动漫造型设计
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。
为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。
而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。
下面将对这五个步骤进行详细说明。
第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。
在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。
强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。
第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。
通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。
在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。
第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。
迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。
第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。
在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。
协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。
第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。
在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。
如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。
通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。
这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。
希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。
《动画造型设计》面部与五官详解
动 漫 式 嘴 巴 造 型
动 漫 式 口 型
动 漫 式 口 型
鼻 耳 嘴
作业：
►1、设计一个动画角色形象的头部，注意五官 的重点刻画。要求画出角色正四分之三面、 正背面和正侧面。
►还应注意：塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意
想不到的效果。注意鼻子底部与上唇之间的距离， 下唇与下巴之间的距离等
► 男性的口型：通常没有比较突出的嘴唇， ► 女性的嘴唇可以适当地厚一些，尤其是性感的女郎 ► 比较软弱的性格:嘴巴距离鼻子较远 ► 英雄类人物:嘴巴就在他的鼻子下面
女性牙齿与嘴巴
► 女性的牙齿，绝对不可以进行每一颗牙齿的逐一刻画。可以 概括地描绘上排和下排的牙齿轮廓，甚至不用把口腔内全部 画满，留下一点空隙看起来更有活力。某些时候，口腔内可 以什么都不画，看起来也会是满嘴的牙齿。
►耳朵的设计方法
三、嘴巴与口型
► 1、嘴巴的设计规律
► 嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强
► 嘴巴与牙齿：
► 下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角 色的生活气息和生命力。
► 牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、 由于坏习惯造成的牙齿发黄
口型与角色性格
► 口型的设计和应用还要兼顾角色的性别、年龄和性格等因素
► 较温顺的性格，在设计口型时尽量使口型平和，不要起伏过大和过激的 动作；
► 性格比较火爆的角色，可自由地夸张口型。
四、头发
►1、头发对于动画角色的重要性： ►首先，头发可以表现角色的性格。
其次，头发可以直观地体现角色的社 会地位。
第四章
人物造型设计（2）——面部与五官
一、眼睛与眉毛
《 动漫角色造型设计》课件——项目七 动物角色造型 任务一 提炼动物原型的角色造型设计
《狮子王》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。
《虫虫特工队》——造型设计
经过提炼、概括、简化 过的猫的造型，很好的突出 了成年猫的气质特征，强调 并美化了这只猫的富贵仪态， 效果非常漂亮。
提炼动物原型的角色造型设计
总结
本次内容主要学习了提炼动物原型的角 色造型设计，要多观察生活中各种动物的特 征和习性，积累素材，以设计生动、有趣、 富有想象力的动物角色造型。
谢谢观看!
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容ห้องสมุดไป่ตู้
2、提炼动物原型的角色设计要求 提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，要求设计者具备较深厚的美术造型功底，
但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其代表性 特征进行艺术化的方法进行提炼的过程。
《泰山》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
动漫角色造型设计
项目七 动物角色造型
任务一 提炼动物原型的角色造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务目标
通过对动物角色造型设计的学习， 掌握提炼动物原型来进行角色设计的 方法，能够独立创作出富有个性化的 设计作品。
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
任务内容
3、提炼动物原型的角色设计欣赏
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论第一步：明确角色定位和特点在进行动漫人物造型设计之前，设计师首先要对所要设计的角色进行明确的定位和特点描述。
角色的性别、年龄、职业、性格、经历等，这些都将直接影响到角色的造型设计。
设计师需要仔细分析角色的角色设定资料，明确角色的个性特点和外在形象，并据此确定设计方向。
第二步：寻找参考资料和灵感寻找参考资料和灵感是动漫人物造型设计中非常重要的一步。
设计师可以通过观察现实生活中的人物形象、参考历史文化或其他作品中的人物形象等来获取灵感，同时也可以深入了解角色的设定背景，找到与之相关的参考资料。
在这一过程中，设计师可以进行大量的素描和涂鸦，不断尝试和挖掘，以找到最适合角色的造型方案。
第三步：角色整体形象设计在确定角色的定位和特点的基础上，并获取了足够的参考资料和灵感后，设计师就可以开始进行角色的整体形象设计。
这一步骤中，设计师需要充分发挥自己的想象力和创造力，将角色的外貌、服饰、发型、体型、面部表情等进行统一设计，确保整体形象符合角色设定和故事情节的需要，同时要注重形象与故事的一致性和连贯性。
第四步：细化设计和构图在确定了角色的整体形象之后，设计师需要进行细化设计和构图。
这一步骤中，设计师需要根据角色的定位和特点，对角色的服装、道具等细节进行具体设计，同时还需要进行构图设计，确定角色的不同表情和动作。
细化设计和构图是动漫人物造型设计中的关键环节，设计师需要花费大量的时间和精力，做好每一个细节的设计，保证角色造型的准确和完整。
第五步：反复修改和完善动漫人物造型设计是一个反复修改和完善的过程。
设计师在完成初步设计后，需要进行反复的审查和修改，不断地优化和完善角色的造型设计。
在这一过程中，设计师可以与团队成员进行讨论，听取意见和建议，以便将角色的造型设计做得更加完美。
只有经过多次的修改和完善，才能达到满意的效果。
在进行动漫人物造型设计时，设计师们需要遵循上述的“五步法”，即明确角色定位和特点、寻找参考资料和灵感、角色整体形象设计、细化设计和构图、反复修改和完善。
动漫造型设计自考试题及答案
动漫造型设计自考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 动漫造型设计中，以下哪个元素不是角色设计的基本要素？A. 角色性格B. 角色服装C. 角色动作D. 角色背景故事答案：C2. 在动漫造型设计中，色彩运用的主要目的是什么？A. 增加视觉冲击力B. 表现角色性格C. 区分不同角色D. 所有以上选项答案：D3. 下列哪项不是动漫造型设计中常用的表现手法？A. 夸张B. 写实C. 抽象D. 随机答案：D4. 在动漫造型设计中，角色的“三视图”通常指的是哪三个视角？A. 正面、侧面、背面B. 俯视、仰视、侧面C. 左视、右视、背面D. 正面、俯视、仰视答案：A5. 动漫造型设计中，角色的表情设计通常需要考虑哪些因素？A. 角色性格B. 剧情需要C. 观众喜好D. 所有以上选项答案：D6. 在动漫造型设计中，以下哪个工具不是手绘工具？A. 铅笔B. 马克笔C. 数位板D. 油画棒答案：C7. 下列哪项不是动漫造型设计中常用的软件？A. PhotoshopB. IllustratorC. AutoCADD. CorelDRAW答案：C8. 在动漫造型设计中，角色的动态表现通常需要考虑哪些因素？A. 角色动作的流畅性B. 动作与角色性格的匹配C. 动作与场景的协调D. 所有以上选项答案：D9. 动漫造型设计中，角色的服饰设计需要考虑哪些因素？A. 角色的身份背景B. 角色的性格特点C. 故事发生的时间和地点D. 所有以上选项答案：D10. 在动漫造型设计中，以下哪个不是角色设计的基本原则？A. 统一性B. 多样性C. 平衡性D. 随机性答案：D二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述动漫造型设计中色彩搭配的重要性。
答案：在动漫造型设计中，色彩搭配对于塑造角色个性、表达情感氛围、增强视觉冲击力以及引导观众注意力等方面起着至关重要的作用。
合理的色彩搭配可以加强角色的特征，使角色更加鲜明和易于识别。
动谩造型设计 第七章
图7-59 飞 作者：汤小杰
图7-60 舞
图7-61 秋 作者：汤小杰
图7-62 蜗牛旅行记
图7-63 作者：王奕然
图7-64 作者：韦倩
图7-65 团大家族
图7-66
图7-67
图7-68
图7-69
图7-70
图7-71
图7-72
图7-73
图7-74
图7-75
第二节 国外作品欣赏
国外的动漫发展无论是技术还是具体的造型设计以及风格都已经在成熟中走向新的 成熟，内容的宽泛、创意的独特、造型的夸张、色彩的巧妙运用无处不体现着动漫造型 设计的匠心独具，仔细欣赏下面这些国外动漫佳作，可以为我们的动漫造型设计从手法 和制作过程上提供诸多经验。如图7-76至图7-102所示。
图7-28 三维广告设计 作者：王瑶
图7-29 CT形象设计 作者：原沁
图7-30 CT形象 作者：原沁
图7-31 Happy 作者：江勇
图7-32 角色设计 作者：胡艳
图7-33 Narcissism各个版本 作者：杨洋秋子
图7-34 贵妃 作者：许洁泉
图7-35 偶遇 作者：任希
图7-36 分裂(一) 作者：杨洋秋子
图7-1 白鹤动态设计 作者：王静湘
图7-2 蜘蛛精 作者：蔡友
图7-3 张飞 作者：王静湘
图7-4 屠龙 作者：王静湘
图7-5 勇士 作者：王静湘 图7-6 小猪快跑 作者：王静湘 图7-7 天鹅 作者：蔡友
图7-8 一指弹 作者：王静湘
图7-9 孙子兵法 作者：王静湘
图7-10 射 作者：王静湘
图7-37 分裂(二) 作者：杨洋秋子
图7-38 机器人 作者：吴谢熠
动漫造型知识点总结
动漫造型知识点总结引言动漫是一种受到全球青少年和成年人欢迎的艺术形式，它以其丰富多彩的人物造型和精美细腻的画面而备受瞩目。
动漫的造型设计是其魅力之一，包括人物形象、服饰、发型等方面的设计都是吸引观众的重要因素。
本篇文章将通过对动漫造型知识点的总结，带领读者深入了解动漫造型的相关内容。
一、动漫造型概述动漫造型是指动漫中的人物、物品等的形象设计，包括角色服装、发型、化妆等方面。
动漫造型的设计对于人物塑造和情节表达至关重要，不同的造型设计可以传达出不同的个性和情感。
在动漫中，人物的形象设计往往会受到其所处的世界观、故事背景、性格等因素的影响。
因此，在对动漫造型进行设计时，需要考虑到这些因素，以确保人物形象与故事情节相符合。
二、动漫造型设计的元素1. 服装设计服装是动漫中重要的造型元素之一，不同的服装设计能够在第一时间表达出人物的身份、地位和性格。
在动漫中，服装设计往往非常丰富多彩，不同的类型、风格的服装将给人物形象增添更多的生动色彩。
在服装设计方面，需要考虑到人物的职业、时代背景、文化背景等因素。
比如，在古装仙侠类的动漫中，人物的服装设计会受到古代服饰的影响，而在科幻类的动漫中，服装设计则可能更具未来感。
2. 发型设计发型是动漫造型设计的重要组成部分，不同的发型设计可以突显人物的性格特点，为人物形象增添更多的个性化元素。
比如，柔顺的长发可能会给人一种温柔、柔弱的感觉，而硬朗的短发则可能会表现出人物的果敢、坚强等性格特点。
在动漫中，发型的设计往往也会与人物的职业、性格等因素密切相关。
例如，一个顽强、乐观的主人公可能会拥有灵动且富有活力的发型，而反派角色可能拥有狂傲、古怪的发型，从而更好地表现其反面形象。
3. 化妆设计化妆设计在动漫造型中也占据重要地位，通过化妆设计可以更好地凸显人物的外貌特点，使其形象更加饱满生动。
在动漫中，特别是在一些幻想、魔幻类的作品中，化妆设计通常更加丰富多样，可以给人物带来不同的视觉冲击。
动漫角色造型设计的流程与方法
动漫角色造型设计的流程与方法动漫角色造型设计是一门独特的艺术形式，它要求设计师将自己的创意与角色的特点相结合，创造出独一无二的形象。
本文将介绍动漫角色造型设计的流程与方法，帮助读者了解这个有趣而又富有挑战性的创作过程。
第一步：角色设定与构思在开始设计之前，设计师需要先明确角色的设定与构思。
这包括角色的性格特点、身份背景、所处的世界观等。
通过深入了解角色的内在特质，设计师可以更好地把握角色的外在形象。
同时，设计师还可以参考相关的文学作品、历史事件、流行文化等，为角色的设定提供更多的灵感和参考。
第二步：草图与初步设计在明确角色设定之后，设计师可以开始进行草图与初步设计。
这一步骤的目的是将角色的形象从脑海中转化为纸上的图像。
设计师可以用简单的线条勾勒出角色的轮廓，捕捉到角色的基本特征。
同时，设计师还可以尝试不同的造型风格，以寻找最适合角色的外观。
第三步：细化与改进在完成初步设计后，设计师需要对角色的形象进行细化与改进。
这一步骤的重点是完善角色的细节，使其更加丰富和立体。
设计师可以添加更多的线条和纹理，调整角色的比例和姿态，以及优化角色的服装和配饰。
同时，设计师还可以与其他创作者进行交流和讨论，从中获得更多的意见和建议。
第四步：配色与渲染一旦角色的造型被确定下来，设计师就可以进行配色与渲染。
配色是指为角色选择合适的颜色和色调，以展现角色的个性和氛围。
渲染则是指将角色的形象进行上色和阴影处理，使其更加真实和立体。
设计师可以尝试不同的配色方案和渲染技巧，以找到最适合角色的视觉效果。
第五步：反复修改与完善设计师完成初步设计后，往往需要经过多次的修改与完善。
这一过程是不断探索和尝试的过程，设计师需要不断地调整和改进角色的形象，直到达到理想的效果。
同时，设计师还可以请其他人提供意见和建议，以获得更多的反馈和启发。
综上所述，动漫角色造型设计的流程与方法包括角色设定与构思、草图与初步设计、细化与改进、配色与渲染，以及反复修改与完善。
动漫作品常用的表现手法
动漫作品常用的表现手法动漫作品常用的表现手法主要包括以下几点：1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 夸张表现形式：动画中的表情、动作和场景往往夸张而富有戏剧性，这种表现手法有助于增强观众的喜爱程度。
6. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
7. 色彩渲染：动漫作品通常采用鲜明的色彩搭配，以突出画面效果，营造氛围。
色彩的运用可以影响观众的情感和心理感受。
8. 音乐和声效：音乐和声效在动漫作品中起到关键作用，可以增强情感表达、营造氛围，并在关键时刻强调戏剧冲突。
9. 剪辑技巧：动漫作品运用各种剪辑技巧，如快速剪辑、慢镜头、特写等，以呈现精彩的动作场面和细腻的情感表达。
10. 文化内涵：许多动漫作品融入了丰富的文化元素，如民间故事、历史传说、地域特色等，既增加了作品的观赏性，又弘扬了民族文化。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物造型设计是指在创造动漫角色形象时，通过设定外貌、服装、发型等方面的特点来塑造人物形象的过程。
在动漫创作中，人物形象的设计是非常重要的一环，一个好的角色形象能够带给观众深刻的印象，增加其可爱度或者魅力，提升作品的吸引力。
为了帮助创作者更好地进行动漫人物造型设计，下面介绍一种常用的五步法概论。
第一步：确定人物的角色定位在进行人物造型设计之前，首先要确定人物的角色定位。
包括确定人物的年龄、性别、职业、身份等方面的背景信息。
不同的角色定位会影响到人物形象的塑造，确定了角色的定位之后才能更有针对性地进行后续的设计。
第二步：构建人物的基本外貌在确定了角色定位之后，需要构建人物的基本外貌。
这包括设计人物的面部特征、身材比例等方面的特点。
男性角色通常具有宽阔的肩膀和强壮的体格；女性角色则通常具有婀娜多姿的曲线和柔和的面庞。
根据不同的角色定位，可以适当地进行调整和变化。
第三步：设计人物的服装服装设计是动漫人物造型设计中非常重要的一环。
通过设计人物的服装，可以进一步突出人物的个性特点和角色定位。
拥有卡通形象的人物通常会配有鲜艳的颜色和夸张的服装；而在科幻类的作品中，人物的服装可能会更加 futuristi、科技感。
第四步：设计人物的发型发型设计也是动漫人物造型设计中一个重要的部分。
发型能够直接影响到人物的形象和气质。
通过设计人物的发型，可以突出人物的个性特点，使角色更加有辨识度。
某些角色可能会有独特的发色或发型，以强调其独特性或者强烈的个性特点。
第五步：注重细节的完善最后一步是注重细节的完善。
在整个造型设计的过程中，需要关注各个细节部分的塑造，使人物形象更加丰富和生动。
这包括人物五官的细节设计、服装上的纹理和细节、以及配饰等方面的设计。
这些细节的完善能够使人物形象更加立体，增加观众的观赏体验。
通过以上的五步法概论，可以帮助创作者更加有条理和有逻辑地进行动漫人物造型设计。
实际的设计过程中还需要结合具体情况和作品风格来进行创作，使作品更加符合情节和观众的期待。
动漫动态造型知识点总结
动漫动态造型知识点总结在动画行业中，动态造型是指角色或物体在动画中不断变化的外观。
这种造型使得动画角色更加生动鲜活，增强了角色的表现力和吸引力。
动态造型的设计需要考虑到角色的形象特点，动作表情和情绪，细节处理和色彩运用等多个方面。
在动态造型设计中，艺术家需要具备丰富的创意，灵活的设计技巧和对于动画原理的深刻理解。
下面是一些动漫动态造型的知识点总结：1.角色设计在动漫中，角色设计是非常重要的一环。
一个成功的角色设计能够反映角色的性格、外貌和情感，从而吸引观众的注意力。
动态造型设计需要根据角色的不同特点进行个性化的设计。
比如，一个勇敢的角色应该有阳刚的外貌和自信的表情；一个温柔的女主应该有柔和的面部特征和细腻的情感表现。
2.动作表情动态造型不仅仅是角色的外貌设计，还包括了角色的动作表情。
一个好的动态造型能够为角色赋予生命力，让人物在动画中更有魅力。
为了设计出真实的动作和表情，艺术家需要对人物动作原理有深刻了解，并且善于观察生活中的一举一动，把这些生活中的细节融入到动漫角色的设计中，使得动画角色更加生动活泼。
3.细节处理动态造型设计中，对细节的处理是非常重要的。
描绘细小的特征和细节能够使得角色更加鲜活逼真。
细节处理涉及到服装的图案设计，表面纹理处理，造型的线条和色彩等方面。
一个出色的动态造型设计需要对细节处理有强烈的敏感性，能够把握细节对整体造型的重要性，通过对细节的精心呵护，达到完美的设计效果。
4.色彩运用动态造型设计中，色彩运用是至关重要的。
色彩不仅仅是角色外观的表现手段，还能够帮助角色情绪的表现，增加角色的表现力。
不同的色彩搭配会给人不同的感觉，能够让角色更加生动。
在色彩运用上，艺术家需要具备对于色彩搭配的审美能力和一定的色彩构图技巧，使得角色的色彩更加鲜明丰富。
5.形体变化动态造型设计中，形体变化是非常重要的一环。
形体变化指的是角色在不同动作中身体姿态的变化，比如走路，跑步，跳跃等。
一个成功的动态造型设计需要能够描绘出角色在不同动作中的姿态，展现出角色的活力和灵动性。
动漫造型设计知识点汇总
动漫造型设计知识点汇总动漫造型设计是指在动漫作品中造型的设计与构思，它主要包括对角色外貌特征、服装、发型、道具等方面的设计。
好的动漫造型设计可以使角色形象更加鲜明、个性突出，并且能够与故事情节相互呼应，增强作品的艺术感染力。
本文将为大家整理动漫造型设计的主要知识点，希望能够帮助广大动漫爱好者和从事相关工作的人员提升造型设计能力。
一、角色外貌特征设计角色外貌特征设计是指通过线条、色彩等手法，刻画角色的形象特征，使其与其他角色有所区分，并且让人一眼就能够认出。
以下是一些常用的角色外貌特征设计的要点：1.面部设计：面部是角色形象的突出特征，通过设计眼睛、鼻子、嘴巴等部位的形状和细节，可以表达角色的个性特点，比如眼睛大小、眉毛形状、嘴巴的张合程度等。
2.体型设计：通过设计角色的身高、体型等，可以观察到角色的性格特点，比如高大威猛的角色往往具有力量感，而娇小玲珑的角色则更容易让人有亲近感。
3.肢体特征设计：通过设计角色的手、脚、手指等部位的形状和细节，可以表达角色的身体素质和技能特点，比如拥有修长手指的角色可能是一个优秀的乐器演奏家。
4.特殊特征设计：一些特殊的外貌特征可以使角色更加独特，比如突出的背部翅膀、独特的耳朵形状等。
这些特征设计要与角色的性格、背景故事相吻合，增加角色个性的同时也要保持整体的协调性。
二、服装设计服装设计是指为角色设计合适的服装，使其符合角色性格、故事背景和时代特征，同时又能够突出角色特点。
以下是一些常用的服装设计的要点：1.时代特征：根据动漫故事的背景时代来设计服装的款式和元素，比如古代角色可以采用宽松长袍，现代角色可以搭配时尚的流行元素。
2.职业特征：角色的职业特征往往会对服装设计有所要求，比如国王的服装可以使用华丽的纹饰和材质，战士的服装可以采用紧身的防护服等。
3.颜色搭配：服装的颜色要与角色的个性和故事情节相呼应，可以使用明亮的色彩来表达角色的积极向上、开朗的性格，也可以使用暗淡的色彩来表达角色的神秘和内敛。
动漫造型设计人体比例PPT课件
动漫中的人体绘画技 法
• 人体的基本比例和比例变形 • 动漫骨骼略图绘制 • 男女体型绘画上的区别 • 利用人物的骨骼略图绘制人物的动态
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动漫骨骼略图绘制
• 了解人物骨骼图 • 用线条概括人物的骨骼
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人体的基本比例和比例变 形
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老年人的比例
• 由于骨骼收缩，老年人的比例较成 年人略小一些，在画老年人时，应 注意头部与双肩略靠近一些，腿部 稍有弯曲。
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比例变形
• Q版的绘制方法 • 不同的Q版比例 • Q版人物黑白线稿欣赏
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基本比例 比例变形
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人的基本比例
•小孩的比例 •成人的比例 •老年人的比例
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小孩的比例
孩子的头部较大，一般比例为三到四头身。
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成人的比例
• 人体立姿为七个头高（立七） • 坐姿为五个头高（坐五） • 蹲姿为三个半头高（蹲三半） • 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 •
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男女体型比例区别及绘法上 的区别
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感谢您的观看！
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利用人物的骨骼略图绘制 人物的动态
《二维动画角色创意设计与制作》课程标准
《二维动画角色创意设计与制作》课程标准一、课程概述：本课程系统讲授含构思与创意、造型设计内容、造型设计技巧、造型风格、设定图制作、角色绘制、角色上色、角色拆分等在内的内容，共计36学时。
课程内容涵盖二维动画角色创意设计方法技巧和制作流程、注意事项等。
在此基础上，通过本课程的教学，使学生掌握动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识，能够进行动画角色的创意和设计，能够制作动画角色设计图；培养学生积极进取的工作和学习态度，为后续的设计、制作课程提供服务，为从事动画造型师、动画设计师等岗位工作打下理论和实践基础。
二、教学目标（一）学科核心素养通过本门课程的教学，使学生掌握动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识，能够进行动画角色的创意和设计，能够制作动画角色设计图；培养学生积极进取的工作和学习态度；具有沟通能力及团队协作能力；具有独立思考、自主学习、分析问题、解决问题的能力；具有勇于创新、踏实肯干、爱岗敬业的工作作风。
（二）课程目标1.知识目标：了解动画造型设计的构思创意、内容、技巧、风格、设定图的要求等方面的基础知识；掌握识别动画造型图的常规知识。
2.能力目标：能够进行动画角色的创意和设计，并能够制作较为完整的动画角色设计图。
（三）学业质量水平学业质量是学生在完成本课程学习后的学业成就表现。
学业质量标准是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学生学业的总体刻画。
本门课程学业质量标准依据本课程核心素养中的理论知识、操作能力、学习态度和个人素质四个维度及其划分的水平对学生学习后所表现出的核心素养水平的描述。
三、教学模式遵循“以学习者为中心”的理念，采用混合式教学，以在线学习为主，适当结合线下面授和讨论等，课程内容在线学习时长达50%以上。
学习方式为教师引领、学生微课自学及项目驱动教学法等。
[1]《动漫造型设计》，谭东芳、丁理华，海洋出版社，2019。
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Character Design of Animation &Comic
2.人体骨骼的曲线与连接特征
在人体创作中，躯干与腿部是
曲线塑造的重点。
人体躯干的四个重要生理弯曲分别 为颈弯、胸弯、腰弯和骨盆弯。四
个弯曲使脊椎具备了充足的弹性，
功能上它们可以将绝大多数运动中 对脊椎的挤压、拉伸等冲击力化为 无形，外型上它们共同形成一个 “S”型曲线，给人类带来生动的 美感。
画里经常出现他们的身影。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
四、造型设计的作用
1.确定风格
不同题材、不同国家的动画片都有其特有的风格，人物风格的 确定是动画造型人员的首要任务。
2.塑造角色形象
剧本中的人物造型只是单纯的文字描述，将文字转化为具体的 画面是造型设定人员的主要任务。设计具体人物造型时要符合人物
1.造型设计的概念
2.动漫造型设计的形式
3.三维游戏造型设计的特点 动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化，它在整
部动漫的制作过程中起着非常重要的作用：造型的好坏直接影响到影
片播出后的视觉效果。动漫造型设计的内容包括人物转面、表情、动 作等诸多细节的设计，为后期制作人员提供详尽的参考。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
五、人物手型设计
手型设计强调角色手部造型的差异并设计其手部常见的
动作，如抬手、握拳、用手指、用手抓。角色的重要程度不 同、手型设计的方式、数目也不同。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
六、人物常见动作设计
常见动作就像标签一样能更直接地表现人物性格特征。 通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作
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二、有助于各种夸张型的人物造型设计
即便是最为简洁的造型风格，也都必须依托于现实进行夸张和变 形，这样才能让大众产生认同感和美德享受，无知而随意的夸张和圆 圆方方的堆砌只会成为一堆没用生命的几何符号。
三、有利于非人类角色造型设计的参考
本章重点介绍了动漫造型设计的概念及作用，着 重讲解了二维动漫造型设计的形式并简单介绍了三维 游戏造型设计形式的特点。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic第五节 练习题
1.造型设计的作用是什么？ 2.二维动画造型设计的内容有哪些？ 3.二维动画与三维游戏的造型设计有什么区别？
人体骨骼的构造绝不像是七八十年代的机器人动画，手 脚四肢全部平直硬挺，人的骨骼处处充满着有趣而优美的曲 线。这种曲线美是男女人体共有的。
在动漫角色创作中，人体的曲线美更是被提升到了一个 更加引人注目的高度。人物动作的张力、形体的力量感、柔 韧感都将通过对曲线的强化更强势的表现出来。
动漫造型设计：第二章 人体结构
老少皆宜，这种风格被大多数动画所采用。
动画片《蝙蝠侠》写实与夸张风格的人物造型对比
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3.符号化风格
符号化的人物仅保留人体的基本特征，弱化人体结构。 用简单的几何图形拼贴成人物造型简洁、明快，在低幼类动
九、道具设计
这里所说的道具主要是指人物贴身
使用的物件。 道具的设计必须符合人物的基本比
例。通常情况下，道具设计好之后都会
在旁边画出人物使用该道具时的情景， 或者是人物身体某一局部和道具的比例 关系。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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三、动漫造型设计的风格
目前常见的有：写实风格、夸张风格和符号化风格
1.写实风格 写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌 肉结构。这类动画人物造型复杂、立体感强，其观众定位 为青少年和成年人。由于造型与真人类似，这类动画能很 轻易被改编成真人版电影。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
即可。
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七、人物色彩设计
色彩设计一定要突出人物特征，同时也必须符合动画的整体色调。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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体，在不同年龄段的头身比例变化也是非常明显的，且这种
变化不仅仅出现在人类的发育阶段，也出现在认从壮年逐渐 衰老的过程中。
动漫造型设计：第二章 人体结构
男女比例的不同
快速安排的比例
动漫造型设计：第二章 人体结构
成人男子与儿童头身比例
男子头身比例
动漫造型设计：第二章 人体结构
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游戏的制作过程中，造型设计同样属于前期工作，它决定 了游戏的风格和游戏方式，直接关系到游戏的成功与否。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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二、与其他课程的关联与差异
素描色彩是绘画艺术创作的基础，动漫造型艺术就是艺 术基础上的生命和灵魂。
的性格和时代特征，融入设计者对人物的理解。
3.为后期制作人员提供参考 二维动画要画出人物4各转面图，人物常见表情、动作图等为
分镜、原、动画人员提供参考。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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库伊拉
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
动漫造型设计：第二章 人体结构
第三节 人体的骨骼结构
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一、人体骨骼的结构
动漫造型设计：第二章 人体结构
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二、人体骨骼的整体特征
1.人体骨骼的曲线造型在动漫作品中的表现
人体的美是在全人类的思想范围内都有着高度共识的，因此，再 动画作品中很多非人类角色的造型设计，也在处处渗透人体的造型美。
动漫造型设计：第二章 人体结构
Character Design of Animation &Comic
第二节
人体的基本比例
一、人体头身比例
东方人种（成年）的头身比例大致为7.5头身，西方人 种（成年）的头身比例大致为8头身。同时，即使同一个个
第一节 造型设计概念
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一、概念及重要性
在动画制作过程中，造型设计属于前期工作。动画片中所 出现的人物、动物、器物等各种造型元素的设计都是造型设计 师所要完成的。
造型设计统领着整部动画的画面风格。其中主角造型设计
的成功与否，更直接而深切地影响着整部作品的生命力与魅力。
第三节
三维游戏造型设计的特点
一、正、背面人物设定 二、人物服装设定 动画中人物很少改变装束，因为服装就是他们的重要“标志”。 而游戏中随着角色不断地升级，服装也经常发生变化。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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三、人物动作设定
士宗室郎 写实风格的人物造型
动画片《萤火虫之墓》写实风格的人物
造型
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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2.夸张风格：
夸张风格的人物造型是基于真实人体的夸大与变形，不拘泥于 真实的人体比例，从而达到一种很有趣的效果。由于人物生动有趣，
第一节
学习人体结构的意义
一、有利于建立正确的绘画与创作意识 在多数情况下，动画创作者都要在一张白 纸上创造出有血有肉、活灵活现的造型。这就 需要创作者在平时的写生、临摹训练中不仅要 准确描绘范本，更要主动敏感的去理解它，这 样才能在失去范本参照之后，仍然能正确有效 的动笔、造型。
动漫造型设计：第二章 人体结构
游戏中的人物动作都是事先安排好，然后根据玩家不同 的按键指令做出不同的反应。通常游戏人物动作设定包括走
路、跑步、跳跃、攻击、躲避、被击中倒地等。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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四、各人物之间的比例设定
游戏中的人物通常都是高低错落的，避免等高状态出现，
二、人体的各部分比例
除了头身比例，人物的手臂、躯干、腿部等各部分也可 以以头部长度为基本单位表示出来。
成人女子头身比例
动漫造型设计：第二章 人体结构
三、头部比例
头部是出镜率最高
的部分。因此准确画好 头部是人体学习中最重 要的内容之一。动画化 的人物脸谱的夸张也都 要以真实的人头比例为 基础进行变形，如果失 去对真实人头比例的了 解，夸张就会失去依据， 缺乏感染人的魅力。