底蕴，更没有好的创意和构想，无法吸引观众。
3. 二维动画与三维动画的关系是不可分割的并存关系。
二维动画和三维动画制作的过程事实上都是在对现实的三维世界进行一个模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间是我中有你，你中有我的关系。
计算机动画中二维技术与三维技术的融合
计算机动画中二维技术与三维技术的融合摘要:二维动画与三维动画制作技术的相互渗透,使动画制作打破了原先那种只强调画法或只强调写实的思维模式的局限。
二维、三维两者相互结合,可以发挥各自优势、互补各自局限,使动画片的面面更细腻、层次更分明,内容更丰富,给我们呈现了全新的视觉感受。
关键词:二维动画三维动画融合1906年,动画片《滑稽脸上的幽默相》的诞生,拉开了二维动画发展的序幕,在之后的几十年内,二维动画都占据了相当大的空间。
但随着科学技术的发展,三维动画悄然走进了动画历史舞台,一部由三维技术制作的动画片《玩具总动员》的出现,吸引了众多观众的目光。
跨入新世纪以来,越来越多的三维动画片涌入了影院,逼真的人物,刺激的画面,绚丽的场景征服了所有的观众。
难道三维动画会从此取代二维动画成为动画界的主宰吗？难道二维动画也会从此淡出动画舞台成为历史吗？1 二维动画与三维动画在制作方法上的不同二维动画是先由动画设计人员画出一个动作的起点与终点的两张画面,动画辅助人员则画出它们中间的连续画面,整理后描边上色。
制作二维动画要建立相当数量的单帧画面,并对每一帧画面的动画角色进行设置,确定每个角色的位置、角色之间的相互关系,建立它们的运动轨迹和角色图形图像变化规律,建立动画背景和背景变化规律,配上声音解说和音乐,最后生成动画并输出成可以播放的文件形式。
三维动画是使用三维设计软件进行人物场景的建模画。
先在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
三维动画是由一段段的动画片段组成,每一段都可以是一个完整的动作。
制作三维动画要设定相当数量的动作片段,并对每一个片段的动画的动作进行细致刻画,与前后动画相连接,使得动作得到延续,最后每段渲染串联成完整动作,镜头层次感强,转场效果丰富。
三维与二维的区别与联系
谈谈三维动画与二维动画的关系一、引言：一、近十年随着国内动画创作质量不断提高，国际版权合作交流扩大，制作软件的快速升级，加上作品资源和动画形象综合开发带来的衍生成果，形成了动画业全方位发展的格局，成为最先突破原有的行业格局出现快速增长的一个新兴产业。
而此时我们面临一个新的问题——动画已经不再仅仅建立在以前的二维基础上，新的先进技术陆续出现,从简单的平面动画软件Flash到强大的三维软件3Dmax、maya及SoftImage，欧美日本运用这些软件技术制作出的大量具有超强视觉冲击效果的动画片。
似乎以前的二维动画片已经不能满足人们的视觉要求了，人们开始走入一个误区。
认为二维动画开始走下坡路，并将逐渐淡出动画舞台。
事实上，我们不能把二维动画和三维动画单纯的分开来看,他们之间是不可分割的并存关系.二维动画对于三维动画各有所长，没有平面绘画的基础，三维动画也得不到更好的发挥,而没有三维技术的革新，动画产业会原地踏步。
我们应该更好地运用这两种技术，做到即不抛弃绘画基础，又要不断去钻研新的数码技术，将作品提升到一个新的高度上去，制作出更加精良的优秀作品，促使整个动画产业更好的发展。
二、动画基本概念动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。
从传统意义上说，动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，然后通过放映机播放在银幕上，从而产生动态视觉形象的技术与艺术。
一般说来，动画是一种生成一系列相关动态画面的处理方法，其中的每一幅与前一幅略有不同。
动画技术从幼稚走向了成熟。
成功的动画形象可以深深地吸引广大观众。
卡通（cartoon）的意思就是漫画和夸张，动画采用夸张拟人的手法将一个个可爱的卡通形象搬上银幕，因而动画片也称为卡通片。
当我们观看电影、电视或动画片时，画面中的人物和场景是连续、流畅和自然的。
但当我们仔细观看一段电影或动画胶片时，看到的画面却一点也不连续。
实验证明，如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左右时，则人眼看到的是连续的画面效果。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺随着技术的不断发展，二维动画与三维动画的融合技艺也越来越成熟，呈现出了更加生动、逼真的效果。
二维动画和三维动画作为两种不同的呈现方式，曾经各有千秋，但在如今的动画制作中，它们已经不再是互相排斥的角色，而是通过融合关系实现了彼此的优势互补，提升了动画的表现力与视觉效果。
二维动画的卡通风格和三维动画的视觉真实性是其主要的区别。
二维动画通过手绘或软件绘制，形成平面的角色和场景，色彩鲜艳、线条流畅、动作夸张，给人一种轻松愉悦的感受。
而三维动画则利用计算机技术构建出立体的角色和场景，并通过更加真实的材质和光影效果展现出更加逼真的画面，让观众感受到身临其境的感受。
如果只是单纯的使用二维动画或三维动画，会限制动画效果的发挥，因此融合二者，发挥双方的优势，可以达到更好的效果。
在融合二者时，最重要的便是平衡。
平衡二维动画的卡通风格和三维动画的真实性，使二者之间的差异得到最大限度的缩小。
一个好的融合作品应当在卡通和真实这两个极端之间保持平衡，既要让角色和场景看起来生动、可爱，同时又要拥有更真实的质感。
在制作过程中需要考虑二者的差异，选择合适的技术手段，比如在三维场景中加入二维元素，或者在二维角色中加入一些三维效果，增加场景深度和角色的立体感。
在塑造角色上，二维融合三维动画时主要通过角色表情和动作的表现，来凸显角色的性格和情感。
二维动画非常擅长表现夸张的动作和表情，而三维动画则可以通过更真实的物理表现，使角色动作更加自然，生动。
如果能够将二者结合，可以让角色更加生动，令人印象深刻。
最后，我们需要知道融合二者的动画不仅仅是各自运用，而是二者之间的交流和互相协调，真正达到融合的目的，让动画更加生动的同时，也要保证新生的动画作品的完整性。
同时，在整个制作过程中也需要精细的调整和不断的尝试，才能在融合的道路上越走越顺，产生更大的生产力和社会价值。
总之，二维和三维动画的融合是动画制作不断发展的探索之一，通过融合这两者，为观众带来更加丰富多彩的世界，让动画更具整体感和魅力，也为整个动画产业增添了新的活力。
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平等地提升自我三维动画与二维动画有什么区别?三维动画分为动画和美术三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。
二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
二维动画的特点：二维动画是对手工传统动画的一个改进。
就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
两种制作手法不同。
二维动画是依靠场景和人物的平面绘制，做成一幅一幅的图片然后连续起来成为动画的。
三维则是使用三维设计软件进行人物场景的建模，再进行连续的动作形成动画。
二维动画画面精致而三维要略显粗糙，三维动画真实感比二维动画强一些，就是立体与平面的区别。
二维动画：二维动画相对于三维动画会稍逊一色，但也有其自身的特点。
好莱坞的许多卡通动画片都已深入人心，它带给人们许多的欢笑。
它可以用夸张的手法来介绍一个事物，二维动画还可做企业的卡通形象，比如海尔兄弟。
三维动画：人类的创新就像滚滚的江水猛烈地推动着社会的进步与发展。
当今，由于电脑技术的突飞猛进，虚拟空间的三维技术也达到了一个崭新的阶段。
如今，人们不但可以用三维技术“克隆”人世间所有的东西，而且正用三维技术创造着精彩的世界。
它会用一种虚拟的空间来表达或说明一个事物。
让人们真切的感受到它存在的价值。
让事物有丰富的内容、新颖的设计、美丽的画面。
用户也会从视觉、听觉上达到一种震撼。
应用于三维片头动画、虚拟场景、角标等。
CG动画是什么意思？CG原为Computer Graphics的英文缩写。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CGo它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
在日本，eg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。
广义的还包括DIP和 CAD,现在CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业，所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：—、CG艺术与设计平零地提升自我包括二维、三维的，静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计，可谓包罗万象。
二•游戏(Game)软件电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。
1993年任天堂公司推出了 8比特的专用游戏机，到1996年达到了 64比特。
但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。
游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG, —举形成了世界注目的游戏产业。
在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。
任天堂(Nintendo) , Sega,索尼(Sony)等国际知名的企业成了电子游戏的代名词三、动画(Animation)从手冢治虫的'铁臂阿童木'起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。
但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。
动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。
日本虽有东映那样的制作'影院动画'的大公司, 但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。
整个产业的从业员约有3. 4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下(相对与其他制造业生产而言)达到的质量与产量是惊人的。
没有CG, 动画的大量生产是难以想象的。
让每个人平零地提升自我四、漫画(Comic)在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。
有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。
随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。
虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。
年轻一代越来越习惯于用数码输入板和i I lustrator paitner —类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画怎样学习动画？几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题。
先有画，其次才能动起来；如果人体基本结构都画错了，动起来就更加歪七扭八了。
因此我们的课程里有专门的提高绘画基础的课，使学员的绘画水平达到商用动画的标准。
另外，大多数初学动画的人都会在开始学习动画之前都对学习的强度准备不足，都对学习动画的艰辛没有足够的心理准备。
做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面于做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只能让辛苦的人更辛苦。
和也动画学习中的要点要想做出好的动画作品，技术与意识双双要到达一定层次才能把全部实力发挥出来，但如果同时向技术与意识发起“挑战”, 就会很容易把自己弄的晕头转向，所以学习动画最好的要点是注重阶段性的目标，技术与意识一个一个的来学，两个方面交替提高而且不可偏废。
在具体的每一阶段学习中，请一定注意好“心态”这件事。
为什么学动画？有没有改变自己的绘画/动画旧习的觉悟？它们对过去身为爱好者的你或许帮助挺大的，但系统地学动画又是另一回事儿。
必须认识到自己的不足，做好接纳新知识，从新的起点重新开始的心理准备，否则旧有的习惯这时候不会帮助你提高，反而会绊住你的脚步。
动画创作“习惯”分析。
（专业创作过程，步骤。
与非专业创作间的利弊关系）专业创作一一前期调研、前期策划、前期设计、中期分工、中期制作、后期合成、后期总结及调研，这样的过程可以有效的把整体难度和风险分散在每个过中间过程来解决，可以最大限度的保证成功，但这样细致严谨的过程容易磨灭掉创作个人的“热情” O非专业创作大多出自于个人的“热情”，这种“热情”发挥正面作用的时候可能会带来连自已都意想不到的超常发挥，但是如果只依靠热情，往往会在遇到困难时无以为继，这时还是需要专业的技能与专业的态度去克服困难的。
计划就是一个很好的习惯，他并不为专业创作者所独有，所以根据自身的条件来觉定计划多还是少，但没有计划是成万万不可的。
怎么样做出动画里动作柔和的出现？从技术规格上来说，动作前后关键状态的中间帧补得越多动作看起来越柔和。
“动作柔和”这个词组实际上有两个要点，一是动作要慢得下来，另一个是动画不抖动，不跳帧。
针对第一个要点，补帧必须补足：如果是24帧率的动画，至少做到一拍3；如果是12帧率的动画，则必须做一拍一了。
其二，要使动画不抖动不跳帧，动画过程中得结构准确，前后完全连贯；这可以通过前面所说的，提高绘画基础来解决，另外我们也会提供一些辅助手段，比如打辅助线等等。
这些技术规格适用于逐格动画，当然如果你使用元件动画，这些原理也适用。
另外，从动作本身来说，动作的节奏越舒缓，动作的运动轨迹越流畅，动作看起来就越柔和；从动作的喻意上来说，不同的动作本身就能给人不同的感受，比如“微笑”的动作能让人感觉柔和，咬牙切齿确无论如何不能给人留下柔和的印象。
动画技术在动画创作中的位置。
技术的获取。
动画产品是通过技术手段达成其形式的，观众要看清楚你的画面，听懂你的台词，理解你的剧情，跟着你的角色一同喜怒哀乐，这都要看创作者生产产品时使用的技术是否高超。
这个世界上真正的新创意其实很少，大部分文化产品，尤其是流行文化产品，技术表现是至关重要的。
获取技术最好的方法就是从作品中吸取技术，因为所有作者所实用的技术都完完全全的保留在作品之中了。
对于学习的人来说，只要在再次看到优秀作品的时候换上一幅学习的眼镜，具体的作法可以是这样，一格一格的观看和分析作品的画面。
更高层次的学习需要这样，象作者一样思考，比如说自己动手临摹作品中的动作，甚至全身都动起来去模范动画作品中的动作，因为作者在画下这段动作动画的时候很有可能自己也实际表演过。
在FLASH动画里，可以运用的其他辅助技术与软件。
做你想做的，凡是flash做不到的或者效率不高的都可以用其他辅助手段来做。
比方说要做很写实风格的动画，在做对应人物设计的时候，带有自动圆滑功能的flash铅笔可能会把你给画感搞得一团糟，那么这时候你就可以先在一些位图软件或者纸上做好设计，然后再再flash中进行“矢量化” o另外三维软件也可以辅助动画创作，拿不准的透视、人体结构、镜头布置都可以用三维软件仿真一下，再输出成位图或视频导入，作为Flash的参考。
最后，如果输出质量要高，则把Flash做出来的东西再移到后期特效软件里去处理一下也是不可少的，像音乐音效、镜头切换这些环节，用专业软件处理肯定是更快更好的。