文化创意论文
敦煌飞天文创毕业论文
敦煌飞天文创毕业论文题目：敦煌飞天文创的发展与传承摘要：敦煌飞天文创作为中国传统文化的重要组成部分之一，在文化产业发展中拥有巨大的潜力。
本文通过对敦煌飞天文创的起源、发展和传承进行研究，分析其在当代社会中的价值和意义，同时提出相应的发展策略和保护方法，以促进敦煌飞天文创的繁荣与传承。
关键词：敦煌飞天、文创、传承、发展、保护一、引言敦煌飞天是我国传统艺术的瑰宝之一，以独特的形象和丰富的文化内涵而闻名于世。
近年来，随着文化产业的兴起和发展，越来越多的人开始关注和利用敦煌飞天进行文创活动。
然而，由于各种原因，敦煌飞天文创的发展和传承面临种种挑战。
本文旨在通过研究敦煌飞天文创的起源、发展和传承，探讨如何推动其发展并加强其保护。
二、敦煌飞天文创的起源与发展敦煌飞天是敦煌石窟中的一种艺术形象，其起源可以追溯到唐代。
敦煌飞天以其神秘的表情和流畅的线条，展现出中国传统文化的独特魅力。
近年来，随着文化产业的快速发展，越来越多的人开始关注和研究敦煌飞天，并将其运用于文创活动中。
三、敦煌飞天文创的意义与价值敦煌飞天文创具有丰富的意义和价值。
首先，敦煌飞天是中国传统文化的重要组成部分，通过文创活动的推广和传播，可以增强公众对传统文化的认知和了解。
其次，敦煌飞天作为一种艺术形象，具有独特的审美价值，可以激发人们的艺术欣赏能力。
最后，敦煌飞天文创也可以为地方经济的发展做出贡献，吸引更多游客和投资。
四、敦煌飞天文创的传承与保护为了更好地传承和保护敦煌飞天文创，有必要采取一系列的措施。
首先，应该加强对敦煌飞天的研究和学习，了解其独特之处，并将其融入到文创活动中。
其次，需要建立相关的法律和政策，规范敦煌飞天的使用和保护。
同时，应该加强对敦煌飞天的宣传和推广，提高公众对其的认知和认可。
最后，要加强敦煌飞天的保护工作，确保其得到有效的保护和管理。
五、敦煌飞天文创的发展策略为了推动敦煌飞天文创的发展，应该采取一系列的发展策略。
首先，要鼓励和支持文创企业和个人开展敦煌飞天相关的创作和开发。
文创产品的毕业论文
文创产品的毕业论文题目：文创产品的设计与市场营销研究摘要：本毕业论文主要探讨文创产品的设计与市场营销研究。
首先，通过对文创产品的定义和特点进行分析，明确了文创产品的概念。
然后，以文创产品设计为切入点，介绍了文创产品设计的流程和方法，并通过实例探讨了文创产品设计的要点。
接着，通过对文创产品市场营销策略的研究，提出了针对不同目标受众的市场定位和推广策略。
最后，结合实际案例，评估了文创产品的设计与市场营销研究的效果和意义。
关键词：文创产品、设计、市场营销、流程、方法、市场定位、推广策略、效果、意义第一章引言1.1研究背景及意义文化创意产业在近年来得到了快速的发展，文创产品作为文化创意产业的重要组成部分，受到了广泛关注。
然而，目前对于文创产品的设计和市场营销研究较为缺乏，因此有必要对文创产品的设计与市场营销进行研究，以促进文化创意产业的进一步发展。
1.2研究目标与内容本论文的主要研究目标是探讨文创产品的设计与市场营销，具体包括文创产品设计的流程和方法、文创产品市场营销策略的研究等内容。
第二章文创产品的定义与特点2.1 文创产品的定义文创产品是指以文化元素为灵感，通过创意设计和生产制造而产生的具有一定商业价值的产品，可以是实物产品，也可以是虚拟产品。
2.2 文创产品的特点（1）文化性：文创产品能够体现和传递特定文化元素；（2）创意性：文创产品的设计需要具有独特的创意和设计风格；（3）商业性：文创产品需要具备商业价值和市场需求。
第三章文创产品设计3.1 文创产品设计流程文创产品设计的流程包括：概念确定、需求调研、创意产生、设计开发、产品制造和上市推广等环节。
3.2 文创产品设计方法文创产品设计方法包括：故事化设计、符号化设计、情感化设计、个性化设计等方法。
第四章文创产品的市场营销4.1 文创产品的市场定位针对不同目标受众的市场定位包括：定位于年轻人群体的时尚和创意产品、定位于文化爱好者的高品质文创产品、定位于旅游纪念品市场的地方特色文创产品等。
文化创新 申论作文
文化创新申论作文近年来，文化创新成为推动社会进步和经济发展的重要力量。
文化创新以其独特的方式和形式不断涌现，呈现出多元化、多层次的发展趋势。
在这个快速变革和信息爆炸的时代，我们创新的力量必须从根本上转变，朝着更加开放、包容和创造性的方向发展。
首先，在推动文化创新的道路上，我们必须保持开放的态度。
要将开放作为推动文化创新的重要动力，需要打破传统的思维壁垒，迎接来自不同文化背景的观念和创意的融合。
只有通过跨文化、跨领域的交流与合作，我们才能够实现文化产业的繁荣和文化创新的突破。
其次，文化创新需要具备包容性的精神。
不同群体之间存在不同的文化诉求和需求。
文化创新不应局限于某一特定群体，而应满足各个社会层面的文化需求，为不同群体提供多元化的文化产品和服务。
只有在满足多元需求的前提下，文化创新才能得到更为广泛的认可和支持。
同时，创造性是文化创新的核心要素之一。
我们需要不断引入创造性的思维和方法，挖掘和发展各种潜能。
鼓励并培养创造性思维的能力，提供创意激励机制和创新平台，为人们提供充分展示自我的机会。
只有在创造性思维的引领下，文化创新才能取得更加出色的成果。
此外，文化创新需要与科技创新的融合。
科技的发展为文化创新提供了充分的条件和支持。
在数字化时代，文化产业正经历着前所未有的转变。
通过运用先进的科技手段，文化创新可以更好地将传统文化与现代科技相结合，打破传统形式的束缚，创造出更加多元化和个性化的文化产品与服务。
总而言之，文化创新是创新发展的重要方向之一。
我们需要保持开放、包容、创造性的态度，将文化创新与科技创新相结合，为促进社会进步和经济发展做出贡献。
只有不断追求创新，并以此为动力，文化创新才能取得更大的突破，并为社会带来更多的益处。
文化创意产业发展论文模板(10篇)
文化创意产业发展论文模板(10篇)二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。
英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。
中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。
从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。
我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。
香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。
根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。
第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。
第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。
第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。
然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。
2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。
根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。
语文命题作文《传统文化的传承与创新》议论文作文范文高中初中作文范文参考作文
传统文化的传承与创新中国拥有悠久灿烂的文化传统，千百年来积淀了丰富多彩的文化遗产。
在现代社会中，如何传承和发扬这些传统文化，同时又不断进行创新和发展，是一个重要的课题。
本文将探讨传统文化的传承与创新，并介绍如何有效实践。
传统文化的传承。
传统文化作为民族的精神财富，需要得到合理地延续和传承。
这项任务包括保护和修复传统文化，传承和弘扬传统文化，挖掘和利用传统文化等方面。
例如，在文物保护、修缮、展览等方面，可以充分利用现代科技手段，将传统文化与现代科技紧密结合，呈现出更加立体、鲜明的效果；在文化教育、演艺、活动等方面，可以通过各种渠道和形式，向广大人民宣传和普及传统文化的知识、价值和魅力。
传统文化的创新。
传统文化不仅需要得到传承，还需要不断进行创新和发展，以适应现代社会的需求和发展。
这项任务包括创造性地将传统文化与现代文化相结合，强化传统文化的时代感、实用性和创新性等方面。
例如，在文化创意、艺术设计、科技研究等方面，可以通过借鉴传统文化的元素和精髓，融入现代元素和创新理念，打造出更加具有时代特色和市场竞争力的产品和作品。
然而，在实现这些目标的过程中，也面临着一些困难和挑战。
例如，传统文化的保护和传承需要大量的人力、物力和财力，同时也需要避免过度商业化和低俗化；传统文化的创新也需要充分考虑历史、文化、审美等方面的因素，避免失去传统文化的本质和内涵等问题。
如何有效实践传统文化的传承和创新，需要掌握一定的方法和策略。
要注重文化认同和价值观的培养，树立正确的文化自信和民族精神，增强对传统文化的认同感和责任感。
同时，要注重文化创意和产业的发展，通过市场机制和政策支持，鼓励文化企业和从业者进行传统文化的创新和开发，从而打造出更具有市场竞争力的产品和作品。
要注重科技手段和跨学科合作的运用，通过现代科技手段对传统文化进行数字化、虚拟化等处理，将传统文化呈现给人们以全新的面貌。
同时，也需要加强跨学科的合作，将传统文化与其他领域相结合，如将传统文化与科学技术相结合，推动传统文化的创新和发展。
文创产品毕业设计论文
文创产品毕业设计论文文创产品毕业设计论文随着社会的进步和人们审美需求的提高，文化创意产业逐渐成为当今社会的热点话题。
文创产品作为文化创意产业的核心内容，具有丰富的内涵和广阔的市场前景。
本文将从文创产品的定义、设计理念、市场分析和设计实践等方面进行探讨，旨在为毕业设计的顺利完成提供一定的参考和指导。
一、文创产品的定义文创产品是指以文化创意为核心，融合设计、技术和艺术等多种元素，通过创造性的方式表达和传播文化内涵的产品。
它不仅仅是一种商品，更是一种文化符号和情感的传递工具。
文创产品的特点是独特性、创新性和艺术性，它能够满足人们对美感和情感的追求，同时也能够传承和弘扬传统文化。
二、文创产品的设计理念文创产品的设计理念包括创新、传承和可持续发展。
首先，创新是文创产品设计的核心要素。
通过创新的设计理念和技术手段，可以打造出独一无二的文创产品，提升其市场竞争力。
其次，传承是文创产品设计的重要方向。
传统文化是文创产品设计的宝贵资源，通过对传统文化的挖掘和再创造，可以使文创产品更具文化底蕴和历史价值。
最后，可持续发展是文创产品设计的长远目标。
在设计过程中，应注重环境保护、资源利用和社会责任，以实现文创产品的可持续发展。
三、文创产品市场分析文创产品市场的发展前景广阔，但同时也面临着一些挑战。
首先，市场需求的多样性是文创产品市场的特点之一。
不同人群对文创产品的需求存在差异，因此在设计过程中需要充分考虑目标受众的需求和喜好。
其次，市场竞争的激烈性是文创产品市场的现实问题。
随着文创产品市场的不断扩大，竞争对手也越来越多，因此在设计过程中需要注重差异化和创新性，以提升产品的竞争力。
最后，市场宣传和销售渠道的建设是文创产品市场的关键环节。
通过有效的宣传和销售渠道，可以提升文创产品的知名度和销售量。
四、文创产品设计实践文创产品设计实践是毕业设计的重要内容，它需要结合理论知识和实际操作，以完成一款符合市场需求和设计理念的文创产品。
文化创意产品设计论文
文化创意产品设计论文文化创意产品设计论文随着社会的不断发展，人们对于文化的关注度也在不断提升。
在这样一个背景下，文化创意产品的设计越来越受到人们的关注。
文化创意产品指的是将传统文化和现代元素相结合，以创意的方式呈现出来的产品。
这种产品具有浓郁的文化内涵，同时也具备了商业的利益。
本论文将从文化创意产品的概念、设计理念、设计创意、设计原则以及营销策略等方面对其进行探讨和分析。
一、文化创意产品概念文化创意产品的定义十分普遍。
从广义上来说，文化创意产品是一种文化现象，主要是将传统文化与现代元素相结合，并使用创意的方式呈现出来。
从狭义上来说，文化创意产品则指的是已完成生产并投入市场销售的文化产品。
无论从哪种定义上来看，文化创意产品都有着浓郁的文化内涵和商业价值。
二、设计理念在设计文化创意产品时，我们应该遵循的设计理念主要是“尊重传统、创新现代”。
意即，在设计过程中，我们不能抛弃传统文化，要尊重传统文化，吸取其精华，并将其与现代元素结合，创新性地呈现出来。
这种理念的设计可以保证产品既有文化内涵，又有时尚感。
三、设计创意文化创意产品的设计创意是产品成功的保证。
设计师要善于将传统文化和现代元素结合，用想象力和创意打破传统的束缚，给人们带来全新的感受。
在设计中要追求个性化与差异性，尽可能的体现出产品的独特性和创意性。
在进行设计创意时，设计师还应该从个人的情感、审美和文化背景出发，在保持文化传承的前提下，设计出具有时代气息的创意产品。
四、设计原则文化创意产品的设计原则有着自己的独特性。
首先，要追求文化内涵与市场需求相结合。
其次，考虑实用性与审美性的统一，即要满足实用性的需求，同时又具备很强的审美性。
再次，要关注产品的生产成本和效益，保持设计的经济合理性。
最后，应该遵循环保与可持续发展的原则，注重产品的可持续性。
五、营销策略对于文化创意产品的营销策略，我们应该制定一系列的营销策略，以创造产品的知名度和市场份额。
首先，应该重视品牌营销，注重打造品牌形象和品牌宣传。
2017议论文论据素材：创意文化
2017 议论文论据素材：创意文化 导语： 现阶段我们的社会发展对于打破常规和具有创意很重要， 因为这就是 让我们社会进步、 变得更好的原动力。
下面是 yuwenmi 小编为大家整理的相关论 据素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢! 适用话题：创意、抄袭、跟风、原创、创意文化、社会发展 [“创意文化产业”对文化改革发展的意义] 许多人认为，文艺工作与文化产业泾渭分明。
从文化管理体制看，这或许是 事实， 但从文化发展规律和我国文化发展的实际情况看， 两者有千丝万缕的联系。
“创意文化产业”的新提法，架起了文艺创作与文化产业间的桥梁， 对我国文化改革发展具有重要意义： 第一， “创意文化产业”有望为文艺创作生产的全过程提供了新 技术、新业态、新模式、新媒体的支撑，推动文艺创作生产方式的变革和进步， 丰富创作手段，增强文艺作品的艺术表现力、核心竞争力。
第二， 文艺创作有望为“创意文化产业”提供了优质内容， 促进 文化产业与相关产业融合发展。
当前，文化产业缺少的不是融合发展的方向，而 是融合发展的筹码。
只有加强文艺创作，文化产业才能获得强大的内容支撑，才 有机会通过“创意文化产业”创造出“现象级”的产品， 才有资本去和其他产业谈“跨界整合”、“融合发展”。
第三， “创意文化产业”有望打通文化生产的全流程， 代表着文 化管理体制改革的方向。
文化生产的过程包括创作、 生产、 传播、 消费四个环节。
文艺创作原本就是文化生产过程的起点， 而文化产业则是现代文化生产方式之一。
文化创意产业经济效益期末论文
文化创意产业经济效益期末论文文化创意产业作为 21 世纪的朝阳产业，正以其独特的魅力和强大的活力改变着经济发展的格局。
它不仅为社会创造了丰富的精神财富，还带来了显著的经济效益，成为推动经济增长和创新发展的重要力量。
一、文化创意产业的定义与范畴文化创意产业是指那些源自个人创意、技能和才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业。
它涵盖了众多领域，如广告、设计、影视、音乐、动漫、游戏、出版、艺术表演等。
这些领域相互交融，形成了一个庞大而复杂的产业生态系统。
二、文化创意产业的经济效益来源1、创意产品和服务的销售文化创意产品和服务具有独特性和创新性，能够满足消费者日益多样化的需求。
例如，一部热门电影可以通过票房收入、版权销售、周边产品开发等方式获得丰厚的利润；一款受欢迎的游戏能够通过在线销售、内购道具等途径实现盈利。
2、知识产权的授权与转让创意作品所拥有的知识产权，如专利、版权、商标等，可以通过授权给其他企业使用或转让来获取收益。
比如，知名的卡通形象可以授权给制造商用于生产玩具、服装等商品，为版权所有者带来持续的收入。
3、带动相关产业发展文化创意产业的发展能够带动上下游相关产业的繁荣。
例如，影视产业的发展可以促进影视拍摄基地、服装道具制作、特效制作等相关行业的发展；动漫产业可以带动漫画出版、玩具制造、主题公园等领域的进步。
4、促进旅游业发展具有地方特色的文化创意产品和活动能够吸引游客，推动旅游业的发展。
比如，一些历史文化名城通过举办文化节庆、开发文化旅游线路等方式，吸引了大量游客，带动了当地餐饮、住宿、交通等行业的增长。
三、文化创意产业经济效益的影响因素1、创意人才创意人才是文化创意产业的核心资源，他们的创意和才华直接决定了产品和服务的质量和市场竞争力。
一个拥有丰富创意人才的地区或企业，往往能够在市场竞争中脱颖而出，取得更好的经济效益。
2、技术创新随着信息技术的不断发展，文化创意产业也在不断创新和变革。
陶文化论文六篇
陶文化论文六篇陶文化论文范文1由于创与消费者均主要集中于青年群体当中，“卡通化”陶艺的价格普遍偏低，仍有很多具有类同于玩偶的性质，因而大多数的“卡通化”陶艺作品是小型陶瓷雕塑，包括人物和动物题材，很多作品的创作灵感来源于各类卡通动漫影视片。
这些小型“卡通化”陶瓷雕塑作品大多形态生动可爱、造型夸张变形，极富有童真童趣和生活情趣，多幽默诙谐，令人忍俊不禁，其中有部分作品立意较为深刻，能够引起观者对人生、对世界深化思索。
除了各类小型“卡通化”陶瓷雕塑与玩偶以外，很多“卡通化”陶艺与生活陶瓷相结合，形成各种多姿多彩的“卡通化”生活陶艺。
与一般日用瓷相比，大多数“卡通化”生活陶艺系手工制作，创作有很大的自由空间，不受一般日用瓷各种设计法则的约束，自然、清爽、新奇、朴实而具有创意性。
在“卡通化”生活陶艺作品中，卡通形象以各种方式与茶具、餐具、饰品、花盆等结合在一起，并且装饰手法也呈多样化进展趋势，如实行像生、捏雕、刻画、彩绘等，结合形式多样，布满了令人意想不到的想象力和共性化创意。
这些“卡通化”生活陶艺表达的不仅仅是儿童化的动漫形象，表达的更是一种生活情调与态度，特殊是对于调整和缓解都市白领阶层的工作、生活压力具有突出功能，营造出一种令人温馨愉悦的氛围。
虽然“卡通化”陶艺进展势头日渐迅猛，但由于其进展历史还很短，可以说尚处在尝摸索索的试验性阶段，因而还远未摆脱非主流的地位，这明显与其进展状况和将来前景不相匹配。
在各类陶艺展览和学术研讨中，“卡通化”陶艺均未能占据一席之地，当然，这与其本身进展还不够成熟与完善有亲密关联。
“卡通化”陶艺所表达的仍主要为西方审美形式与内容，因而，“卡通化”陶艺创需要在将来的进展中努力寻求公众认知和机遇，其首要需解决的是本土文化的表达问题，即如何使“卡通化”陶艺脱离或减弱西方文化的影响而更多地具有民族文化气息。
另外，“卡通化”陶艺目前还主要处在表层进展中，注意于外在形体的直观视觉表现上，普遍还没有触及和揭露隐蔽于外在卡通形体之后的深刻社会、文化问题。
中国民俗文化论文六篇
中国民俗文化论文六篇中国民俗文化论文范文1【关键词】民俗文化民俗文化元素广告在现代传播领域有很大影响力。
为了充分挖掘商品市场的潜力，吸引消费者眼球，它把目光放在对中国传统民俗文化的表现上，力求通过表现我国传统的民俗文化来塑造和体现商品的价值。
“当广告成为一种文化行为时，就不能不重视民俗文化。
”广告创意的竞争，就是广告文本所蕴含的文化价值的竞争。
①在广告中运用民俗文化元素需要了解这些文化元素的特征，这样才能使广告在运用民俗文化元素之时更加严谨，不至于误导消费者，也不会曲解民俗文化原来的意义，因此探究民俗文化在广告中的应用具有现实意义。
一、民俗文化的界定（一）民俗文化与民俗文化元素的定义民俗就是的风俗，是“一个国家或民族中广阔民众所制造、享用和传承的生活文化”。
②它起源于人类群体社会，在特别的民族、时代、地域中不断进展和演化。
中国的文化博大精深，民俗就是在这种文化氛围下不断衍生出来并世代传承的。
所谓民俗文化，是民间民众的风俗生活文化的统称，是一种具有深厚历史文化基础的文化形态，深藏着丰富的历史文化内涵与人类生活价值，它反映肯定地区中广阔民众最基本的人生需求以及价值取向。
③民俗之所以能形成文化，是随着时间的进展一点一滴积累而成的，这些点滴的文化渐渐构成文化元素，在共性下又具有共性，因此可以给民俗文化元素下这样一个定义。
所谓民俗文化元素，是指群体生活下的民众伴随时间、地域和民族的变化形成的点滴生活文化的集合，并随着年月传承不断进展变化，真实存在于社会中的实体性意象。
（二）民俗文化元素的构成民俗史上，中国是世界上最早确立“民俗”概念并实际应用的国家。
早期民俗文化元素消失的目的是为了满意人们的日常所需。
人们经受这些民俗的制造、使用和传承的过程，实现了民俗文化元素的有用价值。
民俗文化元素包括了许多层面，详细来说，包括了物质层面的民俗文化元素、社会层面的民俗文化元素以及精神层面的民俗文化元素，这些文化元素在人们的日常生活中随处可见，它们构成了民俗文化元素的基本框架。
文创产品论文
1，文化创意产品需求分析1.文化创意产品的需求属性文化创意产品是文化创意产品的缩写，是传统文化的现代延伸。
它的传播有利于增强中国传统文化的流行性，吸引力和影响力。
近年来，以博物馆，美术馆和各种文化遗产为代表的文化创意产品的设计正在兴起。
但是，由于对需求的把握不正确以及需求转换不充分，文化创意产品在销售过程中并不受欢迎。
文化创意产品是以文化为核心的创新产品。
它们具有商品自然价值和民族文化载体的双重属性。
因此，文化创意产品的需求必须是文化载体属性和商品价值属性的重叠：不仅要保护和继承文化，而且要具有使用价值。
另外，由于传统文化与现代文化在审美上的巨大差异，许多具有实用价值的文物已不再适合现代社会的需要。
为了满足文化和创意产品的需求，必须在设计过程中将传统文化元素转变为现代元素，以满足现代公众的审美需求。
这就要求文化和创意产品在设计过程中以用户需求为出发点，从文化的角度出发，找到文化内涵与商品展示之间的适当关系。
2.商品属性需求分析作为一种面向消费者的商品，文化创意产品的商品属性要求通常来自不同的文化创意项目。
文化创意项目的分类和设计方向是分析商品属性要求的关键。
根据最终的销售渠道和文化对象，文化创意项目可以分为以下几类：博物馆的文化创意产品，文化遗产景点纪念品，娱乐艺术衍生品和生活美学品牌。
在设计项目的初始阶段，有必要根据文化创意项目的类别确定其商品属性的关键用户需求，从而确定设计方向和设计方向。
3.文化属性需求分析文化和创意产品的文化属性需要保护和继承文化，但是文化特征（例如符号，文物，建筑物，风俗，故事等）是多种多样的。
只有通过选择具有代表性的识别特征并将其在现代载体上加以巩固，才能将其用于传输并实现继承的目的。
因此，选择具有代表性的文化特征是分析文化属性需求的有效手段。
本文采用“人，物，物，物，域，环境”五个维度的分类方法，归纳了文化的基本特征，建立了文化特征的分析表，并根据其可扩展性和可识别性进行评分。
有关文化创意的论文-文化创意产品
有关文化创意的论文:文化创意产品文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
第一篇：文化创意产业视域下的文学创意一、文学：文化创意产业的灵魂随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。
[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。
文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。
而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。
而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、文学创意何为文学创意?文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。
” [2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。
古镇文创设计毕业论文
古镇文创设计毕业论文古镇文创设计的发展与应用分析摘要：随着旅游业的快速发展，古镇文创设计成为了热门话题。
本文通过分析古镇文创设计的发展现状和应用案例，探讨了古镇文创设计的意义和价值，并提出了一些发展策略。
关键词：古镇、文创设计、发展现状、应用案例、发展策略1. 引言古镇是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
然而，由于现代化的影响，许多古镇面临着文化传承的困境。
为了保护和传承古镇文化，文创设计被引入到古镇中，成为了一种重要的发展方向。
2. 古镇文创设计的发展现状古镇文创设计的发展现状包括以下几个方面：（1）文化创意产品的开发：古镇文创设计通过开发文化创意产品，将传统的手工艺品与现代设计理念相结合，打造出独具特色的产品。
例如，以传统剪纸为元素的文创产品在市场上受到了广泛关注。
（2）景区的文化体验：古镇文创设计将传统文化与旅游景区相结合，提供给游客独特的文化体验。
例如，一些古镇通过文创设计将古建筑修复为民宿，游客可以在古镇中体验传统文化。
（3）品牌营销的运用：古镇文创设计通过品牌营销的运用，提升了古镇的知名度和美誉度。
通过设计独特的标识和形象，古镇能够在市场竞争中脱颖而出。
3. 古镇文创设计的应用案例以下是一些古镇文创设计的应用案例：（1）西塘古镇：西塘古镇通过文创设计将传统竹编工艺与现代设计相结合，推出了一系列独特的文化创意产品。
这些产品不仅在国内市场上走俏，还出口到了国外。
（2）周庄古镇：周庄古镇通过文创设计将传统的番薯糖和纸雕艺术相结合，打造出了专属的文化创意产品。
这些产品以其独特的设计和高品质赢得了游客的好评。
4. 古镇文创设计的意义和价值古镇文创设计的意义和价值有以下几个方面：（1）传承与保护：古镇文创设计通过创新的设计理念和制作工艺，为古镇传统文化注入了新的活力，同时也促进了传统手工艺的传承和保护。
（2）创造就业机会：古镇文创设计的发展为就业提供了良好的机会。
通过培训和就业，可以帮助当地居民增加收入，改善生活质量。
文化创意产品发展历史论文
文化创意产品发展历史论文在过去的几十年里，文化创意产品发展取得了令人瞩目的成就。
从最初的简单手工艺品到现在的数字艺术作品，文化创意产品已经成为当代社会中不可或缺的一部分。
本文将回顾文化创意产品发展的历史，并探讨其对社会发展的影响。
文化创意产品的发展可以追溯到古代文明时期。
在古代，人们通过手工艺制作各种艺术品和工艺品，以满足日常生活需要并表达自己的创造力。
随着经济和科技的发展，文化创意产品逐渐变得多样化和复杂化。
在工业革命时期，随着机器制造和大规模生产的兴起，文化创意产品进入了一个新的发展阶段。
人们开始使用新材料和新技术来创作艺术作品，文化创意产品的市场也进一步扩大。
20世纪是文化创意产品发展的黄金时代。
随着信息技术的飞速发展，数字艺术作品开始兴起。
从电影、音乐、游戏到虚拟现实技术，文化创意产品在数字化时代展现出了前所未有的活力和创意。
同时，文化创意产品也成为了全球经济增长的重要动力之一。
文化创意产品的发展对社会经济和文化生活产生了深远影响。
首先，文化创意产品为当代社会提供了丰富多彩的娱乐和文化消费选择。
无论是传统的手工艺品还是现代的数字艺术作品，都能够满足人们多样化的审美需求。
其次，文化创意产品的发展促进了经济增长和就业创造。
各类文化创意企业的兴起为社会创造了大量就业机会，推动了城市经济的发展。
总的来说，文化创意产品的发展已经成为了当代社会中不可或缺的一部分。
在未来，随着科技、经济和文化的不断发展，文化创意产品将继续发挥重要作用，并为社会带来更多的惊喜和启发。
另外，文化创意产品的发展也推动了文化多样性和文化交流。
不同国家和地区的文化创意产品在国际市场上相互交流和竞争，促进了文化的相互理解与融合。
例如，日韩流行文化、欧美音乐影视作品等都在全球范围内获得了广泛的关注和欢迎，这些都是文化创意产品跨国界交流的结果。
而在当下的数字化时代，文化创意产品更是成为了文化软实力的重要组成部分。
数字化的媒体传播使得文化创意产品能够在全球范围内迅速传播，为国家和地区树立了良好的形象。
国际文化创意产业发展论文
国际文化创意产业发展论文随着全球化的发展，文化创意产业已经成为许多国家的新经济增长点。
在今天的世界上，国际文化创意产业已经成为推动经济发展的重要力量。
本文将探讨国际文化创意产业的发展情况，分析其发展趋势和影响，并提出一些建议来促进国际文化创意产业的发展。
一、国际文化创意产业的发展情况国际文化创意产业是指在文化和创造力上具有独特性、复杂性、创新性和高度价值的产业。
国际文化创意产业包括艺术、设计、文学、电影、音乐、出版、动画、游戏等众多领域。
这些领域的产业可以被看作是传统产业和新兴产业的交叉，是高附加值和技术密集型产业，对于提高国家综合实力和国际声誉具有重要的作用。
在国际文化创意产业的发展中，美国、英国、法国、日本、韩国是最具代表性的国家之一。
这些国家的文化创意产业经过多年的发展，已经成为其国民经济的一个重要组成部分。
据调查显示，全球文化创意产业市场规模已经超过了1万亿美元。
其中，美国传媒及娱乐产业的市场占比最大，占到了全球文化创意产业市场规模的32.76%；欧洲也是一个非常关注文化创意产业发展的地区，其文化创意产业市场规模占比达到了25.27%。
中国是一个拥有丰富文化资源的国家。
在当前的经济形势下，文化创意产业已经成为推动中国经济发展的重要产业之一。
截至目前，中国文化创意产业市场规模已经超过了1.5万亿元人民币，具有巨大的发展潜力。
二、国际文化创意产业的发展趋势1. 产业融合趋势由于科技的进步和数字化技术的发展，文化创意产业已经开始与其他产业进行融合，如文化旅游、电子商务、互联网金融等。
这种产业融合不仅能够为文化创意产业提供更加广阔的发展空间，同时也能够为其他产业提供内在的文化支持。
2. 文化多元化趋势国际文化创意产业的发展趋势之一就是文化多元化。
由于全球化的进展，不同国家和地区的文化正在相互渗透和交流，这也促进了文化创意产业的国际化发展。
在未来的发展中，各个国家的文化创意产业都会向多元化的方向发展，不再局限于本国本地的文化。
文创产品设计毕业论文
文创产品设计毕业论文本文创产品设计毕业论文主要围绕文创产品开发展开，探讨文创产品的概念和设计思路，并以实例说明如何将传统文化元素融入到文创产品中。
论文分为五个部分：引言、文创产品的概念、文创产品的设计思路、文化元素的融入以及结论。
论文旨在为文创产品的开发提供一些思路和方法。
一、引言文创产业是近年来崛起的一个新经济领域，它以文化为核心，以创意为驱动，融合了各种元素，涉及范围广泛。
文创产品是文创产业的重要组成部分，它们既是文化的传承与发扬，也是创意的体现与传播，还是人们生活的重要元素。
如何设计出具有良好用户体验和文化内涵的文创产品，是当前文创产业发展的一个重要问题。
本论文主要从以下几个方面入手，探讨文创产品的概念和设计思路，以及如何将传统文化元素融入到文创产品中，以期为文创产品的开发提供一些思路和方法。
二、文创产品的概念文创产品是指以文化艺术为主题和灵感，以创新设计为手段，创造出的具有一定实用性和观赏性的产物。
它们可以是实用品，如文创衣物、文创书包等；也可以是观赏品，如文创手办、文创珠宝等。
文创产品的核心在于创意，它们通过与文化艺术的融合，呈现出独特的设计思路和艺术品位。
文创产品的设计要兼顾实用性和观赏性，不能一味地强调外观和美感而忽略了产品的功能和实用性。
同时，由于文创产品的意义和价值在于体现了某种文化艺术的特征和内涵，因此文创产品的设计还要考虑如何表达这种内涵，以此获得用户的认可和赞赏。
三、文创产品的设计思路文创产品的设计需要基于创意和灵感，同时结合用户需求和产品功能特点。
以下是几种常见的设计思路：1. 人文关怀型设计思路。
这种设计思路注重考虑用户的感受和需求，强调产品的亲和力和人情味。
例如，以母亲节为主题的文创产品，既表达了对母爱的赞美和尊重，同时也考虑了家庭成员的需求和使用体验。
2. 环保节能型设计思路。
随着社会的发展，环保意识逐渐风行，因此在文创产品的设计中也需要考虑环保节能的要求。
例如，利用环保材料或设计节能功能等，使产品更加符合时代潮流和消费者的偏好。
文创产品论文
文创产品论文文化创意产业正逐步发展成为我国潜力巨大的新兴经济门类，由此衍生出的文创产品也呈井喷之势。
目前，愈来愈多的人投身到文创产品的设计开发中。
那么文创产品的市场如何？未来又将如何发展呢？近年来，随着人们精神追求的提升，文创产品、旅游文创产品逐渐兴起。
又因其投资回报率、强融合性等特征，成为与日俱增的消费热点，许多从业者也开始选择在文创产业中崭露头角。
年轻人选择文创产品作为创业切入点，是因为其做起来较容易，周期短。
现阶段的文创产品与以前相比有了很大的提高，国内开始重视开发设计感强的产品，也越来越重视设计水平。
伴随着整个文化产业的发展，旧的文化衍生品类型也焕发新特色，产生了许多不同形式，具有鲜明地域和民族风格的文创产品。
品牌文化底蕴是企业市场竞争力的关键文创产品要想拥有市场竞争力，必须要有自身的特点和品牌的文化底蕴。
目前的文创产品缺乏一些大品牌、大公司做统领，小型的创意公司或博物馆难以形成规模性的发展，也缺乏经营支撑。
即使有一些产品的交易量还不错，但难以在消费者心中留下品牌影响力。
从整个行业的文创产品开发过程来看，还存在许多问题，如创意和设计能力不足、没有充分挖掘文化资源、文化产业链不健全等。
针对这些问题，大致可以先从两个方面去解决：首先要吸纳更多优秀的设计师，满足各种不同材质的产品形式，设计出具有文化内涵的实用性产品；另一方面要突出“全案开发”的优势，即丰富产品线、注重产品运营等。
未来趋势和前景综合政策、市场需求、投资盈利率等因素，文创产品的投资热将会长期存在。
文化产业是创新和科技含量较高的门类之一，这些也将成为文创产品未来发展的趋势。
除此之外，文创衍生品、非遗产品等都要提高设计水平，同时加强外观性、便利性、实用性、舒适感等，提升产品价值；另一方面，将会用更好的方式营销，结合互联网和大品牌做“文化电商”，同时注重产品营销，如在影视剧中植入文创产品或是与网红结合推出等。
当然，除了结合新技术、新媒体、注重营销方式外，未来还需丰富文化体验形式和文化业态，提升文化资源利用层次，拓展文化产业发展空间。
古镇旅游文化创意论文
古镇旅游文化创意论文古镇旅游文化创意论文预读: 摘要:1游客旅游行为特征对游客旅游行为特征的统计调查中,其中85.23%的游客都游览过相似的景区,这样就会导致游客有对比心理,而游客的游览次数也会直接影响游客的游览目的,其中第一次来磁器口古镇的游客占23.49%,有2到4次游览经验的游客占37%,其他的为5次及以上.初次到磁器口古镇的游客对当地的文化、建筑、景观感兴趣,出于文化驱动,而经常游览的游客更多出于休闲放松目的.大部分年轻游客更希望能有体验性,属于体验型.2文化创意旅游产品开发现状分析2.1因子分析2.1.1因子适应性检测为了深入了解磁器口古镇当地文化创意旅游开发状况,用里克特量表法让游客对景区文化创意旅游产品进行评价,最后用spss17.0统计软件,采用因子分析法,对产品进行分类.因子分析的目的是将具有复杂关系的变量,综合为数量较少的几个因子,以再现原始变量和因子之间的相互关系,通过不同因子可以对变量进行分类[9].文章将磁器口古镇的文化旅游产品分为十四类.因子分析通过KMO检验与巴特勒球形检验来测试各个变量之间的相关性,KMO用来检验变量之间的相关性,取值介于0-1之间,值越大越适合做因子分析[10].本文中因子检验KMO的值如表1为0.831,说明适应用因子分析.巴特勒球形检验给出的相伴概率为0.000,小于显著水平0.05,认为适合于因子分析.2.1.2提取公因子这种方法将一组相关变量通过线性变换成另一组互不相关的变量,即主成分.这些主成分按照方差依次递减排列.通常选取前几个主成分作为引子,每个因子对应的方差贡献率反映因子包含的原始数据信息量的多少[9].如表2文章选取3个主因子,累计方差达到61.686%,可进一步做因子分析.2.1.3因子旋转为了解释主因子,文章采用方差极大法旋转.通常,一个指标在某个因子上的载荷值大于0.4,或指标在某因子上的载荷值是它在其他因子上的载荷值两倍以上,就可合理的将这个指标归入这个因子中[9].表3看出,未经旋转的载荷矩阵中,因子变量在许多变量上都有较高载荷.旋转后的因子载荷矩阵呈3因子结构如表4,系数越大表明变量与所提取公因子之间的关联性越强.2.1.4因子重命名由旋转成分矩阵可以得到,“街道建筑有文化特色”、“街景设计与历史符合”、“景观设计有当地文化特色”、“环境格局与巴渝文化、沙磁文化融合”这四项被分为同一类,可统称为建筑景观类；“民间工艺得到传承”、“小吃独特”、“节庆丰富”、“纪念品独特”、“名人故居特色鲜明”五项分为一类,统称为民俗文化类；“酒吧茶馆提供丰富休闲方式”、“创意商店满足游客好奇心”、“特色餐厅主题客栈为景区注入活力”、“游乐场、鬼屋等娱乐项目给游客带来丰富体验”四项分为一类,统称为流行文化类.然后统计出每项因子的均值和标准差以及产品类型的均值.2.2结果分析2.2.1景观建筑类景观建筑类旅游产品得分最高,为 3.4.其中环境格局与巴渝文化、沙磁文化融合得分3.56.因为磁器口古镇被称为老重庆的缩影,虽然景区近些年重新整修,但还是部分建筑保留了以前的风貌,能体现巴渝的建筑文化以及磁器口古镇特有的沙磁文化.而街道建筑有当地文化特色,是因为古镇的街道设计是平地与梯坎相结合,具有层次感,游客行走之间就能感受到重庆独特的山地形式.街景设计主要指居民住所很多都是吊脚楼形式,是重庆老式建筑的主要代表,不仅能勾起本地游客对老重庆的怀念,也能让外地游客感受异地风韵.景观设计是景区的亮点,常常起到画龙点睛的作用,磁器口古镇的景观设计有雕塑、石碑、标志牌、垃圾箱等类型,这些景观都是古镇文化的体现,不仅有实质使用功能,也具有艺术性.2.2.2流行文化类流行文化类旅游产品得分3.115,排第二.其中“酒吧茶馆提供丰富休闲方式”得分 3.27,得到游客的普遍赞同.因为磁器口古镇的主要群体是本地居民,他们的游览目的主要是放松休闲,因此景区的茶馆酒吧为这类群体提供了很好的休闲场所；而创意商店是磁器口古镇的一大亮点,景区打造了创意商店一条街,商店老板大多是年轻人,制作出很多创意商品供游客欣赏购买,还有很多老板将自己出国旅行的收获如照片、特产、明信片拿出来售卖,这无疑给景区注入了创新的血液,创意商店得到很多游客尤其是年轻游客的青睐；磁器口古镇的特色餐厅以本地菜色为主,以江湖菜著称,味道以重庆的麻辣为主,部分餐厅为了吸引客人还增添了表演元素,无疑给景区增添创意气氛；景区的旅馆主要以青年旅社为主,风格创新,充满年轻活力,价格适中,吸引不少年轻游客居住,但部分旅馆缺乏本土特色；“游乐场、鬼屋等娱乐项目给游客带来丰富体验”这一项得分较低,为 3.09,不少游客持反对态度.磁器口古镇在嘉陵江边搭建了小型游乐场,以及景区内几家创意商店设计了鬼屋游戏,但这些娱乐项目并没得到游客的青睐,原因是年轻游客认为项目的配套设施简单,不吸引人,而中老年游客对此类娱乐项目不感兴趣,所以导致游乐场和鬼屋等不受欢迎.2.2.3民俗文化类民俗文化类旅游产品得分最低2.996.其中“民间工艺得到传承”和“小吃独特”两项内容得分较高分别为3.24和3.21.磁器口古镇保留不少民间工艺,如捏面人、捏糖人都是中国传统的民间工艺,景区还有不少民间工艺商店,如瓷器类、绘画类,中老年游客比较倾向这类商品；磁器口古镇被誉为美食街,因为景区的特色小吃类型丰富,如鸡杂、毛血旺、千张,都是地道的本土小吃,很多游客专门为当地小吃慕名而来；而“节庆丰富”、“纪念品独特”、“名人故居特色鲜明”三项得分很低.磁器口古镇虽然集聚巴渝、码头、沙磁文化于一身,但却没将自己的民俗文化通过节庆方式表现出来,比如乌镇之所以出名,因为景区打造了一系列的节庆旅游活动,将文艺演出融入进来,在春节、端午、三八、清明等国家传统节日时推出各种节庆活动,这无疑吸引更多游客前去观赏.磁器口古镇纪念品也没有得到游客的青睐,外地游客表示景区纪念品缺少创意,与其他景区纪念品差异性不大是难以吸引他们的主要原因；古镇内还保留着部分古时候当地名人的住宅,如钟家院,但因为知名度不够大,以至于不少游客根本就不知道有这些东西.3发展对策文章通过对磁器口古镇文化创意旅游市场的调研分析认为：从旅游者对文化创意旅游的需求来看,旅游者不再满足于传统的观光形式和内容,对多元性、娱乐性、符号性、实用性和虚拟性的需求逐渐成为文化创意旅游体验过程中“自我发展”的重要特征[11].从调查结果来看,游客对磁器口古镇文化创意旅游的需求因为年龄、学历、收入等不同而表现出差异性,而古镇的文化创意旅游产品主要针对对象是年轻游客,包括学生群体和中等收入的青年群体,因此在对旅游产品的设计开发上切忌走高端小众路线；从游客表现出的旅游动机来看,游客对文化和体验需求很强烈,这是景区发展文化创意旅游的基础；从游客对产品评价来看,游客对磁器口古镇文化创意旅游产品需求较高的有：环境格局建筑风格融合本土文化、小吃独特、节庆丰富、体验性项目多样、纪念品富有创意这五类,而节庆丰富、体验项目多样、纪念品富有创意这三类产品表现出一定弱势,是景区的软肋.基于此次调查,文章对磁器口古镇发展文化创意旅游的对策上提出以下意见：3.1创意节事由国外国内学者的研究成果以及文章前面对游客的调查来看,游客对文化创意旅游过程中能否有体验性要求很高,互动与创意是文化创意旅游的实现路径.因此通过增添景区节事活动是与游客互动,让游客有参与性的有效途径.旅游节庆活动,又称为旅游节日盛事活动,指规模不等、有特定主题、在特定的时间和同一区域内定期或不定期地举办,能吸引区域内外大量的游客,不同于人们常规的生活路线、活动和节目的各种节日庆典、集会、交易会、博览会、运动会、文化生活等[12]..磁器口古镇集巴渝文化、码头文化、沙磁文化于一身,游客也对古镇民俗文化类旅游资产品评价较好,利用这样的文化优势,景区可设计一系列跟自身主题和文化相关的节庆活动,例如展现特色小吃的美食节,体现沙磁文化的瓷器节（以展览瓷器工艺品为主题）,展现码头文化的赛龙舟节,展现火锅起源的火锅节等等,节庆活动的打造无疑是对景区营销宣传的有效途径,并且让游客通过活动增长知识和增强体验性.3.2创意项目文化创意旅游与传统的文化旅游最大区别就是前者更重视游客在旅游过程中身心的体验过程,不仅仅限于传统的感官感受.而体验式旅游是体验经济时代旅游消费的必然趋势,它强调游客的参与性、互动性与融入性,强调游客对文化的、历史的、生活的、习俗的体验[13].在我国,与“井喷式”的观光旅游相比,体验式旅游市场的确存有很大的空白,但已出露端倪,成为旅游业新的利润增长点[14].磁器口古镇的文化创意旅游目前主要限于观光,而在体验项目上非常欠缺.创新体验项目势如破竹,除了前文提到的打造节庆可以增强游客的体验性外,还能利用现有的资源制作相关项目.例如景区原有的鬼屋游戏,跟其他景区的模式毫无区别,不能对游客产生强烈的吸引力,可以将鬼屋与景区特有文化结合,如在游客体验过程中增添巴渝的鬼文化或者人物故事,与景区主题相贴切,给游客带来新鲜感.还有其他的娱乐体验项目,可以借鉴国外的创意再融合自身的文化内涵,不仅丰富游客的体验性,还能增强游客对古镇知识的了解.3.3创意纪念品游客对磁器口古镇的纪念品评价较低,而古镇的收入来源绝大部分就是出售纪念品,如何让游客尤其是外来游客对景区纪念品感兴趣是景区应该思考的.景区创意商品的缺点表现在缺乏创意,这是很多景区商品都存在的通病,因此创意商品很重要.磁器口古镇的创意商店很多,对游客来说有一定的吸引力,但雷同的创意产品较多,会让游客产生视觉疲倦,建议商店在制作纪念品时应该将自身古镇文化融入产品中,例如将古镇的历史故事或者人物故事融入某些纪念品中,游客通过纪念品就能了解景区的历史背景,从而得到知识教育,例如《红岩》小说中的华子良从古镇脱险的历史故事就能通过产品讲述出来,增添纪念品的趣味性.4结语根据原创论文统计数据分析,目前游客的旅游需求越来越倾向于体验和求异,文化创意旅游正符合旅游者对精神文化的追求,所以文化创意旅游的市场有很大的潜力.磁器口古镇作为文化创意旅游的典型代表,虽然存在一些不足,但因为其独特的地理文化优势,市场潜力乐观.因此借助已有优势,逐步改进不足,扩大市场是目前的主要任务.文章对磁器口古镇的研究所选取的样本为国内旅游者,因为条件限制,样本的数量、类型、分布有一定局限性,因此本文对磁器口古镇文化创意旅游的研究不够完整,有待进一步的研究完善.。
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从文化创意到影视产业的若干思考【摘要】：文化创意无时不在影响着影视产业，影视文化创意产业又是文化创意产业中最具活力的产业之一,也是发展最为迅速并与人们日常文化生活紧密相联的文化领域。
本文就影视产业在创造文化、传播文化的过程中，如何重视和努力实现文化的再造与创新，从而生成一种更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化谈若干意见。
电影或者说影视创意产业是构成一个国家和地区文化产业核心竞争力的源头，是发展文化创意集群的核心产业，其发展水平成为衡量一个国家和地区文化产业竞争力的重要指标。
当代影视文化建设是中国文化创意产业发展与文化大发展大繁荣战略的重要组成部分，是世界各国加强“实力”建设的核心内容，影视文化建设是在文化创意产业的环境下进行的，人们常说“影视产业最有价值的方面是创意，最困难的方面也是创意”这就需要我们去找到一个突破口，既要把文化创意产业研究落到实处，又要跳出传统影视文化研究相对狭小的圈子，将影视文化建设置于文化创意产业这一更为宏观的视域下来审视，这不仅是一个理论问题,更是一个现实问题。
与国际接轨不仅关乎国内产业自身发展问题，也关乎国际竞争力、影响力和传播力问题。
况且关于这一领域还存在值得注意的两种倾向：一是全盘西化,完全套用西方的产业、资本运作等理论、思维方式来处理本土问题；二是以民族化的名义陷于“狭隘的民族主义”，自话自说，甚至自娱自乐，而忽略产业的国际惯例和规则。
但实际上，一方面我们需要融入到世界影视文化的大市场中，了解主要发达国家影视文化的发展战略，汲取其经验和教训；另一方面我们也必须清醒地认识到不能一味地迷信西方，而是要立足于国家实际，牢牢把握本土市场的需求和国人的喜好，不断打造自己的品牌，在全世界彰显我们特有的文化资源和禀赋。
因此，我们说得“影视文化创意产业”这一概念，意在将“影视文化建设”与“文化创意产业”予以整合，以避免过于狭小和过于宽泛的倾向，为影视文化建设灌注富于鲜明时代精神的内涵。
同时，也必须以“问题”为切入点，从“全球化”与“本土化”的结合上，对其基本要素和研究命题及中国影视文化创意产业发展中的几个基本问题予以认真观察、分析和探讨。
一、文化创意的内涵及意义文化需要创意，创意更需要文化。
影视艺术及文化作为承载人类文化、文明的载体本身需要创意，如何通过文化创意的再造与创新，让传承的文化发扬光大，是文化传播业必须思考和实践的重大课题。
因此，我们要在创造文化、传播文化的过程中，科学地把握文化创意传播与影视艺术、影视文化传播的优势互补、功能互动、效应共振，要按照文化创意、文化传播的客观规律，努力实现文化创意的再造与创新，从而形成一种与时俱进的更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化。
1、文化创意的内涵与理解所谓文化创意通俗地说就是一种“发现”。
文化创意可以有多种形式、多种方法、多种含义、多种价值，大凡与文化、与精神有关的发现、发明、创造的活动，我们都可以称之为文化创意。
这种广义的“发现”，可以是科学上的发现和人文的发现，亦可以是关于外部世界的发现和内心世界的发现；可以是具有实用价值的发现和纯粹精神的发现，亦可以是合乎逻辑的发现和“没有多少道理”的发现，等等。
比如，当你在一棵纯红花色的玫瑰树上最先看到了一朵粉红色的玫瑰花时（究其原因是植物自身的变异而成），这就是一种“发现”。
2、树立文化创意思想意识培养文化创意的意识，提高文化创意的自觉性，是进行文化创意活动的前提。
世界万物都以一种自然的、自在的方式存在，只有通过人们自觉去探索和发现万物的奥秘以及万物之间的关系，就能赋予万物存在的意义。
明代著名哲学家王阳明曾对人说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”萨特也说：我们的每一种感觉都伴随着意识活动，即意识到人的存在是“起揭示作用的”就是说由于人的存在，才有了万物的存在。
总而言之：人是万物借以显示自己的手段，同时万物也是人借以实现自己的对象。
不过，万物也有无数被遮蔽的地方，只有那些有心人才能揭示这些被遮蔽的地方。
从最广的意义上讲，人们的每一次发现，都是在为人类文明的发展做出一份贡献。
如有一个街头盲人乞丐，很是可怜，但来来往往的行人却对他视若无睹。
有一个诗人，很同情这位乞丐，想帮帮他，但诗人自己也身无分文。
诗人想了一下，便给乞丐写了一句话，让乞丐放在身边。
过往的行人看到诗人写的这句话，便再也不能忽视这位可怜的乞丐了，纷纷慷慨解囊。
诗人的一句话胜似任何可怜的祈求。
这句话是：“春天已经来了，可我什么也看不见！”这个故事说明，诗人的创意将乞丐的命运与当下的环境联系起来，进而让乞丐的命运与行人的生活产生强烈的对比，从而打动每一位路过的行人。
这个创意的文化性，就在于它能够动情。
这位诗人“发明”的这句乞讨的话语，具有打动人心的作用。
这“打动人心”的作用，就是诸多文化创意成果得以成功的根本原因。
人非草木孰能无情！晓之以理、动之以情、诱之以利、娱之以乐，是文化创意产业运用的基本法则。
这样的法则说起来简单，但“运用之妙存乎一心”，真要创意起来，又似乎不是一般人能做到的。
在这里，我们有必要打破思维的束缚，让我们的心灵飞扬起来，让每一个人都成为创意者，让每天都成为创意之日。
文化创意在文化这个领域类创出新意，或指文化创新的成果，实际上文化创意最核心的就在于最大限度地发挥人的创造力。
一种是“原创”，是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创；另一种是“创新”，其意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。
如电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创，也是一种很好的创造力。
还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠和唐老鸭》还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。
人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的，迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。
文化创意无时不在影响着影视产业，文化创意既有浓厚的学术性，又有很强的实践性，与影视产业两者互相促进，共同发展。
总之，我们认为，文化创意的所谓“发明”，就是依据各种文化材料创造出本来没有的文化产品、文化成果；而这个“发明”，可以是一部鸿篇巨制巨制，也可以是一个小品涂鸦；可以是多年劳作的结果，也可以是一时妙手偶得；可以是众人合作的作品，也可以是个人独自完成的成果。
凡能有新的文化发现或能创造新的文化成果的活动，都可谓之文化创意活动。
树立这样的意识，我们就可以达到人人是创新之人、天天是创新之日的效果。
3、文化创意与产业的关系有一个公式是这样的：文化创意产业＝文化创意＋科技支撑＋商业模式，文化创意与文化创意产业的关系一目了然。
有了这些要素的组合，便可以发展文化创意产业；而没有这些要素的成功组合，发展文化创意产业就不免要“发虚热”深刻认识文化创意产业的内涵，应当是我们发展文化创意产业的一个起点。
“创意产业”概念于1998年在《英国创意产业路径文件》中被首次正式提出，英国创意产业特别工作组对其定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。
根据这个定义，电影、电视广播、音乐、广告、工艺品、出版、表演艺术、设计、软件等13个行业被确认为创意产业。
创意产业与传统工业最大的区别在于创意为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，从而提升了产品的经济价值。
文化创意产业主要是以特定的形象为核心，由形象延伸出的作品、衍生产品等所组成的循环的产业系统，在这个循环过程中不断实现价值增值。
衍生产品包括玩具、文具、服装、音像制品、印刷制品、主题公园、改编权等等。
形象是产业链的核心，形象最重要的方面是创新。
例如，动画片《海尔兄弟》海尔兄弟形象造型美观，活泼可爱，色彩鲜明，能够满足主要受众群的爱好，因而获得了较高的收视率。
有关公司由此生产了有关海尔兄弟的玩具、文具等一系列产品，取得了良好的经济效益和社会效益。
中国文化资源丰富，怎样转化成文化产业？关键在于创意。
许多有识之士已经看到中国丰富的文化资源与广阔的市场，积极地把有关文化资源转化成电影电视。
例如，华索影视数字制作有限公司即华龙和索尼首字的合称。
华索主要开发和制作中文影视娱乐节目，包括电视栏目、情景喜剧、电视连续剧和电视电影，并在中国境内外发行。
该公司的成立是索尼影视为提高在亚洲的制作能力而做出的重大举措的一部分。
华索影视公司制作亚洲地区本土化的电视节目，包括在印度、日本、印度尼西亚、泰国和中国台湾地区制作电视节目。
二、当前文化产业国内形势2007年5月24日，第10届北京科博会开幕，在以“科技与文化创意”为主题的展区里，人们看到北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地等10个文化创意产业聚集区已经形成。
这个展区成为整个科博会展览中最聚人气的地方之一。
联合国贸易和发展会议创意产业部部长埃德娜·多斯桑托斯在科博会上透露，中国成为全球第三大创意出口国。
这为文化创意产业学科建设带来良好的机遇，当然也给我们增加了很大的压力。
影视教育与影视产业建立在世界文化与中国文化的基础上，应该不断吸取世界文化与中国文化的丰富营养，才会具有引人入胜的创意。
“影视艺术是一种国际性艺术样式，同时又以美学特征和文化性格区分开了不同民族与国家的艺术风格。
”诚然，中国文化源远流长，丰富多彩，影视教育与影视产业应该充分使用这一宝库。
一是伴随着文化体制改革，我国文化产业发展呈现逐年加快的趋势。
据国家统计局统计，2004年，全国文化产业增加值为3102亿元，到2010年超过1万亿元，达到11052亿元。
2004年至2008年，文化产业年均增速（现价）为23.28％，高于同期GDP增速近5个百分点；2008年至2010年，文化产业年均增速（现价）为24.19％，高于同期GDP增速近1倍。
二是文化消费需求旺盛，是我国文化产业超常规发展的条件之一。
以电影为例：2006年，全国电影观众为0.98亿人次、票房26.2亿元，到2010年分别达到2.81亿人次、101.7亿元，观众人次增加近2倍，票房增加接近3倍。
三是关于我国文化消费需求的规模（目前尚没有权威的数据，绝大多数为估算或推算）。
目前全国城乡居民文化消费总规模约1万亿元，根据城乡居民住户调查数据估算：2010年，全国城镇居民6.69亿，人均文化消费支出966元，文化消费额为6463亿元；全国农村居民6.71亿，人均文化消费支出约367元，文化消费额为2456亿元，这两项合计8919亿元,再加上各级财政超过1000亿元的文化支出，总量约1万亿元。