10 服装设计概述

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服装设计概述范文

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服装设计概述范文服装设计是指在特定的文化、社会和时尚背景下,通过创造独特的图案、样式和结构,设计出适合人们穿着的衣服。

服装设计师需要综合运用美学、时尚、材料和工艺等方面的知识,以及对消费者需求的了解,创作出符合市场需求的时尚服装。

服装设计涉及到多个方面的内容,包括:研究和分析市场需求、判断时尚趋势、绘制服装设计图、选择和配合适当的材料、进行样版制作和调整、评估设计成果等。

以下是对服装设计概述的探讨,包括行业发展、设计流程、设计原则和技巧等方面的内容。

一、行业发展随着人们对时尚和个性化需求的增加,服装设计行业得到了快速发展。

现代服装设计行业已经发展成为一个全球性的产业,各国都有自己的服装设计师和品牌。

同时,互联网等新技术的兴起,为服装设计的传播和销售提供了新的途径。

不仅有服装设计师,还有专门的机构和展会来推动服装设计的发展。

二、设计流程服装设计的流程一般包括以下几个阶段:市场调研、灵感搜集、设计构思、样版制作、调整和评估。

市场调研是分析目标用户和市场需求的关键环节,通过调查和研究市场,了解消费者的喜好和需求,为后续的设计工作提供参考。

灵感搜集是指通过各种途径获取创作灵感,如阅读时尚杂志、观察流行趋势、参观展览等,以激发创造力。

设计构思是将灵感转化为具体的设计构思和概念,包括设计图纸、面料选择、样式设计等。

样版制作是将设计图转化为实际的服装样品的过程,通过实践来验证设计的可行性和效果。

调整和评估是不断完善和改进设计的过程,通过测试和用户反馈来对设计进行调整,以达到更好的效果。

三、设计原则和技巧服装设计的原则和技巧是指在设计过程中需要遵循的一些规范和方法。

首先是对色彩的运用,服装设计师需要对色彩的搭配和运用有一定的了解和把握,以达到想要的效果。

其次是对面料的选择和运用,不同的面料可以带来不同的效果和手感,服装设计师需要根据设计需求选择合适的面料。

此外,还需要注意服装的剪裁和质感,通过剪裁来营造出良好的线条和造型,通过质感来增加服装的触觉效果。

服装设计师初级知识点总结

服装设计师初级知识点总结

服装设计师初级知识点总结一、服装设计概述服装设计是一门综合性的学科,包括设计理论、美学、服装材料与工艺、服装制图、服装构图等各个方面的知识。

服装设计师要有较高的审美水平和艺术造诣,还要有扎实的美术基础和服装设计技术。

同时,服装设计师还需要对时尚潮流有敏锐的感知能力,不断进行创新和实践,才能设计出符合市场需求的优秀服装作品。

二、服装设计师的基本素质1. 艺术修养艺术修养是成为一名优秀服装设计师的基本素质之一。

艺术修养包括对美学的认识和理解、对色彩、造型、结构等艺术元素的敏感度和掌握能力。

优秀的服装设计师需要对艺术有着扎实的基础,对时尚流行趋势有敏锐的洞察力,同时还要有较高的审美能力和创新意识。

2. 专业知识服装设计师需要掌握服装设计的专业知识,包括面料的认识、款式的设计、服装制图、服装陈列等方面的技能。

此外,还需要了解服装市场的需求和动向,掌握服装生产的工艺流程和相关知识。

3. 沟通能力服装设计师需要与各种各样的人打交道,包括品牌方、生产商、销售渠道以及顾客等。

因此,良好的沟通能力是必不可少的。

能够有效沟通和协作,才能更好地将自己的创意转化为实际的服装产品。

4. 创新意识服装设计是一个不断更新、变化的领域,需要不断进行创新,寻找新的灵感和创意,才能设计出符合时代要求和市场需求的优秀服装作品。

三、服装设计的基本流程1. 看板图设计看板图设计是服装设计的起点,是设计师将自己的构思初步呈现在纸面上的过程。

设计师可以通过看板图设计,将自己的创意和灵感转化为可视化的图纸,为后续的款式设计和面料选择提供便利。

2. 款式设计款式设计是服装设计的核心环节之一,设计师需要根据自己的设计理念和市场需求,进行款式设计,包括服装的剪裁、版型、线条、轮廓等方面的设计。

3. 面料选择面料是服装的基本材料,面料的选择直接影响到服装的质感、品质和成本。

设计师需要根据服装的款式和风格,选择合适的面料,保证服装的舒适度和美观度。

4. 服装制图服装制图是将设计师的想法具体化为服装的关键环节。

第一章服装设计概述

第一章服装设计概述
服装 设计
FASHION
DESIGN
第一章 服装设计概述
服装 设计
FASHION
DESIGN
服装与服装设计
一、服装的概念
广义 :指一切可以用来装身的物品的总称。
狭义:指用织物等软性材料制成的穿戴于身的 生活用品。
服装 设计
FASHION
DESIGN
二 二、服装是人造物质形态
2. 1、服装的生活实用性 3. 2、服装的产品性 4. 3、服装的商品性
1. 服装的社会性 2. 服装的文化性 3. 服装的审美性
•从服装产生之日起,除了其实用性外, 就是人类思想意识的外化表达形式之一。
服装 设计
FASHION
DESIGN
四、关于设计
设计的概念:设计(Design)意指计划、构思、 设立方案,也含有意象、作图、造型之意。
设计是一种有目的性的创造性行为。
了解你最擅长什么,这是至关重要的,但是, 这也并不意味着你不应该去进行新的尝试。
设计也是一个选择的过程,在此过程中将不同 的元素进行重新组合,注入新的灵魂,创造出新的 风格。(动词)
设计是人类对事物构想、规划、研究的结果。 (名词)
服装 设计
FASHION
DESIGN
五、服装设计的概念
服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和 设计程序,将构思以绘画的表现手段表现出来,并
选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺
从本质上理解,它的意思是指一种由时代所决定 的风貌,但是单就其被认同的程度来讲,则完全 是主观的,并且依赖于一定因素。
服装 设计
FASHION
DESIGN
十一、服装设计人员的基本素质
什么是时尚?

浅谈对服装设计的认识

浅谈对服装设计的认识

05 服装设计师的素养与能力
设计师的审美素养
审美观
服装设计师应具备独特的审美观,能够敏锐地捕 捉时尚潮流,并将其融入自己的设计中。
色彩搭配
对色彩的敏感度和搭配能力是服装设计师的基本 素养,能够运用色彩营造出不同的视觉效果。
造型能力
设计师应具备造型能力,能够根据设计理念和客 户需求,创造出独特的服装造型。
按功能分类
分为休闲装设计、运动装设计、礼服设计等。不 同功能的服装有不同的设计要求和使用场景。
3
按风格分类
分为简约风格、浪漫风格、民族风格等。不同风 格的服装传达出不同的视觉效果和情感表达。
02 服装设计的艺术性
服装设计的审美
服装设计是一种艺术形式,其审美价值主要体现在对色彩、线条、图案和质地的运 用上。
浅谈对服装设计的认识
contents
目录
• 服装设计的基本概念 • 服装设计的艺术性 • 服装设计的实用性 • 服装设计的创新性 • 服装设计师的素养与能力
01 服装设计的基本概念
服装设计的定义
服装设计是指根据一定的构思和审美标准,运用造型手段和艺术技巧,将服装材料、面料、色彩、款式等要素进行创造性的 组合,设计出具有特定风格和整体美的服装的过程。
创新设计的来源
灵感来源
创新设计的来源多种多样,可以来自自然、科技、艺术、 文化等各个方面,设计师需要保持敏锐的观察力和想象力, 善于从不同领域寻找灵感。
市场需求
市场需求也是创新设计的重要来源之一,设计师需要关注 市场动态和消费者需求,根据市场变化和趋势进行有针对 性的创新设计。
技术进步
技术进步为服装设计提供了更多的可能性,设计师可以借 助新材料、新工艺、新技术等手段实现创新设计。

什么是服装设计

什么是服装设计

什么是服装设计服装设计是指为人们设计和制作服装的过程。

它涉及到许多方面,如时尚、材料选择、图案设计等。

服装设计旨在创造出独特、时尚且实用的服装,以满足人们的时尚需求。

一、服装设计的概述服装设计是将创意与技术相结合的艺术形式。

它要求设计师具备一定的审美观和技术能力。

在服装设计过程中,设计师首先通过市场调研和分析,了解当前时尚趋势和消费者需求。

然后,他们会进行设计创意的构思和草图设计。

接下来,设计师会选择适合的面料和配件,并制定制作计划。

最后,他们会将设计转化为实际的服装样品,并进行修改和改进,直到满足设计要求。

二、服装设计的重要性服装设计在时尚行业中起着关键的作用。

首先,服装设计塑造了人们的外貌形象。

通过设计独特的服装款式和图案,设计师可以帮助人们表达自己的个性和风格。

其次,服装设计对于品牌的成功也至关重要。

一个好的设计可以为品牌带来独特的形象和认可度,从而吸引更多的消费者。

此外,服装设计还关乎着人们的生活质量。

设计合理且实用的服装可以提供舒适和便利的穿着体验。

三、服装设计的过程服装设计通常经历以下几个阶段。

首先,是市场研究和调研阶段。

在这个阶段,设计师需要了解当前市场的时尚趋势和消费者的需求,以确定设计的方向和风格。

然后,设计师会进行创意构思和设计草图的制作。

这个阶段是设计师发挥创造力和想象力的时候,他们会尝试不同的设计元素和图案,以寻找最佳的设计方案。

接下来,设计师会选择合适的面料和配件,并进行样板制作。

在这个阶段,设计师需要考虑面料的质量、适用性和可持续性等因素。

最后,设计师会进行试穿和修改,直到最终的服装样品满足设计要求。

四、服装设计师的职责和要求作为一名服装设计师,需要具备一定的专业知识和技能。

首先,设计师需要了解服装设计的基本原理和流程。

其次,他们需要具备一定的绘画和设计技巧,以便能够将创意转化为实际的设计图和样品。

此外,设计师还需要了解面料和配件的选择和使用,以及服装制作的工艺和流程。

第一章 服装设计概述

第一章 服装设计概述

服装 设计
FASHION
DESIGN
服装 设计
FASHION
十一、服装设计人员的基本素质
设计师需要做什么? 5、调研手册 调研手册并不只是一本剪贴本。它应该反映出思 维的发展轨迹以及个人对这个主题的表达方式。 只有当这些内容得以提炼并且被记录下来或者这 些收集的图片和资料以一定的技巧被加工处理或 拼贴在一起的时候,个性化的语言才能显现出来。 方式:拼贴(一个好的拼贴画是将每一个独立元 素共同的作用于同一时期的不同层面上,形成一 个既计
FASHION
十一、服装设计人员的基本素质
什么是时尚? 对于服装设计师来说,很重要的一点是要逐渐 发展和形成你自己的欣赏品味和风格。并不是 所有人都有设计“反传统”服装的态度或愿望。 了解你最擅长什么,这是至关重要的,但是, 这也并不意味着你不应该去进行新的尝试。
DESIGN
DESIGN
服装 设计
FASHION
十一、服装设计人员的基本素质
设计师需要做什么? 5、调研手册
DESIGN
方式:拼贴(一个好的拼贴画是将每一个独立元 素共同的作用于同一时期的不同层面上,形成一 个既相互关联又彼此独立的有机整体) 绘画(手绘出为研究所收集的图片中的部 分或全部,将有助于你了解该图像的造型和形态) 并置(在调研手册中,将图片和面料放置 在一起,将会帮助你完成重要的设计思路)
准备8开大小的速写本一本,先确定设计主题、 设计概念,然后收集资料,寻找灵感来源和设计 元素,做一本自己的调研手册。
DESIGN
• 衣着行为与社会规范有一种逻辑的依 赖关系,因为每个人的服饰仪表通常是 社交的、最初的和很重要的印象。
服装 设计
FASHION
2、服装与政治经济 3、服装与社会心理

第一部分服装设计概述

第一部分服装设计概述

现代服装设计不是单一性的,它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。归根结底是为人服务,以人为本,它必项具备服装实用功能和时代的审美意识。
一、关于款式
服装设计是以人体为基本形设计的,人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。从最初服装的产生到今天多种多样的服装,无论是披挂样式还是缝合款式都是以人体为形而变化的,它标志着人体特定的形态产生了特定的服装款式,即上衣下裳(下为裤或裙)或上下相连。
服装设计的材料涵盖各个方面,它已不是仅存于我们日常生活中所见的普通衣料。现代服饰材料包括:棉、麻、毛、化纤以及金属、塑料、纸等等不同物质,说到底,服装设计的材料运用,已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。
材料的直观含义是给人以视觉和触觉的感受,例如:裘皮和粗毛织物视觉感受是松软的,当你触摸时有温暖的感觉。织锦缎、塔夫绸、麻织物以及塑料、漆皮等材料,给人的视觉是横竖冰冷的直线,触摸时不同于其他材料富有蓬松的张力。材料质地的不同必然产生它们之间的区别,松软与厚重的材料有其自身的量感,在服装设计中能表现服装的体积感。柔软轻薄的纱和丝绸物品,能更完美地表现人体形态。服装设计师只有善于运用材料的性能和特点,才能更准确地表达设计作品。
一、何人穿
服装设计首先要考虑是什么人穿,不同人对服装有不同的需求,因此设计之前必须深入了解对象,做好产品的定位。
由于人们在社会生活中的状态不同,相互之间都有不同的差异,性别不同、年龄差异、职业范围、经济收入、文化教育、社会地位以及体型胖瘦等方面均有区别,因此构成了对服装需求的不同层次。例如:范思哲、乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰等设计师的品牌,均把高级女装产品定位在收入颇丰的白领阶层,而以休闲风格为主的贝纳通、埃斯普瑞特、真维斯等品牌,定位在大众休闲的基础上。以上不同的品牌都是以人的经济收入、文化素养、职业阶层等方面来确定设计定位的。

服装设计课件

服装设计课件

03
色彩搭配要遵循对比、调和、均衡等原则,以达到视觉上的舒
适和情感上的和谐。
流行趋势与运用
流行色的发布
每年国际流行色委员会会发布一批流 行色,这些颜色在时尚界具有重要影 响。
流行趋势的运用
设计师要根据市场需求和时尚潮流, 灵活运用流行趋势,打造独特的服装 风格。
04
服装结构设计
服装结构的基本概念与原理
下装结构设计
下装结构的分类
01
下装结构分为裤子和裙子等。每种类型的下装都有其
独特的特点和设计要素。
下装结构的设计要素
02 下装结构的设计要素主要包括腰部、臀部和腿部等部
分。每个部分都有其独特的设计要点和注意事项。
下装与上装的配合
03
下装与上装的配合是服装设计的重要方面。不同的下
装需要搭配不同的上装,以达到整体的协调和平衡。
服装设计课件
contents目录• 服装设计概述 • 服装款式设计 • 服装面料与色彩 • 服装结构设计 • 服装工艺制作 • 服装设计师的素质培养
01
服装设计概述
服装设计的概念与意义
服装设计的概念
服装设计是一种创造性的过程,它涉及到对服装的款式、颜 色、材料和工艺等方面的规划和构思,旨在满足人们对穿着 的需求和审美追求。
了解下装的基本结构
下装主要由裤腰、裤子主体和裤腿组 成,需要了解各部分的基本结构和特 点。
选择合适的面料
下装的面料需要根据季节和场合选择 ,如棉、麻、毛等,同时还需要考虑 面料的纹理、质地和色彩。
设计风格
下装的设计风格需要与季节、场合和 穿着者的个人特点相结合,如休闲、 商务、正式等。
考虑细节
下装的设计需要注重细节,如口袋、 裤脚、腰带等,这些细节的处理可以 提升下装的整体美观度。

10 服装设计概述

10 服装设计概述

关于艺术、设计、服装款式设计一、关于设计和艺术1、设计的含义设计,英文Design,语源来自于拉丁语designare,含作记号的意思,是指把人脑中的想象构思,形象的表现为具体状态。

设计一词广泛用于各个领域,包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。

2、设计与艺术在我们的身边有各种各样的造型体,它们可以使我们的生活快捷而方便,这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。

人类的生存离不开衣食住行,因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。

类似这样的造型活动,人以外的动物世界也是存在的,如动物搭巢,但归根到底那是一种动物的本能,而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为,是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为,并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。

人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便,而且还有对美的渴望。

因此人类的造型意识既要满足用的机能性,又要满足人类对美的感性心理需求。

案例:交通工具,除利用它代替步行和加快行速外,还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。

案例:凳子的“手掌造型、乳房造型“用”和“美”是人们的自然愿望,有了这种愿望才产生了设计的意识,这种意识的形成,在实际过程中促成了设计的实践。

而这种意识行为的产物,就是设计出来的作品。

所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为,它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物,是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。

追求用的机能性需要是科学的理性,而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。

3、设计与艺术是有区别。

艺术的美是纯粹的美,不需要考虑积极性和机能性,设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”,因此必须受到实用的限制。

所有艺术家都讨厌制作商品画,或按照订货合同来进行艺术创作,由于买者往往违背创作者的意愿,根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。

服装设计概述

服装设计概述

服装设计概述一、什么是服装?(狭义)服装是指人体穿着的各种衣服。

(广义)服装是指人体的一种着装状态,是对包裹人体各个部位物品的总称。

穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等;穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等;着装时所必需的附属品和装饰品。

提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。

二、相关概念服装衣服上衣和下装的综和。

包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。

(部分地区特指上衣)服饰装饰人体的物品总称。

狭义指衣服上的装饰品,如服饰品、服饰图案等;广义指衣服及其装饰品。

成衣指按国家规定的号型规格和系列标准,由工业化生产线大批量生产出来的服装,成本低,价格相对低。

高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些,面料更考究,在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。

重视设计师的风格,讲究品牌理念;有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版,提高加工成本。

高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”,时装时尚三、服装设计是设计的一种。

设计,具体指的是设计、构思、设立方案,也含有意象、作图、制型的意思。

设计的种类,工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。

服装设计,运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,对服装的设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。

服装设计具有“设计”的所有特点,是为了某一用途提出的独特创意,进而把脑中的构思具体表现出来,以面料做素材,以人体为对象,设计、塑造出美的作品。

服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。

服装的三要素:材料、色彩、造型。

四、服装设计的程序市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。

服装设计的介绍

服装设计的介绍

服装设计的介绍
服装设计是一门涉及艺术、美学、工艺和时尚的学科,它涵盖了从创意概念到最终产品实现的整个过程。

服装设计的目标是创造出独特而吸引人的服装款式,以满足不同人群的需求和时尚趋势。

设计师通过对色彩、面料、图案、裁剪和细节的运用,将他们的创意转化为有形的服装作品。

在服装设计过程中,设计师需要考虑许多因素。

他们要研究时尚趋势、了解消费者的需求和喜好,以及掌握不同面料和材料的特性。

设计师还需要具备绘图和渲染技能,以便将他们的设计理念清晰地呈现出来。

除了创意和设计方面,服装设计师还需要与制造商、供应商和其他专业人员合作,确保设计的可行性和可生产性。

他们要参与样品制作、样板调整和质量控制等环节,以确保最终产品符合设计要求。

服装设计是一个充满创造力和挑战的领域,它需要设计师具备艺术感、时尚感、工艺技能和商业意识。

通过服装设计,设计师可以表达自己的个性和风格,影响时尚潮流,并为人们带来美的享受和穿着的乐趣。

总的来说,服装设计是一门将艺术与实用相结合的学科,它为人们的穿着和时尚体验带来了无限的可能性。

服装设计概论

服装设计概论

第一节 概述
第一节 服装第二节 服装设计程序第三节 服装设计分类
第一节、服装一、服装的涵义: 1.广义的服装: 指附着在着装者身上的所有物品,即一切可以装身的物品。
服装设计1
第一讲 概述
2.狭义的服装: 指织物等软性材料制成的穿戴于身的生活用品
服装设计1
辅料功能辅料: 里料和用于服装的辅料衬垫辅料: 领衬、胸衬、垫肩等造型辅料: 金属丝、塑料丝,尼龙撑装饰辅料: 花边、珠片、丝带等
三、服装设计师
(捷克)Alphonse Mucha 阿尔冯斯 穆哈
1、服装设计师的概念2、设计师的知识结构3.世界知名服装设计师
1、服装设计师的定义:服装设计师:是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。2.服装设计师知识结构:服装人体基本知识;服装色彩基本知识;服装材料知识;服装工艺;服装理论知识;创造能力;综合能力
(1)灵感书籍、杂志、艺术、平面设计与摄影、材料、展览、影视艺术、旅行、建筑等(2)市场调研问卷形式调研、观察的方法调研(3)创新点原创和增加式创新(4)流行趋势(5)材料的选择
3、设计构思,草图表现4、设计调整5、规格设计6.结构设计7、工艺逢制
二、设计形式及设计稿的完成(一)、设计的形式1、款式为先的设计款式设计——寻找面料——完成设计2、面料为先的设计寻找面料——款式设计——完成设计3.款式与面料并举的设计
服饰图案色彩服饰图案设计包括: 工艺(织、绣、印等)结构(单独、适合、四方连续等)内容(人物、风景几何等)、风格(民族、现代、传统等)
3.材料设计面料和辅料纤维原料:天然纤维和化学纤维面料的服用性能:形态性(方向、伸展、稳定性),机械性(柔软、破裂强度、弹性等),保健性(透气性、保暖性)耐久性(可塑、悬垂、防皱、起球、耐磨等)面料造型性能:厚重硬挺,轻薄柔软,有无光泽,平整或立体,弹性面料。

服装设计概述

服装设计概述
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第一章 服装设计概述
服装设计是设计的一部分,是服装的实用性与之艺术性相结 合的一种形式。服装设计是以人为主体,以服装为对象,运 用恰当的设计语霄,完成整个人着装状态的过程。服装设计 的要素是服装的造型、色彩、面料,有时也包括图案。那么, 在服装设计中什么样的作品才是一个好的作品呢?服装设计 是一种理念的传达和诠释。一组衣服的设计,肯定是要传达 一个主题,一种想法,设计者是怎样产生的灵感,都要有一 定的表达。服装设计是一个从抽象到具体,从概念到实现的 过程。一个好的作品应该首先要传达设计者自己真实的感受; 自然、随意,要摒弃浮华和造作,并且重要的是有一定的实 用性,更或是创新的实用性,一定要创新,要有自己的想法, 通过气质和感觉上相配的模特进行传达,要把设计者要表达 的东西表现出来。最重要的是主题明确,主次分明,自然随 意。
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第一章 服装设计概述
第二,要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:
作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使 用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造 的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是, 应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿 应该视为一种很好的学习方法。
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第一章 服装设计概述
2.服装色彩 服装色彩是装饰色彩的一部分,当造型设计完成以后,我们
就要用恰当的配色来美化服装的外观。服装的色彩美主要表 现在两个方面:一方面是服装本身所具有的色彩美;另一方 面是服装与外界环境的协调而产生的色彩美。 3.服装面料 服装材料是服装的载体,当我们设计好款式、搭配好色彩后, 要用材料来实现我们的设计,离开了材料的设计就是“纸上 谈兵”。服装材料包括服装面料和辅料,对设计师来说材料 美的重点主要放在面料上,面料的色彩美、肌理美都会给设 计师以不同的灵感。当然,面料的物理性,如透气性、吸湿 性、悬垂性、伸缩性,也是设计师们必须考虑的问题。

服装设计概论

服装设计概论

四、形式美基本原理和法则在服装 设计中的应用
1、比例 比例是相互关系的定则,体现 、 比例是相互关系的定则, 各事物间长度与面积,部分与部分, 各事物间长度与面积,部分与部分,部分 与整体间的数量比值。 与整体间的数量比值。 2、平衡 在一个交点上,双方不同量, 在一个交点上,双方不同量, 、 不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。 不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。 其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两 种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、 种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、 大小、 大小、质料在保持相等状态下的平衡 不对称平衡则更多地应用于现代服装设计 这种平衡关系是以不失重心为原则的, 中,这种平衡关系是以不失重心为原则的, 追求静中有动, 追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效 果。
(二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程 度直接影响到这个时期内人们的着装 心理与方式, 心理与方式,往往能够形成一个时代 的着装特征。 的着装特征。 经济的发展刺激了人们的消费欲望和 购买能力,使服装的需求市场日益扩 购买能力, 大,也促进了生产水平与科技水平的 发展
(三)服装设计与文化及艺术的关系 东方的服装较为保守、含蓄、严谨、 东方的服装较为保守、含蓄、严谨、 雅致,而西方的服装则较追求创新、 雅致,而西方的服装则较追求创新、 奔放、大胆、随意。 奔放、大胆、随意。服装设计应该是 有针对性的设计, 有针对性的设计,根据人们不同的文 化背景在服装造型、 化背景在服装造型、色彩等选择上采 取相应的变化。 取相应的变化。同时随着各国各地区 的文化交流日益增加, 的文化交流日益增加,服装设计中也 应吸取它国它民族的精华, 应吸取它国它民族的精华,形成自身 独特的服饰风格。 独特的服饰风格。各类艺术思潮也会 对服装产生巨大的影响。 对服装产生巨大的影响。

服饰设计制作知识点汇总

服饰设计制作知识点汇总

服饰设计制作知识点汇总一、服饰设计概述服饰设计是指通过对服饰的创意构思、设计图案制作和面料选择等工作来完成一件完整的服装作品。

在服饰设计制作过程中,需要掌握一系列的知识点,以确保设计风格的独特性和制作工艺的精湛度。

二、服饰设计知识点1.服饰设计流程- 概念设计:确定服装设计的主题和整体风格,进行初步的构思和草图绘制。

- 平面设计:通过平面设计软件绘制服饰草图,包括衣袖、领口、裙摆等细节的设计,并进行颜色和图案的搭配。

- 三维设计:将平面设计的服装草图转化为三维模型,通过电脑辅助设计软件进行模型的制作和渲染。

- 样衣制作:根据三维模型制作服装的样衣,进行试衣和修改,确保服装的版型和舒适感。

- 面料选择:根据设计风格和服装用途选择合适的面料,并进行面料的采购和备货。

- 制作工艺:确定服装的制作工艺,包括裁剪、缝纫、包边等,确保服装的质量和工艺水平。

- 成品展示:对设计制作完成的服装进行摄影和展示,宣传和推广服饰品牌。

2.服饰设计要素- 剪裁:指服装的版型和线条,决定了服饰的整体形状和廓型。

- 面料:决定了服饰的质感和舒适度,包括纹理、色彩和质地等。

- 颜色和图案:用于衬托服饰的风格和表达设计主题,具有装饰和传达信息的作用。

- 细节设计:包括领口、袖口、纽扣等细节的设计,能够凸显服饰的个性和独特性。

- 硬件装饰:如拉链、纽扣等用于固定和美化服装的装饰物,要与服饰整体风格相搭配。

3.服饰制作工艺- 裁剪和缝纫:根据服装样衣将面料裁剪成各个部件,并通过缝纫机进行拼接和固定。

- 包边和整烫:对服装的边缘进行包边处理,以增加服饰的美观度和舒适度,并通过整烫使服装平整。

- 配件安装:将硬件装饰物如纽扣、拉链等安装到服装上,确保其功能性和装饰性。

- 细节加工:对服装的细节部分进行加工和修饰,如袖口的褶饰或领口的绣花等,增加服装的特色。

- 试衣和修改:制作完成后进行试衣,根据试穿效果进行修改,以确保服饰的合身度和舒适感。

服装设计师知识点汇总总结

服装设计师知识点汇总总结

服装设计师知识点汇总总结服装设计师是一门专业的职业,需要具备一定的知识和技能才能胜任。

本文将就服装设计师需要了解和掌握的知识点进行汇总总结。

一、服装设计概述服装设计是将艺术和时尚融入到服装的设计过程中,以呈现出独特的视觉效果和具有时代感的作品。

服装设计师需要了解时尚趋势、色彩搭配、面料选择、剪裁技巧等方面的知识。

二、时尚趋势时尚趋势是服装设计师需要时刻关注和把握的重要内容。

了解当前的时尚趋势有助于设计出具有市场竞争力的作品。

服装设计师需要研究时尚杂志、参加时装周、了解名设计师的风格等途径来获取时尚趋势的信息。

三、色彩搭配色彩搭配是服装设计过程中的重要一环,它直接影响到设计作品的效果和美感。

服装设计师需要了解色彩的基本原理和搭配规则,运用颜色的对比、互补、同色调等原理来达到丰富的色彩效果。

四、面料选择面料是服装设计的基础,面料的选择会直接影响到服装的质感和效果。

服装设计师需要了解各种面料的特性、质地、适用场合等,并根据设计需求选择合适的面料。

不同面料的质感和光泽度能够赋予服装不同的效果,设计师需要根据需要进行选择。

五、剪裁技巧剪裁是将设计师的构思转化为实际服装的过程,它要求设计师具备一定的剪裁技巧。

服装设计师需要了解基本剪裁原理和技巧,掌握缝纫工具的使用方法,并能够将设计图纸转化为现实的服装作品。

六、人体比例与服装设计人体比例对于服装设计至关重要,合理的比例搭配可以使服装更加修身、舒适。

服装设计师需要了解人体比例的基本原理,为不同身材的人设计出符合他们体型比例的服装。

七、品牌与市场品牌意识是服装设计师需要具备的核心竞争力之一,一个成功的设计师需要在市场上树立起自己的品牌形象。

设计师需要了解市场需求和消费者喜好,根据品牌定位进行设计创作,通过推广和宣传来吸引目标消费者。

八、创新与实践创新意识是服装设计师的核心能力之一,只有不断追求创新才能保持设计作品的竞争力。

除了通过市场和时尚的调研,设计师还需要进行实践和尝试,不断挑战自己的创作技巧,拓宽设计思路。

服装设计概述

服装设计概述
2、需要研究服装外观与人体结构、人体活动规律的关系。
3、需要研究市场流行对服装外观的影响。
举例说明
五、对服装美术设计人才的基本要求
(一)丰富的生活体验
设计师生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度。
1、服装设计要满足人的生理需要,设计师熟悉并体验人们对服装不同的要求可以激发设计创意,避免错误的设计。
1、了解服装的概念,并充分认识服装的重要性
2、明确学习目标,理解服装的各种功能
教学难点
1、明确服装美术设计的任务
2、明确所需要掌握的各项知识技能
教材分析
教学过程中应围绕基础知识,充分拓展学生的思维,学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生,该阶段学生感知比较丰富,能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
指一切可以用来穿戴在人体上的物品
(二)、服装的性质
1、服装是人类物质文明的产物
服装离不开具体的材料和制作工艺
2、服装是人类精神文明的载体
由人与服装共同构成的着装状态,必然会当时社会的政治、宗教、艺术、习俗等社会思潮结合起来
举例说明
二、服装的分类
(一)衣服类
人体着装的主要部分
1、按季节分:春装、夏装、秋装、冬装
2、按性别分:男装、女装
3、按年龄分:婴儿装、童装、青少年装等
4、按材料分:丝绸服装、裘皮服装、羽绒服装等
5、按款式分:西式长裤、背心、旗袍、筒裙等
6、按用途分:运动装、劳保服、舞台装等
7、按加工工艺分:编织服装、手绘服装、绣衣等
8、按民族分:苗族服装、藏族服装、白族服装等
(二)服饰配件
对服装的功能起补充和烘托的作用
举例说明
六、学习服装美术设计的方法

服装与服装设计概述

服装与服装设计概述

服装与服装设计概述服装是人类生活中不可或缺的一部分,是人们日常生活中的基本需求之一、服装作为一种社会文化的表达,不仅仅是保暖或保护身体的功能,更是人们表达个性和身份认同的方式。

服装设计则是将服装与美学、功能、文化等因素相结合,通过创造性的设计和制作,使服装达到目的地。

服装设计是一门复杂而综合性的学科,它涉及到众多方面的知识和技能,包括设计、艺术、美学、人体工学、面料科学、服装加工等。

在服装设计的过程中,设计师需要通过创造性的思考和设计理论的运用,将服装的功能、美观和时尚等方面融入到设计中。

首先,服装设计需要考虑服装的功能和实用性。

服装的首要功能是保护身体,对季节的变化和环境的需求进行适应。

因此,设计师需要素描和样衣制作技术,以确保服装的质量和实用性。

除了功能性,设计师还要考虑服装的舒适度,使穿着者能够享受到良好的穿着体验。

其次,服装设计需要关注服装的美学。

服装是一种可视化的艺术形式,它可以通过设计元素和原则来表达美感和风格。

设计师需要运用色彩、线条、形状和纹理等要素,设计出赏心悦目的服装。

此外,服装设计还需要考虑人体的形状和比例,以确保服装在穿着者身上展现出最佳的效果。

服装设计也是一个不断变化和创新的过程。

随着时尚的不断迭代和消费者的需求变化,设计师需要时刻关注时尚流行趋势和市场需求,将创意融入到服装设计中。

同时,设计师也需要关注可持续发展和环境保护的问题,在设计和选择材料时考虑到环保和可再生性。

除了服装设计师,服装设计还需要多个团队和人员合作完成。

包括面料供应商、制造商、市场营销人员和销售渠道等。

他们共同努力,形成一个完整的服装供应链,将设计师的创意变成真实的服装产品,并将其推向市场。

总之,服装设计是一门综合性强且与时尚、艺术、文化和社会密切相关的学科。

通过深入了解穿着者的需求和市场趋势,设计师可以创造出既实用又具有美感的服装,为人们的日常生活和社交活动增添色彩。

同时,服装设计也不断面临着挑战和变化,需要设计师不断学习和创新,以满足消费者的需求和市场的变化。

服装设计基本介绍

服装设计基本介绍

服装设计基本介绍
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

以下是小编整理的服装设计基本介绍,欢迎参考阅读!
概念定义
服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。

设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。

当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。

设计同时具有事实要素和“价值要素”。

前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。

例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。

由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。

现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。

它总是以一定的文化形态为中介。

例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同。

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关于艺术、设计、服装款式设计一、关于设计和艺术1、设计的含义设计,英文Design,语源来自于拉丁语designare,含作记号的意思,是指把人脑中的想象构思,形象的表现为具体状态。

设计一词广泛用于各个领域,包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。

2、设计与艺术在我们的身边有各种各样的造型体,它们可以使我们的生活快捷而方便,这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。

人类的生存离不开衣食住行,因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。

类似这样的造型活动,人以外的动物世界也是存在的,如动物搭巢,但归根到底那是一种动物的本能,而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为,是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为,并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。

人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便,而且还有对美的渴望。

因此人类的造型意识既要满足用的机能性,又要满足人类对美的感性心理需求。

案例:交通工具,除利用它代替步行和加快行速外,还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。

案例:凳子的“手掌造型、乳房造型“用”和“美”是人们的自然愿望,有了这种愿望才产生了设计的意识,这种意识的形成,在实际过程中促成了设计的实践。

而这种意识行为的产物,就是设计出来的作品。

所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为,它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物,是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。

追求用的机能性需要是科学的理性,而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。

3、设计与艺术是有区别。

艺术的美是纯粹的美,不需要考虑积极性和机能性,设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”,因此必须受到实用的限制。

所有艺术家都讨厌制作商品画,或按照订货合同来进行艺术创作,由于买者往往违背创作者的意愿,根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。

但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位,忠实于消费者及订货者的需求条件。

二者的表现手法也有严格的区分,纯艺术的表现手法相对来说比较简单,它不受任何条件的限制,只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念,把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来,使人们从中感受到美与丑,也就体现出这个艺术品的观赏价值,完成了艺术创作的使命。

是一个可以随心所欲驾驭灵感、思绪、构思的过程。

而设计表现手法就不同了,它是在用的过程中体现出美感,如服装款式设计就是通过穿在身上的服装将艺术的美感表现出来。

如果一套服装只具有强烈的艺术效果,但从结构上不符合人体结构,缺乏人类动作行为所需要的功能性,说明这不是真正美的服装,而只是具有艺术的欣赏价值。

显然,设计是在实现使用价值的基础上来表现美的工作,所以为满足使用价值,美感的表现就必须受到以使用为目的的限制。

4、设计的基本要素好的设计应具备几点要素:(1)设计的合理性——机能结构是否合理,材料的选择是否科学。

设计必须考虑安全性。

服装款式设计是面向广大不同类型的消费者,设计师必须站在穿着者的立场,依据设定的消费群体进行构思设计,为了做到这点,应该使设计具备合理性。

设计合理性表现在:✧在面辅料的运用中能很好地表现服装结构和造型不同的面辅料适用于不同的服装结构和造型,薄料适合做松软造型,而厚料则适用于硬挺轮廓,例如薄纱、雪纺在表现;良漫主义风格的春夏少女装时效果最佳,而皮革、铜钉制成的茄克裤装能一展女性的英武之气。

✧服装款式和结构处理恰到好处,穿着合体舒适这主要体现在技术运用的合理性。

为做到这点,设计师应该多研究不同种类人体体型结构、多观察普通消费者的着装状态,多与样板师、样衣工和穿着者沟通,在实践中不断摸索并积累经验,只有这样,才能在设计中驾轻就熟,处理好款式设计和结构工艺之间的关系。

整体和细节的设计处理应便于制作服装款式设计无庸置疑应具备一定的独创性,从而增加服装的附加值。

但服装归根结底属于商业行为,其设计应在表现创意的同时,也要考虑到生产制作的便捷,做工和装饰过于繁复琐碎只能加大生产成本,影响制作进度,最终将缺乏竞争力。

(2)设计的经济性——以最少的付出换取最高的回报。

材料费、劳动力以及时间的有效利用等都要进过科学的核算。

设计师应以最小的面辅料损耗达到最佳效果。

创意和成本永远是一对矛盾,好的创意必然是一定量的面辅料损耗,而绝无想法的设计不可能有面辅料的大量损耗。

解决这一矛盾的最佳途径就是设计作品应体现出面辅料损耗与设计效果的最佳结合。

(3)设计的审美性和流行性——设计作品一定要与时代相融合,与大多数人的审美意识相符。

因此,必须充分了解传统美与现代美的内涵。

服装款式设计隶属于装饰艺术X畴,服装款式设计区别于其他门类设计,它是为穿着者塑造完美的形象,所以设计作品应体现一定的美感和流行性。

服装款式设计师的职责就是将美和流行时尚带给普通消费者。

(4)设计的独创性——以长期的生活是实践为基础,充分发挥想象力和创造力,使设计富于新意,展示出全新的思想和理念。

设计上应具有一定的独创性,这是设计作品赖以生存的关键,Dior的大气、Chanel的高贵、Lacroix的绚烂、Gaultier的反叛、三宅一生的前卫,设计大师们以其独具匠心的设计为我们展示了多姿多彩的服装款式设计艺术,同时也表明了设计独创性的重要。

二、关于服装款式设计1、了解关于服装的几个概念是否学过《服装概论》课程?衣裳——古时上称衣,下称裳(多指上衣下裙),即上身和下身衣服的总和。

衣服——衣服一般是指遮盖人体的染织物,即附着于人体躯干与四肢的成衣。

服装——服装是人与衣服的总和。

衣着——是指人身上的穿戴,包括帽子、首饰、围巾、鞋等。

服饰——服饰有两方面的含义,一方面是指衣服和服饰品:另一方面是指衣服上的装饰,如服饰纹样等。

时装——时装是最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装是有别于已出现过的服装而存在的。

成衣——是指应时出现的按一定规格和标准号型而批量生产的衣服。

从起源上讲,应该说成衣的前身是时装,时装是通过成衣的形式来构成流行的。

2、服装款式设计概念服装款式设计,是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。

设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。

其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。

同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

现代的设计概念演变为构思设计图、策划、企划、计划等。

服装款式设计由款式、面料、色彩这三大要素的设计构成,三者互相补充、互为衬托,同时又各具特性。

3、服装款式设计的特点及与其他艺术设计比较(1)服装款式设计的特殊性在于它是以各种不同的人作为造型的对象。

进一步讲,人的外在形体特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。

因此学习服装款式设计比较其他视觉设计来讲,不仅仅是把效果图画好,更重要的是还得学会工艺、结构、制作、面料等相关知识,二这是制约很多服装款式设计学习爱好者的软肋和难处。

服装款式设计有别于一般的实用艺术设计,它与人、社会这两者密不可分。

人类穿衣并非纯粹的围裹,而是用衣料装饰自己、美化自己。

服装因此被祢为人的“第二层皮肤”,这层“皮肤”与人体并不是简单相加,而是该紧的紧、该松的松、该装饰的装饰、该削减的削减,这就要求设计师充分了解人体结构和穿着效果。

迪奥于1947年设计的New Look,把女性的优美曲线凸现无疑,为二战后妇女的穿着提供了优美的造型,充分展示迪奥的伟大创造力,也说明他对女性的准确把握。

(2)因为服装是体现人在着装后所形成的一种状态,所以,服装款式设计不仅仅是对材料和色彩的设计,而是对人的整个着装状态的设计。

“活动的雕塑”由于人的口味喜好不一,就形成了不同类型的消费群体。

一个职业素质过关的设计师往往会选择相应的消费群体,了解他们对服装色彩、廓型、面料、尺寸、装饰、配件、裁剪手法、搭配等的倾向和爱好,从而在设计上有针对性并形成自己的消费群体。

高贵华美的Dior、成熟典雅的Giorgio Armani、性感冷酷的Gucci、以及神秘中性的Jin Sander等等,它们均以不同的服饰形象吸引不同的消费群体。

事实上,对品牌不同认同感往往决定顾客的消费取向,赞同Esprit服饰自然休闲理念的女性不会把职业女装Escada服饰作为首选,活泼自由的Baleno服饰一族理所当然对古板、拘谨的Cerrutti西装不屑一顾了。

(3)同时,服装是处在相应的环境之中的,在设计的过程中,应考虑到服装与环境之间在造型和色彩上的相辅相成的整体协调关系。

服装款式设计也表现在与社会环境关系上,社会影响人,从而影响时尚。

社会是一个大环境,人只是其中的一个小点,这点唯有与大环境和谐才能使人悦目,服装穿着的TPO原则正是说明这一问题。

此外,社会的巨大变化往往孕育着时装的革命,例如20世纪60年代皮尔·卡丹表现太空题材的“宇宙服”,近年来风起云涌的街头时尚等。

作为一名服装款式设计师应有敏税的洞察力,把握时尚发展趋势,及时拿出合乎潮流的时装款式,以适应千变万化的市场需要。

4、服装款式设计程序服装款式设计程序是指从构思、设计到裁剪、样衣制作这一过程。

(1)构思(注意与穿衣“TPO原则区分开”)构思是对设计的总体把握。

在设计中,设计师可以充分发挥想像力,构思一个个特定场合下的形象,比如一个少女去休闲逛街或者参加派对,或作为一名经常出入高档写字楼的白领女性,设计在这样场合下少女穿何种服饰,构思出廓型、色彩、款式、面料、图案等等,当然,更重要的是应结合调研所得的流行时尚信息。

服装款式设计师构思新颖款式可依据以下6大要素,即对象(Who)、时间(When)、地点(Where)、目的(Why)、设计的东西(What)、1P即价格(Price)。

1)对象(Who)服装的美依赖于人的存在,由人的穿着来体现。

俗话说量体裁衣,这一“体”就其广义而言,包含着穿着者的年龄、性别、职业、爱好、体型、个性、肤色、发色、审美情趣、生活方式、流行观念等因素,尤其处于表现自我、凸显个性,哇的时代更应如此。

不同的“体”,就需要有不同美感的着装形式来表现,不能不分对象于人一面,因此,一件构思成熟、做工精湛、色彩和谐的服装必须能充分体现穿着者的内在和外在美感。

2)时间(When)服装是时令性很强的商品,设计作品应区别出不同季节、不同气候、不同时间段的不同款型特征。

服装款式往往随着时间的变化而改变,春夏装、秋冬装的不同称谓正说明了服装的时间性。

我们把正式流行的服装冠之为“时装”。

时装不同于服装,时装包含时间、周期的内在因素,今天是流行的时装,明天可能成为过时的服装,像流行哥特、巴洛克、罗可可等复古题材的服装,也只能在被注入了现代人的意念和设计语汇的前提下,才得以风靡一时。

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