装饰艺术派
装饰流派
◆ 风格：风度品格 流派：学术派别 ◆装饰流派可分为： 1 高技派 2 光亮派 3 白色派 4 新洛可可派 5 风格派 6 超现实派 7 解构主义派 8 装饰艺术派
◆装饰风格可分为： 1 传统风格 2 现代风格 3 后现代风格 4 自然风格 5 混合型风格
◆一，高技派 1.20世纪后期形成 2.代表作：a [英] 罗杰斯、[意] 皮亚诺巴黎 蓬皮杜艺术中心1977 b [英] 福斯特 香港汇丰银行 3.装饰特征:1突出工业化技术成就 2内部外翻 3表现过程和程序 4强调透明与半透明的空间效果 5表现建筑构件的轻巧 6鲜艳的色彩 7系统设计和参数设计
◆八，装饰艺术派 1.起源于20世纪20年代
2.装饰特征:1加入了独特的中国元素 2反对古典主义、自然主义主张机械美 3反映整个城市的乐观主义精神 4摩登、引领时尚
诺曼· 福斯特
法国加里艺术中心
香港汇丰银行
香港汇丰银行
香港汇丰银行
香港汇丰银行总部大楼
香港汇丰银行总部大楼
香港汇丰银行
香港汇丰银行内景
◆二，光亮派 1.20世纪后期形成
2.装饰特征:1追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛 2夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果 3注重室内的光环境效果，惯用投射、反射、折射 4使用色彩鲜艳、款式新颖、别致的家居集陈设
蓬皮杜艺术中心-1977
◆三，白色派 1.20世纪后期形成 2.代表作：a [英] 罗杰斯、[意] 皮亚诺巴黎 蓬皮杜艺术中心1977 b [英] 福斯特 香港汇丰银行 3.装饰特征:1内部外翻 2表现过程和程序 3强调透明与半透明的空间效果 4表现建筑构件的轻巧 5鲜艳的色彩 6系统设计和参数设计
东京新宿某大厦电梯厅
设计五大风格 八大派别
所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。
装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。
装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。
东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。
西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。
现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。
后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。
在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响：室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
装饰艺术风格(Art Deco)的源与流
Art Deco的源与流By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。
Art Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。
［1］Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。
Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。
不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。
1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
装饰艺术派
在现代居室中，如果您搭配的是造型比较简单、含有中国哲学意味非常浓厚的明式家具的话，家具与空间的对比就不会太强烈；但如果您使用的是比较繁复的清式家具，或者是颜色很艳的藏式家具的话，家具与空间的对比就非常强烈，需要巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品，才能获得最理想的空间装饰效果。
构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。
高技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。古罗马风格
点评：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。
室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
设计五大风格 八大派别
传 统 风 格
传 统 风 格
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学 派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建 筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的 形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成
工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩
的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不 对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作*作，
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等 常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R· 迈耶 设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R· 迈耶白色派 的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面
处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室
内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透 过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义
自 然 风 格
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元 化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实 用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西 于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风
格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃
灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、 小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并 在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械 美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、 线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高
技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中
心、香港中国银行等。
高 技 派
高 技 派
二、光亮派
设计五大风格 八大派别
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言：装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它将艺术与设计融合，以精美的装饰元素和独特的风格著称。
本文将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析，以期更好地理解这一艺术流派的独特魅力。
一、装饰艺术运动的兴起和发展装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，是对工业化时代所带来的冷冰冰机械风格的一种反叛和反思。
在当时，人们开始追求一种更有人文情怀和自然气息的艺术风格，装饰艺术运动应运而生。
该运动倡导以精美的装饰元素和独特的设计风格来装饰生活和艺术作品，强调艺术与生活的融合，倡导“艺术到处都有”的理念。
装饰艺术运动在欧洲迅速发展，并逐渐影响到了世界各地的艺术界和设计界。
二、装饰艺术运动的风格特征1. 线条和线条纹饰装饰艺术运动的作品通常以柔美的线条和线条纹饰为特征。
这些线条和饰纹可以是曲线、波浪线，也可以是几何图案和植物图案。
它们在装饰艺术作品中起到了丰富和点缀的作用，使得作品更加具有装饰性和艺术感。
2. 装饰元素的丰富多彩装饰艺术运动的作品常常运用了丰富多彩的装饰元素，如各种线条、纹饰、花纹、图案等。
这些装饰元素来源于各种不同的艺术风格和文化传统，包括古代希腊、古罗马、埃及、中世纪欧洲等，形成了独特的混搭风格，展现出了丰富的装饰艺术魅力。
3. 对称和比例的追求装饰艺术运动追求对称和比例的美感，作品中常常体现出严谨的比例和对称的布局。
这种追求对称和比例的美感在装饰艺术作品中达到了极致，使得作品更加完美和和谐。
4. 材质和工艺的精湛装饰艺术运动注重材质和工艺的精湛，作品常常采用了高质量的材料和精细的工艺，如铜、铁、玻璃等，以及雕刻、铸造、镶嵌等工艺，使得作品更加精美和耐看。
5. 色彩的独特运用装饰艺术运动作品中的色彩运用独具特色，常常运用了一些比较独特和富有个性的色彩，如暖色调、冷色调的搭配运用，以及金色、银色等高贵色彩的运用，给人一种华丽和奢华的感觉。
装饰艺术运动在20世纪的艺术和设计界产生了深远的影响，它对当时的艺术和设计界起到了引领和推动的作用。
浅谈装饰艺术运动
浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是一种艺术运动，它以审美的形式对物件进行装饰。
装饰艺术运动的开始是19世纪晚期的巴黎，它既涉及视觉形式，又涉及设计用途。
主要代表就是法国美术家莫奈、达芬奇和德拉克洛瓦。
装饰艺术运动的两大特征是写实主义和抽象主义。
写实主义追求把现实世界的细节表现出来，与自然形式联系起来；而抽象主义追求把物件与抽象思想和抽象逻辑联系起来，用美化装饰来表达特定的观念和思想。
装饰艺术运动有三大方向：历史派、艺术派和视觉表现派。
历史派从历史传统出发，重新加以提炼，传承传统艺术文化；艺术派面向个性，关注个体的特殊审美，特别注重空间的艺术家的创作灵感；视觉表现派强调透过视觉手段来进行诠释，从历史，艺术和现实结合中抽取表现和洞见。
装饰艺术运动致力于研究审美，实现一个有形的审美效果，营造出美好的装饰空间。
它将视觉形式和实践相结合，强调个人的审美意识和创作的自由。
它的意义在于使物件通过装饰来更加美观，使更加容易进行审美分析，更有利于人们建立和体验日常生活的价值体系。
室内设计的八大流派
室内设计的八大流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要室内设计的流派有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确。
R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。
风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。
装饰流派1
一、高技派
1、20世纪后期形成 2、代表作：a、[英]罗杰斯、[意]皮亚诺巴黎 中心-1977 b、[英]福斯特 香港汇丰银行 3、装饰特征:1内部外翻 2表现过程和程序 3强调透明与半透明的空间效果 4表现建筑构件的轻巧 5鲜艳的色彩 6系统设计和参数设计 蓬皮杜艺术
蓬皮杜艺术中心-1977
罗马千禧教堂
罗马千禧教堂
罗马千禧教堂
罗马千禧教堂
ห้องสมุดไป่ตู้
罗马千禧教堂
罗马千禧教堂
罗马千禧教堂
四、光亮派
1、20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮 2、1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋 设计中心 3、装饰特征： 1设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面及玻璃、磨光 石材或光滑的复合材料等装饰材料 2十分重视室内灯光照明效果，喜用灯槽和反射灯，让 光亮的装饰材料反光折射以增加室内空间丰富的氛围效果 3使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设 艺术品
克莱斯勒大厦
克莱斯勒大厦
克莱斯勒大厦夜景
帝 国 大 厦
帝 国 大 厦 夜 景
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德国斯图加特大学太阳能研究所
德国斯图加特大学太阳能研究所
德国斯图加特大学太阳能研究所
三、白色派
1、20世纪60年代西方发达国家经济进入了全盛时期 2、代表作: R.迈耶-史密斯 罗马千禧教堂 3、装饰特征： 1建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。 2在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排， 以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建 筑以明显的雕塑风味； 3基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段， 而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求 新的协调； 4注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces） 与私密空间（Private Spaces）的严格区分。理查德·迈耶 设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色 派作品中较有代表性的一个。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
Art deco介绍
具体来说，家具材料多采用实木，保留材料本身的纹理和 色泽并且通过色彩对比，通常是红—黑—红，产生强烈装 饰性。局部采用金色和银色点缀于线脚和转折面，强调家 具的结构和质感以及雍容华贵的气质。材料本身依然可以 通过二次加工产生别样风情，例如表面进行图案刻画，并 用抛光金属镶嵌和对比。而地面材料通常运用花岗岩或大 理石进行图案拼接和创造，多用例如金线米黄、啡网纹、 黑金沙等机理丰富多样的材料来体现华贵气质。除此以外， ART DECO风格中，对富于异国特征的材质的运用也非常 普遍，例如，对中国瓷器、丝绸，非洲木雕，日式锦帛， 东南亚棉麻，法国宫廷烛台等，都很好地丰富了ART DECO的内涵与形式。
Art Deco的精神与个性
摩登、时尚、激进、丰沛、勇往直前……
徐州项目售楼处风格参考
整体及灯光效果
徐州项目售楼处风格参考
家具风格
徐州项目售楼处风格参考
样板间风格
徐州项目售楼处风格参考
主色调建议
在石库门房子上，在西洋古典家具和大量的日用器物中， 从飞机、火车、轮船、汽车、建筑的设计，到室内装潢、 家具、家用电器、生活器皿、服装造型，到音乐、绘画、 戏曲、电影等文化生活，都可以看到Art Deco的鲜明印记。 Art Deco以其现代意义上的文化多元性和艺术和谐感，展 示了前卫的审美模式和惬意的现代生活哲学。
Art deco
Art Deco及其起源
ART DECO（翻译成中文即“装饰主义”或“装饰艺术派”） 一词源自于1925年法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国 际博览会。 ART DECO是从新古典主义过渡到现代主 义之间的一种艺术风格，建筑艺术的基本特征为强调几 何线条、强调对称、干净利落，建筑立面大块整洁，而 金字塔状的台阶式构图则形成强烈的视觉魅力和独特的 韵律感。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术） 运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花 草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品） 的有机线条。
八种典型的建筑装饰风格流派
八种典型的建筑装饰风格流派建筑装饰风格是指建筑物内外部的装饰元素，包括建筑外立面、室内设计、装饰细节以及材料选择等方面，不同的风格流派代表着不同的时代和文化背景。
以下是八种典型的建筑装饰风格流派及其相关参考内容。
1. 古典主义风格：古典主义建筑风格起源于古希腊和古罗马时期，特征是用大理石作为主要建筑材料、对称的立面和强调比例的设计。
常见的代表作品有希腊神庙、古罗马凯旋门等。
参考书籍：《建筑史》（作者：珀金斯）。
2. 文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格源于16世纪的意大利，强调对古代文化的重新发扬和创新。
其特点包括大圆顶、人字形楼梯、圆拱和方拱门，以及对称的立面等。
常见的代表作品有佛罗伦萨大教堂、梵蒂冈圣彼得大教堂等。
参考书籍：《文艺复兴建筑》（作者：诺里斯）。
3. 巴洛克风格：巴洛克建筑风格起源于17世纪的意大利，追求奢华和装饰效果。
其特点包括曲线和大胆的造型、丰富的装饰细节、壮观的穹顶和巨大的雕塑等。
常见的代表作品有凡尔赛宫、圣彼得广场等。
参考书籍：《巴洛克建筑》（作者：巴尔扎克）。
4. 新古典主义风格：新古典主义建筑风格起源于18世纪的欧洲，是对古典主义建筑的再度采用和发展。
其特点包括对称的立面、希腊和罗马式的柱廊、尖顶和尖拱等。
常见的代表作品有美国国会大厦、巴黎凯旋门等。
参考书籍：《新古典主义建筑手册》（作者：斯登顿）。
5. 浪漫主义风格：浪漫主义建筑风格起源于19世纪的欧洲，注重表达情感和个人经验。
其特点包括复杂的形式、自然主义的装饰、梦幻的氛围和注重细节的设计等。
常见的代表作品有新罗马式建筑、哥特式复兴风格等。
参考书籍：《浪漫主义建筑与绘画》（作者：阿拉巴特）。
6. 装饰艺术风格：装饰艺术建筑风格起源于20世纪初的欧洲，强调艺术和手工艺的精细结合。
其特点包括曲线和抽象的形式、复杂的装饰细节、大胆的色彩运用和非传统材料的使用等。
常见的代表作品有巴黎歌剧院、贝尔塔利尼大厦等。
参考书籍：《装饰艺术建筑风格》（作者：埃文斯）。
装饰主义名词解释
装饰主义（Art Deco）是一种在第二次世界大战时期（1920年-1930年）出现的艺术风格，强调对华丽的装饰的讲究。
其特点包括金属的质感、机械的几何形状和复古的情调等。
在建筑领域，装饰主义是西方后现代主义三大建筑流派之一。
这一概念由罗伯特·斯特恩（Robert Stern）提出，主张建筑装饰应该体现人的要素，特别是墙壁作为建筑含义的介质，应该做到这点才能使建筑的要素适应人的尺度。
装饰主义认为，应该破除现代主义对建筑的“空间”的过度热衷，反对将墙壁装饰技术交给室内装饰师处理，而是强调装饰墙壁是建筑师的本职和起码要求，是精心的建筑创作不可或缺的因素。
装饰主义代表作之一是文丘里和洛奇设计的康乃狄格州格林威治的“普兰特住宅”，其巧妙的砌砖纹样使建筑正面富有神韵，房屋涂刷成绿色以与自然风景相融合，室内装饰则与房主人的收藏风格相协调。
装饰主义通过不同颜色的组合，能够消除现代采用标准化部件建成的房屋所产生的单调乏味感，渲染不同的空间气氛，同时还具有生活上和科学上的实用性。
总的来说，装饰主义不仅关注建筑的形式和功能，也注重建筑与人、环境的关系，以及对历史和文化传统的传承与发扬。
这种风格的出现，不仅是对现代主义的一种反思和批判，也是设计领域的一次文化复兴和革命。
室内设计的流派_马俊
室内设计的流派及各流派的特点一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
主张和理念：高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。
代表人物：诺曼·福斯特理查德·罗杰斯代表作品：高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
主张和理念：在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。
其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。
代表人物：耶鲁大学建筑学院院长佩利代表作品：洛杉矶太平洋设计中心。
三、白色派R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵。
主张和理念：白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确代表人物：美国建筑师R·迈耶代表作品：史密斯住宅及其室内即属此例四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
主张和理念：以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点。
代表人物：波夫朗代表作品：波夫朗，巴黎《苏比?宅邸》。
德国费斯堡住宅内的《凯瑟大厅》由建筑师诺曼领导兴建，提埃波罗负责装饰天花板上的绘画。
装饰艺术派名词解释
装饰艺术派名词解释
装饰艺术派是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，其在艺术、建筑和设计领域都有所体现。
装饰艺术派的主要特征包括对线条、
图案和色彩的重视，以及对传统手工艺和工艺美术的推崇。
这种艺
术风格强调对日常生活中的物品和环境进行美化和装饰，以提升人
们的生活品质。
在装饰艺术派的发展过程中，艺术家们常常将自然界的图案和
形态融入到设计中，如植物纹样、动物图案等，以及几何图案和抽
象图案。
这些图案和形态的运用使得装饰艺术派的作品充满了生机
和活力。
此外，装饰艺术派在建筑领域也有着重要的影响。
其建筑作品
常常注重对建筑外观的装饰和细节处理，强调整体与细部的协调。
建筑师们在建筑设计中运用了各种装饰元素，如壁炉、楼梯、门窗等，使得建筑物本身成为了一种艺术品。
在装饰艺术派的发展历程中，不同国家和地区的艺术家们都对
其进行了不同的诠释和发展，形成了多样化的风格。
在法国，艺术
家们注重线条的流畅和优雅，追求简洁而典雅的装饰风格；而在奥
地利和德国，艺术家们则更加注重对色彩和材质的运用，追求更加丰富多彩的装饰效果。
总的来说，装饰艺术派强调艺术与生活的紧密联系，倡导将艺术融入到日常生活中。
其对于线条、图案、色彩和手工艺的重视，以及对建筑和设计的影响，使得装饰艺术派成为了20世纪艺术史上的重要艺术流派之一。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析导言装饰艺术运动是20世纪初期现代艺术的一个重要流派，它在欧洲和美国得到了广泛的发展，为当时的建筑、家具、工艺品等领域带来了独特的风格和表现形式。
它的风格特征深受来自不同文化和艺术流派的影响，体现了当时对于自然、生活和艺术的独特认识。
本文将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析，以期更好地理解这一重要艺术运动的影响和特点。
一、装饰艺术运动的起源和发展装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，特别是在英国、法国和德国等国家得到广泛的发展。
它的产生与当时工业革命的影响息息相关，工业革命使得生产技术和材料得到了空前的发展，而装饰艺术运动正是在这种技术和材料的基础上追求艺术表现的一种尝试。
19世纪末的欧洲社会也经历了一系列的变革，人们的生活方式、审美观念也发生了巨大的变化，这为装饰艺术运动的兴起创造了条件。
装饰艺术运动的发展在20世纪初期迅速扩展到了全球范围，不仅在欧洲得到了广泛的应用，而且在美国、澳大利亚等国家也受到了重视。
在这一时期，一系列的装饰艺术运动的组织成立，如英国的艺术与工艺委员会、美国的装饰艺术联盟等，它们为装饰艺术运动的发展提供了重要的支持和平台。
二、装饰艺术运动的风格特征1. 艺术与工艺的结合装饰艺术运动强调艺术与工艺的结合，它试图将艺术表现引入到生产实践之中，以使得工艺品的制作兼具美学价值和实用性。
在这一时期，许多艺术家和设计师参与到了家具、陶瓷、玻璃等工艺品的设计与生产之中，他们追求的不仅仅是艺术性的表现，更重要的是要使得这些工艺品能够在日常生活中发挥作用，并赋予生活以美感。
2. 对自然的热爱装饰艺术运动充分表现了当时人们对于自然的热爱和追求。
艺术家们常常从自然界中汲取灵感，将自然界的图案、色彩等元素运用到设计之中。
在装饰艺术运动的作品中，我们可以看到大量的植物、花纹等自然元素，这些元素使得装饰艺术具有了独特的生命力和魅力。
3. 对历史和民族文化的尊重装饰艺术运动的艺术家们对历史和民族文化有着深厚的尊重和热爱，他们试图通过吸收和借鉴历史文化中的元素，将之运用到自己的设计之中。
西方设计流派知识点汇总
西方设计流派知识点汇总设计作为一门艺术与技术相结合的学科，需要深入了解不同的设计流派以及其背后的理念和风格。
本文将对几个西方设计流派进行知识点的汇总，以便读者更好地了解和理解这些设计风格。
1. 现代主义设计流派现代主义设计流派是20世纪初兴起的一股潮流，追求简洁、功能性和抽象性的设计风格。
这一流派强调线条的纯粹性、几何形状的简洁性以及材料的实用性。
著名的现代主义设计师包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等。
2. 包豪斯设计流派包豪斯设计流派起源于德国，追求将艺术与工艺相结合，注重功能性和工业生产。
包豪斯设计师倡导将设计应用于日常生活中的各个方面，追求简约、实用和经济。
包豪斯设计流派对现代建筑和家具设计产生了重要影响，其代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯和米斯·凡·德·罗等。
3. 艺术装饰派设计流派艺术装饰派设计流派兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲，强调对细节的精雕细琢、对材料的讲究和对装饰的过度。
艺术装饰派设计流派的设计师致力于将艺术与工艺相融合，创造出华丽独特的艺术品。
代表人物包括奥本海默、威廉·莫里斯和路易斯·康等。
4. 极简主义设计流派极简主义设计流派强调简洁、精确和功能性，追求去除多余的装饰和繁琐的细节，突出设计的本质和实用性。
极简主义设计流派的作品通常具有几何形状的纯净线条、中性色调和简单的材料。
代表人物有迪特·拉姆斯和乔纳森·艾夫等。
5. 后现代主义设计流派后现代主义设计流派强调对传统规则和限制的反叛，注重个体性和表达形式的多样性。
后现代主义设计师通常善于使用非传统的材料和形式，追求拼贴和碎片化的视觉效果。
代表人物包括弗兰克·盖里和菲利普·约翰逊等。
总结：以上是几个西方设计流派的知识点汇总，每个设计流派都有其独特的风格和理念，对于设计师和设计爱好者来说，了解这些流派的背景和特点对于进行设计创作是非常重要的。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是现代艺术历史上的一个流派，始于19世纪末，成为20世纪初期的主流艺术之一。
它主张通过艺术的美学表达，美化人们的生活，强调设计和自然之间的和谐关系，追求艺术与实用的结合，提倡大规模生产与艺术美学的结合。
在其运动的发展过程中，孕育了许多的风格特征。
首先，装饰艺术运动着眼于高品质的艺术表现形式。
在艺术设计中，强调美学的表达与自然界之间的合理联系，注重线条、色彩、流畅感和调和感，追求精细、高质量、高科技的美学效果。
此外，装饰艺术不仅注重精细的手工艺，也注重机械生产方法的应用，为产业发展做出了贡献，被誉为是工业设计的先驱。
其次，装饰艺术运动追求现代化的视觉效果。
作为现代艺术的代表，装饰艺术运动使用现代化的材料与技术，追求富有创新性的表现形式，提倡独特的个性表达与鲜明的视觉效果。
在形式上，装饰艺术注重线条与曲线的运用，强调对比与层次感，追求精致、灵动、生动的表现手法。
在色彩上，运用色彩对比来表现情感和氛围，强调色彩的协调与对比，营造出艺术的独特氛围。
再次，装饰艺术运动强调自然主义和民族特色。
运动创始人弗格森德曾说：“装饰艺术的首要目标是将人们与本身所处的环境融为一体。
”因此，装饰艺术运动强调人们与自然环境之间的和谐关系。
在艺术表现中，重视对自然画面和自然色彩的表现，强调自然的枝叶和花朵、飞鸟和动物等元素的应用，凸显出自然的美丽与和谐。
此外，装饰艺术运动也注重民族特色，包括民族文化、民俗等元素，并将其自由地融入设计中，以展现民族风情和风格。
最后，装饰艺术运动强调个性和艺术的自由表达。
在传统美术中，往往注重代表一种文化的主观规范，而装饰艺术运动则强调艺术作品的个性、独特性和自由创造。
艺术家将自己的思想和灵感贯彻到作品中，追求个性和创新，表达个人的艺术才华与审美追求。
总的来说，装饰艺术运动具有多样化的风格特征，强调美学表达与实用性结合，注重线条与色彩的表现，运用现代化技术与民族特色，强调艺术自由表达与个性创造。
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• 地位：与其说是现代艺术上的〞运动〞，不如说是现代设 计上的〞运动〞。出现于20年代的法国，属法国风格，不 过在30年代一方面与美国、英国风格混合， 另一方面也在 美国、英国风行。艺术装饰派的字源为1925年的〞巴黎艺 术装饰与工业展 〞，当时的语意为〞最豪华〞的意思。这 运动的起源大概可追溯到现代美术运动中的立 体派、野兽 派也同时受到俄国芭蕾舞、非洲艺术、埃及艺术的影响。 艺术装饰派可以说 影响了许许多多前现代的设计师，如霍 夫曼（Hoffmann,J）、莱特（Wright,H）、阿道 路斯（ Loos,A）等人的作品。艺术装饰派并非只是追求豪华，当 时也开发了不少新的、 华丽感的便宜材料与作法（技法） ，只是特别受到现代主义的设计师强烈的攻击罢了。 很奇 怪的是到了60年代，又兴起艺术装饰派的复活，特别是摆 明着与现代主义对抗的姿 态出现，这也多少开启了〞后现 代主义〞的序幕。
代表作
上海航空铸锻公司（原中国垦业银 行）原中垦大楼位于北京东路239 、255号，由赵新泰营造厂于1932 年建成，是一幢八层现浇钢筋混凝 土梁、板、柱结构体系大楼，该房 屋平面形式呈梯型。典型向线条， 檐部及其它部分用抽象性麦穗做装 饰母题，入口门厅贯穿三层，装饰 精美。转角处高出两层形成视觉中 心，顶部有装饰艺术饰样纹饰，整 个立面纹饰丰富精美，大楼钢筋混 凝土柱均为方柱，截面尺寸逐层减 小。大楼柱间布置有主梁、次梁 。外墙体厚为一砖和一砖半，内墙 体厚为一砖，直接砌筑在主梁上， 楼内部分分隔墙为钢丝网板条墙。 大楼楼板均为现浇钢筋混凝土楼板 ，楼梯为现浇钢筋混凝土楼梯
东海商都（原慈淑大 楼） 东海商都，位于南京 东路353号，建于 1932年， 属于外滩历史文化风 貌区，装饰艺术派建 筑。
外贸局会堂（原光陆大戏院） 外贸局会堂，位于虎丘路146号， 属于外滩历史文化风貌区，装饰艺 术派建筑。
• 当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡 的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求 、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质 量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产 生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展， 具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大 地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
• 时期：装饰艺术派起源于20年 代法国巴黎召开的一次装饰艺 术与现代工业国际博览会，后 传至美国等各地，如美国早期 兴建的一些摩天楼即采用这一 流派的手法。
装饰特点：装饰艺术派善于运用多层次的几 何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗 线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。 上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等 建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法 。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出 于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考 虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部 饰以装饰艺术派的图案和纹样。
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福州大楼（原汉弥登大楼） 福州大楼原名汉弥尔登大楼，1931 年开工，1933年竣工。此楼分主楼 建筑面积12294平方米，公和洋行 设计，新仁记营造厂施工。造型与 风格乃是准现代派， 中部14层，两翼7-9层。外观中凹 ，立面上多笔直的线条，看去简洁 不紊，仅大门上顶层 和塔楼有备案，属装饰艺术派。窗 框除二楼和顶层正中三扇为卷形， 余皆：俞一尘 陈莹 王恺喆 暴捷 秦怡 张竞方 李康
• 起源：特别是美国东部纽约地区以及 中西部五大湖地区，受商业热潮及机 械文明的影响，渐渐摆脱十九世纪末 新古典主义风潮的包袱，走向现代化 的道路，发展出一种介于古典与现代 之间的建筑折衷风格，後人引用了 1925年巴黎艺术装饰工艺展的名称， 将这段时期的风格形式命名为装饰派 艺术风格（Art Deco，1925-1940）。