音乐鉴赏《我心永恒》
经典的另一种诠释——莎拉布莱曼的《我心永恒》
经典的另一种诠释——莎拉布莱曼的《我心永恒》经典的另一种诠释——莎拉布莱曼的《我心永恒》【小编按】莎拉·布莱曼的唱法并不是美声，也不那么通俗。
她的“跨界”成功融合了各种声乐元素，模糊了声乐表达方式的界限，拉近了大众与“阳春白雪”的距离。
在莎拉·布莱曼的作品中，最为人熟知的应该是音乐剧《猫》和《歌剧魅影》中的几首选段，如Memory、Think of Me以及本是男声演唱的Music of the Night。
其实，她还翻唱过电影《泰坦尼克号》的主题曲My Heart Will Go On。
这首席琳迪翁原唱的歌曲至今仍是经典，而莎拉·布莱曼的演绎却更加清澈纯粹，正如作家肖复兴所说：“前者如果是流淌在地上潺潺的河水，莎拉·布莱曼则来自天上的银河。
”本期公众号将跟大家分享不同风格的My Heart Will Go On，并附上肖复兴先生的音乐随笔《今夜无人入睡——听莎拉布莱曼》。
按：音乐下载自酷狗音乐。
文|肖复兴莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）是和恩雅（Enya）一种类型的歌手。
在听惯了喧闹得如同滚沸的水锅和甜腻得如黏稠糖稀的流行歌曲之后，她们的歌虽也同属流行歌曲的范畴，却清新如风、清凉如水、清澈如露。
她们会让我们感慨，原来流行歌曲还可以这样地来唱，原来我们原本已经粗糙的生活还能渗透出这样湿漉漉的水滴，透明而清新。
莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）恩雅（Enya）莎拉·布莱曼和恩雅仿佛一对孪生的姐妹。
她们的声音是那样的相似，她们处理音乐的方法是那样相似，她们对民间歌曲的理解和运用是那样相似。
如果细细比较的话，恩雅比莎拉·布莱曼更柔和纤细一些，或者说莎拉·布莱曼比恩雅更多一些激情和火热。
恩雅的歌声一般比较缓慢，像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。
莎拉·布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，丁冬作响，将四溅的水花喷珠溅玉般飞洒一路的山花野草。
音乐鉴赏《我心永恒》
本文档如对你有帮助，请帮忙下载支持！My Heart Will Go On鉴赏音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。
为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
因此，音乐是一部电影重要的组成部分。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
其中，《泰坦尼克号》主题歌《我心依旧》就是个典型。
它沉没之船上永不沉没的爱情绝唱。
不仅渲染了气氛，而且也为影片接下来的爱情故事做了铺垫。
再加上萨克斯的演奏，这首歌几乎无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。
所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。
萨克斯的音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响,乐声一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。
在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。
普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后的重生的不息精神？很显然是后者，萨克斯演奏者用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被演奏者演奏得更加彻底，极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。
尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。
我心永恒动态简谱伴奏
我心永恒动态简谱伴奏
我心永恒这首歌是一首深情而又温馨的爱情歌曲，可以用简谱伴奏
来传达出它的情感。
在这首歌曲中，旋律充满了激情和感动，而伴奏则以清新的钢琴和温
柔的吉他为主。
在歌曲的开头，钢琴演奏出了悠扬的旋律，渐渐地将人带入了歌曲的
氛围中。
在音乐的推进过程中，吉他的弹奏则愈加明显，充满了活力
和动感。
而在歌曲转折处，钢琴演奏则更显细腻和感性，使人心中也
充满了无限的感动。
接下来，我将按照以下列表来阐述我心永恒这首歌曲：
一、旋律温馨感人，让人久久不能忘怀。
二、钢琴和吉他交替演奏，音乐起伏跌宕，充满了激情和感动。
三、歌曲中表达着一份对爱情的憧憬和追求，充满了希望和美好。
四、歌曲的每一句歌词都如同浓墨重彩的画笔，勾勒出了爱情的真谛
和意境。
五、虽然歌曲非常简短，但是它却包含了无限的艺术魅力和情感温度。
六、我心永恒这首歌曲，是一首非常优美的中文歌曲，是中华音乐文化中的一颗璀璨明珠。
总之，我心永恒是一首充满了情感和艺术价值的歌曲，它用深情的旋律和感人的歌词，将人们带入了一份浪漫和美好的情感世界，让人们真切地感受到了爱情的美好和真谛。
我心永恒音乐赏析
詹姆斯· 霍纳 （James Horner,1953-8-14）是好莱 坞最负盛名的配乐大师在 80年代末期开始崭露头角， 1989年，Horner因<光荣> 一片荣获葛莱美大奖 。 1997年，他所创作的主题 曲《我心依旧》乘着《泰 坦尼克号》的风浪席卷了 全球，在1998年3月下旬的 第70届奥斯卡颁奖现场， 《泰坦尼克号》的主题音 乐先后11次响起，伴随着 永恒、浪漫的旋律，该配 乐也为詹姆斯．霍纳赢得 了该年的"奥斯卡"与"金创作，霍纳有几 个特别的概念，首先，他认为作 曲家象画家一样，音乐只是作曲 家的调色盘，音乐曲调，乐器类 别，和表现格局都是这个调色盘 上的颜色而已，作曲家要让画作 呈现什么色彩，就会选择最适当 颜料上画，素雅或缤纷，黑白或 彩色，往往只在一念之间。从踏 入影视创作领域至今，詹姆 斯．霍纳以其唯美华丽、充满诗 意的配乐风格在乐坛独树一帜 。
音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于 这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比 性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照 画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画 人物内心世界的作用。
钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅 与纯净、节奏的轻缓与急促。将信念、勇气、牺牲和 爱情很好的一一展示了出来，让人忘记经历过的那些 悲伤与凝重，多了一份感情上的寄托。理查德· 克莱德 曼的演奏将这一切做到了极致，使之成为一首需要用 心去倾听和感受的曲子，那里有伤感，有无奈，更有 渴望和期盼。听后让人沉醉其中不能自己。
泰坦尼克号
——我心永恒
《My Heart Will Go On》
作曲：詹姆斯· 霍（James Horner) 演唱：席琳· 迪翁（Celine Dion）
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏导语：电影《泰坦尼克号》的主题曲是《My Heart Will Go On》，翻译中文为《我心永恒》。
歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写，歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事。
下面是小编为您收集整理的音乐知识，希望对您有所帮助。
歌曲歌词：英文Every night in my dreamsI see you,I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you're here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we're goneLove was when I loved youOne true time I hold toIn my life well always go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go on Once more you open the door And you're here in my heart And my heart will go on and on you're hereThere's nothing I fearAnd I knowThat my heart will go onWell stay forever this wayYou are safe in my heartAnd my heart will go on and on 译文每一个夜晚，在我的梦里我看见你，我感觉到你我懂得你的心跨越我们心灵的空间你向我显现你的来临无论你如何远离我我相信我心已相随你再次敲开我的心扉你融入我的心灵我心与你同往与你相随爱每时每刻在触摸我们为着生命最后的时刻不愿失去，直到永远爱就是当我爱着你时的感觉我牢牢把握住那真实的一刻在我的生命里，爱无止境无论你离我多么遥远我相信我心同往你敲开我的心扉你融入我的.心灵我心与你同往，我心与你相依爱与我是那样的靠近你就在我身旁，以至我全无畏惧我知道我心与你相依我们永远相携而行在我心中你安然无恙我心属于你，爱无止境歌曲鉴赏：《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品，音乐结构精巧编排，歌曲音调主要以E大调为主，复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。
我心永恒音乐赏析
詹姆斯· 霍纳 （James Horner,1953-8-14）是好莱 坞最负盛名的配乐大师在 80年代末期开始崭露头角， 1989年，Horner因<光荣> 一片荣获葛莱美大奖 。 1997年，他所创作的主题 曲《我心依旧》乘着《泰 坦尼克号》的风浪席卷了 全球，在1998年3月下旬的 第70届奥斯卡颁奖现场， 《泰坦尼克号》的主题音 乐先后11次响起，伴随着 永恒、浪漫的旋律，该配 乐也为詹姆斯．霍纳赢得 了该年的"奥斯卡"与"金球" 两项大奖。
音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于 这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比 性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照 画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画 人物内心世界的作用。
钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅 与纯净、节奏的轻缓与急促。将信念、勇气、牺牲和 爱情很好的一一展示了出来，让人忘记经历过的那些 悲伤与凝重，多了一份感情上的寄托。理查德· 克莱德 曼的演奏将这一切做渴望和期盼。听后让人沉醉其中不能自己。
泰坦尼克号
——我心永恒
《My Heart Will Go On》
作曲：詹姆斯· 霍（James Horner) 演唱：席琳· 迪翁（Celine Dion）
《我心永恒》，又名《爱无止境》，电影《泰 坦尼克号》主题曲。由好莱坞主流电影著名作 曲家詹姆斯· 霍纳（James Horner）一手炮制， 具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编 排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋 律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮， 一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟 的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由 加拿大流行天后席琳· 迪翁（Celine Dion）演唱， 曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝 座长达16周之久。
我心永恒歌曲背后的故事
我心永恒歌曲背后的故事
《我心永恒》这首歌不仅是一首好听的歌曲，更是一个关于爱和梦想的故事。
它告诉我们，无论经历多少风雨，心中的爱永不消逝。
《我心永恒》背后的故事有很多版本，主要有两个相关的故事：一个事关于泰坦尼克号沉船事件有关，另一个是关于一个坚持追求自己梦想的女孩的故事。
1912年4月14日，泰坦尼克号撞击了冰山，船上获救的人数是705人，共有1502人遇难。
查尔斯·莱特勒是泰坦尼克号的二副，他是最后一个从冰冷的海水中被拖上救生船而且职位最高的生还者。
他写下了17页的回忆录，讲述了沉船灾难的细节。
面对沉船灾难，船长命令先让妇女和儿童上救生艇，许多乘客显得十分平静，一些人则拒绝与家人分开。
这个故事在歌颂忠贞的爱情的同时，也表达了即使距离远、空间大、阶层相差大，只要心中有爱，就能克服困难，一直走下去。
另一额故事是关于一个女孩的梦想，她希望成为一名歌手，用歌声唱出自己的心声。
她的父母一开始并不支持她的梦想，但女孩并没有放弃。
她用自己的行动证明了自己的价值，最终获得了成功。
这个故事告诉我们，只要心中有梦想，就要勇敢地去追求它，不要放弃自己的信念。
以上两个版本的故事都与《我心永恒》这首歌的主题相关。
这首歌的歌词表达了爱和梦想的力量，也鼓励人们勇敢地追求自己的梦想，我心永恒，与爱同在。
在人类历史的长河中，爱的力量始终是强大的。
它不仅是我们生活的动力，也是我们面对困难和挑战时的支撑。
就像《我心永恒》这首歌所表达的，无论经历多少风雨，心中的爱永不消逝。
我心永恒萨克斯教学讲解
我心永恒萨克斯教学讲解"我心永恒"是一首非常著名的萨克斯独奏曲，也是许多萨克斯学习者梦寐以求的曲目之一。
下面我将从多个角度来回答你关于《我心永恒》的萨克斯教学讲解的问题。
1. 演奏技巧：《我心永恒》的演奏技巧主要包括吹奏技巧和乐曲表现力。
在吹奏技巧方面，要注意正确的呼吸方法和气息控制，以保证音色的稳定和流畅的演奏。
同时，要掌握正确的指法和音域的跳跃，以应对乐曲中的高难度音符。
在乐曲表现方面，要注重音乐的情感表达，通过音色的变化、音量的控制和音符的延长等手法，准确传达曲目的情感。
2. 音乐理解：要更好地演奏《我心永恒》，首先需要对这首曲目进行深入的音乐理解。
可以通过分析乐曲的结构、调性、节奏和和声等要素，了解曲目的整体架构和音乐特点。
同时，也要研究曲目的背景和创作意图，以更好地理解曲目所要表达的情感和主题。
3. 练习方法：为了熟练掌握《我心永恒》，需要制定科学的练习方法。
可以分段练习，将乐曲分解成小节或小段进行反复练习，逐渐提高吹奏的准确性和流畅度。
同时，可以注重练习技巧，如音阶、琶音、颤音等，以提高演奏的技术水平。
此外，可以尝试与伴奏音乐或录音进行配合练习，以提高对整体乐曲的把握能力。
4. 表演技巧：在演奏《我心永恒》时，除了技术层面的准备外，还需要注意一些表演技巧。
可以通过身体语言的运用，如姿势、眼神、手势等，增加舞台表现力。
同时，要注重与观众的互动，通过眼神交流和微笑等方式，与观众建立良好的沟通和共鸣。
5. 音乐感悟：最后，演奏《我心永恒》不仅仅是技术层面的呈现，更重要的是要通过音乐表达自己的情感和理解。
在演奏过程中，要深入感受曲目所传递的情感，将自己的情感与音乐融为一体，从而更好地将曲目传达给观众，使其产生共鸣和感动。
总结起来，《我心永恒》的萨克斯教学讲解涉及演奏技巧、音乐理解、练习方法、表演技巧和音乐感悟等多个方面。
通过系统的学习和不断的练习，你将能够更好地演奏这首美妙的曲目。
我心永恒音乐教案
我心永恒音乐教案教案标题：我心永恒音乐教案教学目标：1. 通过学习音乐，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生的音乐表达能力和创造力。
3. 通过音乐的学习，培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 音乐欣赏：介绍不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生了解音乐的多样性，并培养他们的音乐欣赏能力。
2. 声乐训练：通过声乐训练，提高学生的歌唱技巧和音准感，培养他们的音乐表达能力。
3. 乐器演奏：介绍不同乐器的基本知识和演奏技巧，让学生选择自己感兴趣的乐器进行学习和演奏。
4. 创作与编曲：鼓励学生进行音乐创作和编曲，培养他们的创造力和音乐才能。
教学步骤：第一课：音乐欣赏1. 介绍不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放相关音乐片段。
2. 引导学生欣赏音乐，让他们表达对音乐的感受和理解。
3. 分组讨论，让学生分享自己喜欢的音乐类型和作品，并解释原因。
第二课：声乐训练1. 教授基本的声乐训练方法，如呼吸控制、发声技巧等。
2. 选择一首简单的歌曲，进行集体合唱练习。
3. 鼓励学生进行个人表演，展示自己的歌唱才能。
第三课：乐器演奏1. 介绍不同乐器的基本知识和演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等。
2. 鼓励学生选择自己感兴趣的乐器进行学习和演奏。
3. 学生进行小组合作，进行乐器合奏练习，并展示给其他同学。
第四课：创作与编曲1. 引导学生进行音乐创作和编曲，可以使用乐器、电脑软件等工具。
2. 学生进行个人或小组创作，并分享自己的作品。
3. 鼓励学生进行合作创作，培养他们的团队合作和沟通能力。
教学评估：1. 音乐欣赏：通过学生的表达和讨论，评估他们对音乐的理解和欣赏能力。
2. 声乐训练：评估学生的歌唱技巧和音准感，可以进行个人或小组表演评分。
3. 乐器演奏：评估学生的乐器演奏技巧和合奏能力，可以进行小组演奏评分。
4. 创作与编曲：评估学生的创作能力和合作能力，可以对学生的作品进行评分和评价。
我心永恒大提琴指法教学
我心永恒大提琴指法教学
《我心永恒》是一首非常经典的歌曲，其大提琴指法教学需要结合音乐理论、大提琴演奏技巧以及音乐情感表达等多方面进行指导。
以下是一个大致的指法教学步骤，仅供参考：
1. 了解歌曲旋律：首先，需要熟悉歌曲的旋律和节奏，了解每个音符的时值和音高。
这有助于确定合适的指法，使演奏更加流畅。
2. 确定指法：根据歌曲的旋律和音高，确定适合的大提琴指法。
这需要考虑到手指的长度、手指的灵活性和手指的按弦力量等因素。
在《我心永恒》中，需要使用多种指法，包括单手指按弦、双手指按弦和全指按弦等。
3. 练习基本技巧：在掌握指法的基础上，需要练习基本技巧，如手指的起落、手指的滚动和手指的按压等。
这些技巧的熟练掌握有助于提高演奏的准确性和流畅性。
4. 情感表达：大提琴演奏《我心永恒》时，情感表达非常重要。
需要通过节奏、速度和强弱的控制来表达歌曲的情感。
在演奏过程中，需要注意音乐的起伏和变化，以便更好地传达歌曲的情感。
5. 练习整首歌曲：最后，需要练习整首歌曲，从开始到结束，每个部分都需要反复练习，直到达到熟练的程度。
在练习过程中，需要注意细节的处理和整体的表现力。
总之，《我心永恒》大提琴指法教学需要注重技巧和情感的表达，同时也需要耐心和恒心。
只有通过不断的练习和实践，才能真正掌握这首歌曲的演奏技巧。
如需更多具体指导，建议寻找专业的大提琴教师或加入大提琴社团进行学习交流。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳作曲，威尔·詹宁斯填词，加拿大歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲不仅在全球范围内取得了巨大的商业成功，更以其深情的旋律和歌词，成为了爱情与永恒的经典象征。
本文将深入剖析《我心永恒》的音乐鉴赏，从旋律、和声、歌词以及情感表达等多个维度，探讨其何以成为不朽之作。
2️⃣ 旋律与和声的艺术旋律之美：《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，起始部分以悠扬的弦乐缓缓铺陈，随后由席琳·迪翁那深情而略带沙哑的嗓音带入主题，旋律起伏跌宕，如同海浪般涌动，直击人心。
和声的运用：歌曲的和声编排精妙绝伦，既有古典音乐的庄重与典雅，又不失流行音乐的流畅与激情。
和弦的转换恰到好处地推动了情感的递进，尤其是在副歌部分，通过丰富的和声层次，将听众的情感推向高潮。
3️⃣ 歌词的深度解读爱与失去：歌词“Near, far, wherever you are I believe that the heart does go on”表达了无论距离多远，心中的爱永远持续的主题。
这不仅是对电影中杰克与露丝爱情的颂歌，也是对人类普遍情感的一种深刻表达。
永恒的追求：歌曲中的“You once owned my heart and now you’re gone But I’m still holding on”展现了即便面对失去，也要坚持对爱的信念，追求永恒的决心。
这种对永恒的追求，让歌曲超越了电影本身，成为了无数人心中的共鸣。
4️⃣ 情感表达的细腻处理演唱技巧：席琳·迪翁的演唱技巧在这首歌中得到了淋漓尽致的展现。
她能够准确捕捉旋律中的每一个细微变化，用声音勾勒出情感的起伏，尤其是在高音部分的处理上，既有力又不失柔美，完美诠释了歌曲中的爱与痛。
音乐与画面的融合：在电影《泰坦尼克号》中，《我心永恒》与画面紧密结合，无论是船头飞翔的经典场景，还是沉船后的悲壮时刻，音乐都恰到好处地增强了情感的表达，使观众在视觉与听觉的双重冲击下，更加深刻地感受到歌曲所传递的情感。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》的传奇背景《我心永恒》（My Heart Will Go On）是加拿大歌手席琳·迪翁为1997年电影《泰坦尼克号》演唱的主题曲。
这首歌曲不仅因其深情的歌词和动人的旋律而广受欢迎，更因电影所承载的深厚情感与历史背景而成为了不朽的经典。
它不仅是音乐史上的一个重要里程碑，也是无数人心目中爱情与牺牲的象征。
2️⃣ 音乐结构与旋律分析《我心永恒》的音乐结构采用了典型的流行歌曲模式，包括引子、主歌、副歌和桥段等部分。
引子部分以轻柔的钢琴伴奏开场，逐渐引入弦乐的温暖音色，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围。
主歌部分，席琳·迪翁以其独特的嗓音缓缓唱出对逝去爱情的追忆与不舍，旋律流畅而深情。
副歌部分则是整首歌曲的高潮，激昂的旋律与激昂的歌词相结合，将情感推向顶点，让人感受到一种超越生死的爱情力量。
桥段部分则通过音乐节奏的变换和乐器配置的丰富，为歌曲增添了新的色彩，使情感表达更加细腻和丰富。
3️⃣ 鉴赏要点：音乐与情感的完美融合《我心永恒》之所以能成为经典，不仅在于其优美的旋律和精湛的演唱技巧，更在于它成功地将音乐与情感完美融合。
歌曲中的每一个音符、每一个和弦都仿佛是对电影中那段凄美爱情的深情诉说。
尤其是副歌部分，那激昂的旋律仿佛是在呼唤着爱情的力量，让人感受到一种超越时空的情感共鸣。
此外，歌曲的编曲也极为考究，从轻柔的钢琴到激昂的交响乐团，再到悠扬的管风琴，每一种乐器都恰到好处地融入了歌曲之中，共同构建出一个宏大而细腻的音乐世界。
在鉴赏《我心永恒》时，我们还需要注意其音乐风格的多样性。
虽然它是一首流行歌曲，但其中却融入了古典音乐的元素，如弦乐的温暖音色、管风琴的庄重感等，这些都使得歌曲在保持流行性的同时，又具有了更高的艺术价值。
4️⃣ 结语：《我心永恒》的永恒魅力《我心永恒》不仅是一首优秀的音乐作品，更是一部情感与艺术的杰作。
它以其深情的歌词、动人的旋律和精湛的演唱技巧，成功地将爱情与牺牲的主题表达得淋漓尽致。
我心永恒听后感
我心永恒听后感
《我心永恒》是一首优美的歌曲，歌词深情地表达了爱情的坚定和
永恒。
以下是我对这首歌曲的听后感。
一、感受
这首歌曲以温柔、抒情、充满深情为特色，唱出了一种深深的爱情，
让人们感到激动和宁静。
从歌曲开头的一声温柔的呼喊开始，就透露
出深深的情感，让人感觉到它是一首浪漫的歌曲。
歌词内容是非常清
晰的，其情感用词是很精致的，很容易引起读者的共鸣。
二、主题
歌曲主题是爱情，歌曲展现了一对恋人，他们的心灵相通，他们之间
的情感是永恒的。
歌曲中的歌手表达出自己的心底，追求永恒和坚定
的爱情，并倾向于表达好感。
此外，歌曲还表达了爱情的坚定和执着。
三、歌词精彩
歌曲歌词中蕴含了深刻的情感，它们会影响到人们的心灵，引起共鸣。
歌曲开头的一声呼喊就像是打破了平静的水面，引领人们感受到了情
感的波澜。
每一个词句都饱含深情，比如：“我心永恒，因为有你”、“只要有我的梦中，你就是我的永远”等等，这些短语表达出深深的爱情。
四、音乐魅力
这首歌曲的音乐具有强烈的魅力，旋律悠扬，节奏稳定，不断地迸发出热情和升华，让人们陶醉其中。
钢琴和吉他的音色合拍和谐，经过修改后的曲调使歌曲更具流行性和时尚感，这些元素使歌曲更加引人入胜。
五、总结
《我心永恒》是一首意义深远的歌曲，它的情感笃定、抒情、浪漫，使人们陶醉、感动并且引人入胜。
这首歌词生动而深刻，音乐优美而动听，值得我们欣赏。
让人们感受到的不仅仅是爱情的温暖，而是一种长久的感觉，是带来正能量的。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯共同创作，并由加拿大歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲不仅成为了电影史上的经典之作，也深深烙印在全球乐迷的心中。
其旋律悠扬、情感深沉，完美融合了古典与流行的元素，成为了音乐鉴赏领域中的一颗璀璨明珠。
2️⃣ 旋律与和声的艺术《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，从低音区的缓缓铺陈到高音区的激情迸发，完美展现了音乐情感的起伏变化。
其和声运用丰富多变，既有传统的和声进行，也不乏创新的和弦组合，使得整首歌曲在和声层面上既稳定又充满新意。
特别是歌曲中的高潮部分，通过和声的密集堆叠和旋律的向上攀升，将情感推向了顶点，令人为之动容。
3️⃣ 歌词与情感的共鸣歌词方面，《我心永恒》以深情而直接的笔触，表达了对爱情的执着与向往。
歌词中的“Near, far, wherever you are I believe that the hea rt does go on”不仅是对电影中杰克与露丝跨越生死的爱情的颂扬，也是对人间真爱的普遍赞美。
这些简单却真挚的词语，搭配上席琳·迪翁那深情而富有磁性的嗓音，使得整首歌曲充满了强烈的情感共鸣，让人在聆听中感受到爱的力量与永恒。
4️⃣ 音乐制作与演奏技巧从音乐制作的角度来看，《我心永恒》采用了交响乐与电子音乐相结合的手法，既保留了古典音乐的庄重与优雅，又融入了现代音乐的时尚与活力。
在演奏技巧上，无论是弦乐的细腻柔美，还是管乐的激昂澎湃，都展现出了极高的音乐表现力。
特别是歌曲中的钢琴独奏部分，以其简洁而深情的旋律线条，为整首歌曲增添了一抹独特的色彩。
5️⃣ 音乐鉴赏的启示《我心永恒》的成功，不仅在于其音乐本身的艺术魅力，更在于它所传递的深刻情感与普世价值。
这首歌曲让我们认识到，真正的音乐作品应该能够跨越时空的界限，触动人心最柔软的部分。
在鉴赏这首歌曲时，我们不仅可以欣赏到其旋律与和声的美妙，更可以从中领悟到关于爱情、生命与永恒的深刻哲理。
音乐鉴赏
一．请介绍并分析自己喜欢的一首音乐作品这段时间以来，《我心永恒》这首曲子一直流转于我们之间，甚至时常出现在我的梦寐中。
在课上重温了这部经典影片，回来后再细品它的音乐，一种不可名状的惆怅涌上心来。
《泰坦尼克号》上映的时候，我们还是无忧无虑的小学生，看了一船人的遭遇，只觉得可怜；十几个春去秋来之后，再看这部电影，我们已经是即将工作的大学生。
电影和音乐伴随着我们的成长，他们是永恒的，而我们却在日渐苍老。
物是人非事事休，音律犹在，我们的际遇却如白云苍狗般变幻至今。
《我心永恒》，如果没有它电影也不会获得如此大的成功。
詹姆斯·霍纳再次用他的音乐才华获得了众人的肯定。
关于它，我简要从以下几点分析。
一、调性。
对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。
这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。
恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。
它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。
二、节奏、速度。
显然，这首曲子属于较慢的速度。
作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。
这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。
三、音色。
奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。
这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。
我心永恒赏析
我心永恒赏析1. 《我心永恒》那旋律一响起，哇，简直能直接钻进你心里去！就像一阵温暖的风，轻轻柔柔地环绕着你。
比如当你在夜晚独自漫步，那音乐仿佛能懂你的孤独，陪着你一起漫步，是不是超神奇？2. 你知道吗，每次听到《我心永恒》，我就感觉自己像是在一艘漂泊在海洋上的小船，随着波浪起伏。
就像杰克和露丝在泰坦尼克号上的爱情，起起伏伏却始终坚定，这感觉难道不让你沉醉吗？3. 哎呀呀，《我心永恒》的歌词，那可真是句句都唱到人心坎里呀！好比是在你心里敲小鼓，一下又一下。
当你心情低落时听到它，是不是感觉一下子就有了力量呢？4. 《我心永恒》的演唱，哇塞，那简直是神了！就如同一位天使在你耳边低语，倾诉着无尽的情感。
就像你和爱人相拥时，那温暖的感觉，不是吗？5. 说真的，《我心永恒》真的是一首能让时间都停住的歌！像一把钥匙，能打开你记忆深处最珍贵的宝箱。
比如你回忆起某个特别的时刻，它的旋律就会在你脑海里回响，多奇妙啊！6. 听《我心永恒》的时候，我总会想，这音乐怎么能这么厉害呢！就像一个魔法棒，轻轻一挥，就能让你的心情变得超好。
你有没有过这种体验呀？7. 哇哦，《我心永恒》的魅力简直无法阻挡！仿佛是一道光，照亮了你内心最柔软的地方。
就像和朋友分享快乐时的那种温暖，不是吗？8. 真的，《我心永恒》就像是一个永恒的伙伴，随时随地都能给你安慰。
比如你遇到困难时，它那动人的旋律不就像是给你加油打气吗？9. 每次听《我心永恒》，我都觉得自己的心被紧紧抓住了！像一个甜蜜的陷阱，让你心甘情愿掉进去。
你难道不这么认为吗？10. 《我心永恒》，它就是音乐中的瑰宝啊！就如同璀璨的星星在夜空中闪耀。
它带给我们的感动和美好，会一直一直留在我们心中，不是吗？我的观点结论：《我心永恒》以其独特的魅力深深打动着每一个听过它的人，它的旋律、歌词和演唱都堪称经典，是一首能让人反复品味、永远铭记的歌曲。
我心永恒歌曲赏析复习进程
我心永恒歌曲赏析英文歌曲赏析院系：经济管理学院班级：08级财务管理学号：200807080021姓名：吴涛My Heart Will Go On,又名我心依旧或我心永恒。
电影《泰坦尼克号》的主题曲。
《我心永恒》，又名《爱无止境》，泰坦尼克号主题曲。
由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，首周空降Billboard排行榜冠军。
《my heart will go on》曾使席琳·迪翁在第四十一届格莱美颁奖仪式上独拿三项大奖：最佳年度唱片，最佳年度歌曲，最佳流行女歌手。
获得第70 届奥斯卡最佳电影歌曲！My Heart Will Go On（我心依旧）电影《泰坦尼克号》的插曲歌手:Celine Dion （席琳·迪翁）Every night in my dreams每一个夜晚，在我的梦里I see you, I feel you我看见你，我感觉到你That is how I know you go on这就是我如何知道你会继续Far across the distance and spaces between us跨越我们心灵的空间You have come to show you go on你向我显现你的来临Near far wherever you are无论你如何远离我I believe that the heart does go on 我相信我心已相随Once more you opened the door你曾经再次敲开我的心扉And you're here in my heart你融入我的心灵And my heart will go on and on我心与你同往与你相随Love can touch us one time爱触动我们一次And last for a lifetime就能够持续一生的时间And never let go till we're gone不愿失去，直到永远Love was when I loved you爱就是当我爱着你时的感觉One true time I hold to我牢牢把握住那真实的一刻In my life we'll always go on在我的生命里，爱无止境Near far wherever you are无论你离我多么遥远I believe that the heart does go on 我相信我心已相随Once more you opened the door你曾经再次敲开我的心扉And you're here in my heart你融入我的心灵And my heart will go on and on我心属于你，爱无止境You're here there is nothing I fear你就在我身旁，以至我全无畏惧And I know that my heart will go on我知道我心与你相依We'll stay forever this way我们永远相携而行You are safe in my heart在我心中你安然无恙And my heart will go on and on我心属于你，爱无止境1912年，在当时称得上有史以来最大的客轮"泰坦尼克号"从英国出发,首航横渡大西洋。
论《泰坦尼克号》-“我心永恒”赏析
论《泰坦尼克号》-“我心永恒”赏析内容摘要：在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文我将从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
关键词：《泰坦尼克号》、主题音乐、“我心永恒”正文：音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特与的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银屏上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》为例，深讨其主题音乐《我心永恒》。
电影《泰坦尼克号》，英文名称为《TITANIC》，导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）,这部片长为194分钟的电影在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入2亿美金，这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳服装设计等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段不同乐器演奏的其他乐曲组成。
该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。
还有《Hymn To The Sea》（《大海的咏叹》）。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是华中的少女。
影片叙述的视角是以老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在84年前的海难。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
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My Heart Will Go On鉴赏
音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。
为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
因此，音乐是一部电影重要的组成部分。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
其中，《泰坦尼克号》主题歌《我心依旧》就是个典型。
它沉没之船上永不沉没的爱情绝唱。
不仅渲染了气氛，而且也为影片接下来的爱情故事做了铺垫。
再加上萨克斯的演奏，这首歌几乎无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。
所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。
萨克斯的音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响,乐声一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。
在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。
普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后的重生的不息精神？很显然是后者，萨克斯演奏者用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的从容的高音创造了形式美，誓言本来就具有的坚定被演奏者演奏得更加彻底，极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是《我心依旧》的特征。
尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。
萨克斯是最浪漫的器乐，听着深邃的乐声中蕴含着的浪漫。
不禁想起了那个几乎没有对白，动作也有点单一的场景，但就是一个飞翔的动作却给人留下了深刻的印象，因为飞翔意味着对自由的向往和对理想事物的追求，摒弃上流社会，和最爱的人一起生活。
影片由此转入爱情故事的高潮。
不仅体现了浪漫，还表明了一种心灵间的沟通。
而《My Heart Will Go On》单从字面上就代表了一种永恒和不变，而音乐在这里也不仅仅是音符的简单组合，而是上升为精神层面上的总体感知。
他们的爱情是不朽的，在萨克斯不可替代的音色特指和宽泛的
情感表现力下融合了情感与自由的终极释放。
在乐声中引发了无限的思绪，对爱情的思考，对幸福的看法，对人生价值的认识。
悠扬的吹奏，换气时的强调发音将该曲子的悲伤之情又加深了几分，但音乐从名字来看本身又是一句爱的誓言，又蕴含了极大的爱的愿望。
音乐通过熏陶及感染，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
如泣如诉、如诗如歌，是一种完美的语言，穿越时间，穿越国界，诉说着人世间的喜、怒、哀、乐……。